Figurka -Action figure

Figurka
Stragany Big Day Out, Cambridge, lipiec 2010 (09).JPG
Figurki akcji, niektóre pozbawione ubrań i akcesoriów
Typ Modelowa figura
Kraj różny
Dostępność 1964–
Materiały zwykle plastik

Figurka akcji to model postaci , który można ustawić, wykonany najczęściej z tworzywa sztucznego i często oparty na postaciach z filmu , komiksu , wojska , gry wideo lub programu telewizyjnego ; fikcyjna lub historyczna . Liczby te są zwykle sprzedawane chłopcom i dorosłym kolekcjonerom. Termin ten został ukuty przez firmę Hasbro w 1964 roku, aby sprzedawać GI Joe chłopcom (podczas gdy konkurenci nazywali podobne lalki chłopięce ).

Według badań przeprowadzonych w Szwecji w 2005 roku , figurki, które wykazują tradycyjne cechy męskie, są skierowane głównie do chłopców. Choć najczęściej sprzedawana jako zabawka dla dzieci , figurka zyskała powszechną akceptację jako przedmiot kolekcjonerski dla dorosłych. W takim przypadku przedmiot może być produkowany i projektowany przy założeniu, że będzie kupowany wyłącznie do ekspozycji jako przedmiot kolekcjonerski , a nie do zabawy jak dziecięca zabawka.

Historia

Prekursory

Gliniany manekin stworzony przez Albrechta Dürera około 1525 roku. Podobne figurki są dziś produkowane przez nowoczesne marki, takie jak Figma .

Przegubowe lalki sięgają co najmniej 200 roku pne, z przegubowymi glinianymi i drewnianymi lalkami starożytnej Grecji i Rzymu . Wiele rodzajów figur przegubowych pochodzi z okresu wczesnej nowożytności , w tym manekin artystów i japońska lalka ichimatsu . Nowoczesna lalka z przegubem kulowym została po raz pierwszy stworzona w Europie Zachodniej pod koniec XIX wieku. Od końca XIX wieku do początku XX wieku francuscy i niemieccy producenci wytwarzali lalki biskwitowe z nawleczonymi ciałami połączonymi przegubami kulowymi wykonanymi z kompozycji : mieszanki pulpy, trocin, kleju i podobnych materiałów. Te lalki mogły mierzyć od 15 do 100 cm (6 do 39,5 cala) i są teraz kolekcjonerskimi antykami.

Oprócz przegubowej lalki, kolejnym ważnym prekursorem figurki jest żołnierz-zabawka . Postacie wojskowe zostały znalezione w starożytnych egipskich grobowcach i pojawiły się w wielu kulturach i epokach. Cynowe żołnierzyki były produkowane w Niemczech już w latach trzydziestych XVIII wieku poprzez formowanie metalu między dwoma kawałkami łupka. Wraz z rozwojem przemysłu i popytu ewoluowały metody produkcji, przy czym odlewy drążone po raz pierwszy zastosowano w latach 90. XIX wieku, a figury z polietylenu stały się powszechne w latach pięćdziesiątych. Rynek żołnierzyków, wszechobecny dzięki swojej historii i metodom masowej produkcji, stałby się więc naturalnym domem dla figurek o tematyce militarnej.

Jedną z najwcześniejszych zabawek, które przypominały współczesne figurki akcji, jest Humpy Dumpty Circus Alberta Schoenhuta , który zawierał przegubowe drewniane figurki wchodzące w interakcję z różnymi urządzeniami.

1960-1970

Termin „figurka” został po raz pierwszy wymyślony przez Hasbro w 1964 roku, aby sprzedawać swoją figurkę GI Joe chłopcom, którzy odmawiali zabawy „lalkami” , termin kojarzony głównie jako zabawka dla dziewcząt. (Podobna zabawka o nazwie Johnny Hero została wprowadzona przez Rosko Industries dla Sears w 1965 roku, ale była znana jako „Boy's Doll”, ponieważ termin figurka nie zyskał wówczas powszechnego użycia). GI Joe był początkowo wojskowym motywem 11,5 -calowa figura zaproponowana przez marketingowca i pomysłodawcę zabawek, Stana Westona. Zawierał wymienne ubrania z różnymi mundurami do różnych celów.

W posunięciu, które zapewniłoby globalną popularność tego typu zabawek, Hasbro udzieliło licencji na produkt również firmom na innych rynkach. Ci różni licencjobiorcy mieli kombinację mundurów i akcesoriów, które były zwykle identyczne z tymi produkowanymi na rynek amerykański przez firmę Hasbro, a także niektóre zestawy, które były unikalne na lokalnym rynku. Japończycy mieli co najmniej dwa przykłady, w których licencjobiorca Hasbro wydał również sublicencje na powiązane produkty. Na przykład firma Palitoy (w Wielkiej Brytanii) udzieliła sublicencji japońskiej firmie Tsukuda na produkcję i sprzedaż akcesoriów Action Man firmy Palitoy na rynku japońskim. Takara udzieliła również firmie Medicom sublicencji na produkcję figurek akcji.

Takara, wciąż na licencji firmy Hasbro na produkcję i sprzedaż zabawek GI Joe w Japonii, wyprodukowała również figurkę zawierającą licencjonowany tors GI Joe dla Henshin Cyborg-1, używając przezroczystego plastiku odsłaniającego wnętrzności cyborga oraz chromowaną głowę i stopy cyborga. Podczas kryzysu naftowego lat 70., podobnie jak wielu innych producentów figurek akcji, Takara zmagała się z kosztami związanymi z wykonaniem dużego 11+12 -calowe figurki, więc opracowano mniejszą wersję zabawki cyborga, stojącą na 3+34 cali (95 mm) wysokości i został po raz pierwszy sprzedany w 1974 roku jako Microman . Linia Microman była również nowatorska pod względem wykorzystania wymiennych części. To położyło podwaliny zarówno pod mniejszy rozmiar figurki, jak i transformującą zabawkę robota. Takara zaczęła produkować postacie z linii Microman z coraz bardziej robotycznymi funkcjami, w tym Robotmana, 12-calowego (300 mm) robota z miejscem dla pilota Micromana i Mini-Robotmana, 3+3 / 4 -calowa (95 mm) wersja Robotmana. Zabawki te zawierały również wymienne części, z naciskiem na transformację i łączenie postaci.

W 1971 roku Mego zaczął udzielać licencji i tworzyć figurki superbohaterów z komiksów American Marvel i DC , które odniosły duży sukces w sprzedaży i są dziś uważane za bardzo kolekcjonerskie przez wielu dorosłych. W końcu sprowadzili linię zabawek Microman do Stanów Zjednoczonych jako Micronauts , ale Mego ostatecznie stracił kontrolę nad rynkiem po utracie licencji na produkcję zabawek Star Wars na rzecz Kennera w 1976 roku .+Linia zabawek 3 / 4 cala (95 mm) sprawiła, że ​​nowsza, mniejsza figurka z odlewaną odzieżą stała się standardem branżowym. Zamiast pojedynczej postaci ze strojami, które zmieniały się do różnych zastosowań, linie zabawek obejmowały zespoły postaci o specjalnych funkcjach. Kierowane przez sprzedaż o tematyce Gwiezdnych Wojen, kolekcjonerskie figurki szybko stały się wielomilionowym drugorzędnym biznesem dla studiów filmowych.

W latach 1972-1986 istniała słynna linia figurek Big Jim produkowanych przez firmę Mattel .

1980-1990

Lata 80. zrodziły wszelkiego rodzaju popularne linie figurek, wiele opartych na serialach animowanych, które były jednym z największych narzędzi marketingowych dla firm produkujących zabawki. Niektóre z największych sukcesów to Masters of the Universe , GI Joe , Thundercats , The Real Ghostbusters i Super Powers Collection , żeby wymienić tylko kilka. Na początku dekady rosnąca popularność japońskiego anime o robotach, takiego jak Gundam , zachęciła Takarę do ponownego wynalezienia linii Microman jako Micro Robots, przechodząc od koncepcji figurki cyborga do koncepcji żywego robota. Doprowadziło to do powstania linii zabawek Micro Change : obiektów, które mogły „przekształcać się” w roboty. W 1984 roku firma Hasbro uzyskała licencję na Micro Change i inną linię Takary , przekształcające samochody Diaclone , i połączyła je w Stanach Zjednoczonych jako Transformers , dając początek wciąż istniejącej rodzinie animowanych kreskówek.

Gdy lata 80. dobiegały końca, coraz więcej kolekcjonerów zaczęło pojawiać się na powierzchni, kupując zabawki, aby zachować je w oryginalnych opakowaniach do celów wystawowych i do przyszłej kolekcjonowania. Doprowadziło to do zalania rynku zabawek figurkowych. Jedna z najpopularniejszych serii figurek późnych lat 80. i wczesnych 90., figurki Teenage Mutant Ninja Turtles były produkowane w tak dużych ilościach, że wartość większości figurek nigdy nie przekraczała kilku dolarów. W połowie lat 90. pojawiła się nowa linia figurek Star Wars, a figurki Spawn zalały półki w sklepach z zabawkami, udowadniając, że figurki akcji nie są już tylko dla dzieci. W tym czasie w Anglii popularne były figurki korynckie przedstawiające piłkarzy stowarzyszonych . Począwszy od 1997 roku, magazyn ToyFare stał się popularną lekturą dla dojrzałych kolekcjonerów, dostarczając wiadomości i łącząc nostalgię z komediowym akcentem. A wraz z rosnącą popularnością Internetu strony internetowe, takie jak Toy News International, wkrótce będą oferować informacje o nadchodzących kolekcjonerskich figurkach i towarach .

W tym czasie popularne postacie coraz częściej otrzymywały wyspecjalizowane kostiumy i różne figurki. Batman szybko stał się z tego najbardziej znany (m.in. Arctic Batman, Piranha Blade Batman, Neon Armor Batman). Zamiast pojedynczych postaci, te warianty stanowiłyby większość wielu linii figurek akcji i często wykorzystywałyby stare formy figurek i akcesoriów. Świecące w ciemności figurki i akcesoria również stały się popularne na początku lat 90. dzięki takim liniom jak Toxic Crusaders i Swamp Thing .

Badanie z 1999 roku wykazało, że „z biegiem czasu postacie stały się znacznie bardziej umięśnione, a wiele współczesnych postaci znacznie przekracza muskulaturę nawet największych kulturystów oraz że zmieniające się oczekiwania kulturowe odzwierciedlone w tych zmianach mogą przyczynić się do zaburzeń obrazu ciała u obu płci .

Od 2000 roku

Rynek kolekcjonerski figurek dla dorosłych rozszerzył się o firmy takie jak McFarlane Toys , Palisades i NECA . Firmy te dały wielu postaciom filmowym, muzykom i sportowcom swoje pierwsze bardzo szczegółowe dane. Figurki Cinema of Fear były sprzedawane razem z pluszowymi lalkami, dioramami typu „screen grab” i zabawkami z limitowanej edycji opartymi na serii horrorów New Line Cinema . Tego rodzaju figurki są przeznaczone głównie jako posągi, a nie zabawki. Linie zorientowane na dzieci, takie jak odrodzenie Masters of the Universe i Justice League Unlimited , nadal przywołują jednak również dorosłych kolekcjonerów. Firmy zajmujące się komiksami są również w stanie zlecić produkcję figurek swoich postaci, niezależnie od tego, czy pojawiły się w filmach lub animowanych kreskówkach. Przykłady firm, które produkują komiksy i towary prawie wyłącznie, to Toy Biz i DC Direct .

Linie figurek zorientowane na dorosłych są często przeznaczone wyłącznie dla określonych sieci handlowych, a nie dla masowej sprzedaży detalicznej. Popularne wiersze często mają figurki dostępne wyłącznie w ofertach wysyłkowych i konwencjach komiksowych , co znacząco podnosi ich wartość. Sztuczki, takie jak „błędy” w pakowaniu i „krótko zapakowane” figurki, były również wykorzystywane przez firmy zabawkarskie w celu zwiększenia zainteresowania kolekcjonerów.

Produkcja

Surowy materiał

Do stworzenia prototypu używa się gliny modelarskiej i różnych narzędzi rzeźbiarskich. Rzeczywista figura jest uformowana z twardszej żywicy plastycznej, takiej jak akrylonitryl-butadien-styren (ABS). Miękkie tworzywa sztuczne i nylon mogą być używane do elementów kostiumów, w tym kombinezonów, peleryn i masek na twarz. Do dekoracji figury można użyć farb akrylowych w różnych kolorach. Bardziej wyszukane zabawki mogą zawierać miniaturowe elementy elektroniczne , które zapewniają efekty świetlne i dźwiękowe.

Projekty

Witryna w Japonii z typowymi figurkami i figurkami z anime / mangi

Po wybraniu postaci właściwy proces projektowania rozpoczyna się od szkiców proponowanej figury. Kolejnym krokiem jest stworzenie glinianego prototypu, ale do wykonania prototypu można również użyć innych materiałów, takich jak wosk. Ten model jest wykonany przez wygięcie drutów aluminiowych w celu utworzenia szkieletu figury, zwanego szkieletem. Forma druciana zawiera zarys rąk i nóg ułożonych w ogólnej pozycji, jaką przyjmie figura. Następnie rzeźbiarz dodaje glinę do szkieletu, aby nadać mu podstawową wagę i pożądany kształt. Glina może być lekko wypalona podczas procesu prototypowania, aby ją utwardzić. Następnie rzeźbiarz używa różnych narzędzi, takich jak druciana pętla, do rzeźbienia w glinie i kształtowania szczegółów na figurze.

Po utworzeniu podstawowej formy rzeźbiarz może usunąć ramiona i pracować nad nimi osobno w celu późniejszego zamocowania. Daje to rzeźbiarzowi większą kontrolę i pozwala mu tworzyć drobniejsze szczegóły na prototypie. Pracując tępymi narzędziami, rzeźbiarz kształtuje ciało tak szczegółowo, jak jest to pożądane. Podczas tego procesu używane są odniesienia do zdjęć i szkiców, aby zapewnić, że figura jest jak najbardziej realistyczna. Niektórzy rzeźbiarze mogą nawet używać ludzkich modeli do kierowania swoimi pracami projektowymi.

Po ukończeniu ogólnego kształtu ciała rzeźbiarz dodaje drobniejsze szczegóły, zwracając szczególną uwagę na oczy, nos i usta, które nadają sylwetce realistyczny wyraz. Projektant może przymocować szorstką bryłę gliny do głównej postaci jako tymczasową głowę, podczas gdy prawdziwa głowa jest wyrzeźbiona na osobnym szkielecie. Pozwala to rzeźbiarzowi na wykończenie mimiki postaci niezależnie od ciała. W tym momencie gotową głowicę można przymocować do głównego szkieletu i połączyć z korpusem za pomocą dodatkowej gliny. Po zamocowaniu głowy szyja i włosy są rzeźbione tak, aby odpowiednio dopasować się do sylwetki. Następnie, w zależności od projektu postaci, kostium można wyrzeźbić bezpośrednio na ciele. Jeśli jednak kostium lub mundur z tkaniny zostanie dodany później, prototyp jest rzeźbiony bez żadnych szczegółów kostiumu. Podczas tego procesu części gliny można przykryć folią aluminiową, aby nie dopuścić do jej przedwczesnego wyschnięcia. Gdy wszystko jest gotowe, cała figura jest pieczona, aby utwardzić glinę.

Wyrzeźbiony prototyp jest następnie wysyłany do zatwierdzenia przez producenta. Po sfinalizowaniu wszystkich szczegółów projektu prototyp jest używany do wykonania form, które utworzą plastikowe elementy do masowo produkowanej figury. Cały proces rzeźbienia może zająć około dwóch tygodni, w zależności od umiejętności i szybkości rzeźbiarza. Ten proces można powtórzyć kilka razy, jeśli trzeba wprowadzić poprawki do rysunku. Na tę fazę projektowania zwykle przeznacza się kilka miesięcy.

Charakterystyka i funkcje

Skala

Figurki akcji są dostarczane w stałych skalach, aby umożliwić kompatybilność w obrębie (a czasem pomiędzy) zakresami zabawek.

Stosunek Cale na stopę Rozmiar Przykłady
1:32 0,375 cala [9,5 mm] 2,125 cala [54 mm] 2,12-calowe zabawki HASBRO Star Wars: Unleashed żołnierze i Wm.Britain Ltd. plastikowe figurki, zwierzęta gospodarskie i pojazdy.
1:30 0,4 cala [10,16 mm] 2,36 cala [60 mm] Używany do szczegółowych metalowych żołnierzyków (King & Country, BlackHawk, Wm.Britain).
1:24 0,5 cala [12,7 mm] 2,5 cala [63,5 mm] 2,5-calowe minifigurki ( Playskool firmy Hasbro i Star Wars: Galactic Heroes ). Nazywana również skalą 1/2 cala dla domków dla lalek dla dzieci.
1:18 0,67 cala [16,93 mm] 3,75 cala [95,25 mm] 3,75-calowe figurki (Kenner Star Wars , Hasbro GI Joe: A Real American Hero , Mattel Jurassic World ). Nazywana również skalą 2/3 cala dla domków dla lalek dla dzieci.
1:16 0,75 cala [19,05 mm] 4" [101,6 mm] 4-calowe figurki akcji. Stosowany również do większości plastikowych figurek zwierząt i zabawkowych zestawów farm firmy Ertl (zwierzęta, konstrukcje i większość pojazdów). Pojazdy Hasbro 3,75-calowych figurek GI Joe są bliższe tej skali.
1:15 0,8 cala [20,32 mm] 5" [127 mm] 5-calowe figurki akcji (Kenner Jurassic Park , Bandai Power Rangers ).
1:12 1" [25,40 mm] 6" [152,4 mm] 6-calowe figurki akcji (Toy Biz Marvel Legends , Hasbro Marvel Cinematic Universe , Playmates Teenage Mutant Ninja Turtles i DC Direct Action Figures ). Używany również do modeli koni w „klasycznej skali” i nazywany skalą 1-calową dla domków dla lalek.
1:10 1,2 cala [30,48 mm] 7" [177,8 mm] 7-calowe figurki akcji (Mattel „klasyczna skala” He Man and the Masters of the Universe , DC Universe i większość figurek NECA ).
1:9 1,33 cala [33,87 mm] 8" [203,2 mm] 8-calowe figurki akcji i lalki ( Mego World's Greatest Super Heroes ). Stosowany również do modeli koni w „tradycyjnej skali”.
1:6 2" [50,80 mm] 12" [304,8 mm] 12-calowe figurki przegubowe — figurki akcji, takie jak „klasyczna skala” Hasbro GI Joe , figurki Dragon Models New Generation Life oraz seria Hot Toys Movie Masterpiece . Modne lalki, takie jak Barbie firmy Mattel czy Dollfie Volksa . Używany również do wyświetlania statycznych figurek (zwykle postaci z anime ).
1:4 3" [76,20 mm] 18" [457mm] 18-calowe, bardzo szczegółowe, większe figurki i modne lalki .
1:3 4" [101,60 mm] 24" [609,6 mm] 24-calowe, bardzo przegubowe, duże , modne lalki z przegubami kulowymi (Volks Super Dollfie ).

Artykulacja

Wspólną cechą figurek akcji jest artykulacja ciała, często nazywana punktami artykulacji (POA) lub stawami. Najbardziej podstawowe formy artykulacji obejmują jeden staw szyjny, dwa stawy barkowe i dwa stawy biodrowe. Poza tym powszechne są również obracające się nadgarstki, zginane kolana i obrotowa talia. W praktyce weszły różne terminy, takie jak „przecięty” staw, często używany do umożliwienia podstawowego obrotu głowy na szyi lub obrotu ramienia na ramieniu. Przegub „T” w biodrach postaci zwykle umożliwia obrót nóg do 180 ° od przodu do tyłu; chociaż może się to różnić. Przeguby kulowe często pozwalają na bardziej swobodny ruch niż cięcie, na przykład głowa postaci może się przechylać oprócz ścisłego pionowego obrotu cięcia. Podstawowa artykulacja kolana często opiera się na tym, co jest uważane za staw szpilkowy.

Ilość i styl artykulacji figur używanych przez projektantów zabawek zmieniały się na przestrzeni lat. Dwie z najpopularniejszych linii postaci z lat 80., GI Joe: A Real American Hero i Masters of the Universe , bardzo kontrastowały ze sobą pod względem artykulacji; ten pierwszy zawierał kilka punktów w swoim małym, 3+Skala 3 / 4 cala (95 mm), podczas gdy ta ostatnia pozostała minimalna. Obaj jednak stosowali metody polegające na gumowych sznurkach w biodrach, które są dziś mało używane. W 2000 rokupopularna linia Marvel Legends Toy Biz stała się znana z wysokiego tempa artykulacji, nawet szczycąc się punktami na brzuchu, palcach i palcach.

Akcesoria

Chociaż nie wszystkie figurki zawierają akcesoria, dodatkowe elementy często okazują się niezbędne dla postaci i ich skuteczności jako zabawek interaktywnych. Typowy 3+Figurki GI Joe w skali 3 / 4 cala (95 mm) zawierają kilka misternie wyrzeźbionych pistoletów lub broni ręcznej, które można przymocować w dłoniach figurek. Wyrzutnie rakiet są również powszechne w liniach figurek wojskowych i komiksowych i zwykle zawierają mechanizm sprężynowy. Jednak, prawdopodobnie ze względów bezpieczeństwa, metoda ta odnotowała spadek w połowie lat 90. Niektóre postacie, zwłaszcza Jokera , mają broń pryskającą wodą.

Niedawno firma Marvel Legends spopularyzowała koncepcję „zbuduj figurkę” . Każda figurka z określonej serii zawiera część ciała do figury w większej skali. To zachęca konsumenta do zakupu każdej figurki z danej serii, w celu skompletowania większej figurki. Koncepcja rozprzestrzeniła się na DC Universe Classics firmy Mattel . Figurki, które mają spodobać się rynkowi kolekcjonerskiemu, zwykle obejmują podstawę wystawową i / lub komiks w opakowaniu. W takich przypadkach akcesoria mogą być zaprojektowane bardziej do ekspozycji niż do zabawy.

Rodzaje opakowań

Producenci pakowali swoje figurki na wiele sposobów.

Opakowanie z okienkiem Opakowania z okienkiem składają się z solidnego, ale dość cienkiego kartonu, który umożliwia łatwe układanie w stosy. Pudełko ma kolorowe grafiki, które przyciągają uwagę. Przód pudełka będzie miał wycięty obszar kartonu, a następnie cienki kawałek miękkiego plastiku wypełni wycięty obszar. Zapewnia to dobrą widoczność figurki wewnątrz pudełka. Ten rodzaj opakowań był używany przez firmy takie jak Mego Corporation we wczesnych latach siedemdziesiątych, dopóki nie przestawiły się na opakowania w stylu Carded Bubble w połowie i pod koniec lat siedemdziesiątych. Opakowania Window Box są nadal używane, często w przypadku figurek o wysokości 10 cali lub wyższych.

Zgrzebne opakowanie bąbelkowe Ten rodzaj opakowania składa się z solidnego kawałka cienkiego tekturowego podkładu zwanego „kartą”. Karta jest ozdobiona kolorowymi grafikami, aby przyciągnąć uwagę konsumentów. Figurkę umieszcza się na karcie, a następnie kładzie się bańkę z przezroczystego plastiku na górze figurki i przyczepia do karty. Liczba ta jest wtedy wyraźnie widoczna dla konsumentów. Często bańka będzie miała kilka małych, dopasowanych przegródek, które utrzymają figurkę i jej akcesoria na miejscu. Przykładem są opakowania figurek Star Wars firmy Kenner i Hasbro od 1977 roku.

Opakowania z PVC Nowszym rodzajem opakowań, który jest powszechny od dekady 2000, są opakowania z PVC. W tego typu opakowaniach kartonową kartę zastępuje przezroczysty podkład z tworzywa sztucznego z PVC . Przód opakowania to inny kawałek plastiku PVC , który jest uformowany tak, aby zawierał bańkę, w której zmieści się figurka i wszystkie jej akcesoria. Każda kolorowa grafika mająca na celu zwrócenie uwagi na opakowanie zostanie wydrukowana na cienkiej kartce papieru, która zostanie umieszczona pomiędzy tymi dwoma kawałkami PVC lub zostanie umieszczona w formie naklejki na przedniej części PVC . Ten typ opakowania jest dziś popularny i można go zobaczyć, jak jest używany przez firmę McFarlane Toys w serii figurek akcji Movie Maniacs, począwszy od serii V. Inne firmy, które wykorzystują tego typu opakowania, to NECA/Reel Toys ( National Entertainment Collectibles Association ) z ichLinie figurekCult Classics i Pirates of the Caribbean oraz Toy Biz z figurkami akcji Marvel Legends , które zawierały komiks umieszczony pomiędzy dwoma segmentami PVC .

Opakowanie tubowe Innym nowym rodzajem opakowania z PCW jest rurkowaty kawałek plastiku PVC otaczający figurkę. Rurka może mieć kształt cylindryczny lub owalny. Grafika na opakowaniu ma często postać naklejki umieszczonej na zewnętrznej stronie rurki PVC. Ten rodzaj opakowania został użyty przez firmę Hasbro w serii figurek Star Wars Galactic Heroes.

Funkcje akcji

Figurki z oryginalnej linii Masters of the Universe zawierały wiele unikalnych „funkcji akcji”: Battle Armor He-Man i Skeletor miały obracające się napierśniki reprezentujące różne stopnie uszkodzeń; Pijawka zawierała kończyny z przyssawkami ; Oczy Mantenny wyskakiwały za pomocą dźwigni na jego plecach; a Thunder Punch He-Man zadał cios i wydał głośny huk z czapki z pierścieniem w swoim plecaku. Inne cechy kładły nacisk raczej na estetykę niż działanie, takie jak stado ciał Grizzlora i Moss Mana , a także unikalne zapachy tego ostatniego i Stinkora .

Sukces wielu linii Transformers w dużej mierze zależał od ich charakterystycznej cechy przejścia z pojazdu do robota. Popularność tego przeniosła się między innymi do serii Teenage Mutant Ninja Turtles „Mutatin”.

W 1987 roku Mattel wprowadził figurki do serialu telewizyjnego Captain Power and the Soldiers of the Future . Linia szczyciła się interaktywną grą , w której dzieci mogły strzelać do ekranu telewizora. Jednak, choć była to ambitna koncepcja, nie odniosła długoterminowego sukcesu.

Świecące w ciemności farby i tworzywa sztuczne zostały wykorzystane w różnych kolekcjach figurek, szczególnie tych z wczesnych lat 90., w tym Ninja Turtles, Swamp Thing i Toxic Crusaders . Podobnie, funkcja zmiany koloru została zademonstrowana na niektórych figurach na przestrzeni lat. Ta koncepcja polega na zanurzeniu głowy postaci w zimnej wodzie i odsłonięciu farby wrażliwej na temperaturę . Przykłady obejmują Sky Escape Joker Kennera i Camouflage Swamp Thing, a także Desert-Camo Sgt firmy Hasbro. dziki .

Większość postaci z Kolekcji Supermocy Kennera wykonała uderzenie po ściśnięciu nóg. W bardziej zaawansowanej technicznie metodzie, seria Wacky Action z Żółwi Ninja obejmowała nakręcany sprzęt, który powodował zmotoryzowane wykonywanie niektórych czynności, takich jak pływanie nogami lub obracanie nadgarstka. Dwa lata wcześniej ukazała się także gra Tyco 's Dino-Riders , która zawierała napędzane bateriami, zmotoryzowane dinozaury.

Zobacz też

Bibliografia