1989 (album Taylora Swifta) - 1989 (Taylor Swift album)

1989
Pokrycie standardowe
Album studyjny autorstwa Taylor Swift
Wydany	27 października 2014 r. ( 27.10.2014 )
Nagrany	C. 2013–2014
Studio	Conway (Los Angeles) Miasto dżungli (Nowy Jork) Dom Lamby (Brooklyn) MXM (Sztokholm) Ból w sztuce (Nashville) Winda Nikt ( Göteborg ) Kryjówka
Gatunek muzyczny	Synth-pop
Długość	48 : 41
Etykieta	Duża maszyna
Producent	Max Martin Taylor Swift Shellback Jack Antonoff Ryan Tedder Noel Zancanella Ali Payami Nathan Chapman Stos Imogen Mattman i Robin
Chronologia Taylora Swifta
Czerwony (2012) 1989 (2014) Reputacja (2017)
Single z 1989 roku
„ Shake It Off ” Premiera : 19 sierpnia 2014 „ Puste miejsce ” Wydano: 10.11.2014 „ Styl ” Wydano: 9 lutego 2015 r. „ Zła krew ” Premiera: 17 maja 2015 " Wildest Dreams " Wydano: 31 sierpnia 2015 " Out of the Woods " Premiera: 19 stycznia 2016 " New Romantics " Wydano: 23 lutego 2016

1989 to piąty studyjny album amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Taylor Swift . Został wydany 27 października 2014 roku nakładem Big Machine Records . Po wydaniu jej czwartego albumu studyjnego Red (2012), znanego z popowych haczyków ielementów elektronicznych , media zakwestionowały ważność statusu Swift jakoartystki country . Zainspirowana synth-popem zlat 80.,aby stworzyć płytę, która przeniosła jej brzmienie i wizerunek z kraju do głównego nurtu popu, Swift zatrudniła Max Martin jako współproducentkę wykonawczą i zatytułowała swój piąty album po roku urodzenia jako symboliczne odrodzenie jej artyzmu.

Synth-popowe brzmienie albumu charakteryzuje się ciężkimi syntezatorami , zaprogramowaną perkusją i przetworzonym chórkiem. Swift napisała piosenki inspirowane jej osobistymi relacjami, które były znakiem rozpoznawczym jej pisania piosenek. Piosenki z 1989 roku wyrażają beztroskie perspektywy, odchodząc od jej wcześniejszego wrogiego stosunku do nieudanego romansu. Swift i Big Machine intensywnie promowali album poprzez rekomendacje produktów, występy telewizyjne, radiowe i media społecznościowe. Wyciągnęli rok 1989 z bezpłatnych serwisów streamingowych, takich jak Spotify , wywołując dyskurs w branży na temat wpływu transmisji strumieniowej na sprzedaż muzyki.

Po wydaniu albumu Swift wyruszył w światową trasę koncertową 1989 World Tour , która była najbardziej dochodową trasą koncertową 2015 roku. Album wspierało siedem singli , w tym trzy numery US Billboard Hot 100 : „ Shake It Off ”, „ Blank Space ” i „ Zła krew ”. Krytycy pochwalili pisanie piosenek Swifta w 1989 roku za emocjonalne zaangażowanie, które uważali za rzadkość na mainstreamowej scenie pop. W międzyczasie produkcja synth-popowa podniosła pytania dotyczące autentyczności Swifta jako autora tekstów. Album ukazał się na kilku publikacjach list najlepszych albumów w 2010s i biorące udział w Rolling Stone „s 2020 rewizji swoich 500 Greatest Albums wszech czasów . Podczas 58. edycji Grammy w 2016 roku 1989 wygrał Album Roku i Najlepszy Popowy Album Wokalny , czyniąc Swift pierwszą solową artystką, która dwukrotnie wygrała Album Roku.

Rok 1989 był sukcesem komercyjnym. W Stanach Zjednoczonych Swift stał się pierwszym artystą, którego trzy albumy sprzedały się w ponad milionie kopii w ciągu pierwszego tygodnia od premiery. Album spędził 11 tygodni na szczycie listy Billboard 200 i otrzymał dziewięciokrotnie certyfikat platynowy od Recording Industry Association of America (RIAA). Zdobył również certyfikaty multiplatynowej płyty w Australii, Kanadzie i Wielkiej Brytanii i sprzedał ponad 10 milionów czystych kopii na całym świecie.

Tło

Do czasu wydania swojego czwartego albumu studyjnego Red w październiku 2012 roku, piosenkarka i autorka tekstów Taylor Swift była znana jako artystka country . Red łączy w sobie różne style popowe i rockowe , wykraczając poza brzmienie country z jej poprzednich wydawnictw. Współpraca z renomowanymi szwedzkimi producentami pop, Maxem Martinem i Shellbackiem – w tym pięciu najlepszych singli „ We Are Never Ever Getting Back Together ” i „ I Knew You Were Trouble ” – wprowadziła do repertuaru Swifta proste popowe haczyki i nowe gatunki, w tym muzykę elektroniczną i dubstep . Swift i jej wytwórnia Big Machine promowały go jako album country; piosenki z Red wpłynęły na radio country, a Swift wielokrotnie pojawiał się na rozdaniach nagród muzyki country. Kiedy się skończyła, towarzysząca albumowi światowa trasa koncertowa , trwająca od marca 2013 do czerwca 2014 roku, była najbardziej dochodową trasą krajową w historii. Różnorodne style muzyczne wywołały debatę medialną na temat statusu Swift jako artysty country, na co w wywiadzie dla The Wall Street Journal odpowiedziała : „Oznaczanie gatunków pozostawiam innym ludziom”.

Znana jako „America's Sweetheart” ze względu na jej zdrowy i przyziemny wizerunek, Swift widziała, jak jej reputacja została splamiona historią romantycznych związków z serią znanych celebrytów. Jej związek z angielskim piosenkarzem Harrym Stylesem podczas promocji Reda był szczególnym tematem plotek tabloidowych . Nie lubiła mediów przedstawiających ją jako „randkę serialową”, uważając, że podważa to jej pracę zawodową i stała się bardziej powściągliwa w publicznych rozmowach o swoim życiu osobistym. Większość tekstów na albumie pochodzi z dziennika Swift opisującego jej życie osobiste; była znana z autobiograficznych narracji w pisaniu piosenek od czasu swojego debiutu. Tym razem nową inspiracją była jej przeprowadzka do Nowego Jorku w marcu 2014 roku, która dała Swiftowi poczucie swobody w podejmowaniu nowych pomysłów. Swift zainspirowała się również medialną analizą jej wizerunku, aby napisać satyryczne piosenki o jej postrzeganym wizerunku.

Nagrywanie i produkcja

Muzyka synth-pop z lat 80. , zwłaszcza autorstwa takich artystów jak Peter Gabriel (po lewej) i Annie Lennox (po prawej) , zainspirowała brzmienie roku 1989 .

Swift zaczęła pisać piosenki do swojego piątego albumu studyjnego w połowie 2013 roku podczas trasy koncertowej wspierającej Red . Dla Red ' s obserwacji, że starał się stworzyć «rażące Pop» rekord, odchodząc od swojego kraju / pop eksperymentowania. Wierzyła, że ​​„jeśli gonisz dwa króliki, tracisz oba”. Zainspirowana synth-popem z lat 80., postrzegała lata 80. jako eksperymentalny okres, który obejmował „nieskończone możliwości”, kiedy artyści porzucili ogólną strukturę utworu „perkusja-gitara-bas-cokolwiek” i eksperymentowali z prostymi syntezatorami , padami perkusyjnymi i nakładały się wokale. Czerpiąc inspirację z muzyki artystów z tamtego okresu, takich jak Peter Gabriel i Annie Lennox , stworzyła płytę synth-popową, która przekaże jej myśli nieobciążone ciężką instrumentacją.

Aby zapewnić płynne przejście do popu, Swift zatrudnił Maxa Martina i Shellbacka jako głównych współpracowników, po części ze względu na ich reputację największych twórców popularnych popowych hitów w tamtym czasie. W rozmowie z Associated Press w październiku 2013 r. Swift określił ich jako „absolutnych współpracowników marzeń”, ponieważ skierowali jej pomysły w innym kierunku, co rzuciło jej wyzwanie jako autorce piosenek. Scott Borchetta , prezes ówczesnej wytwórni Swift, Big Machine, początkowo był sceptyczny wobec decyzji Swifta. Nie udało mu się przekonać Swifta do nagrania „trzech piosenek country” i ostatecznie zaakceptował, że Big Machine nie będzie promować nowych piosenek w radiu country. Martin i Shellback wyprodukowali siedem z trzynastu utworów ze standardowej edycji albumu. Swift uznał Martina za współproducenta wykonawczego, ponieważ nagrał i wyprodukował jej wokale w utworach, w których nie był wymieniany. To utrwaliło wizję Swifta na temat spójnej płyty, a nie zwykłego „zbioru piosenek”.

	"Chciałbym żebyś" Werbel na "I Wish You Does" został zainspirowany singlem Fine Young Cannibals z 1988 roku " She Drives Me Crazy ".
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Inną kluczową postacią w zespole produkcyjnym albumu był Jack Antonoff , z którym Swift pracował nad utworem inspirowanym nową falą „ Sweeter than Fiction ” do ścieżki dźwiękowej One Chance (2013). Antonoff był współautorem i współproducentem dwóch utworów do standardowego wydania. Pierwszy z nich, „Pragnę byś”, wynikała z jego eksperymentalną próbek z pułapką bębna instrumentacji na Fine Young Cannibals 1988 singiel "« Ona doprowadza mnie do szału », jednego z wzajemnych ulubionych piosenek. Antonoff odtworzył swoją próbkę Swiftowi na iPhonie i wysłał ją do jej ponownego nagrania. Ostatnim utworem jest remiks, w którym zachowano charakterystyczny werbel. W przypadku „ Out of the Woods ” Antonoff wysłał swój gotowy utwór instrumentalny do Swift, gdy była w samolocie. Wysłała mu notatkę głosową zawierającą tekst mniej więcej 30 minut później. Piosenka była pierwszym, w którym Swift skomponował tekst do istniejącego utworu instrumentalnego. Antonoff wyprodukował jeszcze jeden utwór do luksusowej edycji albumu, „You Are in Love”.

Swift skontaktowała się z Ryanem Tedderem , z którym zawsze chciała pracować, za pomocą notatki głosowej na smartfonie. Był współproducentem dwóch piosenek – „ Witamy w Nowym Jorku ” i „I Know Places”. W przypadku „I Know Places” Swift umówiła się z nim na spotkanie w studiu po tym, jak sama stworzyła w pełni rozwinięty pomysł; proces nagrywania następnego dnia zakończył się. Tedder mówił o pracę Swifta etyki i perfekcjonizmu z Czasu : „Dziewięćdziesiąt pięć razy na 100, jeśli dostanę ścieżkę do miejsca, gdzie jesteśmy z niego zadowoleni, artysta powie:«To niesamowite.» Bardzo rzadko można usłyszeć: „Nie, to nie w porządku”. Ale artyści, z którymi pracowałem, odnoszą największe sukcesy, to ci, którzy dwa lub trzy razy z rzędu powiedzą mi prosto w twarz: „Nie, mylisz się”. I ona [Swift] to zrobiła”. W sprawie „Clean” Swift skontaktował się z angielską producentką Imogen Heap w Londynie po napisaniu tekstu i melodii piosenki. Heap pomógł ukończyć utwór, grając na nim na instrumentach; obaj zakończyli nagrywanie po dwóch nagraniach jednego dnia w studiu Heap'a. Nathan Chapman , wieloletni współpracownik Swifta, był współproducentem utworu „This Love”. Album został zmasterowany przez Toma Coyne'a w dwa dni w Sterling Sound Studio w Nowym Jorku. Swift ustanowił rekord po ukończeniu azjatyckiej części Red Tour w połowie 2014 roku.

Muzyka i teksty

Przegląd

Standardowa edycja z 1989 roku zawiera 13 utworów; edycja deluxe zawiera sześć dodatkowych utworów — trzy oryginalne piosenki i trzy notatki głosowe. Album mocno wykorzystuje syntezatory, zaprogramowane bębny , pulsujące linie basu i przetworzone chórki. Ponieważ Swift miał na celu odtworzenie autentycznego popu z lat 80., album pozbawiony jest elementów współczesnego hip-hopu czy R&B , popularnych wówczas w muzyce głównego nurtu. Chociaż Swift ogłosił ją przenieść z kraju do pop na 1989 , kilka recenzentów, w tym AV klubu ' s Mara Eakin, twierdził, że Swift zawsze były bardziej pop zorientowanych nawet na jej wczesnych piosenek krajów. Trzy notatki głosowe w wersji deluxe zawierają dyskusje Swifta na temat procesu pisania piosenek i niedokończonych dem dla trzech utworów – „I Know Places”, „I Wish You would” i „ Blane Space ”. Myles McNutt, profesor komunikacji i sztuki, opisał notatki głosowe jako wysiłek Swift, by przejąć władzę nad 1989 rokiem, przeciwstawiając się „płciowej hierarchii” muzyki pop, w której dominowali autorzy piosenek i producenci.

Chociaż 1989 " produkcja s była dramatyczna zmiana, że w kraju repertuaru Swifta, jej charakterystyczną zdolność opowiadania, pielęgnowane przez jej kraj tle, pozostała nienaruszona w jej pisanie piosenek. Piosenki dotyczą przede wszystkim powracających w Swift tematów emocji i refleksji wynikających z dawnych romantycznych związków. Jednak rok 1989 pokazał dojrzałość w perspektywie Swift: Rolling Stone zauważył, że album był jej pierwszym, który nie szykanował byłych kochanków, ale zamiast tego wyrażał „tęskne i nostalgiczne” poglądy na zerwany romans. Pitchfork ' s Vrinda Jagota zestawione 1989 jako «w pełni zrealizowany fantazji samodzielności, zaufania i wynikające z tego przyjemności», gdzie Swift ustało dramatyzować nieudanymi związkami i nauczył się uczcić ten moment. Wkładki albumu, które zawierają jednozdaniowe ukryte przesłanie dla każdej z 13 piosenek, wspólnie opowiadają historię splątanego związku dziewczyny. Ostatecznie stwierdza, że ​​„Zgubiła go, ale znalazła siebie i jakoś to było wszystko”. Swift wyjaśniła swoją zmianę nastawienia do NPR : „W przeszłości pisałam głównie o złamanym sercu lub bólu, który był spowodowany przez kogoś innego i odczuwany przeze mnie. Na tym albumie piszę o bardziej złożonych związkach, gdzie winę to rodzaj podziału 50–50… nawet jeśli znajdziesz odpowiednią sytuację pod względem relacji, zawsze będzie to codzienna walka, aby to zadziałało”.

Piosenki

	„Z lasu” Z tekstami inspirowanymi jej osobistymi problemami, Swift określiła „ Out of the Woods ” jako piosenkę, która „najlepiej reprezentuje” album. Utwór zawiera ciężkie syntezatory w stylu lat 80. i zapętlone perkusje .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Uczucia Swift, gdy po raz pierwszy przeprowadziła się do Nowego Jorku, zainspirowały utwór otwierający „Welcome to New York”, naładowaną syntezatorami piosenkę, w której Swift obejmuje jej nowo odkrytą wolność. „Blank Space”, osadzony w rytmie inspirowanym hip-hopem, jest satyrycznym postrzeganiem przez media Swift jako rozwiązłej kobiety, która umawia się z męskimi celebrytami tylko po to, by zebrać materiały do ​​pisania piosenek. Produkcja „ Style ”, utworu o funkowym smaku, została zainspirowana artystami „funky electronic music”, takimi jak Daft Punk ; jego teksty szczegółowo opisują niezdrowy związek i zawierają w refrenie odniesienie do amerykańskiego aktora Jamesa Deana . "Out of the Woods" to indietronica i synth-popowa piosenka z ciężkimi syntezatorami, warstwową perkusją i zapętlonym wokalem w tle, co daje chaotyczne brzmienie. Swift powiedział, że piosenka, która została zainspirowana związkiem wywołującym ciągły niepokój ze względu na swoją kruchość, „najlepiej reprezentuje” 1989 rok . „Wszystko, co musiałeś zrobić, to zostać” ubolewa nad dawnym związkiem i pochodzi z marzenia Swifta o desperackim krzyczeniu „Zostań” do byłej kochanki wbrew jej woli.

W taneczno-popowym utworze „ Shake It Off ”, dzielącym luźno podobny sentyment do „Blank Space”, Swift wyraża brak zainteresowania jej krytykami i ich negatywnymi uwagami na temat jej wizerunku. Bubblegum rock song „Pragnę byś”, która wykorzystuje pulsujące bębny i gitary sidła Sizzling, znajdzie Swift tęsknotę za powrotem przeszłych relacji. Swift powiedział, że „ Bad Blood ”, utwór zawierający ciężkie, tupiące bębny, opowiada o zdradzie przez nieznaną z imienia rówieśniczkę (rzekomo to Katy Perry , z którą Swift był zaangażowany w spór, który odbił się szerokim echem w mediach). „ Wildest Dreams ” opowiada o niebezpiecznym romansie z pozornie niegodnym zaufania mężczyzną i zawiera duszną, dramatyczną atmosferę przy akompaniamencie instrumentów smyczkowych . Na „How You Get the Girl”, utwór Bubblegum rock m.in. gitarowe struny nad ciężką disco -styled bicie, wskazówki Swift w jej pragnienie, aby pogodzić się z byłym kochankiem. „This Love” to ballada o delikatnym rockowym charakterze ; krytyk muzyczny Jon Caramanica stwierdził, że piosenka może zostać pomylona jako „ustępstwo dla kraju” ze względu na produkcję długoletniego koproducenta Swift, Nathana Chapmana.

Przedostatnim utworem standardowej edycji jest „I Know Places”, który wyraża pragnienie Swifta, by zachować niestabilny związek. Swift stwierdził, że jest to luźna kontynuacja „Out of the Woods”. Przy akompaniamencie mrocznych, intensywnych bitów inspirowanych bębnem i basem , piosenka wykorzystuje metaforę lisów uciekających przed myśliwymi, aby pokazać ukrywanie się przed wzrokiem. Ostatni utwór, „Clean”, to dyskretna, inspirowana soft-rockiem piosenka, która opowiada o zmaganiach z ucieczką z toksycznego, ale uzależniającego związku; protagonista jest „nareszcie czysty” po niszczycielskiej, ale oczyszczającej burzy. „Wonderland”, pierwsza z trzech dodatkowych piosenek w edycji deluxe, nawiązuje do książki fantasy Alice's Adventures in Wonderland, opisując związek, który wali się w „króliczej dziurze”. W balladzie „You Are In Love” Swift opowiada o idealnym związku z perspektywy innej kobiety. Swift został zainspirowany związkiem Antonoffa i jego ówczesnej dziewczyny Leny Dunham , które są jej bliskimi przyjaciółmi. Tytuł ostatniej piosenki, „ New Romantics ”, odnosi się do ruchu kulturalnego przełomu lat 70. i 80. XX wieku. Dzięki mocnemu synth-popowemu brzmieniu z lat 80. piosenka pokazuje, że Swift ponownie rozpala swoje nadzieje i energię po złamanych sercach, które przeżyła.

Tytuł i grafika

Swift nazwała 1989 po roku urodzenia, co potwierdza wpływy synth-popu z lat 80. Tytuł określiła jako symboliczne odrodzenie wizerunku i kunsztu, zrywające ze stylizacjami country z poprzednich albumów. Jako dyrektor kreatywny opakowania albumu, Swift dołączył zdjęcia zrobione aparatem natychmiastowym Polaroid – metodą fotograficzną popularną w latach 80. XX wieku. Okładka jest polaroidowym portretem twarzy Swifta odciętej na oczach, co, jak powiedział Swift, może wywołać poczucie tajemnicy: „Nie chciałem, aby ludzie znali emocjonalne DNA tego albumu. uśmiechnięte zdjęcie na okładce i pomyśl, że to był szczęśliwy album, albo zobacz smutno wyglądający wyraz twarzy i pomyśl, och, to kolejna płyta z rozpadu. Ma na sobie czerwoną szminkę i bluzę z wyszytymi latającymi mewami. Jej inicjały są napisane czarnym markerem w lewym dolnym rogu i tytułem 1989 w prawym dolnym rogu.

Każdy egzemplarz CD z 1989 roku zawiera pakiet, jeden z pięciu dostępnych zestawów, 13 losowych zdjęć polaroidowych, składających się z 65 różnych zdjęć. Zdjęcia przedstawiają Swifta w różnych sceneriach, takich jak tło Nowego Jorku i sesje nagraniowe z producentami. Zdjęcia są nieostre, nieoprawione, mają zabarwienie w kolorze sepii , a na dole znajdują się teksty piosenek z 1989 roku napisane czarnym markerem. Dyrektor naczelny Polaroid Corporation, Scott Hardy, poinformował, że koncepcja Polaroida z 1989 roku spowodowała odrodzenie w filmach błyskawicznych, zwłaszcza wśród subkultury hipsterów, która ceniła „nostalgię i retro element tego, za czym stoi ich firma”.

