Łowca Alberty - Alberta Hunter
Alberta Hunter | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Znany również jako | May Alix , Josephine Beatty |
Urodzić się |
Memphis, Tennessee |
1 kwietnia 1895
Zmarł | 17 października 1984 Roosevelt Island , Nowy Jork |
(w wieku 89 lat)
Gatunki | Jazz, blues |
Zawód (y) | Piosenkarz |
lata aktywności | 1914-84 |
Etykiety | Black Swan , Paramount , Gennett , OKeh , Victor , Columbia , Decca , Bluebird , Bluesville |
Akty powiązane | Bessie Smith , Ethel Waters , Billie Holiday |
Alberta Hunter (1 kwietnia 1895 – 17 października 1984) była amerykańską piosenkarką i autorką tekstów jazzowych i bluesowych od wczesnych lat dwudziestych do późnych lat pięćdziesiątych. Po dwudziestu latach pracy jako pielęgniarka Hunter wznowiła karierę wokalną w 1977 roku.
Wczesne życie
Hunter urodził się w Memphis w stanie Tennessee , jako syn Laury Peterson, która pracowała jako pokojówka w burdelu w Memphis, i Charlesa Huntera, tragarza z Pullman . Hunter powiedział, że nigdy nie znała swojego ojca. Uczęszczała do Grant Elementary School przy Auction Street, którą nazwała Auction School w Memphis. Uczęszczała do szkoły do około 15 roku życia.
Hunter miał trudne dzieciństwo. