Faun dokuczany przez dzieci -A Faun Teased by Children

Bachanalia: Faun drażniony przez dzieci
Artysta	Gian Lorenzo Bernini
Rok	1616-17 ( 1616-17 )
Rodzaj	Rzeźba
Średni	Marmur
Wymiary	132 cm (52 ​​cale)
Lokalizacja	Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork
Współrzędne	Współrzędne : 40,77891°N 73,96367°W 40 ° 46′44 "N 73 ° 57′49" W /  / 40,77891; -73,96367

Bliższe spojrzenie na jedno z Dzieci dokuczanych przez Fauna.

Bacchanal: Faun Teased by Children to marmurowa rzeźba autorstwa włoskich artystów Gian Lorenzo Berniniego i jego ojca Pietro Berniniego. Został stracony w 1616 i 1617 roku, kiedy Gian Lorenzo nie miał jeszcze dwudziestu lat. Obecnie znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Historia

Przez długi czas rzeźba była przechowywana w domu Gianlorenzo Berniniego pod numerem 11 przy via della Mercede w Rzymie. Rzeźba nie była wówczas identyfikowana jako dzieło Berniniego. Istotna skaza rzeźby może być przyczyną tak długiego przechowywania dzieła. Dolna część lewego ramienia jednego putti nie była zakończona w łokciu. Cienki fragment marmuru, który pozostał, był niewystarczający, aby dokończyć rzeźbienie uszkodzonego ramienia. Ten błąd mógł odstraszyć potencjalnych patronów, co oznacza, że ​​rzeźba pozostała w domu Berniniego. Co więcej, sam Bernini mógł uważać tę rzeźbę, którą można rozsądnie uznać za niedokończone i skażone ćwiczenie z jego młodości, za mało wartościową. Publikacje zwracają uwagę, że lekceważenie przez Berniniego jego rysunków wskazuje na to, że być może posiada on mentalność, która przywiązuje większą wagę do nieskazitelnych, ukończonych prac. Te dwa powody mogą być może wyjaśniać, dlaczego dzieło pozostawało niezidentyfikowane we własnym domu Berniniego przez tak długi czas. Rzeźba ostatecznie trafiła do francuskiej kolekcji gdzieś w XX wieku, zanim niepozornie pojawiła się w paryskim domu aukcyjnym w 1972 roku, gdzie została sprzedana. W następnym roku rzeźba pojawiła się na londyńskim rynku, gdzie została ponownie sprzedana. Kiedy praca pojawiła się w Londynie, została zidentyfikowana jako wczesna praca Gianlorenzo Berniniego przez Federico Zeri. Niedługo potem, w 1976 roku, Metropolitan Museum udało się nabyć grupę. Krytycy zauważyli, że klasycyzm jej motywów oraz znakomita technika rzeźbienia i wiercenia czyni tę rzeźbę jednym z najlepszych rzymskich dzieł początku XVII wieku.

Opis

Misterna rzeźba z marmuru składa się z pięciu postaci i przedstawia beztroską walkę między faunem a dwoma puttami. Rzeźba, która została wyrzeźbiona z bardzo płytkiego bloku, ma około czterech stóp wysokości, trzy stopy szerokości i zaledwie osiemnaście cali głębokości. W rzeźbie faun stoi z jedną nogą po obu stronach centralnego drzewa, na które się wspina. Lewa ręka fauna chwyta pień drzewa, a lewą nogę podpiera inny pień. Gdy próbuje sięgnąć po gałąź znajdującą się wyżej na drzewie, w którym znajdują się owoce, jego głowa jest odpychana do tyłu przez dwa putta, które znajdują się tuż pod gałązką obciążoną owocami. Na ziemi znajduje się zwierzę, które przez uczonych jest różnie opisywane jako pies, lwica lub pantera. To zwierzę podnosi głowę, by żywić się winogronami zwisającymi z gałęzi, gdy potyka się o nie putto. To, co zostało opisane przez naukowców jako skóra lwa lub skóra pantery, wisi nad dolną tylną gałęzią drzewa. Marmur użyty do tej rzeźby ma na ogół ciepły, miodowy odcień. Odcień ten jest jaśniejszy na sierści zwierzęcia i pniu drzewa, a bardziej brązowy na ciałach fauna i puttów. Cała rzeźba jest dobrze podparta i stabilizowana dzięki zastosowaniu nóg i ramion jako wzmocnień podtrzymujących konstrukcję. Odpowiednia waga na dole konstrukcji zapobiega jej przewracaniu się.

