Adriaen Brouwer - Adriaen Brouwer

Adriaen Brouwer
Adriaen Brouwer – Anthony van Dyck
Urodzić się	1605/1606, Oudenaarde
Zmarł	1638, Antwerpia
Narodowość	flamandzki
Znany z	Obraz
Ruch	Barokowy

Adriaen Brouwer ( ok.  1605 w Oudenaarde – styczeń 1638 w Antwerpii ) był malarzem flamandzkim działającym we Flandrii i Republice Holenderskiej w pierwszej połowie XVII wieku. Brouwer był ważnym innowatorem malarstwa rodzajowego dzięki swoim żywym obrazom chłopów, żołnierzy i innych „niższej klasy” osób zajmujących się piciem, paleniem, graniem w karty lub kości, walkami, tworzeniem muzyki itp. w tawernach lub na wsi. Brouwer przyczynił się do rozwoju gatunku tronie , czyli studiów głowy lub twarzy, które badają odmiany wyrazu. W ostatnim roku zrealizował kilka pejzaży o tragicznej intensywności. Twórczość Brouwera wywarła istotny wpływ na następne pokolenie flamandzkich i holenderskich malarzy rodzajowych.

Życie

Wciąż pozostaje wiele nierozwiązanych pytań dotyczących wczesnego życia i kariery Adriaena Brouwera. Wczesny holenderski biograf Arnold Houbraken zamieścił wiele błędnych stwierdzeń i fantazyjnych opowieści o Brouwerze w swoim Wielkim Teatrze Holenderskich Malarzy z lat 1718-19. Najbardziej rażącymi błędami Houbrakena było umieszczenie miejsca urodzenia Brouwera w Haarlem w Republice Holenderskiej i zidentyfikowanie Fransa Halsa jako jego pana.

Obecnie powszechnie przyjmuje się, że Brouwer urodził się w Oudenaarde we Flandrii w roku 1605 lub 1606. Jego ojciec, zwany również Adriaen, pracował jako projektant gobelinów w Oudenaarde, ważnym wówczas ośrodku produkcji gobelinów we Flandrii. Ojciec zmarł w biedzie, gdy Adriaen młodszy miał zaledwie 15 lub 16 lat. Brouwer już wtedy opuścił dom ojcowski.

Brouwer pracował w Antwerpii w 1622 roku. W marcu 1625 Adriaen Brouwer został nagrany w Amsterdamie, gdzie mieszkał w zajeździe malarza Barenda van Somerena, innego flamandzkiego artysty, który osiadł na stałe w Republice Holenderskiej. Brouwer jest dalej odnotowany 23 lipca 1626 jako świadek notariusza, kiedy podpisał oświadczenie Barenda van Somerena i Adriaena van Nieulandta o sprzedaży obrazów w Amsterdamie. Możliwe, że do tego czasu mieszkał już w Haarlemie. Działał w Izbie Retoryki „De Wijngaertranken” w Haarlemie. Motto tego amatorskiego kręgu literackiego brzmiało: „Zakochani ponad wszystko”.

W 1631 Brouwer powrócił do rodzinnej Flandrii, gdzie został zarejestrowany jako mistrz w antwerpskiej gildii św. Łukasza, jeszcze zanim stał się biedniejszym krajem Antwerpii. Artysta mieszkał i pracował w Antwerpii aż do przedwczesnej śmierci. Nazwisko artysty regularnie pojawia się w archiwach antwerpskich, zwykle w związku z ustaleniami dotyczącymi jego różnych długów.

W 1633 Brouwer został uwięziony w cytadeli w Antwerpii . Przyczyna uwięzienia nie jest jasna. Być może chodziło o uchylanie się od płacenia podatków lub alternatywnie z powodów politycznych, ponieważ lokalne władze mogły uznać go za szpiega Republiki Holenderskiej . Działalność piekarni w Cytadeli w Antwerpii była w rękach piekarza Joosa van Craesbeecka . Przypuszcza się, że Brouwer i van Craesbeeck poznali się w tym czasie. Na podstawie informacji dostarczonych przez współczesnego flamandzkiego biografa Cornelisa de Bie w jego książce Het Gulden Cabinet van Craesbeeck uważa się, że stał się uczniem i najlepszym przyjacielem Brouwera. Ich związek został opisany przez de Bie jako „ Soo d'oude songhen, soo pypen de jonghen ” („Jak starzy śpiewali, tak młodzi ćwierkają”). Podobieństwa stylistyczne wczesnych prac van Craesbeecka i Brouwera zdają się potwierdzać takie uczniostwo.

26 kwietnia 1634 Adriaen Brouwer zamieszkał w domu wybitnego rytownika Paulusa Pontiusa, gdy obaj mężczyźni stali się bliskimi przyjaciółmi. W tym samym roku para wstąpiła do miejscowej izby retorycznej Violieren . Sugerowano, że obraz Brouwera zatytułowany Grubas lub Luxuria ( Mauritshuis ), który prawdopodobnie przedstawia śmiertelny grzech pożądania, jest jednocześnie portretem Paulusa Poncjusza.

Wcześni biografowie opisują, jak Adriaen Brouwer i jego przyjaciele-artyści spędzali dużo czasu na imprezowaniu w lokalnych tawernach, do których często dołączali inni artyści. Brouwer namalował scenę z karczmy „Dymacze” , która zawierała autoportret wraz z portretami Jana Cossiersa, Jana Lievensa , Joosa van Craesbeecka i Jana Davidsza. de Heem (ok. 1636, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork). Przedstawione jest towarzystwo przyjaciół siedzących przy stole i palących papierosy. Brouwer to postać pośrodku, odwrócona twarzą do widza. Ten rodzaj portretu grupowego podwoił się jako reprezentacja jednego z pięciu zmysłów (w tym przypadku zmysłu smaku).

Pomimo doniesień o rozwiązłym stylu życia i preferowaniu osób o niskim poziomie życia, Brouwer był bardzo szanowany przez swoich kolegów, o czym świadczy fakt, że Rubens był właścicielem 17 dzieł Brouwera w chwili jego śmierci, z których przynajmniej jedna została nabyta przed Rubensem. poznałem Brouwera osobiście. Rembrandt miał również w swojej kolekcji obrazy Brouwera.

W 1635 Brouwer przyjął Jan-Baptist Dandoy (czynny 1631-1638) jako swojego jedynego oficjalnie zarejestrowanego ucznia. W styczniu 1638 Adriaen Brouwer zmarł w Antwerpii. Niektórzy wcześni biografowie kojarzyli jego przedwczesną śmierć z imprezowym stylem życia i nadużywaniem alkoholu. Houbraken przypisuje jednak swoją śmierć zarazie. Dowodem na to jest, że pierwotnie jego szczątki zostały pochowane we wspólnym grobie. Miesiąc po jego śmierci, 1 lutego 1638, jego ciało zostało ponownie pochowane w kościele karmelitów w Antwerpii po uroczystej ceremonii, z inicjatywy i na koszt oraz w obecności przyjaciół artystów.

Praca

Ogólny

Brouwer pozostawił niewielki zasób pracy liczący około 60 prac. Tylko kilka jego prac jest sygnowanych, żadna nie jest datowana. Ponieważ Brouwer był szeroko kopiowany, naśladowany i śledzony w jego czasach, przypisanie pracy Brouwerowi jest czasami niepewne lub kwestionowane. Na przykład The Smoker ( Luwr ) przedstawiający mężczyznę wydychającego dym trzymając butelkę likieru przez długi czas przypisywano Brouwerowi, ale teraz został przekazany jego zwolennikowi i prawdopodobnie uczniowi Joosowi van Craesbeeckowi.

Głównym tematem Brouwera są sceny rodzajowe z chłopami, żołnierzami i innymi „niższej klasy” osobami zaangażowanymi w picie, palenie, grę w karty lub kości, walki itp., często rozgrywające się w tawernach lub na wsi. Brouwer przyczynił się również do rozwoju gatunku tronie , czyli studiów głowy lub twarzy, które badają odmiany ekspresji. W ostatnich latach swojej kariery wyprodukował kilka pejzaży. Kompozycje Brouwera są niemal w całości wykonane w małym formacie.

Brouwer był pod wpływem Dircka Halsa , malarza rodzajowego działającego w Haarlemie. Stylistycznego rozwoju Brouwera nie da się prześledzić z całą pewnością. Uważa się, że obrazy w jasnych, naturalnych kolorach zostały namalowane w latach 20. XVII wieku. Około 1630 roku paleta Brouwera zaczęła wykazywać silne preferencje dla brązów, szarości i zieleni. Malarz miał swobodny, szkicowy sposób malowania i cienko nakładał farbę.

Sceny gatunkowe

W scenach rodzajowych Brouwer przedstawiał chłopów, żołnierzy i inne jednostki z „niższej klasy” uprawiające różne formy występków, takie jak picie alkoholu, palenie papierosów, granie w karty lub kości, bójki itp., często rozgrywające się w tawernach lub na wsi. Często jedynym celem jego kompozycji wydaje się być przedstawienie istoty występku.

Nadal jest kwestionowane, czy zamierzał przekazać jakiekolwiek przesłanie moralne. Stopniowo wydaje się, że bardziej skoncentrował się na ekspresji swoich poddanych, przechodząc przez emocje bólu, gniewu, obrzydzenia i radości. Jest to szczególnie widoczne w jego wielu obrazach przedstawiających bójki w tawernach, takich jak Bójka między chłopami a bijatykami w karty (oba w Starej Pinakotece w Monachium ). Kompozycje te pokazują, jak wściekłość w różnych jej stadiach i stopniach odbija się na wyrazie twarzy kłócących się osób. Brouwer nie wydaje się potępiać tych wybuchów gniewu jako chrześcijańskiego grzechu, ale jako wyraz braku samokontroli. Pogląd ten mógł wywodzić się z idei etycznych Seneki Młodszego , sformułowanych jako neostoicyzm przez Justusa Lipsiusa i ogólnie przyjętych w kręgu humanistycznym Antwerpii, do którego należał Brouwer.

Portrety i tronie

Adriaen Brouwer jest uważany za ważnego innowatora malarstwa portretowego, wybitnego gatunku sztuki niderlandzkiej.

Jego najsłynniejszy portret grupowy znajduje się w tawernie i jest określany jako The Smokers ( ok.  1636 , Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku ). Mimo nowoczesnego tytułu scena jest zbiorowym portretem kolegów artystów Adriaena Brouwera, którzy mieszkali w Antwerpii. Nie wszystkie z nich zostały z pewnością zidentyfikowane. Brouwer to druga postać po lewej stronie zwrócona w stronę widza. Ma szeroko otwarte oczy, w prawej ręce trzyma dzban piwa i wypuszcza dym z fajki. Postać po prawej stronie została zidentyfikowana jako Jan Davidsz. de Heem . Pozostali artyści nie zostali zidentyfikowani na pewno, ale sugerowano, że Jan Lievens jest osobą po lewej stronie, Joos van Craesbeeck osobą pośrodku, a Jan Cossiers drugą osobą po prawej. Ten portret grupowy zaliczany jest do typu „portretu przyjaźni”. Podobne portrety przyjaźni, zawierające autoportret, zostały stworzone wcześniej przez Rubensa w jego Autoportrecie w kręgu przyjaciół z Mantui oraz przez Simona de Vos w jego grupowym portrecie z Johanem Geerlofem i Janem Cossiersem określanym jako Spotkanie palaczy i pijących . Podczas gdy dwa ostatnie portrety przyjaźni były dość konwencjonalne, Brouwer unowocześnił typ w The Smokers . Osiągnął to, rozszerzając portrety do portretów pełnometrażowych, ustawiając scenę w tawernie, wyrazistość twarzy oraz nonszalancką postawę i ubiór modelek. Dynamika kompozycji zbliża portret grupowy do scen karczmowych Brouwera niż do współczesnych malowideł portretowych. Portret The Smokers należy również do gatunku portretów „rozwiązłych”, które zakorzeniły się w holenderskim i flamandzkim malarstwie rodzajowym w XVII wieku. Gatunek ten był odwróceniem renesansowego ideału „ pictor doctus ”: artysty jako intelektualisty i dżentelmena. Ten ideał został zastąpiony nowym modelem artysty marnotrawnego, który charakteryzuje się twórczą inspiracją i talentami. Te (auto)portrety podkreślały rozwiązłość artystów, tworząc skojarzenia z tradycyjnymi motywami moralnymi, takimi jak Pięć zmysłów , Siedem grzechów głównych czy Syn marnotrawny w Karczmie . W The Smokers Bouwers przedstawił zmysł smaku.

