Taniec afroamerykański - African-American dance

Taniec afroamerykański rozwinął się w społecznościach czarnoskórych Amerykanów w przestrzeniach codziennych, a nie w studiach, szkołach czy firmach. Tańce te są zwykle skoncentrowane na praktyce tańca ludowego i towarzyskiego , chociaż taniec performatywny często dostarcza uzupełniających się aspektów. Przywiązując dużą wagę do improwizacji , tańce te charakteryzują się ciągłymi zmianami i rozwojem. Istnieje wiele znanych afroamerykańskich nowoczesnych tanecznych firm korzystających African-American kultury tańca jako inspiracji, wśród nich są Whitey za Lindy Hoppers , Alvin Ailey American Dance Theater i Teatr Tańca z Harlemu . Hollywood i Broadway dały również artystom afroamerykańskim możliwość dzielenia się swoimi pracami i wspierania ich przez publiczność.

Historia

Rozwój w okresie niewolnictwa

Obszar Greater Chesapeake obejmujący Wirginię, Maryland i większą część Karoliny Północnej był najwcześniejszym i prawdopodobnie najbardziej wpływowym miejscem wymiany czarno-białej kultury, która wytworzyła taniec „afrykańsko-amerykański”. Biorąc pod uwagę różnice kulturowe, szczególnie w zakresie muzyki i tańca , najprawdopodobniej nauczyli się tańczyć razem, tworząc zupełnie nowe tańce czerpiące z ich tradycji, bez ich dokładnego powielania. Elementy tańców europejskich zostały również wchłonięte przez te kreolizowane tańce, a pod koniec XVIII wieku obszar ten rozwinął rozpoznawalny styl tańca.

Ograniczony zapis obrazkowy wskazuje, że oryginalne ruchy afrykańskie, które kładły nacisk na zgięcie w talii i biodrach, ostatecznie zanikły na rzecz bardziej wyprostowanego stylu, podobnego do tańców europejskich. Stwierdzono jednak, że zmiana ta nie była przyjęciem stylu europejskiego, ale faktycznie odzwierciedlała afrykańską praktykę noszenia ciężkich ciężarów na głowie , która wymaga prostego, wyprostowanego kręgosłupa. Czarny taniec nadal odzwierciedlał inne afrykańskie cechy, takie jak kanciastość i asymetria pozycji ciała, wielokrotne rytmy ciała lub polirytmy oraz niski środek ciężkości.

Katrina Thompson odkryła, że ​​ewolucja czarnej muzyki i tańca kładzie nacisk na taniec jako formę uwolnienia. W niektórych przypadkach właściciele niewolników zmuszali niewolników do śpiewania i tańca, aby zabawiać ich podczas pracy. Akt śpiewania i tańca dla siebie stał się więc aktem rekultywacji. Cakewalk , na przykład, opracowany na plantacjach jako subtelną kpiny z formalnego, wychowany tańce praktykowane przez slaveholding białych. Niewolnicy ubierali się w odświętne stroje i komicznie wyolbrzymiali wytworne ruchy menuetów i walców dla własnej rozrywki. Artykuł Brooke Baldwin z 1981 roku stwierdza, że ​​ciasto miało „satyryzować rywalizującą kulturę rzekomo 'lepszych' białych. .

Nowy Jork i Harlem Renaissance

Tak jak w Harlemie Renaissance nastąpił rozwój sztuki, poezji, literatury i teatru w Harlemie na początku XX wieku, tak też rozwinęło się bogate życie muzyczne i taneczne: kluby ( Cotton Club ), sale balowe ( Savoy Ballroom ), wynajem domów i inne czarne przestrzenie jako miejsca narodzin nowych tańców, teatrów i przejścia od wodewilu do lokalnych „pokazów” napisanych i choreografowanych przez afroamerykańskich artystów; teatry jako publiczne fora popularyzujące afroamerykańskie tańce kulturowe.

Spektakl, konkurs i taniec towarzyski

Milwaukee United Steppers daje wgląd w stepowanie i bopping w stylu Milwaukee

Konkurencja od dawna odgrywały ważną rolę w tańcu społecznej w krajach Afryki i African-American tańca społecznej, z „walk””z hip-hopu i Lindy Hop do Cakewalk . Przedstawienia zostały również włączone do codziennego życia tanecznego, od związku między performansem a tańcem towarzyskim w stepowaniu po „pokazy” organizowane w salach balowych Harlemu w latach 30. XX wieku.

Przestrzenie tańca towarzyskiego

  • Juke joint , imprezy uliczne, wynajem i znaczenie ganku przed domem
  • Sale balowe , kluby kabaretowe i sale kościelne

Taniec wyczynowy

Tradycja

W większości afroamerykańskich kultur tanecznych nauka tańca nie odbywa się w formalnych salach lekcyjnych lub studiach tańca. Dzieci często uczą się tańczyć w miarę dorastania, rozwijając nie tylko świadomość ciała, ale także estetykę tańca charakterystyczną dla ich społeczności. Nauka tańca – uczenie się rytmicznego ruchu – odbywa się w podobny sposób, jak rozwijanie „akcentu" lokalnego języka lub określonego zestawu wartości społecznych. Dzieci uczą się określonych kroków tanecznych lub „jak tańczyć" od swoich rodzin – najczęściej od starszych bracia i siostry, kuzyni lub inne starsze dzieci. Ponieważ taniec kulturowy odbywa się w codziennych przestrzeniach, dzieci często tańczą ze starszymi członkami społeczności w swoich domach i dzielnicach, na przyjęciach i tańcach, przy specjalnych okazjach lub gdy grupy ludzi zbierają się, aby „dobrze się bawić”. Kulturowe tradycje taneczne są zatem często tradycją międzypokoleniową, a młodsi tancerze często „ożywiają” tańce z poprzednich pokoleń, choć z nowymi „fajnymi” wariacjami i „stylizacją”. Nie oznacza to, że nie ma społecznych ograniczeń co do tego, kto z kim i kiedy może tańczyć. Partnerzy do tańca (lub osoby do tańca) są wybierane przez szereg czynników społecznych, w tym wiek, płeć, pokrewieństwo, zainteresowania i tak dalej. Najpopularniejsze grupy taneczne często składają się z osób w podobnym wieku, pochodzeniu i często płci (choć jest to inny czynnik).

Ekspresja kulturowa

Lee Ellen Friedland i inni autorzy twierdzą, że mówienie o kulturalnym tańcu bez mówienia o muzyce, sztuce czy dramacie jest jak mówienie o rybach bez mówienia o wodzie. Muzyka i taniec są ze sobą ściśle powiązane w kulturowym tańcu afroamerykańskim, nie tylko jako akompaniament, ale jako splecione ze sobą procesy twórcze.

„African American Cultural Dance” to opis wymyślony przez Franka R. Rossa, autora i badacza National Dance Association , który prawidłowo zastąpił starą, stereotypową „wernakularną” (rodzimą lub naturalną) definicję tańca afroamerykańskiego przez jego prawidłową definicję jako „kulturowy”. " (Sankcjonowane przez Narodowe Stowarzyszenie Tańca i Międzynarodową Radę Tańca – UNESCO).

Niektóre z popularnych obecnie tańców afroamerykańskich to Detroit Ballroom and Social - Chicago Steppin & Walking, DC Baltimore , Cleveland Hand Dance , Calypso i The NAACP Sanctioned Grand March - National Black Wedding & Reunion Dance. Popularne czarne organizacje taneczne to idealnie sparowane Gentlemen of Ballroom of Cleveland Master Dancers of Akron, OH. Dance Fusion, World Class-Detroit, Majestic Gents - Chicago Smooth & Easy DC Tri - State - Miłość do tańca - Sugarfoot of Baltimore, MD. Nowa amerykańska forma sztuki tanecznej, afroamerykańskiego tańca kulturowego i muzyki, została przyjęta do programu nauczania tańca w nowojorskich szkołach.

Jacqui Malone opisuje relacje między tancerzami stepowania, którzy podróżowali z zespołami na początku XX wieku, opisując sposób, w jaki stepujący tancerze współpracowali z muzykami, aby tworzyć nowe rytmy . Wiele napisano o związku między improwizacją w jazzie a improwizacją w tańcu jazzowym – łączy je nacisk na improwizację i twórcze dodawanie do kompozycji w trakcie ich powstawania – choreografia i kompozycja na miejscu, w kontekście społecznym – raczej niż ścisły podział na „twórczość” i „występ”, jak w europejskim balecie i tradycji operowej klasy średniej . Taniec afrykański ma opowiadać o osobie, która łączy się z ziemią i opowiada swoją historię i zmagania za pomocą tańca. Pozwala również ludziom poczuć wibracje ich tańca pod stopami, pozwalając im tańczyć tak, jak im się podoba, wykorzystując przestrzeń, którą mają, aby mogli swobodnie wyrażać siebie.

Równie ważne jest, aby porozmawiać o relacjach między DJ-ami MC, b-boys i b-girls oraz grafficiarzami w kulturze hip-hopowej , a John F. Szwed i Morton Marks omówili rozwój jazzu i tańca jazzowego w Ameryce z europejskiego setu. tańce i suity taneczne w związku z rozwojem rzemiosła muzycznego .

Afroamerykański taniec nowoczesny

Afroamerykański taniec nowoczesny czerpie z tańca współczesnego oraz afroamerykańskiego tańca ludowego i towarzyskiego. Katherine Dunham założyła Ballet Nègre w 1930 roku, a później Katherine Dunhan Dance Company z siedzibą w Chicago, Illinois . Otworzyła także szkołę – Katherine Dunham School of Dance and Theatre – w Nowym Jorku (1945). Pearl Primus czerpała z tańców afrykańskich i karaibskich, tworząc silne dzieła dramatyczne charakteryzujące się dużymi skokami w powietrzu, często opierając swoje tańce na twórczości czarnoskórych pisarzy oraz kwestiach rasowych i afroamerykańskich, takich jak „ The Negro Speaks ofLangstona Hughesa Rzeki ” (1944) i „ Dziwny owocLewisa Allana (1945). Alvin Ailey , uczeń Lestera Hortona i Marthy Graham , z grupą młodych tancerzy afroamerykańskich występował jako Alvin Ailey American Dance Theatre w Nowym Jorku w 1958 roku. Ailey czerpał ze swoich „krwawych wspomnień” z Teksasu , bluesa, duchowość i ewangelia .

Afroamerykański taniec sakralny i liturgiczny

Taniec był i jest integralną częścią wspólnotowej ekspresji religijnej w Afryce Zachodniej . Ta tradycja, w stopniu dozwolonym przez posiadaczy niewolników, była kontynuowana w kulcie niewolników i innych Afroamerykanów sprzed wojny secesyjnej. Jednym z przykładów był okrzyk pierścieniowy we wczesnym kościele. Taniec, zwłaszcza w grupie, stał się rzadszy, gdy Afroamerykanie przyłączyli się do większej liczby wyznań liturgicznych, takich jak metodystyczni i katoliccy, ale bardziej prawdopodobne było, że utrzymano je w kościołach Świętości , Baptystów i Zielonoświątkowców . Osoby często wstawały, by tańczyć, gdy zostały do ​​tego poruszone. Od lat 70. taniec liturgiczny stał się bardziej akceptowany jako element kultu nawet wśród metodystów i innych kościołów liturgicznych. Ruch świadomości czarnych lat 60. i 70. oraz wysiłki grup takich jak The Sacred Dance Guild sprzyjały tej formie tańca, która czerpie z tańca współczesnego i tańca jazzowego . Od późnych lat 80. mim gospel , w którym odgrywane są teksty i teksty, znalazł pewną akceptację w czarnych kościołach.

Gatunki według okresu

przed XIX wiekiem

19 wiek

Gatunki taneczne :

Lata 20. do 40. XX wieku

Gatunki i ruchy taneczne :

1950

1960

Gatunki muzyczne :

Tańce i ruchy :

lata 70.

Gatunki muzyczne :

Gatunki i ruchy taneczne :

Lata 80. i 90.

Gatunki muzyczne :

Gatunki i ruchy taneczne :

2000 i 2010

Gatunki muzyczne :

Gatunki i ruchy taneczne :

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • deFrantz, Tomasz. Taniec wielu bębnów: wykopaliska w tańcu afroamerykańskim . Wisconsin: University of Wisconsin Press, 2002.
  • Emery, Lynne Fauley. Czarny Taniec w Stanach Zjednoczonych od 1619 do 1970 roku . Kalifornia: National Press Books, 1972.
  • Szkło, Barbara S. Taniec afroamerykański . McFarland & Company, 2007. ISBN  978-0-7864-7157-7 .
  • Gottschild, Brenda Dixon. Kopanie obecności afrykanisty w amerykańskim performansie . Connecticut i Londyn: Greenwood Press, 1996.
  • Hazzard-Gordon, Katrina. „Afroamerykański taniec ludowy: podstawowa kultura i znaczenie operacyjne”. Journal of Black Studies 15,4 (1985): 427-45.
  • Hazzard-Gordon, Katrina. Jookin': The Rise of Social Dance Formations w kulturze afroamerykańskiej . Filadelfia: Temple University Press, 1990.
  • Jacksona, Jonathana Davida. „Improwizacja w afroamerykańskim tańcu ludowym”. Dance Research Journal 33.2 (2001/2002): 40-53.
  • Malone, Jacqui. Steppin' on the Blues: Widoczne rytmy tańca afroamerykańskiego . Urbana i Chicago: University of Illinois Press, 1996.
  • Stearns, Marshall i Jean Stearns. Taniec jazzowy: historia amerykańskiego tańca ludowego . Wydanie trzecie Nowy Jork: Da Capo Press, 1994.
  • Szwed, John F. i Morton Marks. „Afroamerykańska transformacja europejskich tańców setowych i suit tanecznych”. Dance Research Journal 20.1 (1988): 29-36.
  • Walijski Asante Kariamu. „Taniec afroamerykański w programach nauczania: sposoby włączenia” (Pathways to Aesthetic Literacy: Revealing Culture in the Dance Curriculum) American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance (AAHPERD) (28 lipca 2005 r.)
  • Walijski Asante Kariamu. The African Aesthetic: Keeper of the Traditions (składki w badaniach afroamerykańskich i afrykańskich) , Greenwood Press, 1993.
  • Walijski Asante Kariamu. Kultura afrykańska Rytmy jedności: Rytmy jedności Afryka World Press , 1989.

Zewnętrzne linki