Abel Gance - Abel Gance
Abel Gance | |
|---|---|
 Abel Gance przez Studio Harcourt
| |
| Urodzić się |
Abel Eugène Alexandre Péréthon
25 października 1889 Paryż, Francja
|
| Zmarł | 10 listopada 1981 (w wieku 92 lat) Paryż, Francja
|
| Małżonkowie | Mathilde Angele Thizeau Małgorzata Danis
( m. 1922, rozwiedziony)Granat Sylvie (Marie Odette Vérité)
( m. 1933; zm. 1978) |
Abel Gance ( francuski: [gɑ̃s] ; urodzony Abel Eugène Alexandre Péréthon ; 25 października 1889 - 10 listopada 1981) był francuskim reżyserem i producentem filmowym, pisarzem i aktorem. Pionier w teorii i praktyce montażu, najbardziej znany z trzech głównych filmów niemych: J'accuse (1919), La Roue (1923) i Napoleon (1927).
Wczesne życie
Urodzony w Paryżu w 1889 roku Abel Gance był nieślubnym synem zamożnego lekarza Abela Flamanta i matki z klasy robotniczej, Françoise Péréthon (lub Perthon). Początkowo przybrał imię matki, do 8 roku życia był wychowywany przez dziadków ze strony matki w górniczym mieście Commentry w środkowej Francji. Następnie wrócił do Paryża, aby dołączyć do matki, która poślubiła wówczas Adolphe'a Gance'a, szofera i mechanika, którego imię przyjął Abel.
Chociaż później sfabrykował historię błyskotliwej kariery szkolnej i pochodzenia z klasy średniej, Gance opuścił szkołę w wieku 14 lat, a miłość do literatury i sztuki, która podtrzymywała go przez całe życie, była częściowo wynikiem samokształcenia. Zaczął pracować jako referent w kancelarii adwokackiej, ale po kilku latach zwrócił się do aktorstwa w teatrze. W wieku 18 lat dostał kontrakt sezonowy w Théâtre Royal du Parc w Brukseli, gdzie zaprzyjaźnił się z aktorem Victorem Francenem i pisarzem Blaise Cendrars .
Nieme filmy
Podczas pobytu w Brukseli Gance napisał swoje pierwsze scenariusze filmowe, które sprzedał Léonce Perretowi . Po powrocie do Paryża w 1909 zagrał w swoim pierwszym filmie, Perret's Molier . Na tym etapie uważał kino za „infantylne i głupie”, a do pracy w filmie wciągała go tylko bieda, ale mimo to nadal pisał scenariusze i często sprzedawał je Gaumontowi . W tym okresie zdiagnozowano u niego gruźlicę, często wówczas śmiertelną, ale po okresie odosobnienia w Vittel wyzdrowiał. Wraz z kilkoma przyjaciółmi założył firmę producencką Le Film Français i zaczął reżyserować własne filmy w 1911 roku z La Digue (ou Pour sauver la Hollande) , filmem historycznym, w którym po raz pierwszy na ekranie pojawił się Pierre Renoir . Gance starał się utrzymać związek z teatrem i skończył pisać monumentalną tragedię zatytułowaną Victoire de Samothrace , w której miał nadzieję, że zagra Sarah Bernhardt . Jego pięciogodzinna długość i odmowa przecięcia go przez Gance'a okazały się przeszkodą.
Wraz z wybuchem I wojny światowej Gance został odrzucony przez wojsko z powodów medycznych, aw 1915 zaczął pisać i reżyserować dla nowej firmy filmowej Film d'Art . Wkrótce wywołał kontrowersje z La Folie du docteur Tube , komiksową fantazją, w której on i jego operator Léonce-Henri Burel stworzyli kilka frapujących efektów wizualnych z krzywymi lustrami. Producenci byli oburzeni i odmówili pokazania filmu. Mimo to Gance kontynuował pracę dla Film d'Art do 1918 roku, tworząc kilkanaście filmów, które odniosły sukces komercyjny. Jego eksperymenty obejmowały śledzenie ujęć, ekstremalnych zbliżeń, ujęć pod małym kątem i obrazów na podzielonym ekranie. Jego bohaterowie stopniowo odchodzili od prostych filmów akcji w kierunku psychologicznych melodramatów, takich jak Mater dolorosa (1917) z Emmy Lynn w roli zaniedbanej żony, która ma romans z bratem męża. Film odniósł wielki komercyjny sukces, a jego następcą była La Dixième Symphonie , kolejny dramat małżeński z udziałem Emmy Lynn. Tutaj mistrzostwo Gance'a w oświetleniu, kompozycji i montażu towarzyszyło szereg literackich i artystycznych odniesień, które niektórzy krytycy uznali za pretensjonalne i alienujące.
W 1917 roku Gance został w końcu powołany do wojska, w swoim Service Cinématographique, epizod, który okazał się daremny i krótkotrwały, ale pogłębił jego zaniepokojenie wpływem wojny i depresją spowodowaną śmiercią wielu z jego przyjaciele. Kiedy rozstał się z Film d'Art z powodu braku funduszy, Charles Pathé zaangażował się w sfinansowanie swojego kolejnego filmu, J'accuse (1919), w którym Gance zmierzył się z marnotrawstwem i cierpieniem, jakie przyniosła wojna. Ponownie zaciągnął się do Service Cinématographique, aby móc sfilmować kilka scen na prawdziwym polu bitwy na froncie. Film wywarł ogromny wpływ i trafił do międzynarodowej dystrybucji.
W 1920 roku Gance opracował swój kolejny projekt, La Roue , podczas rekonwalescencji w Nicei po hiszpańskiej grypie, a na jego postępy głęboko wpłynęła wiedza, że jego towarzyszka Ida Danis umiera na gruźlicę; co więcej, jego główny bohater i przyjaciel Séverin-Mars również był poważnie chory (i zmarł wkrótce po zakończeniu filmu). Niemniej jednak Gance wniósł niespotykany poziom energii i wyobraźni do technicznej realizacji swojej opowieści, osadzonej najpierw na ciemnym i brudnym tle lokomotyw i torów kolejowych, a następnie wśród pokrytych śniegiem krajobrazów Alp. Posługiwał się wyrafinowanymi technikami montażu i nowatorskim zastosowaniem szybkiego cięcia, co sprawiło, że film zyskał duży wpływ na innych współczesnych reżyserów. Gotowy film był pierwotnie na 32 rolkach i działał przez prawie dziewięć godzin, ale później został zredagowany do dystrybucji i to właśnie te krótsze wersje przetrwały.
W 1921 Gance odwiedził Amerykę, by promować J'accuse . Podczas pięciomiesięcznego pobytu poznał DW Griffitha , którego od dawna podziwiał. Zaproponowano mu również kontrakt z MGM na pracę w Hollywood, ale go odrzucił.
Po krótkiej zmianie tempa dla Au Secours! (1924), film komiksowy z Maxem Linderem , Gance rozpoczął swój największy projekt, sześcioczęściowe życie Napoleona . Tylko pierwsza część została ukończona, śledząc wczesne życie Bonapartego, poprzez rewolucję, aż do inwazji na Włochy, ale nawet ta zajmowała ogromne płótno ze skrupulatnie odtworzonymi scenami historycznymi i dziesiątkami postaci. Film pełen był eksperymentalnych technik, łączących szybkie cięcie, ręczne kamery, nakładanie obrazów, a w sekwencjach szerokoekranowych kręcony w systemie, który nazwał Polyvision, wymagający potrójnych kamer (i projektorów), osiągnął spektakularny efekt panoramiczny, w tym finał, w którym dwa zewnętrzne panele filmowe zostały zabarwione na niebiesko i czerwono, tworząc panoramiczny obraz francuskiej flagi. Oryginalna wersja filmu trwała około 6 godzin. Skrócona wersja doczekała się triumfalnej premiery w Operze Paryskiej w kwietniu 1927 r. przed znakomitą publicznością, do której należał przyszły generał de Gaulle . Długość została jeszcze bardziej skrócona dla dystrybucji francuskiej i europejskiej, a stała się jeszcze krótsza, gdy została pokazana w Ameryce. Nie był to jednak koniec kariery filmu. Gance ponownie wykorzystał materiał z niego w późniejszych filmach, a restauracja niemego filmu na początku lat 80. potwierdziła, że jest to jego najbardziej znane dzieło.
Filmy dźwiękowe
Gance z entuzjazmem przyjął nadejście dźwięku, a jego pierwszą produkcją był La Fin du monde (1931), drogi film science-fiction (po raz pierwszy planowany na lata 1913/14) o nieuchronnym zderzeniu komety z Ziemią. Sam Gance grał główną rolę. Film był krytyczną i komercyjną katastrofą, a następnie twórcza niezależność, którą Gance cieszył się w poprzedniej dekadzie, została poważnie ograniczona.
Gance był zajętym filmowcem przez całe lata 30., ale większość filmów nakręconych w tym okresie określił jako te, które „nie robił, by żyć, ale by nie umrzeć”. W 1932 starał się wykazać, że jest rzetelnym i skutecznym reżyserem, kręcąc remake Mater dolorosa, który ukończył w ciągu 18 dni iw ramach budżetu. Wśród innych „komercyjnych” prac, które nastąpiły później, znalazły się Lucrezia Borgia (1935) z Edwige Feuillère oraz Un Grand Amour de Beethoven (1937) z Harrym Baurem . Jednym z bardziej osobistych projektów, jakie udało mu się podjąć, była nowa wersja J'accuse! (1938), nie tyle remake filmu z 1919 roku, ile jego kontynuację, pomyślany jako ostrzeżenie przed nadchodzącą nową wojną.
Po upadku Francji w 1940 roku Gance nakręcił popularny melodramat zatytułowany Vénus aveugle , który postrzegał jako alegorię obecnego stanu Francji i przesłanie nadziei skierowane do zwykłych Francuzów w ich nieszczęściu. W tym okresie Gance był jednym z tych, którzy postrzegali Philippe Pétaina jako środek do zbawienia kraju, a we wrześniu 1941 roku Vénus aveugle miał swój pierwszy pokaz w Vichy, poprzedzony przemówieniem, w którym Gance oddał hołd Pétainowi.
Po ukończeniu jeszcze jednego filmu, Le Capitaine Fracasse , Gance udał się do Hiszpanii w sierpniu 1943 r., powołując się na rosnącą wrogość władz niemieckich we Francji, i pozostał tam do października 1945 r.
Po wojnie narastały trudności w uzyskaniu wsparcia dla swoich projektów, dlatego zrealizował kilka filmów. Historyczny melodramat La Tour de Nesle (1954) był jego pierwszym kolorowym filmem i wywołał pewne ożywienie zainteresowania jego twórczością, a krytycy, tacy jak François Truffaut, argumentowali, że Gance jest zaniedbanym, genialnym autorem .
Gance powrócił do spektaklu napoleońskiego z Austerlitz (1960), a następnie dokonał kolejnego historycznego widowiska w Cyrano et d'Artagnan (1963), zanim przeniósł się do telewizji na swoje ostatnie prace, także o tematyce historycznej.
Przez całe życie Gance wracał do Napoleona , często montując własne materiały w krótsze wersje, dodając ścieżkę dźwiękową, czasami kręcąc nowy materiał, w wyniku czego oryginalny film z 1927 r. zniknął z widoku na dziesięciolecia. Po różnych próbach rekonstrukcji poświęcona praca historyka filmu Kevina Brownlowa stworzyła pięciogodzinną wersję filmu, wciąż niekompletną, ale pełniejszą niż ktokolwiek widział od lat dwudziestych. Ta wersja została zaprezentowana na Festiwalu Filmowym w Telluride w sierpniu 1979 roku, w obecności wątłego 89-letniego reżysera. Ta okazja przyniosła spóźniony triumf w karierze Gance'a, a kolejne występy i dalsza renowacja sprawiły, że jego nazwisko stało się znane publiczności na całym świecie.
Abel Gance ożenił się trzykrotnie: w 1912 z Mathilde Thizeau; w 1922 do Marguerite Danis (siostra Idy); aw 1933 roku Marie-Odette Vérité (Sylvie Grenade), która zmarła w 1978 roku. Gance zmarł na gruźlicę w Paryżu w 1981 roku w wieku 92 lat. Abel Gance został pochowany w Cimetière d'Auteuil w Paryżu.
Reputacja
Gance chciał, aby był postrzegany jako „Wiktor Hugo ekranu”, a wiele ocen doceniło ambicję, pomysłowość i romantyzm jego filmów. Niektórzy, jak na przykład Léon Moussinac w latach dwudziestych, wskazywali na sprzeczności w jego pracy między kreatywnością a kliszą, „obfitością oryginalnych skarbów i banalnej przeciętności i złego smaku”.
Jedną rzeczą, która zawsze była doceniana, są innowacje Gance'a w technikach kina. Oprócz swoich wieloekranowych przedsięwzięć z Polyvision, badał zastosowanie nakładania obrazów, ekstremalnych zbliżeń i szybkiej edycji rytmicznej, a także sprawił, że kamera była mobilna w niekonwencjonalny sposób – trzymana w ręku, zamontowana na drutach lub wahadle lub nawet przywiązany do konia. Prowadził też wczesne eksperymenty z dodawaniem dźwięku do filmu, filmowaniem w kolorze iw 3D. Było kilka aspektów techniki filmowej, których nie starał się włączyć do swojej pracy, a jego wpływy dostrzegli współcześni, tacy jak Jean Epstein, a później francuscy filmowcy Nowej Fali . W ocenie Kevina Brownlowa, „...w swoich niemych produkcjach, J'accuse , La Roue i Napoléon , [Abel Gance] wykorzystał to medium w pełniejszy sposób niż ktokolwiek wcześniej lub później”.
Innym aspektem twórczości Gance'a, który spotkał się z komentarzem krytyków, jest postawa polityczna i implikacje jego życia i filmów, zwłaszcza jego identyfikacja z silnymi przywódcami wojskowymi. Podczas gdy J'accuse w 1919 sugerował pacyfistyczną i antysystemową postawę Gance'a , reakcje na Napoleona w 1927 były bardziej ambiwalentne, a niektórzy komentatorzy uznali to nawet za apologię dyktatury. Ten wątek krytyki reakcyjnej polityki Gance'a był kontynuowany w późniejszych jego ocenach; odnotował również jego gorące poparcie dla Pétaina we wczesnych latach II wojny światowej, a następnie dla Charlesa de Gaulle'a w latach sześćdziesiątych. Inni uważali te polityczne interpretacje za drugorzędne w stosunku do mistrzostwa Gance'a w żywiołowym spektaklu, który często miał akcent nacjonalistyczny. Jak stwierdzono w jednym z nekrologów, „Abel Gance był prawdopodobnie największym romantykiem ekranu”.
Filmografia
Jury
Abel Gance był członkiem jury konkursu Miss Francji 1938 .
Był także członkiem jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1953 roku , którego prezesem był Jean Cocteau .
Bibliografia
Dalsza lektura
- Joël Daire, wstęp do artykułu: „ Kometa Napoleona ” Georgesa Mouriera, Journal of Film Preservation , 86 , kwiecień 2012 [1] .
- Georges Mourier, „ Kometa Napoleona ”, Journal of Film Preservation , 86 , kwiecień 2012 [2] .
Zewnętrzne linki
-
Multimedia związane z Abelem Gance w Wikimedia Commons - Abel Gance w IMDb
- 1895 : nr 31: Abel Gance, nowe pozdrowienia (w języku francuskim)