Brouwer odegrał ważną rolę w rozwoju gatunku tronie . Termin tronie zazwyczaj odnosi się do badań figur, które nie mają na celu przedstawienia możliwej do zidentyfikowania osoby, ale raczej zbadanie odmian ekspresji. Jako takie tronie są formą malarstwa rodzajowego w formacie portretowym. Adriaen Brouwer przyczynił się do powstania gatunku, ponieważ miał talent do ekspresji. Jego prace nadawały twarz postaciom niższej klasy, nasycając ich obrazy rozpoznawalnymi i żywo wyrażanymi ludzkimi emocjami – gniewem, radością, bólem i przyjemnością. Jego „ Młodość robiąca twarz” (ok. 1632/1635, Narodowa Galeria Sztuki ) ukazuje młodego mężczyznę z satyrycznym i drwiącym gestem, który go uczłowiecza, jakkolwiek mało zachęcający by się wydawał. Energiczne nakładanie farby przez Brouwera w tej kompozycji, z charakterystycznymi krótkimi, niemodulowanymi pociągnięciami pędzla, potęguje dramatyczny efekt.

Malarze gatunkowi często powracali do dawnego tematu alegorii pięciu zmysłów i tworzyli serię tronie przedstawiających pięć zmysłów lub siedem grzechów głównych. Brouwer namalował także szereg portretów rodzajowych, które przedstawiają pięć zmysłów lub siedem grzechów głównych. Przykładem jest obraz o nazwie Fat Man lub Luxuria ( mauritshuis ), która jest uważana za portret Paulus Pontius, jak również przedstawienie śmiertelnym grzechu z pożądaniem ( luxuria po łacinie).

Krajobrazy

Brouwer namalował kilka późnych pejzaży oprócz scen wiejskich. Są klimatyczne i pomalowane z luźnym akcentem. Te pejzaże wywarły wpływ na innych malarzy krajobrazu, takich jak Lodewijk de Vadder, którego rozległy krajobraz wydmowy z podróżnikami i psem na ścieżce wzdłuż zatoczki wyraźnie czerpie inspirację z Pejzażu wydm Brouwera w świetle księżyca ( Gemäldegalerie, Berlin ).

Wpływ

Brouwer wywarł wpływ na wielu flamandzkich i holenderskich malarzy, w tym Cornelisa Saftlevena , Davida Teniersa Młodszego , Mattheusa van Helmonta , Hendrika Martenszoona Sorgha , Horatiusa Bollongiera, Giacomo Francesco Cippera, Daniëla Boone i Josepha Danhausera.

Uwagi

Zewnętrzne linki

• Multimedia związane z Adriaenem Brouwerem w Wikimedia Commons