Wydanie i promocja

Swift reklamowała rok 1989 jako swój pierwszy „oficjalny album pop”. Aby zwiększyć sprzedaż, Swift i Big Machine wdrożyli obszerny plan marketingowy. Jak zauważyła Maryn Wilkinson, naukowiec specjalizujący się w medioznawstwie, Swift przyjęła „dziwaczny” aspekt swojej osobowości z 1989 roku . Ponieważ Swift była kojarzona z pracowitą i autentyczną osobowością poprzez jej piosenki country, jej przedsięwzięcie w „sztucznym, wyprodukowanym” pop wymagało skomplikowanych manewrów, aby zachować jej poczucie autentyczności. Szeroko korzystała z mediów społecznościowych, aby komunikować się ze swoją bazą fanów; aby przyciągnąć młodszą publiczność, wcześniej promowała swoje piosenki country w Internecie. Jej posty w mediach społecznościowych prezentowały jej życie osobiste, sprawiając, że fani czuli się zaangażowani w jej autentyczne ja, a tym samym ugruntowali swoje wsparcie, przyciągając jednocześnie nową rzeszę fanów oprócz jej już dużej. Ona również promowała album poprzez rekomendacje produktów z Subway , Keds i Diet Coke . Swift przeprowadził transmisję na żywo za pośrednictwem Yahoo! sponsorowana przez ABC News 18 sierpnia, gdzie ogłosiła szczegóły roku 1989 i wydała główny singiel „Shake It Off”, który zadebiutował na szczycie amerykańskiego Billboard Hot 100 . Aby jeszcze bardziej nawiązać kontakt ze swoimi zwolennikami, Swift wybrała pewną liczbę fanów na podstawie ich zaangażowania w mediach społecznościowych i zaprosiła ich na tajne sesje słuchania albumów, zwane „The 1989 Secret Sessions”. Sesje odbywały się w jej nieruchomościach w Los Angeles , Nowym Jorku, Nashville , Rhode Island i Londynie przez cały wrzesień 2014 roku.

Swift na World Tour 1989 , najbardziej dochodowej trasie 2015 roku

Edycje standardowa i deluxe albumu zostały wydane cyfrowo 27 października 2014 roku. W Stanach Zjednoczonych i Kanadzie edycja deluxe była dostępna wyłącznie za pośrednictwem Target Corporation . Piosenki „Out of the Woods” i „Welcome to New York” zostały wydane przez iTunes Store jako promocyjne single 14 i 20 października. Rok 1989 był wspierany przez serię singli, które odniosły sukces komercyjny, w tym hity Billboard Hot 100 „Blank Space” i „Bad Blood” z raperem Kendrickiem Lamarem oraz hity z pierwszej dziesiątki „Style” i „Wildest Dreams”. Inne single to „Out of the Woods”, wcześniej promujący singiel, oraz „New Romantics”. Dodatkowe utwory w wersji deluxe, które były dostępne wyłącznie za pośrednictwem Target, zostały wydane w sklepie iTunes Store w USA w 2015 roku.

3 listopada 2014 r. Swift usunęła cały swój katalog ze Spotify , największej w tym czasie usługi przesyłania strumieniowego na żądanie , argumentując, że ich bezpłatna usługa z reklamami podkopała usługę premium platformy, która zapewnia wyższe tantiemy dla autorów piosenek. Napisała artykuł dla The Wall Street Journal w lipcu 2014 roku, wyrażając swoje obawy związane z upadkiem albumu jako podmiotu gospodarczego po pojawieniu się darmowego streamingu na żądanie. Big Machine i Swift utrzymywali rok 1989 tylko na platformach wymagających płatnej subskrypcji, takich jak Rhapsody i Beats Music . Ten ruch wywołał debatę w całej branży na temat wpływu transmisji strumieniowej na spadającą sprzedaż rekordów w erze cyfrowej. W czerwcu 2015 r. Swift oświadczyła, że ​​usunie 1989 z Apple Music , krytykując usługę za nieoferowanie tantiem artystom podczas bezpłatnego trzymiesięcznego okresu próbnego. Po tym, jak Apple ogłosiło, że będzie płacić artystom tantiemy podczas bezpłatnego okresu próbnego, zgodziła się pozostawić rok 1989 w ich usługach; następnie wystąpiła w serii reklam dla Apple Music. Ponownie dodała cały swój katalog na Spotify w czerwcu 2017 r. Swift zaczęła ponownie nagrywać swoje pierwsze sześć albumów studyjnych, w tym 1989 , w listopadzie 2020 r. Decyzja zapadła po tym, jak menedżer talentów Scooter Braun nabył mistrzów pierwszych sześciu albumów studyjnych Swift, które Swift miał próbowała kupić od lat, po odejściu z Big Machine w listopadzie 2018 roku.

Oprócz promocji online, Swift wielokrotnie występował w radiu i telewizji. Występowała na rozdaniach nagród, w tym MTV Video Music Awards i American Music Awards . Jej występy w popularnych programach telewizyjnych, w tym Jimmy Kimmel Live! , The Ellen DeGeneres Show , Late Show z Davidem Lettermanem i Good Morning America . Była częścią line-upu iHeartRadio Music Festival , koncertu benefisowego CBS Radio "We Can Survive", Victoria's Secret Fashion Show i Jingle Ball Tour . Druga trasa promująca album, World Tour z 1989 roku , trwała od maja do grudnia 2015 roku. Rozpoczęła się w Tokio , a zakończyła w Melbourne . Swift zaprosiła ze sobą na trasę różnych gości specjalnych, w tym piosenkarzy i modelki, które media nazwały „drużyną” Swifta, która była relacjonowana w mediach. Światowa trasa z 1989 roku była najbardziej dochodową trasą 2015 roku, przynosząc ponad 250 milionów dolarów w kasie. W samej Ameryce Północnej trasa zarobiła 181,5 miliona dolarów, ustanawiając rekord najbardziej dochodowej trasy koncertowej kobiety w USA. Swift pobiła ten rekord w 2018 roku swoją trasą Reputation Stadium Tour .

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Zagregowane wyniki
Źródło	Ocena
JakakolwiekPrzyzwoitaMuzyka?	7,4/10
Metacritic	76/100
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Klub AV	B+
Cuepoint ( świadek-ekspert )	A-
The Daily Telegraph
Opiekun
Los Angeles Times
NME	7/10
Widły	7,7/10
Toczący Kamień
Kręcić się	7/10

1989 otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od współczesnych krytyków; większość z nich uznała dojrzałe spostrzeżenia Swifta. AV Klub ' s Marah Eakin pochwalił ją przesunąć z jawnie romantycznych zmagań na bardziej pozytywnych tematów przyjmowanie i świętować ten moment. Neil McCormick z The Daily Telegraph pochwalił „[ostrą] obserwację i emocjonalne zaangażowanie” albumu, które kontrastowały z tekstami występującymi w „skomercjalizowanym popu”. Alexis Petridis z The Guardian chwalił artystyczną kontrolę Swift, która zaowocowała „doskonale dostrojoną” autentycznością synth-popu w stylu lat 80-tych.

Synth-popowa produkcja albumu z lat 80. podzieliła krytyków. W entuzjastycznej recenzji Jon Caramanica, krytyk The New York Times , pochwalił unikanie przez Swifta współczesnych trendów w stylu hip-hop/R&B, pisząc: „Pani Swift celuje w coś jeszcze wyższego, w tryb ponadczasowości, który nieliczne prawdziwe gwiazdy popu… dążąc do”. Pisząc dla Rolling Stone , Rob Sheffield scharakteryzował płytę jako „głęboko dziwną, gorączkowo emocjonalną, szalenie entuzjastyczną”. W przeglądzie opublikowanej przez cuePoint , Robert Christgau oklaskiwała jej odejście od kraju, do eksperymentowania z nowymi stylami, ale czuliśmy, że to przesunięcie nie było radykalne. Recenzent NME Matthew Horton uznał przejście Swifta do popu „sukcesem”, z wyjątkiem włączenia „soft-rockowej papki” „This Love” i „Clean”. Shane Kimberlin, piszący dla muzyki, OMH uznał, że przejście Swift do popu w 1989 roku nie jest całkowicie udane, ale pochwalił jej teksty za włączenie „wystarczająco dużo serca i osobowości”, co uważał za rzadkie na mainstreamowej scenie pop.

Kilku recenzentów ubolewało, że zmiana muzyczna wymazała autentyczność Swifta jako autora tekstów. Slant Magazine ' s Annie Galvin zauważył, że Swift utrzymał sprytnego songwriting które odróżnić jej wcześniejsze wydania, ale zawiodłem się z nowym stylem muzycznym. Entertainment Weekly ' s Adam Markovitz and spin ' s Andrew Unterberger były krytyczne ciężkich syntezatorów, które podważyły teksty Swift konwencjonalnie żywe. AllMusic „s Stephen Thomas Erlewine opisał album jako«musujące soundtracku do aspiracji życia», która nie przekroczyć«Transient folie współczesnego popu». Mikael Wood w swojej recenzji dla „ Los Angeles Times” uznał album za nieautentyczny pod względem artyzmu Swift, ale przyznał, że stara się naśladować muzykę z epoki, której nie doświadczyła.

Wyróżnienia

Rok 1989 zdobył Ulubiony Album Pop/Rock na American Music Awards 2015 , Album Roku (Zachodnia) na Japan Gold Disc Awards 2015 oraz Album Roku na iHeartRadio Music Awards 2016 . Zdobył także nominacje do nagrody Echo Music Prize za najlepszy międzynarodowy album pop/rockowy 2015 , międzynarodowy album roku na Juno Awards 2015 oraz najlepszy międzynarodowy album na Los Premios 40 Principales 2015 . Podczas 58. edycji Grammy Awards w 2016 roku album zdobył nagrodę Album Roku i Najlepszy Popowy Album Wokalny . Swift została pierwszą solową artystką, która dwukrotnie wygrała Album Roku – jej pierwsza wygrana była dla Fearless (2008) w 2010 roku .

Album pojawił się na listach wielu publikacji na koniec 2014 roku, plasując się na pierwszym miejscu listy Billboard . Został również wybrany jako jeden z najlepszych albumów dekady 2010 roku, w tym 10 najlepszych wpisów w The AV Club i Slant Magazine . Według Metacritic był to szesnasty najbardziej doceniany album na listach końca dekady. Jeśli chodzi o odbiór publiczności, 1989 w rankingu pod numerem 44 na Pitchfork " sondzie s czytelników do 2010s dekady. W 2020 roku 1989 umieścił na 393 miejscu w rewizji magazynu Rolling Stone z 2020 roku swoich 500 najlepszych albumów wszechczasów .

Wydajność komercyjna

Rok 1989 został wydany wraz ze spadkiem sprzedaży płyt spowodowanym pojawieniem się cyfrowych platform do pobierania i przesyłania strumieniowego. Dwa poprzednie albumy studyjne Swift, Speak Now (2010) i Red (2012), sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy w ciągu jednego tygodnia, czyniąc ją jedną z najlepiej sprzedających się artystek albumowych w erze cyfrowej. Biorąc pod uwagę klimat branży muzycznej i decyzję Swift, by porzucić swoje charakterystyczne, wiejskie korzenie, które zbudowały sporą rzeszę fanów, wyniki sprzedaży w 1989 roku były przedmiotem wielu spekulacji wśród ekspertów branżowych. Na tydzień przed wydaniem, Rolling Stone poinformował, że amerykańscy detaliści przewidywali, że album sprzeda się od 600 000 do 750 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu.

Rok 1989 zadebiutował na szczycie amerykańskiego Billboard 200 ze sprzedażą w pierwszym tygodniu 1,287 miliona egzemplarzy, według danych zebranych przez Nielsen SoundScan dla wykresu z dnia 15 listopada 2014 roku. tydzień, a 1989 był pierwszym albumem wydanym w 2014 roku, który przekroczył milion egzemplarzy. Rok 1989 znalazł się na szczycie listy Billboard 200 przez 11 kolejnych tygodni i spędził pierwszy pełny rok po wydaniu w pierwszej dziesiątce listy Billboard 200. Do września 2020 roku album spędził 300 tygodni na liście przebojów. Rok 1989 przekroczył sprzedaż pięciu milionów egzemplarzy w sprzedaży w USA do lipca 2015 roku, co jest najszybciej sprzedającym się albumem od 2004 roku do tego momentu. Z 6,215 milionami sprzedanych egzemplarzy do końca 2019 roku album był trzecim najlepiej sprzedającym się albumem dekady 2010 roku w USA. Recording Industry Association of America (RIAA) poświadczone album 9 × Platinum , co oznacza dziewięć milionów jednostek album równoważne . Wszystkie jego single, z wyjątkiem „New Romantics”, uzyskały platynowe lub multiplatynowe certyfikaty. Utwory z albumu „Welcome to New York” i „This Love” otrzymały platynę, a „New Romantics”, „All You Had to Do Was Stay”, „How You Get the Girl” i „I Know Places” złoto.

Album osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów różnych krajów Europy i Oceanu, w tym Australii, Belgii, Irlandii, Holandii, Nowej Zelandii, Norwegii i Szwajcarii. W Kanadzie otrzymał 6x Platynę i był piątym najlepiej sprzedającym się albumem lat 2010, ze sprzedażą 542 000 egzemplarzy. Był to najszybciej sprzedający się album artystki roku 2014 w Wielkiej Brytanii, gdzie sprzedał się w 1,25 miliona egzemplarzy i zdobył 4x certyfikat platyny. Rok 1989 stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów cyfrowych w Chinach , sprzedając milion egzemplarzy do sierpnia 2019 r. Według Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI) rok 1989 był drugim najlepiej sprzedającym się albumem 2014 roku i trzecim najlepiej sprzedającym się albumem. - sprzedał album z 2015 roku i do końca 2016 roku sprzedał się w 10,1 miliona egzemplarzy na całym świecie.

Spuścizna

Amerykański piosenkarz Ryan Adams (na zdjęciu) wydał swoją okładkę utwór po utworze z 1989 roku we wrześniu 2015 roku.

1989 ' s sukces komercyjny przekształcony obraz Swift z kraju piosenkarka pop do ogólnoświatowego zjawiska. Album był drugim albumem, na którym pojawiło się pięć lub więcej singli z pierwszej dziesiątki w USA w dekadzie 2010 roku, i uczynił Swift drugą kobietą, która miała dwa albumy, z których każdy zdobył pięć amerykańskich hitów. Jego single otrzymały dużą rotację w amerykańskim radiu ponad półtora roku po wydaniu, które Billboard określił jako „rodzaj kulturowej wszechobecności, która jest rzadka na albumie z 2010 roku”. Akademicki Shaun Cullen, specjalizujący się w naukach humanistycznych, określił Swifta jako postać „w czołówce postmillennialskiego popu”. Według Neila Smitha z BBC , rok 1989 „[wykuł] ścieżkę dla artystów, którzy nie chcą już być zatrzymywani w osobnych gatunkach muzycznych”. Ian Gormely z The Guardian nazwał Swifta liderem optymizmu , który w 1989 roku zastąpił taneczne / miejskie trendy ambicją, udowadniając, że „sukces na listach i wyrazistość artystycznej wizji nie wykluczają się wzajemnie”. Elektroniczno-popowa produkcja albumu rozszerzyła się o kolejne dwa albumy studyjne Swift, Reputation (2017) i Lover (2019), które ugruntowały jej status gwiazdy popu.

Wraz z 1989 „s sukces, nowy obraz Swift jako gwiazda pop stała się przedmiotem publicznej kontroli. Podczas gdy Swift wspierała feminizm – po raz pierwszy wyrażając swoje poglądy polityczne – jej publiczne występy z piosenkarzami i modelkami, których media nazywały jej „drużyną”, sprawiały wrażenie, że robiła to tylko po to, by utrzymać swoje nazwisko w nagłówkach wiadomości. Kristy Fairclough, profesor kultury popularnej i filmu, skomentowała: „Jej zmieniająca się estetyka i przywiązanie wydają się mylące w ogólnej narracji, która przedstawia Taylor Swift jako centrum uniwersum kulturowego”. Kłótnie Swift z kilkoma celebrytami, w szczególności raperem Kanye Westem , zmniejszyły jej poczucie autentyczności, które zachowała. Swift ogłosił przedłużoną przerwę po World Tour 1989, ponieważ „ludzie mogą potrzebować przerwy od niej”. Na jej kolejny album Reputation (2017) częściowo wpłynął ten burzliwy romans z mediami.

Retrospektywne opinie GQ 's Jay Willis, New York ' s Sasha Geffen i NME „s Hannah Mylrea chwalił jak 1989 unikać współczesny hip hop i trendy zwrotnicy R & B, co sprawia, że jest to album ponadczasowy, który reprezentuje najlepsze waleczność Swifta. Mylrea pochwaliła ją jako najlepszą płytę wokalistki i opisała jako inspirację dla młodych muzyków do przyjęcia „czystego popu”, przyczyniając się do rosnącego trendu nostalgicznego brzmienia w stylu lat 80-tych. Geffen przypisał również sukces albumu tekstom, które oferują emocjonalne zaangażowanie, które jest rzadkością w popie. Współcześni artyści, którzy podali rok 1989 jako inspirację, to między innymi amerykański piosenkarz i autor tekstów Conan Gray , amerykański aktor i muzyk Jared Leto oraz brytyjski zespół popowy The Vamps , który zainspirował się 1989 rokiem komponując swój album Wake Up (2015). Jennifer Kaytin Robinson podała rok 1989 jako inspirację dla swojego debiutu reżyserskiego z 2019 roku, Someone Great . Amerykański piosenkarz rockowy i autor tekstów Ryan Adams wydał swój album z coverami utwór po utworze z 1989 roku we wrześniu 2015 roku. Uważając go za „radosną” płytę, często słuchał albumu, aby poradzić sobie z rozbitym małżeństwem pod koniec 2014 roku. Adams zastosował instrumenty akustyczne, które kontrastują z elektroniczną produkcją oryginału. Swift był zachwycony okładką Adamsa, mówiąc mu: „To, co zrobiłeś z moim albumem, było jak aktorzy zmieniający nacisk”.

Wykaz utworów

Uwagi

• ^a oznacza dodatkowego producenta

Personel

Kredyty zaczerpnięto z notatek z 1989 roku .

Produkcja

Instrumenty

Wykresy

Wykresy tygodniowe

Wykresy na koniec roku

Wykresy dekady

Wykresy wszech czasów

Certyfikaty i sprzedaż

Certyfikaty na rok 1989 , z czystą sprzedażą tam, gdzie jest to możliwe

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA )	9× Platyna	630 000
Austria ( IFPI Austria)	3× Platyna	45 000 *
Brazylia ( Pro-Música Brasil )	Platyna	40 000 *
Brazylia ( Pro-Música Brasil ) Sprzedaż cyfrowa	Złoto	20 000 *
Kanada ( Kanada muzyczna )	6× Platyna	542 000
Dania ( IFPI Danmark )	Platyna	20 000
Francja ( SNEP )	Platyna	100 000
Niemcy ( BVMI )	Platyna	200 000
Włochy ( FIMI )	Złoto	25 000 *
Japonia ( RIAJ )	Platyna	268 000
Meksyk ( AMPROFON )	3× Platyna+Złoto	210 000 ^
Holandia ( NVPI )	Złoto	20 000 ^
Nowa Zelandia ( RMNZ )	6× Platyna	90 000 ^
Norwegia ( IFPI Norwegia)	3× Platyna	60 000 *
Polska ( ZPAV )	2× Platyna	40 000
Singapur ( RIAS )	2× Platyna	20 000 *
Hiszpania ( PROMUSICAE )	Złoto	20 000
Szwecja ( GLF )	Złoto	20 000
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria)	Złoto	10 000 ^
Wielka Brytania ( BPI )	4× Platyna	1 250 000
Stany Zjednoczone ( RIAA )	9× Platyna	6 250 000
* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji. Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Historia wydań

Zobacz też

• Lista najlepiej sprzedających się albumów według roku w Stanach Zjednoczonych
• Lista najlepiej sprzedających się albumów w Chinach
• Lista najlepiej sprzedających się albumów w Stanach Zjednoczonych ery Nielsen SoundScan
• Lista najlepiej sprzedających się albumów z 2010 roku w Wielkiej Brytanii
• Lista najlepiej sprzedających się albumów XXI wieku
• Lista najlepiej sprzedających się albumów kobiet
• Listy najszybciej sprzedających się albumów

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• 1989 na Discogs (lista wydań)