Éric Baudelaire - Éric Baudelaire
Éric Baudelaire (urodzony w 1973 roku w Salt Lake City w stanie Utah) to francusko-amerykański artysta i filmowiec.
Wczesne życie i edukacja
Éric Baudelaire urodził się w Salt Lake City. Dorastał we Francji, w 1991 r. Wrócił do Stanów Zjednoczonych, aby studiować na Brown University i ukończył politologię.
Praca
Éric Baudelaire pracował w Harvard Kennedy School, prowadząc badania do książki The Kennedy Tapes, Inside the White House during the Cuban Missile Crisis. W 2000 r. Podróż badawcza do trzech nierozpoznanych stanów na Kaukazie z dr Dovem Lynchem z King's College oznaczała przejście Baudelaire'a od nauk społecznych do dziedziny sztuk wizualnych. W trakcie dalszych podróży do Abchazji , państwa de facto, które odłączyło się od Gruzji po rozpadzie Związku Radzieckiego, Baudelaire rozwinął praktykę fotograficzną i opublikował w 2005 roku książkę États Imaginés ( Imagined States ).
Podczas rezydencji w Villa Kujoyama w Kioto w 2008 roku Baudelaire nakręcił dwa filmy krótkometrażowe [sic] i The Makes, które zostały wybrane na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie. W Japonii rozpoczął też pracę nad swoim pierwszym filmem fabularnym The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao Adachi i 27 Years without Images , w którym historia japońskiej Armii Czerwonej jest opisana jako anabaza , niepewna wędrówka po nieznany, który ostatecznie staje się podróżą do domu. Historia opowiadana jest głosem May Shigenobu , córki założyciela japońskiej Armii Czerwonej, która prowadziła potajemne życie w Libanie do 27 roku życia, oraz Masao Adachi , japońskiego reżysera filmów eksperymentalnych, który wstąpił do japońskiej Armii Czerwonej w Bejrut. Film wprowadza w życie „teorię krajobrazu” (po japońsku fûkeiron ) opracowaną przez Masao Adachiego, która proponuje skierowanie aparatu nie w stronę tematu filmu, ale w stronę krajobrazów, w których osoba żyła. Film miał swoją premierę na festiwalu filmowym FID w Marsylii .
Współpraca między Baudelaire i Masao Adachi ustąpiła miejsca drugiemu filmowi, The Ugly One , w 2013 roku, opartemu na scenariuszu, który Baudelaire zamówił u Adachiego. Adachi, któremu nie wolno opuszczać Japonii, wysyłał kilka stron scenariusza do Baudelaire w Bejrucie każdego ranka podczas sesji filmowej. Film miał swoją premierę w konkursie na Festiwalu Filmowym w Locarno i był pokazywany jako instalacja na Triennale w Jokohamie w 2014 roku.
Baudelaire wrócił do Abchazji w 2014 roku ze swoim trzecim filmem fabularnym Letters to Max. Film oparty jest na korespondencji z byłym ministrem spraw zagranicznych Abchazu Maximem Gvinjią , do którego Baudelaire wysłał serię listów z Paryża, aby sprawdzić, czy francuski system pocztowy dostarczy przesyłki do kraju, którego nie rozpoznaje. Gvinjia otrzymała wiele listów i odpowiedział nagraniami głosowymi, które stały się lektorem filmu.
W 2015 roku Baudelaire zorganizował wystawę The Secession Sessions, na której znalazły się Letters to Max , a także performans z Maximem Gvinjią pt.The Abchaz Anembassy oraz cykl rozmów, wykładów i warsztatów na temat koncepcji bezpaństwowości, nacjonalizmu i secesji. Wystawa rozpoczęła się w Bétonsalon w Paryżu i odbyła się w Bergen Kunsthall w Norwegii, Berkeley Art Museum / Kadist San Francisco i Sharjah Biennial 12, gdzie zdobyła nagrodę.
Czwarty film fabularny Baudelaire'a, znany także jako dżihadi , 2017, przedstawia trasę młodego Francuza, który przyleciał do Egiptu w 2012 roku i ostatecznie wstąpił w szeregi Frontu Al Nusra w Syrii. Film jest luźnym remakiem Masao Adachiego AKA Serial Killer z 1969 roku . Baudelaire odchodzi od oryginalnego filmu Adachiego, który składał się w całości z krajobrazów, dodając narrację złożoną z dokumentów prawnych ze śledztwa dotyczących działalności młodego człowieka (zapisy podsłuchów, raporty z przesłuchań policyjnych), wyświetlaną na ekranie między ujęciami krajobrazowymi. Film stał się centralnym punktem wystawy w Centre Pompidou w Paryżu, zatytułowanej APRÈS (After), w nawiązaniu do ataków w Paryżu z listopada 2015 roku . Film znalazł się wśród szerokiej gamy prac wybranych w kolekcji Muzeum Pompidou, wraz z programem codziennych pokazów i publicznych dyskusji.