Kwaśna skała - Acid rock

Acid rock to luźno zdefiniowany rodzaj muzyki rockowej, który wyewoluował z ruchu garażowego punka w połowie lat 60. i pomógł zapoczątkować psychodeliczną subkulturę . Styl ten jest ogólnie definiowany przez ciężkie, przesterowane gitary, teksty z odniesieniami do narkotyków i długie improwizowane jamm . Różnice między nim a innymi gatunkami mogą być wątłe, ponieważ większość stylu pokrywa się z punkiem , proto-metalem lat 60. i wczesnym ciężkim, opartym na bluesie hard rockiem . Termin „acid rock” jest czasem potocznie używany zamiennie z „ psychodelicznym rockiem ”, ale te dwa terminy są również ogólnie rozróżniane jako odnoszące się do odrębnych, ale powiązanych gatunków, przy czym acid rock jest często cytowany jako cięższy, głośniejszy, surowszy lub mocniejszy podgatunek lub rodzeństwo psychodelicznego rocka.

Termin „kwaśny rock”, który wywodzi swoją nazwę od dietyloamidu kwasu lizergowego (LSD), może odnosić się do bardziej intensywnego muzycznie podgatunku lub rodzeństwa stylu psychodelicznego rocka, charakteryzującego się twardszym, głośniejszym, cięższym lub bardziej surowym brzmieniem i opracowanym głównie z amerykańskiego zachodniego wybrzeża . Takie amerykańskie grupy nie skupiały się na nowatorskich efektach nagrywania lub kaprysach brytyjskiej psychedelii, a zamiast tego podkreślały cięższe cechy związane zarówno z pozytywnymi, jak i negatywnymi skrajnościami doznania psychedelicznego .

Wraz z postępem ruchu w późnych latach 60. i 70. elementy acid rocka podzieliły się na dwa kierunki, z hard rockiem i heavy metalem po jednej stronie i rockiem progresywnym z drugiej. W latach 90. gatunek stoner metalu łączył acid rock z innymi stylami hard rocka, takimi jak grunge , aktualizując ciężkie riffy i długie jammy, które można znaleźć w acid rocku i psychodelicznym metalu.

Definicje

„Kwaśna skała” była często luźno definiowana, zwłaszcza we wczesnej historii. W 1969 roku, gdy gatunek wciąż się umacniał, dziennikarz rockowy Nik Cohn nazwał to „dość bezsensowną frazą, która została zastosowana do każdej grupy, bez względu na jej styl”. Pierwotnie był używany do opisywania podkładu muzycznego do acidowych wycieczek na undergroundowych imprezach w latach 60. (np. „Acid Tests” Merry Pranksters ) oraz jako ogólny termin dla bardziej eklektycznych zespołów Haight-Ashbury w San Francisco . Grateful Dead „s Jerry Garcia Uważa się, że skała kwas jest muzyka słuchać pod wpływem kwasu, dalej stwierdzając, że nie ma prawdziwego« Psychedelic Rock »i że jest to indyjska muzyka klasyczna i niektóre muzyka tybetańska „zaprojektowany, aby rozwinąć świadomość ”.

Psychedelia była czasami określana jako „kwaśna skała”. Ta ostatnia etykieta została zastosowana do mocnego, hard rockowego wariantu, który wyewoluował z ruchu garażowo-punkowego z połowy lat 60-tych . ... Kiedy pod koniec 1968 roku rock zaczął wracać do bardziej miękkich, zorientowanych na korzenie dźwięków, zespoły acid-rockowe przekształciły się w heavy metalowe akty.

—Frank Hoffman, Encyklopedia nagranego dźwięku (2004)

Termin ten był często używany zamiennie z „psychodelicznym rockiem”, szczególnie w okresie powstawania tego gatunku. Według Pera Eliasa Drabløsa „kwaśna skała jest ogólnie uważana za podgatunek rocka psychodelicznego”, podczas gdy Steve i Alan Freeman twierdzą, że te dwa terminy są mniej lub bardziej równoznaczne, i że „to, co zwykle określa się jako kwaśną skałę, jest na ogół bardziej ekstremalne. koniec tego gatunku”. Oznaczałoby to psychodeliczny rock, który jest cięższy, głośniejszy lub mocniejszy.

Zdefiniowany konkretnie jako hardrockowa odmiana psychodelii, acid rock wyróżnia się tym, że wyewoluował z ruchu garażowego punka z lat 60. , a wiele jego zespołów w końcu przekształciło się w akty heavy metalowe . Perkusista John Beck definiuje "acid rock" jako synonim hard rocka i heavy metalu . Termin ostatecznie objął ciężkie, bluesowe zespoły hardrockowe. Muzykolog Steve Waksman napisał, że „różnica między acid rockiem, hard rockiem i heavy metalem może w pewnym momencie nigdy nie być bardziej niż wątła”.

Geneza i ideologia

Grupa demonstrantów Flower Power , 1967

Wiele zespołów związanych z acid rockiem miało na celu stworzenie ruchu młodzieżowego opartego na miłości i pokoju, jako alternatywy dla pracoholistycznego społeczeństwa kapitalistycznego . David P. Szatmary stwierdza: „legion zespołów rockowych, grających coś, co stało się znane jako „kwaśny rock”, stał w awangardzie ruchu na rzecz zmian kulturowych”. Szatmary cytuje również z San Francisco Oracle , podziemnej gazety wydawanej w latach 1966-1968, aby wyjaśnić, jak w tamtym czasie była postrzegana muzyka rockowa i jak narodził się ruch acid rocka: „Muzyka rockowa jest sztuką regeneracyjną i rewolucyjną , oferującą nam naszą pierwszą prawdziwa nadzieja na przyszłość (w rzeczywistości, na teraźniejszość)."

Podczas występów na żywo w klubach tanecznych występom towarzyszyły pokazy świetlne o tematyce psychodelicznej, mające na celu odtworzenie wizualnych efektów doznania kwasu. Według Kevina T. McEneaneya, The Grateful Dead „wymyślili” acid rock przed tłumem koncertowiczów w San Jose w Kalifornii 4 grudnia 1965 roku, w dniu drugiego testu Acid Test przeprowadzonego przez autora Kena Keseya . Ich występ na scenie obejmował użycie świateł stroboskopowych do odtworzenia „surrealistycznego fragmentowania” LSD lub „żywej izolacji uchwyconych chwil”. Eksperymenty Acid Test uruchomiły następnie subkulturę psychodeliczną. Autor Steve Turner uznaje sukces Beatlesów w przekazywaniu światopoglądu inspirowanego LSD na ich albumie Revolver z 1966 roku , zwłaszcza w utworze „ Tomorrow Never Knows ”, jako „otwarcie drzwi” do acid rocka. Były dyrektor Atlantic Records, Phillip Rauls, wspomina: „Byłem w tym czasie w branży muzycznej, a moim pierwszym uznaniem dla acid rocka było, ze wszystkich ludzi, Beach Boys i piosenka ' Good Vibrations '... To [piosenka theremin ] wysłała tylu muzyków z powrotem do studia, aby stworzyli tę muzykę na kwasie”.

Samolot Jeffersona , początek 1966

Według Laury Diane Kuhn cięższa forma psychodelicznego rocka, znana jako acid rock, rozwinęła się na kalifornijskiej scenie muzycznej późnych lat 60. XX wieku . The Charlatanie byli jednymi z pierwszych zespołów acid rockowych z Bay Area , chociaż Jefferson Airplane był pierwszym zespołem acid rockowym z Bay Area, który podpisał kontrakt z wytwórnią major i osiągnął sukces w głównym nurcie. W lipcu 1967 roku magazyn Time napisał: „Z szaf grających i tranzystorów w całym kraju pulsuje włączony dźwięk grup acid-rockowych: Jefferson Airplane, The Doors , Moby Grape ”. W 1968 roku magazyn Life określił The Doors jako „królów kwaśnej skały”.

Inne zespoły, którym przypisuje się tworzenie lub kładzenie fundamentów pod acid rock, to zespoły rocka garażowego , takie jak 13th Floor Elevators i Count Five . Blues Rock Group Paul Butterfield Blues Band są również zasilone tarła dźwięk mocniej kwasu rocka, a ich 1966 instrumentalny „ Wschód-Zachód ”, a jego wczesne zastosowanie rozszerzonego rockowej solówką , został opisany jako r „korzenie psychodeliczny acid rock” i wyposażony w „dużo ewentualnego DNA acid rocka”. Album The Beatles z czerwca 1967 sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band wywarł duży wpływ na amerykańskie grupy acid rockowe.

Rozwój i charakterystyka

Ewolucja z zespołów garażowych

Powstały na początku lat 60. garage punk był głównie amerykańskim ruchem, który obejmował inspirowane R&B zespoły garażowe napędzane gitarami elektrycznymi i organami. Była to domena głównie niewytrenowanych nastolatków, zafiksowanych na efektach dźwiękowych, takich jak wah-wah i rozmyte brzmienie, w dużym stopniu opierających się na riffach . Muzyka później rozpłynęła się w psychodelię. Amerykańskie zespoły garażowe, które zaczęły grać psychodeliczny rock, zachowały surowość i energię garażowego rocka, włączając ciężkie zniekształcenia garażowego rocka, sprzężenia zwrotne i warstwowe efekty dźwiękowe do swoich wersji muzyki psychodelicznej, tworząc „acid rock”. Bisport i Puterbaugh, definiując acid rock jako intensywną lub surową formę psychodelii, dołączają psychodelię „garagey” pod etykietą „acid rock” częściowo ze względu na jej „energię i przeczucie psychicznego przeciążenia”.

Najwcześniejsze znane użycie terminu „garage punk” ukazał się w Lenny Kaye „s track-by-track wkładce do 1972 antologia kompilacji Nuggets: oryginalna Artyfacts z Pierwszego Psychedelic Era, 1965-1968 , który wybitnie opisywany zarówno skałę i kwasu skała garażowa. Muzykolog Simon Frith przytacza Nuggets jako wizytówkę garażowej psychodelii lat sześćdziesiątych i przejścia między garażowym rockiem z wczesnych lat sześćdziesiątych a bardziej wyszukanym acid rockiem późnych lat sześćdziesiątych. Ten kwasowy rock obecny w antologii Nuggets został opisany jako odgałęzienie "punk rocka" z lat 60-tych . W tamtym czasie termin „punk rock” odnosił się do garażowego rocka z lat 60., takiego jak ten obecny na kompilacji Nuggets . Zespoły takie jak Count Five , ze swoją piosenką " Psychotic Reaction " z 1966 roku , a także inne grupy występujące na Nuggets , ostatecznie uosabiają nakładanie się garażowego rocka z lat 60. i psychodelicznego punka lub acid rocka . Jako jedna z pierwszych udanych piosenek acid rockowych, "Psychotic Reaction" zawierała również cechy, które miały zdefiniować acid rock: wykorzystanie sprzężenia zwrotnego i zniekształceń zastępujących bardziej melodyjne gitary elektryczne wczesnej muzyki rockowej.

Inna grupa zawarta na albumie Nuggets , 13th Floor Elevators, zaczynała jako prosty garażowy zespół rockowy, zanim stała się jednym z oryginalnych wczesnych zespołów acid rockowych i ogólnie innowatorami psychodelicznego rocka, z dźwiękiem składającym się z przesterowanych, często skowyczących wokali. i „okazjonalnie obłąkane” teksty. Ich debiutancki album, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , zawierający garażowy hit „ You're Gonna Miss Me ”, był jednym z najwcześniejszych albumów psychodelicznego rocka. W 1966 roku nowojorski zespół garażowy The Blues Magoos nazywał swój zawodzący blues rock „muzyką psychodeliczną”, a ich twarda odmiana rocka psychodelicznego, wywodzącego się z ruchu garażowego, była coraz częściej określana mianem „kwaśnego rocka”.

Wyróżnienia od innych psychodelicznych skał

Jimi Hendrix występujący w 1967

Acid rock często obejmuje bardziej ekstremalną stronę psychodelicznego gatunku rocka, często zawierając głośne, improwizowane i skoncentrowane na gitarze brzmienie. Alan Bisbort i Parke Puterbaugh piszą, że acid rock „najlepiej można opisać jako psychodelię w jej najsurowszej i najbardziej intensywnej formie… Złe podróże i dobre, zamieszki i spokój, ból i przyjemność – całe spektrum rzeczywistości, nie tylko idylliczne fragmenty zostały uchwycone przez kwaśną skałę”. "Acid rock" został również opisany jako bardziej elektryczny i zawierający więcej zniekształceń ("fuzz") niż typowy psychodeliczny rock. Pod koniec lat 60., oprócz celowego stosowania przesterów i sprzężenia zwrotnego , acid rock charakteryzował się długimi solówkami gitarowymi i częstym stosowaniem organów elektronicznych . Często pojawiały się również teksty nawiązujące do zażywania narkotyków , czego przykładem jest piosenka Jeffersona Airplane „ White Rabbit ” z 1967 roku oraz piosenka Jimiego Hendrixa Experience z 1967 roku „ Purple Haze ”. Liryczne odniesienia do narkotyków, takich jak LSD, były często tajemnicze.

W czasie, gdy wiele brytyjskich zespołów psychodelicznych grało kapryśny lub surrealistyczny psychodeliczny rock, wiele amerykańskich zespołów rockowych z lat 60., szczególnie tych z Zachodniego Wybrzeża , opracowało surowszą lub twardszą wersję psychodelicznego rocka, zawierającą garażową energię rockową. W zestawieniu z kapryśną brytyjską psychodelią, ta twardsza odmiana psychodelicznego rocka z zachodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych została nazwana kwaśną skałą. Amerykańskie psychodeliczne zespoły rockowe i garażowe zespoły, takie jak 13th Floor Elevators, uosabiały szalone, mroczniejsze i bardziej psychotyczne brzmienie amerykańskiego acid rocka, brzmienie charakteryzujące się buczącymi gitarowymi riffami, wzmocnionym sprzężeniem zwrotnym i zniekształceniami gitary. Hoffman pisze, że w acid rocku brakowało „sztuczki” studia nagraniowego, które typowało bardziej inspirowaną Beatlesami odmianę psychodelicznego rocka, chociaż acid rock eksperymentował na inne sposoby z naelektryzowanymi efektami gitarowymi.

Zniekształcenia tonalne były również jedną z cech charakterystycznych dźwięku San Francisco . Kwasowy rock San Francisco Sound mocno zawierał muzyczną improwizację , zagłuszanie , powtarzające się uderzenia perkusji, eksperymentalne efekty dźwiękowe i taśmowe oraz celowe sprzężenie zwrotne. San Francisco acid rock generalnie przyjął niekomercyjne podejście do pisania piosenek: często zawierało niemal free-jazzowe , swobodne improwizacje hard rockowe wraz ze zniekształconymi gitarami, a teksty często były społecznie świadome, tripowe lub antyestablishmentowe . Wielu muzyków na scenie, w tym zespoły takie jak The Charlatans i Quicksilver Messenger Service , zaangażowało się w napędzaną LSD scenę psychodeliczną Kena Keseya , znaną jako Merry Pranksters.

Przejście do hard rocka i heavy metalu

Heavy metal wyewoluował z muzyki psychodelicznej i dodał psychodeliczny/kwaśny rock do podstawowej struktury blues rocka . W latach 60. ciężkie, inspirowane bluesem , psychodeliczne hard rockowe brzmienie zespołów takich jak Jimi Hendrix Experience , Deep Purple i Cream zostało sklasyfikowane jako acid rock. Inne grupy acid rockowe, takie jak Blue Cheer , Iron Butterfly i Vanilla Fudge, służyły jako przykłady wczesnego heavy metalu lub proto-metalu , tworząc obnażony, głośny, intensywny i „ rozmyty ” acid rock lub hard rock. Zespoły takie jak Blue Cheer, Cream i hardrockowa grupa The Amboy Dukes zostały opisane jako „wiodący praktykujący” cięższą odmianę psychodelicznego rocka, znaną jako „acid rock”. Wiele acid rockowych zespołów przekształciło się później w zespoły heavymetalowe.

Wpływ acid rocka był widoczny w brzmieniu heavy metalu w latach 70-tych. „ In-A-Gadda-Da-Vida ” Iron Butterfly jest czasami opisywany jako przykład przejścia między acid rockiem a heavy metalem lub punkt zwrotny, w którym acid rock stał się „heavy metalem”. "In-A-Gadda-Da-Vida" jest godnym uwagi przykładem acid rocka czy ciężkiej psychodelii z lat 60. i wczesnych 70., a zespół kontynuował eksperymentowanie ze zniekształconą, "rozmytą", ciężką psychodelią aż do lat 70. Zarówno album Iron Butterfly z 1968 roku In-A-Gadda-Da-Vida, jak i Vincebus Eruptum Blue Cheer z 1968 roku zostały opisane jako mające wpływ na przejście acid rocka do heavy metalu. Początki acid rocka heavy metalu można dostrzec w głośnym acid rocku grup takich jak Steppenwolf , który dołożył swoją piosenkę „ Born to Be Wild ” do ścieżki dźwiękowej do filmu „ Easy Rider ” z 1969 roku , który sam w sobie upiększał ten gatunek. Ostatecznie Steppenwolf i inne grupy acid rockowe, takie jak Cream, Jimi Hendrix Experience i Led Zeppelin, utorowały drogę dla zelektryfikowanego, bluesowego brzmienia wczesnego heavy metalu.

Czarny Sabat , 1970

Na początku lat 70. zespoły takie jak Deep Purple, Led Zeppelin i Black Sabbath połączyli głośne, surowe zniekształcenia acid rocka z okultystycznymi tekstami, tworząc dalej podstawę gatunku znanego obecnie jako „heavy metal”. W czasie, gdy muzyka rockowa zaczęła wracać do soft rocka zorientowanego na korzenie , wiele grup acid rockowych przekształciło się w zespoły heavy metalowe. Jako własny ruch, muzyka heavymetalowa utrwalała cechy zespołów acid rockowych przynajmniej do lat 80., a ślady rocka psychodelicznego można dostrzec w muzycznych ekscesach późniejszych zespołów metalowych. W latach 90. gatunek stoner metalu łączył acid rock z innymi gatunkami hard rocka, takimi jak grunge , aktualizując ciężkie riffy i długie jammy, które można znaleźć w acid rocku i psychodelicznym metalu takich zespołów jak Black Sabbath, Blue Cheer, Hawkwind i Kult Niebieskiej Oyster .

Oprócz hard rocka i heavy metalu, acid rock dał również początek ruchowi rocka progresywnego . W 1970 roku, elementy psychodelicznej muzyki podzielony na dwóch istotnych kierunkach, ewoluując w kierunku hard rocka i heavy metalu z Black Sabbath, Deep Purple i Led Zeppelin z jednej strony i do rocka progresywnego takich zespołów Pink Floyd i tak z drugiej strony . Zespoły takie jak Yes, Pink Floyd, King Crimson i Emerson, Lake i Palmer przez jakiś czas utrzymywały przy życiu psychodeliczny ruch muzyczny, ale ostatecznie odeszły od muzyki o tematyce narkotykowej w kierunku eksperymentów w muzyce elektronicznej i dodania motywów muzyki klasycznej do muzyka rockowa.

Lista artystów

Przypisy

Bibliografia

Bibliografia