Bliższe spojrzenie na twarze Fauna i dwójki Dzieci.

Interpretacje

Zarówno satyrowie, jak i fauny mają spiczaste uszy, małe ogony i porównywalne rysy twarzy, ale satyrowie mają również nogi kozy. Ponieważ postać w tej rzeźbie nie ma nóg kozła, formalnie określa się ją mianem fauna. Podobnie troje dzieci, które można pomylić z amorkami, nie ma skrzydeł i dlatego formalnie określa się je mianem puttów. Rzeźba ta jest scharakteryzowana jako grupa bachiczna ze względu na obecność lwiej skóry zwisającej nad dolną tylną gałęzią oraz pantery na ziemi. Te dwa przedmioty symbolizują boga wina Bachusa. Grupy bachiczne, takie jak ta, nie były rzadkością na początku XVII wieku w Rzymie i Florencji. Dokładna ikonografia rzeźby nie jest jasna. Jedno z możliwych znaczeń wynika z faktu, że w czasach renesansu bóg Pan, satyrowie i fauny byli związani z ideą pożądania. Faun reprezentuje nieco nietrzeźwego Pana, który próbuje zbierać owoce. Ten konkretny owoc jest owocem wiecznej miłości, ponieważ żywa winorośl owinięta jest wokół martwego drzewa, na którym jest owoc. Pan jest powstrzymywany przez dwa putta, które w tej interpretacji są amorkami. Te amorki drażnią Pana, ponieważ nie może zrozumieć różnicy między ziemskim pożądaniem a boską, niebiańską miłością. Inna możliwa interpretacja podobnie promuje ideę, że rzeźba ta reprezentuje przeciwstawienie boskiej miłości i ziemskiej żądzy. Zamiast drażnić się z faunem (symbolem zwierzęcej żądzy), dwaj putta, symbolizujące boską miłość, odrzucają jego nieprzyzwoitą agresję.

Wpływy

Inspiracją do powstania tej rzeźby była w pewnym stopniu Dziesiąta Eklog Wergiliusza, która omawia ideę nieodwzajemnionej miłości. Sugeruje się, że Gianlorenzo mógł być pod wpływem fresków Farnese Annibale Carracciego, które dokładnie i starannie skopiował. Płynne kontury i fuzja klasycyzmu i naturalizmu w tej rzeźbie odnajdujemy także w Triumfie Bachusa i Ariadny Caracciego . Innym możliwym źródłem inspiracji, o którym wspominają uczeni, jest Giuochi di Putti Giulio Romano . Ta seria gobelinów przedstawia putta wspinające się po drzewach podczas beztroskiej walki. Sugeruje się, że fauna postawa wspinająca się została zaczerpnięta z jednego z niobidów . Rzeźbiąc wyidealizowane twarze dwóch puttów wyżej na drzewie, Gianlorenzo mógł próbować naśladować cechy, które sam odziedziczył po swoim ojcu. Podniesienie znacznych części marmurowego posągu (głowa fauna, dwa putta i roślinność na drzewie) zapowiada, jak Gianlorenzo wzniósł znaczne fragmenty marmuru w późniejszych wielkich dziełach, takich jak Eneasz i Anchises , Pluton i Prozerpina oraz Apollo i Daphne .

Także

• Faun

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki