Albert i David Maysles - Albert and David Maysles

Albert i David Maysles
Bracia Maysles c.1968.jpg
David (po lewej) i Albert Maysles ok. 1968
Urodzić się Albert 26 listopada 1926 David 10 stycznia 1931( 1926-11-26 )
( 1931-01-10 )
Boston , Massachusetts , USA
Zmarł David 3 stycznia 1987 (1987-01-03)(w wieku 55), Nowy Jork , US
Albert 5 marca 2015 (2015-03-05)(w wieku 88), Nowy Jork
Inne nazwy Bracia Maysles
Zawód Reżyserzy filmowi, producenci
lata aktywności Albert (1955-2015; jego śmierć)
David (1955-1987; jego śmierć)
Styl Dokument , Kino bezpośrednie

Albert Maysles (26 listopada 1926 - 05 marzec 2015) i jego brat David Maysles (10 stycznia 1931 - 03 stycznia 1987; / m eɪ oo ɛ l oo / MAJ -zelz ) były amerykański dokumentalny zespołem filmowym znany swoją pracę w stylu Direct Cinema . Do ich najbardziej znanych filmów należą Salesman (1969), Gimme Shelter (1970) i Grey Gardens (1975).

Biografia

Wczesne życie

Bracia urodzili się w dzielnicy Dorchester w Bostonie , mieszkali tam, dopóki rodzina nie przeniosła się do Brookline w stanie Massachusetts, kiedy Albert miał 13 lat. Rodzice Alberta i Davida, oboje żydowscy, byli imigrantami do Stanów Zjednoczonych; ich ojciec, urodzony na Ukrainie, był urzędnikiem pocztowym, a matka, pochodząca z Polski, była nauczycielką. Rodzina pierwotnie osiedliła się w Dorchester, aby być bliskimi krewnymi (stryjek braci Josef Maysles oraz jego córka i zięć, Becky i Joe Kandib), którzy przeprowadzili się tam wcześniej.

Albert początkowo prowadził karierę jako profesor i badacz psychologii . Po odbyciu służby w Korpusie Pancernym Armii Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej , Albert uzyskał licencjat z Syracuse University i magisterium z psychologii na Boston University . Przez trzy lata wykładał psychologię na Uniwersytecie Bostońskim, pracując również jako asystent naukowy w szpitalu psychiatrycznym i jako kierownik projektu badawczego w Massachusetts General Hospital . W wyniku swojej pracy badawczej wyjechał do Rosji, aby sfotografować szpital psychiatryczny, a w następnym roku wrócił z aparatem dostarczonym przez CBS, aby nakręcić swój pierwszy film dokumentalny, Psychiatria w Rosji (1955). Chociaż CBS nie wyemitowało filmu, był on emitowany w telewizji NBC , w publicznej stacji nadawczej WGBH-TV w Bostonie oraz w kanadyjskiej telewizji sieciowej.

David studiował także psychologię na Uniwersytecie Bostońskim, otrzymując tytuł licencjata. Podobnie jak jego brat, David służył w armii amerykańskiej i stacjonował w Niemczech Zachodnich podczas wojny koreańskiej . W połowie lat pięćdziesiątych pracował jako asystent produkcji w Hollywood przy filmach Marilyn Monroe Przystanek autobusowy oraz Książę i statystka . David stwierdził później, że „rozczarował się konwencjonalnym filmowaniem. Splendor wyblakł, a kręcenie ujęcia za ujęciem stało się nużące”. W 1957 roku połączył siły z Albertem, by nakręcić dwa filmy dokumentalne za żelazną kurtyną , Russian Close-Up (przypisywane samemu Albertowi Mayslesowi) i Youth in Poland , z których ten ostatni był emitowany przez NBC .

W 1960 bracia Maysles dołączyli do Drew Associates, firmy zajmującej się filmami dokumentalnymi założonej przez fotoreportera Roberta Drew, w skład której wchodzili również Richard Leacock i DA Pennebaker . Albert filmował, a David zajmował się dźwiękiem. W tym czasie bracia pracowali przy filmach Drew Associates, takich jak Primary i Adventures on the New Frontier . W 1962 roku Albert i David opuścili Drew Associates, aby założyć własną firmę produkcyjną, Maysles Films, Inc.

Wspólne lata braci Maysles

Bracia Maysles nakręcili razem ponad 30 filmów. Najbardziej znani są z trzech filmów dokumentalnych nakręconych na przełomie lat 60. i 70. XX wieku: Salesman (1969), Gimme Shelter (1970) i Grey Gardens (1975). Sprzedawca dokumentuje pracę grupy obwoźnych sprzedawców Biblii w Nowej Anglii i na Florydzie. W głębiej film jest analizą degeneracyjnych i niszczących skutków kapitalizmu dla małych miast i jednostek, ale bardziej niż jakiekolwiek oświadczenie polityczne, film opowiada o normalnych ludziach w całej ich brzydocie i prawdomówności. Gimme Shelter , film o The Rolling Stones ' 1969 amerykańskiego tournee zakończonego katastrofalnej Altamont darmowy koncert , niespodziewanie przechwyconego na filmie kłótni między Altamont uczestników tego spotkania Meredith Hunter i Hells Angels Alan Passaro, które doprowadziły do śmierci Huntera. Materiał filmowy pokazuje Huntera rysującego i wskazującego rewolwer tuż przed tym, jak został dźgnięty nożem przez Passaro, który został później uniewinniony z morderstwa Huntera na podstawie samoobrony po tym, jak ława przysięgłych obejrzała materiał. Grey Gardens przedstawia życie samotnik wyższej klasy matki i córki, „Big Edie” i „Mała Edie” Beale (którzy byli, odpowiednio, ciotka i kuzyn Jacqueline Kennedy Onassis ), znajdująca się w rezydencji opuszczona w East Hampton , Nowy Jork. Aby sfinansować te i inne filmy, Mayslesowie wyprodukowali również reklamy dla takich klientów, jak IBM , Shell Oil i Merrill Lynch .

Filmy Mayslesów są uważane za przykłady stylu znanego jako kino bezpośrednie . Bracia pozwolili, aby historia rozwijała się wraz z ruchem kamery, zamiast planować, co dokładnie chcieli nakręcić, zgodnie z podejściem Alberta Mayslesa: „Pamiętaj, że jako dokumentalista jesteś obserwatorem, autorem, ale nie reżyserem, odkrywcą, a nie kontrolerem”. Bracia spotykali się jednak również z krytyką ze strony tych, którzy myśleli, że faktycznie zaplanowali sceny lub w inny sposób wpłynęli na nie. Przede Pauline Kael jest negatywna opinia o filmie Gimme Shelter w The New Yorker zawierał ostre oskarżenie, że wiele z Gimme Shelter i komiwojażera były wystawiane i że głównym przedmiotem komiwojażera , Paul Brennan, nie był sprzedawcą Biblii jako portretowany w filmie, ale w rzeczywistości był sprzedawcą dekarskim i bocznicą, zatrudnionym jako profesjonalny aktor. Po tym oskarżeniu bracia Maysles zagrozili podjęciem kroków prawnych przeciwko The New Yorker . Wysłali również list otwarty do The New Yorker, w którym obalili twierdzenia Kaela; Ponieważ jednak ówczesne czasopismo nie publikowało listów, list ukazał się drukiem dopiero w 1996 roku. W przypadku Grey Gardens bracia również zostali oskarżeni o nieuczciwe wykorzystywanie poddanych.

Wiele filmów dokumentalnych Mayslesów koncentruje się na sztuce, artystach i muzykach. The Maysleses udokumentowali pierwszą wizytę The Beatles w Stanach Zjednoczonych w 1964 roku oraz konceptualny projekt artystyczny Yoko Ono z 1965 roku zatytułowany „Cut Piece”, w którym usiadła na scenie Carnegie Hall, podczas gdy publiczność odcięła jej ubranie nożyczkami. Kilka filmów Mayslesa dokumentuje projekty artystyczne Christo i Jeanne-Claude na przestrzeni trzech dekad, od 1974 roku, kiedy Christo's Valley Curtain był nominowany do Oscara , do 2005 roku, kiedy The Gates (rozpoczęty w 1979 roku i ukończony przez Alberta po śmierci Davida) był nagłówkiem Festiwal Filmowy Tribeca w Nowym Jorku . Inne tematy Mayslesa to Marlon Brando , Truman Capote , Vladimir Horowitz i Seiji Ozawa .

Przez wiele lat Maysleses ściśle współpracowali z montażystką filmową Charlotte Zwerin , która otrzymała wyróżnienie za reżyserię pracy nad Gimme Shelter . Zwerin ostatecznie przestał współpracować z Mayslesami, ponieważ według Zwerina nie pozwolili jej produkować.

Śmierć Davida Mayslesa

David Maysles, młodszy brat, zmarł na udar 3 stycznia 1987 roku, siedem dni przed swoimi 56. urodzinami, w Nowym Jorku . Po śmierci Albert brał udział w sporze z wdową po Dawidzie w sprawie warunków ugody finansowej. Według córki Davida, Celii Maysles, doprowadziło to do powstania w rodzinie „kodeksu milczenia” w odniesieniu do Davida. W 2007 roku Celia wydała film dokumentalny o swoim ojcu, Wild Blue Yonder , który zawierał wywiady z Albertem.

Albert Maysles i Antonio Ferrera na 68. dorocznym rozdaniu nagród Peabody w 2009 r.

Późniejsze życie i śmierć Alberta Mayslesa

Po śmierci brata Albert Maysles kontynuował kręcenie filmów. Jego godne uwagi prace to Kin: The Legacy of Cotton LaLee (2001, wyreżyserowany wspólnie z Deborah Dickson i Susan Froemke), który skupiał się na zmaganiach biednej afroamerykańskiej rodziny żyjącej we współczesnej delcie Missisipi i był nominowany do Akademii nagroda za najlepszy film dokumentalny; oraz The Love We Make (2011, wyreżyserowany wspólnie z Bradleyem Kaplanem), który dokumentował przeżycia Paula McCartneya w Nowym Jorku po atakach z 11 września 2001 roku i miał swoją premierę w programie Showtime 10 września 2011 roku, w przeddzień dziesiątej rocznicy ataków.

Albert kontynuował rozpoczętą wraz z Davidem serię filmów dokumentalnych o publicznej sztuce Christo i Jeanne-Claude. On również przyczynił się do kinematografii Leon Gast „s Oscara -winning dokumentalny When We Were Króli , o " Rumble in the Jungle " Muhammad Ali - George Foreman Heavyweight Championship Boxing meczu. W 2005 roku Albert założył Maysles Documentary Center, organizację non-profit zajmującą się wystawianiem i produkcją filmów dokumentalnych, które inspirują do dialogu i działania, z siedzibą w Harlemie .

Albert zmarł na raka trzustki w swoim domu na Manhattanie 5 marca 2015 roku w wieku 88 lat. Jego filmy Iris , o ikonie mody Iris Apfel , oraz In Transit , o najdłuższej trasie pociągu w Stanach Zjednoczonych, zostały wydane pośmiertnie w tym samym roku. W chwili śmierci Albert pracował również nad autobiograficznym dokumentem zatytułowanym Z ręki iz serca .

Dziedzictwo i wkład w kino dokumentalne

Pozwalając prawdziwej akcji rozgrywać się przed kamerą bez ingerencji załogi, Mayslesowie zapoczątkowali perspektywę „latania na ścianie” w kinie dokumentalnym. Taka perspektywa jest typowa dla gatunku dokumentu znanego jako Direct Cinema, którego pionierem pomogli. Ten gatunek jest podobny do cinéma vérité. Przełamali tradycję tropami dokumentalnymi z połowy wieku, unikając narracji, międzytytułów i obcych utworów muzycznych. Proces montażu można interpretować jako ich narracyjny „głos”, w zależności od tego, jakiego materiału filmowego i dźwięku wybrali, oraz tego, jak rozwinęła się oś czasu historii w ostatecznym cięciu.

Ich sukces od strony technicznej opierał się po części na oddzieleniu kamery od urządzenia rejestrującego dźwięk (David używał Nagry ) poprzez dokładne kontrolowanie prędkości kamery i magnetofonu, co pozwalało na niezależne przemieszczanie obu urządzeń względem każdego z nich. inne, niemożność w dostępnym na rynku sprzęcie w tym czasie. Długie ujęcia ze zwykłym sprzętem z epoki niezmiennie traciłyby synchronizację.

Albert zbudował swój własny aparat 16 mm z istniejącymi częściami, które można było wygodnie wyważyć na jego ramieniu, eliminując potrzebę stosowania statywu, umożliwiając mu płynne fotografowanie w danej chwili. Dodał klamrę, aby mógł trzymać aparat stabilnie podczas długich ujęć. Zainstalował lustro w pobliżu obiektywu i pierścień na wyciągu ostrości, a następnie mógł ustawić przysłonę i ostrość podczas obracania aparatu, zapewniając ciągłość podczas ujęcia.

Albert twierdził, że ma formę zaburzenia koncentracji uwagi, które utrudniało mu spokojne tempo edycji, ale przyniosło mu korzyści podczas fotografowania. Stwierdzając, że jego zdolność do skupienia się w tej chwili pozwala mu: „Zerować sytuację, gdy się dzieje [z jego aparatem] i zwracać znacznie baczniejszą uwagę i jakoś przewidzieć, co wydarzy się w następnej chwili, być na to gotowym i uzyskać to jest sposób, w jaki ludzie z normalnym czasem koncentracji uwagi nie są w stanie zrobić”.

Filmy braci Maysles Salesman i Gray Gardens zostały zachowane w Narodowym Rejestrze Filmowym Biblioteki Kongresu jako ważne pod względem kulturowym, historycznym i estetycznym. W maju 2002 roku Ralph Blumenthal w The New York Times nazwał Alberta „dziekanem ds. produkcji filmów dokumentalnych”, a Jean-Luc Godard nazwał go kiedyś „najlepszym amerykańskim operatorem”. Kolekcja ruchomych obrazów Alberta i Davida Mayslesów znajduje się w Archiwum Filmowym Akademii . W archiwum zachowały się dwa filmy Mayslesów: Showman z 2012 roku i Salesman z 2018 roku.

Nagrody

Jedyną nominacją do Oscara był film krótkometrażowy Christo's Valley Curtain z 1973 roku .

Albert został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki 2013 przez prezydenta Baracka Obamę 28 lipca 2014 roku. Wygrał także Primetime Emmy za Soldiers of Music 1991 .

David zdobył nagrodę Primetime Emmy za film Vladimira Horowitza: Ostatni romantyk z 1985 roku, u boku Alberta.

Wybrana filmografia

Wybrana filmografia Alberta i Davida Maysles

Wybrana filmografia Alberta Mayslesa

  • Psychiatria w Rosji (1955)
  • Rosyjskie zbliżenie (1957)
  • Six in Paris (1965) – jako autor zdjęć do odcinka „Montparnasse-Levallois” według scenariusza i reżyserii Jean-Luca Godarda
  • Monterey Pop (1968) – jako operator, z DA Pennebakerem jako reżyserem
  • Horowitz gra Mozarta (1987, z Susan Froemke, Charlotte Zwerin)
  • Jessye Norman śpiewa Carmen (1989, z Susan Froemke)
  • Poznali się w Japonii (1989, z Susan Froemke)
  • Żołnierze muzyki: Rostropowicz powraca do Rosji (1991, z Susan Froemke, Peterem Gelbem i Bobem Eisenhardtem)
  • Aborcja: Desperate Choices (1992, z Susan Froemke i Deborah Dickson)
  • Duet barokowy (1992, z Susan Froemke, Peter Gelb , Pat Jaffe)
  • Accent on the Offbeat (1994, z Susan Froemke, Deborah Dickson)
  • Parasole (1995, z Henrym Corrą, Grahame Weinbrenem) – z udziałem Christo i Jeanne-Claude
  • Letting Go: A Hospicjum Podróż (1996, z Susan Froemke, Deborah Dickson)
  • Kiedy byliśmy królami (1996) – jako operator, z Leonem Gastem jako reżyserem
  • Koncert testamentów: Making the Getty Center (1997, z Susan Froemke, Bobem Eisenhardtem)
  • Kin LaLee: Dziedzictwo bawełny (2000, z Susan Froemke, Deborah Dickson)
  • The Gates (2007, z Antonio Ferrerą) – z udziałem Christo i Jeanne-Claude
  • Sally Gross: Przyjemność bezruchu (2007)
  • Zbliżenie: portrety (2008)
  • Four Seasons Lodge (2008) – jako operator, z Andrew Jacobsem jako reżyserem
  • Rufus Wainwright – Milwaukee w końcu (2009)
  • Hollywoodzki renegat: Życie Budda Schulberga (2009) – jako operator, z Bennem Schulbergiem jako reżyserem
  • Miłość, którą tworzymy (2011, z Bradleyem Kaplanem, Ianem Markiewiczem)
  • Iris (2014) – z udziałem Iris Apfel
  • In Transit (2015, z Lynn True, Davidem Usui, Nelsonem Walkerem III i Benjaminem Wu)

W kulturze popularnej

Musical na podstawie Grey Gardens premierę na początku 2006 roku w Playwrights Horizons.

Film HBO zatytułowany Grey Gardens został wydany w 2009 roku, który udramatyzował historię tworzenia oryginalnego dokumentu przez Beales i braci Maysles, z aktorami przedstawiającymi Beales, Maysleses i inne zaangażowane strony. W filmie wystąpił Arye Gross jako Albert i Justin Louis jako David.

W 2015 roku mockumentalna seria IFC Documentary Now! oddał hołd Grey Gardens w odcinku „Sandy Passage”, który śledzi dwie kobiety o imionach „Big Vivvy” i „Little Vivvy” i „Dogłębnie przygląda się codziennemu życiu dwóch starzejących się ludzi i ich rozpadającej się posiadłości”.

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki