Abbott i Costello - Abbott and Costello
Abbott i Costello | |
---|---|
Urodzić się | New Jersey , Stany Zjednoczone |
Średni | Burleska , wodewil , film, radio, telewizja |
Narodowość | amerykański |
Gatunki | Gra słowna , komedia fizyczna , surrealistyczny humor |
Abbott i Costello to amerykański duet komediowy złożony z komików Bud Abbott i Lou Costello , których praca z radiem, filmem i telewizją uczyniła z nich najpopularniejszy zespół komediowy lat 40. i na początku 50. II wojna światowa. Ich schemat „ Kto jest pierwszy? ” jest uważany za jeden z najbardziej znanych programów komediowych wszechczasów. Ich popularność spadła na początku lat pięćdziesiątych z powodu nadmiernej ekspozycji i zmieniających się gustów w komedii, a ich kontrakty filmowe i telewizyjne wygasły. Współpraca zakończyła się wkrótce potem.
Groteska
Choć drogi się skrzyżowały kilka razy wcześniej, obaj komicy po raz pierwszy pracowali razem w 1935 roku w Eltinge Burlesque Theatre na 42 ulicy w Nowym Jorku. Ich pierwszy występ był wynikiem choroby stałego partnera Costello.
Inni wykonawcy pokazu, w tym żona Abbotta, zachęcali do stałego łączenia się w pary. Duet zbudował akt, dopracowując i przerabiając liczne szkice burleski z Abbottem jako przebiegłym prostym człowiekiem i Costello jako głupim komiksem.
Kilkadziesiąt lat później, kiedy AMC przeniosło stary teatr o 51 m dalej na zachód przy 42nd Street do jego obecnej lokalizacji, gigantyczne balony Abbotta i Costello zostały sfałszowane, aby pozornie go ciągnąć.
Radio
Pierwsza znana audycja radiowa zespołu odbyła się w Godzinie Kate Smitha 3 lutego 1938 roku. Początkowo podobieństwa między ich głosami utrudniały słuchaczom radia (w przeciwieństwie do publiczności scenicznej) odróżnienie ich podczas ich błyskawicznej rewanżu . W rezultacie Costello wpłynął na wysoki, dziecinny głos. „ Kto jest na pierwszym? ” został po raz pierwszy wystawiony dla publiczności radiowej w następnym miesiącu. Występowali w programie jako stali bywalcy przez dwa lata, a także dostali role w rewii na Broadwayu, The Streets of Paris , w 1939 roku.
Po debiucie własnego programu, The Abbott and Costello Show , jako letni zastępca Freda Allena w 1940 roku, Abbott i Costello dołączyli do Edgara Bergena i Charliego McCarthy'ego w The Chase and Sanborn Hour w 1941 roku. Dwa z ich filmów ( Buck Privates i Hold That Ghost ) zostały w tym roku zaadaptowane na potrzeby Teatru Radiowego Lux . Ich program powrócił w swoim tygodniowym przedziale czasowym, począwszy od 8 października 1942 r., z papierosami Camel jako sponsorem.
The Abbott i Costello Show mieszają komedię z muzycznymi przerywnikami (w wykonaniu takich wokalistów jak Connie Haines , Ashley Eustis , Delta Rhythm Boys , Skinnay Ennis , Marilyn Maxwell i Les Baxter Singers).
Wśród stałych i półregularnych wykonawców serialu byli Joe Kirk (szwagier Costello) jako pobudliwy sycylijski imigrant, pan Bacciagalupe, Artie Auerbach jako pan Kitzel, Elvia Allman , Iris Adrian , Mel Blanc , Wally Brown , Sharon Douglas , Verna Felton , Sidney Fields , Frank Nelson , Martha Wentworth i Benay Venuta . Gościnnie wystąpili Cary Grant , Frank Sinatra , The Andrews Sisters i Lucille Ball .
Ken Niles był długoletnim spikerem serialu, podwajając się jako zirytowany przeciwnik Costello, który rutynowo obrażał swoją żonę na antenie (w tej roli Elvia Allman). Niles został zastąpiony przez Michaela Roya , na przemian z Frankiem Bingmanem i Jimem Doyle'em .
Program przeszedł przez kilka orkiestr, w tym Ennisa, Charlesa Hoffa , Matty Matlocka , Matty Malneck , Jacka Meakina , Willa Osborne'a , Freda Richa , Leitha Stevensa i Petera van Steedena .
Wśród scenarzystów serialu znaleźli się Howard Harris , Hal Fimberg , Parke Levy , Don Prindle , Eddie Cherkose (później znany jako Eddie Maxwell ), Leonard B. Stern , Martin Ragaway , Paul Conlan i Eddie Forman , a także producent Martin Gosch . Efekty dźwiękowe były obsługiwane głównie przez Floyd Caton.
W 1947 serial przeniósł się do ABC (dawnej NBC Blue Network ). W czasie swojego pobytu w ABC duet prowadził również 30-minutowy program radiowy dla dzieci ( The Abbott and Costello Children's Show ) w sobotnie poranki. W programie wystąpiła wokalistka dziecięca Anna Mae Slaughter i spiker dziecięcy Johnny McGovern. Swój bieg zakończył w 1949 roku.
Film
W 1940 roku Universal Studios podpisało z nimi kontrakt na musical One Night in the Tropics z udziałem Allana Jonesa i Nancy Kelly . Obsadzani w rolach drugoplanowych, Abbott i Costello ukradli obraz kilkoma klasycznymi programami, w tym „Kto jest pierwszy?” rutyna. Podpisany kontraktem na dwa filmy, ich drugi film, Buck Privates (1941), wyreżyserowany przez Arthura Lubina, z udziałem Sióstr Andrewsa , był ogromnym hitem, zarobił 4 miliony dolarów w kasie i wprowadził Abbott i Costello jako gwiazdy.
Ich następnym filmem była komedia nawiedzonego domu, Och, Charlie! ; jednak Buck Privates odniósł tak duży sukces, że studio zdecydowało się opóźnić premierę, aby zespół mógł pośpiesznie nakręcić i wydać drugą komedię usługową. W The Navy (1941) zagrał śpiewaka Dicka Powella i Andrews Sisters, a początkowo przebił się przez Buck Privates . Loew's Criterion na Manhattanie było otwarte do 5 rano, aby obsłużyć ponad 49 000 klientów w pierwszym tygodniu filmu.
Och, Charlie wrócił do produkcji, aby dodać muzykę z udziałem Andrews Sisters i Teda Lewisa. Film został ostatecznie przemianowany na Hold That Ghost (1941). Duet pojawił się następnie w Ride 'Em Cowboy (1941) z Dickiem Foranem , ale jego wydanie zostało opóźnione, aby mogli wystąpić w trzeciej komedii serwisowej Keep 'Em Flying (1941). Był to ich ostatni film w reżyserii Artura Lubina . Wszystkie ich filmy z 1941 roku były wielkimi hitami, a Abbott i Costello zostali uznani za trzecią największą atrakcję kasową w kraju w 1941 roku.
Universal wypożyczył zespół do Metro-Goldwyn-Mayer na potrzeby komedii muzycznej Rio Rita (1942). Podczas kręcenia filmu Abbott i Costello mieli zabetonowane odciski dłoni i stóp w ówczesnym „ Chińskim Teatrze Graumana ”. W Universal nakręcili Pardon My Sarong (1942), parodię filmów o Wyspach na Morzu Południowym; i kto to zrobił? (1942), komedio-misterium.
W 1942 r. wystawcy wybrali je jako najlepsze gwiazdy kasy w kraju, a ich zarobki w roku podatkowym wyniosły 789 026 USD. Zespół odbył 35-dniową trasę koncertową latem 1942 roku, aby promować i sprzedawać Obligacje Wojenne. Departament Skarbu przypisał im sprzedaż 85 milionów dolarów.
Po trasie zespół wystąpił w It Ain't Hay (1943), z opowiadania Damona Runyona ; i Hit the Ice (1943).
Costello po powrocie z zimowej wycieczki po bazach wojskowych w marcu 1943 r. zapadł na gorączkę reumatyczną i był przykuty do łóżka przez około sześć miesięcy. 4 listopada 1943 r., tego samego dnia, w którym Costello wrócił do radia po rocznej przerwie spowodowanej chorobą, jego mały syn Lou Jr. (nazywany „Butch” i urodzony 6 listopada 1942 r.) zginął w wypadku rodzinny basen. Maxene Andrews wspomina wizytę w Costello z siostrami Patty i LaVerne podczas swojej choroby i przypomniał sobie, jak zachowanie Costello zmieniło się po tragicznej stracie syna, wspominając: „Nie wydawał się tak kochający zabawę i tak ciepły… Wydawało się, że wpada w gniew łatwo… była różnica w jego postawie”.
Po tym, jak Costello wyzdrowiał, duet powrócił do MGM za Lost in a Harem (1944), a następnie powrócił do Universal for In Society (1944), Here Come the Co-Eds (1945) i The Naughty Nineties (1945). Ich trzecim i ostatnim filmem dla MGM był Abbott i Costello w Hollywood (1945).
W 1945 r. doszło do rozłamu, gdy Abbott zatrudnił służącego, którego zwolnił Costello. Costello odmówił rozmowy ze swoim partnerem, z wyjątkiem występów. W następnym roku nakręcili dwa filmy ( Mały olbrzym i Czas ich życia ), w których występowali jako osobne postacie, a nie jako zespół. Był to prawdopodobnie wynik napięć między nimi, a także fakt, że ich najnowsze filmy nie wypadły tak dobrze w kasie. Abbott rozwiązał ten problem, gdy zaproponował nazwanie organizacji charytatywnej Costello dla zwierząt domowych, fundacji na rzecz dzieci w trudnej sytuacji, „Lou Costello Jr. Youth Foundation”. Obiekt został otwarty w 1947 roku i nadal służy dzielnicy Boyle Heights w Los Angeles.
Abbott i Costello ponownie połączyli siły w Buck Privates Come Home (1947), kontynuacji przeboju z 1941 roku. W The Wistful Widow of Wagon Gap (1947) wspierała ich Marjorie Main . Podpisali nowy kontrakt z Universalem, który pozwolił im występować w filmach poza umową studyjną. Pierwszy z nich, The Noose Hangs High (1948), był dystrybuowany przez Eagle-Lion .
Kolejny film zespołu, Abbott i Costello Poznajcie Frankensteina (1948), z udziałem Bela Lugosi i Lona Chaneya Jr , był wielkim hitem i ożywił kariery duetu. Po nim nastąpił Mexican Hayride (1948), adaptacja musicalu Cole'a Portera bez piosenek. Następnie wydali Africa Screams (1949) dla Nassour Studios, niezależnej firmy wydanej przez United Artists . Po powrocie do Universal powrócili do horroru z Abbottem i Costello Poznajcie zabójcę, Borisa Karloffa (1949).
Para została odsunięta na bok na kilka miesięcy, kiedy Costello doznał nawrotu gorączki reumatycznej. Powrócili na ekran w Abbott i Costello w Legii Cudzoziemskiej (1950). Powrócili w następnym roku w Abbott i Costello Poznaj niewidzialnego człowieka (1951); następnie Comin' Round the Mountain (1952), komedii wieśniaczej.
Ich pierwszy kolorowy film, Jack and the Beanstalk (1952), był niezależną produkcją dystrybuowaną przez Warner Bros. Po nakręceniu filmu Lost in Alaska (1952) w Universal, nakręcili drugi niezależny film kolorowy, Abbott i Costello Poznaj kapitana Kidda (1953) ) z udziałem Charlesa Laughtona , który był również dystrybuowany przez Warner Bros.
W Universal zagrali w Abbott i Costello Go to Mars (1953) oraz Abbott i Costello Poznajcie doktora Jekylla i pana Hyde'a (1954). Zostali zmuszeni do wycofania się z Fireman Save My Child w 1954 roku z powodu złego stanu zdrowia Costello i zostali zastąpieni przez sobowtórów Hugh O'Briana i Buddy'ego Hacketta wraz ze Spike'em Jonesem i jego City Slickers . Ich ostatnie dwa filmy dla Universal to Abbott i Costello Poznajcie Keystone Kops (1955) oraz Abbott i Costello Poznajcie Mumię (1955). W 1956 roku wystąpili w swoim ostatnim wspólnym filmie Dance With Me, Henry , niezależnej produkcji wydanej przez United Artists.
Telewizja
W styczniu 1951 roku Abbott i Costello dołączyli do listy rotujących gospodarzy The Colgate Comedy Hour na antenie NBC. ( Eddie Cantor oraz Martin i Lewis byli wśród innych.) Każdy występ był godziną wodewilu na żywo przed publicznością, ożywiającą występy komików i nadając im nowy blask ich starym rutynom.
Od jesieni 1952 do wiosny 1954 nakręcony półgodzinny serial The Abbott and Costello Show pojawił się w konsorcjach w ponad 40 lokalnych stacjach w całych Stanach Zjednoczonych. Luźno oparty na ich serialu radiowym, serial obsadził duet jako bezrobotnych maruderów. Jeden z powtarzających się gagów w serialu dotyczył Abbotta, który nieustannie ścigał Costello, aby znaleźć pracę, podczas gdy Abbott był szczęśliwie bezrobotny. W serialu Sidney Fields był ich właścicielem, a Hillary Brooke jako sąsiadka, a czasami miłość do Costello. Innymi stałymi bywalcami byli przyszły Stooge Joe Besser jako Stinky, marudne dziecko w kostiumie Little Lorda Fauntleroya ; Gordon Jones jako policjant Mike, który zawsze tracił cierpliwość do Lou; Joe Kirk, karykatura włoskiego imigranta, którego rola różniła się w zależności od wymagań scenariusza; oraz Bobby Barber , który zagrał wiele „dodatkowych” ról.
Proste linie fabularne często były pretekstem do odtworzenia rutyny komediowej z ich filmów i dni burleski, w tym „Kto jest pierwszy?” Ponieważ Costello był właścicielem serii (a Abbott pracował na pensję), pozwoliło im to również posiadać te wersje klasycznych procedur. Drugi sezon był bardziej oparty na fabule. Nie było ciągłości. Chociaż The Abbott and Costello Show początkowo był emitowany tylko przez dwa sezony, znalazł większą oglądalność w powtórkach od lat 60. do 90. XX wieku. Koncerty zostały również wydane w trzech różnych zestawach DVD na przestrzeni lat.
"Kto jest na pierwszym?"
"Kto jest na pierwszym?" to sygnowana przez firmę Abbott i Costello procedura. Magazyn Time (26 grudnia 1999) uznał ją za najlepszą komedię XX wieku. Szkic został oparty na innych wcześniejszych burleskowych grach słownych. Zaczęli doskonalić tę rutynę wkrótce po stworzeniu zespołu w 1936 r. i wykonali ją w wodewilu w 1937 i 1938 r. Po raz pierwszy usłyszeli ją ogólnokrajowa publiczność radiowa 24 marca 1938 r., kiedy zespół był stałymi bywalcami audycji Kate Smith. Do tego czasu John Grant pisał lub dostosowywał inne szkice dla zespołu i być może pomógł rozwinąć „Kto jest pierwszy?” przed debiutem radiowym. Pozostał jako główny pisarz do lat pięćdziesiątych.
W zależności od wersji, Abbott albo zorganizował nową drużynę baseballową, a zawodnicy mają pseudonimy, albo zwraca uwagę na mnożenie się pseudonimów w baseballu (powołując się na rodzeństwo miotaczy St. Louis Cardinals, Dizzy i Daffy Dean ) przed rozpoczęciem rutyny. The infielders przezwiska 'są Who ( pierwsza zasada ), Co ( druga podstawa ) i nie wiem ( trzeciej bazy ). Kluczem do rutyny jest rosnąca frustracja Costello w obliczu nieustępliwej formalności Abbotta. Nagrania audio są łatwo dostępne w Internecie.
Godną uwagi wersją jest pierwszy występ telewizyjny na Colgate Comedy Hour w 1951 roku .
"Kto jest na pierwszym?" uważa się, że jest dostępny w aż dwudziestu wersjach, od jednej minuty do nawet dziesięciu minut. Zespół może dowolnie zaplanować rutynę, dodając lub usuwając części według potrzeb w przypadku filmów, radia lub telewizji. Najdłuższą wersję można zobaczyć w odcinku "The Actors' Home" nakręconego przez nich serialu telewizyjnego, trwającego około ośmiu minut. Nagrano występ na żywo upamiętniający dzień otwarcia Lou Costello Jr Youth Foundation w 1947 roku, który znalazł się na wielu albumach komediowych. Ostateczny występ zespołu w „Kto jest pierwszy?” w telewizji był w programie telewizyjnym Steve'a Allena w 1957 roku.
Życie osobiste
Abbott i Costello pobrali się z wykonawcami, których poznali w burlesce. Abbott poślubił Betty Smith, tancerkę i aktorkę komediową, w 1918, a Costello poślubił dziewczynę z chóru, Anne Battler, w 1934. Costellos mieli czworo dzieci; Opaci przyjęli dwa. Abbott i Costello czasami mierzyli się z osobistymi demonami. Obaj byli nałogowymi hazardzistami i mieli poważne problemy zdrowotne. Abbott cierpiał na epilepsję i zwrócił się do alkoholu w celu opanowania napadów. Costello miał sporadyczne, prawie śmiertelne napady gorączki reumatycznej .
Późniejsze lata
W latach pięćdziesiątych popularność Abbotta i Costello spadła wraz z pojawieniem się Deana Martina i Jerry'ego Lewisa . Innym powodem ich spadku była nadmierna ekspozycja. Każdego roku kręcili dwa nowe filmy, a Realart Pictures wznawiał swoje starsze hity; ich sfilmowane seriale telewizyjne były szeroko rozpowszechniane, a te same rutyny często pojawiały się w programie Colgate. (Pisarz Parke Levy powiedział Jordanowi R. Youngowi w The Laugh Crafters: Comedy Writing in Radio and TV's Golden Age , że był oszołomiony, gdy dowiedział się, że Bud i Lou bali się wykonać nowy materiał.)
Universal zrezygnował z zespołu komediowego w 1955 roku po tym, jak nie mogli uzgodnić warunków umowy. Na początku lat pięćdziesiątych urząd skarbowy pobierał od nich zaległe podatki, zmuszając ich do sprzedaży domów i większości aktywów, w tym praw do większości swoich filmów.
W 1956 nakręcili jeden niezależny film, Dance with Me, Henry , a Lou był tematem programu telewizyjnego This Is Your Life , a następnie formalnie rozwiązali ich partnerstwo w 1957. W swojej pośmiertnie opublikowanej autobiografii z 1959 roku, My Wicked, Wicked Ways , Errol Flynn twierdzi, że to on spowodował zerwanie. Flynn, chroniczny żartowniś, zaprosił ich wraz z żonami i dziećmi do swojego domu na kolację, a potem zaczął pokazywać domowy film, który „przypadkowo” okazał się hardkorową pornografią. Podczas gdy Flynn udawał zbitego z tropu, Costello i Abbott obwiniali się nawzajem o zmianę filmu.
W ostatnich latach Costello zagrał około dziesięciu solowych występów w The Steve Allen Show, wykonując wiele starych układów bez Abbotta. Costello wykonywane stand-up w Las Vegas , a pojawił się w odcinkach Teatru GE i Wagon . 3 marca 1959 roku, niedługo po ukończeniu swojego jedynego solowego filmu, 30-stopowa panna młoda z Candy Rock , zmarł na atak serca trzy dni przed swoimi 53. urodzinami.
Abbott próbował powrócić w 1960 roku z Candy Candido . Chociaż nowy występ otrzymał dobre recenzje, Bud zrezygnował, mówiąc: „Nikt nigdy nie mógłby dorównać Lou”. Abbott wystąpił solowy, dramatyczny występ w odcinku General Electric Theatre w 1961. W 1966 Abbott wyraził swoją postać w serii 156 pięciominutowych kreskówek Abbott i Costello wykonanych przez Hannę-Barberę . Głos Lou został wyrażony przez Stana Irwina. Bud Abbott zmarł na raka 24 kwietnia 1974 roku.
Filmografia
Rok | Film | Rola Lou Costello | Rola Buda Abbotta | Uwagi |
---|---|---|---|---|
1940 | Jedna noc w tropikach | Costello | Abbott |
Debiut filmu uniwersalnego |
1941 | Szeregowców Buck | Herbie Brown | Slicker Smith | Universal First główne role |
1941 | W marynarce wojennej | Pomeroy Watson | Smokey Adams | uniwersalny |
1941 | Trzymaj tego ducha | Ferdynand Jones | Chuck Murray | uniwersalny |
1941 | Niech „Em latają” | Heathcliffe | Blackie Benson | uniwersalny |
1942 | Jeździć „Em Cowboy” | Willoughby | Książę | uniwersalny |
1942 | Rio Rita | Wishy Dunn | Dokument | MGM |
1942 | Wybacz mój sarong | Wellington Phlug | Algy Shaw | uniwersalny |
1942 | Kto to zrobił? | Mervyn Milgrim | Laska Larkin | uniwersalny |
1943 | To nie jest hay | Wilbur Hoolihan | Grover Mickridge | uniwersalny |
1943 | Uderz w lód | Tubby McCoy | Flash Fulton | uniwersalny |
1944 | W społeczeństwie | Albert Mansfield | Eddie Harrington | uniwersalny |
1944 | Zagubiony w haremie | Harvey Garvey | Peter Johnson | MGM |
1945 | Nadchodzą koedukatorzy | Oliver Quackenbush | Listwy McCarthy | uniwersalny |
1945 | Niegrzeczne lata dziewięćdziesiąte | Sebastian Dinwiddie | Dexter Broadhurst | Uniwersalny kto jest na pierwszym? z tego filmu pojawia się w National Baseball Hall of Fame . |
1945 | Abbott i Costello w Hollywood | Abercrombie | Buzz Kurtis | MGM |
1946 | Mały gigant | Benny Miller | John Morrison/Tom Chandler | uniwersalny |
1946 | Czas ich życia | Horatio Prim | Cuthbert/dr. Zielona Droga | uniwersalny |
1947 | Szeregowcy Buck wracają do domu | Herbie Brown | Slicker Smith | Uniwersalna kontynuacja Buck szeregowców |
1947 | Tęskna wdowa z Wagon Gap | Chester Wooley | Książę Egan | uniwersalny |
1948 | Pętla wisi wysoko | Tommy Hinchcliffe | Ted Higgins | Orzeł-Lew |
1948 | Abbott i Costello poznają Frankensteina | Wilbur Szary | laska młoda | uniwersalny |
1948 | Meksykańska jazda na hayride | Joe Bascom/Humphrey Fish | Harry'ego Lamberta | uniwersalny |
1949 | Afryka Krzyki | Stanley Livington | Buzz Johnson | Zjednoczeni Artyści |
1949 | Abbott i Costello poznają zabójcę, Boris Karloff | Freddie Phillips | Casey Edwards | uniwersalny |
1950 | Abbott i Costello w Legii Cudzoziemskiej | Lou Hotchkiss | Bud Jones | uniwersalny |
1951 | Abbott i Costello poznają niewidzialnego człowieka | Lou Francis | Bud Aleksander | uniwersalny |
1951 | Idąc dookoła góry | Wilbert Smith | Al Stewart | uniwersalny |
1952 | Jaś i fasola | Jacek | Pan Dinklepuss |
Warner Bros. W sepii i kolorze. |
1952-54 | Pokaz Abbotta i Costello | samego siebie | samego siebie | Program telewizyjny; Prezentowane przez Allan Enterprises |
1952 | Zagubieni na Alasce | George Bell | Tom Watson | uniwersalny |
1952 | Abbott i Costello spotykają kapitana Kidd | Oliver „Puddin' Head” Johnson | Skalisty Kamienny Most | Warner Bros. w kolorze |
1953 | Abbott i Costello jadą na Marsa | Orville | Lester | uniwersalny |
1953 | Abbott i Costello Poznajcie dr Jekylla i pana Hyde | Baryłkowaty | Szczupły | uniwersalny |
1955 | Abbott i Costello poznają Keystone Kops | Willie Piper | Harry Pierce | uniwersalny |
1955 | Abbott i Costello poznają mumię | Costello (błędnie wymieniony w filmie jako „Freddie Franklin”) | Abbott (błędnie wymieniony w filmie jako „Pete Patterson”) | uniwersalny |
1956 | Zatańcz ze mną, Henryku | Lou Henry | Pączek | United Artists Finał filmu jako duet |
1965 | Świat Abbotta i Costello | samego siebie | samego siebie | Uniwersalna kompilacja filmu |
Ranking kasowy
Przez wiele lat Abbott i Costello byli zaliczani do najpopularniejszych gwiazd w USA według sondażu wystawców Quigley Publishers:
- 1941 – 3.
- 1942 – 1.
- 1943 – III
- 1944 – VIII
- 1947 – 16th
- 1948 – III
- 1949 – 3.
- 1950 – 6. (USA), 2. (Wielka Brytania)
- 1951 – 4. (USA), 4. (Wielka Brytania)
- 1952 – XI
- 1953 – XX
Dyskografia
- 1942: Śmiech, śmiech, śmiech (część I i II) Victor 27737
Podziały
Serial animowany z lat 60. nie był pierwszym animacją Abbotta i Costello. Podczas szczytu ich popularności w 1940, Warner Bros. „s Looney Tunes / Merrie Melodies jednostka animacja wyprodukowane 3 bajki featuring parę jak koty i myszy o nazwie« Babbit i Catstello ». Jedna z kreskówek, Opowieść o dwóch kotkach Boba Clampetta (1941), przedstawiła Tweety'ego . Inne bajki to Opowieść o dwóch myszach i Kot z meryzacji myszy . We wszystkich trzech kreskówkach Tedd Pierce (zwykle gawędziarz/autor kreskówek) i Mel Blanc zapewniają wrażenia głosowe duetu komediowego.
Odrodzenie ich dawnych seriali telewizyjnych w konsorcjalnych powtórkach pod koniec lat 60. i na początku lat 70. pomogło wzbudzić ponowne zainteresowanie duetem, podobnie jak telewizja wielu ich starych hitów filmowych. W 1994 roku komik Jerry Seinfeld — który twierdzi, że Abbott i Costello mieli silny wpływ na jego twórczość — poprowadził program telewizyjny Abbott and Costello Poznaj Jerry'ego Seinfelda (tytuł odnosi się do popularnego serialu duetu, w którym poznali niektóre ze słynnych postaci z horroru Universal ), na NBC; Mówiono, że specjalny był oglądany w 20 milionach domów.
W kulturze popularnej
Abbott i Costello byli często wymieniani w kreskówkach Looney Tunes z lat 40. , takich jak Opowieść o dwóch kotkach (1942), Opowieść o dwóch myszach (1945), Hollywood Canine Canteen , Hollywood Daffy i The Mouse-Merized Cat (wszystkie trzy z 1946 roku). . W tych kreskówkach często cytowano hasło z radia Abbotta i Costello: „Mam tylko trzy i pół roku” . Nawet Królik Bugs „s znanym hasłem , "Is not I a gnojek?" został pożyczony od Lou Costello .
Chociaż nie są oni inducteureami samej Hali, Abbott i Costello są jednymi z nielicznych pracowników spoza baseballu, którzy zostali upamiętnieni w Baseball Hall of Fame . Tablica i złota płyta „Kto jest pierwszy?” szkice są tam stale eksponowane od 1956 roku, a rutyna odbywa się na niekończącej się pętli wideo na terenie wystawy.
Ich rutyna „ Kto jest na pierwszym? ” była wielokrotnie przywoływana. W 1988 roku filmu Rain Man , Dustin Hoffman „s autystyczny charakter Raymond Babbitt recytuje się affectless«kto jest na pierwszej?» jako mechanizm obronny . W 1982 roku gospodarz Tonight Show, Johnny Carson, wykonał tematyczny skecz jako ówczesny prezydent Ronald Reagan, w którym zamieszanie w stylu „Kto jest pierwszy?” powstało z nazwisk sekretarza spraw wewnętrznych Jamesa Watta , palestyńskiego przywódcy Jassira Arafata i chińskiego przywódcy Hu Yaobanga .
Grupa komediowa The Credibility Gap wykonała rock and rollową aktualizację „Kto jest pierwszy?” używając nazw grup rockowych The Who , The Guess Who i Yes , nagrali i wydali swój pierwszy album, The Bronze Age of Radio . Na 13 stycznia 2001 epizod z Saturday Night Live przyjmującego Charlie Sheen i SNL cast członkowskim Rachel Dratch wykonano zmodyfikowaną wersję „kto jest na pierwszej?” w szkicu. Studio 60 telewizji NBC na Sunset Strip (2006), dramat opowiadający o życiu za kulisami telewizyjnego serialu komediowego, wykorzystał „Kto jest pierwszy?” jako urządzenie fabularne.
Film telewizyjny zatytułowany Bud i Lou , oparty na książce hollywoodzkiego korespondenta Boba Thomasa , został wyemitowany w 1978 roku. W rolach głównych Harvey Korman jako Bud Abbott i Buddy Hackett jako Lou Costello, film opowiadał historię życia duetu, skupiając się na Costello i portretując go. jako lotne i małostkowe.
Jerry Seinfeld jest zagorzałym fanem Abbotta i Costello, a ich wpływ na niego został upamiętniony w specjalnym programie NBC z 1994 roku, Abbott i Costello Poznajcie Jerry'ego Seinfelda . Serial telewizyjny Seinfelda zawiera liczne odniesienia do zespołu. Drugie imię George'a Costanzy to „Louis”, po Costello. „ The Old Man (Seinfeld) ” (sezon 4, odcinek 18, wyemitowany 18 lutego 1993) zawierał kłótliwego starca o imieniu „Sid Fields” (w tej roli weteran aktor Bill Erwin ) jako hołd dla właściciela na Abbott i Costello Widowisko telewizyjne. Przyjaciel Kramera nazywa się Mickey Abbott. Copywriter katalogu J. Petermana nazywa się Eddie Sherman, od nazwiska długoletniego agenta zespołu. W odcinku 30 Kramer słyszy słynną linię Abbotta i Costello: „Jego ojciec był błotem. Jego matka była błotnista”.
W 2003 roku Montclair State University poświęcił studencki kompleks mieszkalny o nazwie The Abbott and Costello Center na Clove Road w części kampusu uniwersyteckiego Little Falls .
W Robin Hood: Mężczyźni w rajstopach , parodii komedii z 1993 roku w reżyserii Mela Brooksa , Dick Van Patten zagrał rolę Opata. W pewnym momencie mężczyzna, który wyglądał i brzmiał jak Lou Costello (grany przez Chucka McCanna ) krzyknął „Hej, Abbott!”, dokładnie w ten sam sposób, w jaki Lou zrobił to w filmach o Abbott i Costello, powtarzając żart z sitcomu Brooksa o Robin Hood. When Things Were Rotten, w którym Van Patten wykrzyczał kwestię. Patten odpowiada: „Nienawidzę tego faceta!”
Abbott i Costello zostali wprowadzeni do New Jersey Hall of Fame w 2009 roku.
W 2015 roku powstał non-profitowy film dla fanów zatytułowany Abbott & Costello Meet Superman. Film był pokazywany na Superman Celebration Film Festival w Metropolis Illinois, a obecnie jest transmitowany na YouTube. Abbott i Costello grają dwaj aktorzy z Nowego Jorku, Aaron M. Lambert i Jake Navatka.
W filmie science fiction z 2016 r. Przybycie , dwa Heptapod ( istoty obce ) zostały nazwane przez naukowców Abbott i Costello, ponieważ ten o imieniu Abbott jest wyższy i cichszy, podczas gdy ten o imieniu Costello jest niższy i bardziej rozmowny. Nazwy mają również znaczenie pozadiegetyczne, ponieważ dwa główne motywy w filmie to językoznawstwo i (nie)komunikacja , co odzwierciedla motywy filmu „Who's on First?” rutyna.
Bibliografia
Dalsza lektura
- Anobile, Richard J. (red.), Kto jest na pierwszym?: Werbalne i wizualne klejnoty z filmów Abbott & Costello (1972) Avon Books
- Costello, Chris, Lou's on First: The Tragic Life of Hollywood's Greatest Clown ciepło opowiadane przez jego najmłodsze dziecko (1982) St. Martin's Press ISBN 0-312-49914-0
- Cox, Stephen i Lofflin, John, The Abbott & Costello Story: sześćdziesiąt lat „Kto pierwszy?” (1997) Cumberland House Publishing (poprawione i zaktualizowane wydanie The Official Abbott & Costello Scrapbook )
- Cox, Stephen i Lofflin, John, The Official Abbott & Costello Scrapbook (1990) Contemporary Books, Inc.
- Dunning, John, On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio (1998) Oxford University Press
- Firestone, Ross (red.), „Bud Abbott i Lou Costello” z The Big Radio Comedy Program (1978) Contemporary Books, Inc.
- Furmanek, Bob i Palumbo, Ron, Abbott i Costello w Hollywood (1991) Perigee ISBN 0-399-51605-0
- Maltin, Leonard, The Great Movie Comedians (1978) Crown Publishers
- Maltin, Leonard, Movie Comedy Teams (1970, poprawione 1985) New American Library
- Miller, Jeffrey S., Horror Parodia Abbotta i Costello: krytyczna ocena potworów zespołu komediowego (2004) McFarland & Co.
- Mulholland, Jim, The Abbott and Costello Book (1975) Biblioteka popularna
- Nachman, Gerald . Wychowany w radiu (1998) Pantheon Books
- Nollen, Scott Allen, Abbott i Costello na froncie domowym: krytyczne studium filmów wojennych (2009) McFarland & Co.
- Palumbo, Ron, Buck Privates: Scenariusz oryginalny (2012) Bear Manor Media.
- Palumbo, Ron, Trzymaj tego ducha: oryginalny scenariusz (2016) Bear Manor Media.
- Sforza, John, „Swing It! Andrews Sisters Story” (2000) University Press of Kentucky
- Sies, Luther F., Encyklopedia American Radio (2000) McFarland & Co.
- Terrace, Vincent, Programy radiowe (1999) McFarland & Co.
- Thomas, Bob, Bud & Lou: The Abbott and Costello Story (1977) JB Lippincott Co. (Podwójna biografia zawierająca bardzo niepochlebny portret Lou Costello, kwestionowany przez przyjaciół i członków rodziny)
- Young, Jordan R., The Laugh Crafters: Pisanie komedii w Złotym Wieku Radia i Telewizji (1999) Minione czasy
Zewnętrzne linki
- Abbott i Costello w National Radio Hall of Fame
- Abbott i Costello w drodze powrotnej podczas archiwizacji 17 października 2013 r. w Wayback Machine
- Laughterlog.com Pełna lista A&C w radiu, filmie, telewizji, nagraniu iw książkach.
- Oficjalna strona internetowa
- Dziennik radiowy Abbott i Costello
- Oficjalny Fanklub
- Abbott i Costello w archiwum internetowym
- Zoot Radio, audycje radiowe Abbott i Costello
- Abbott i Costello – kto pierwszy?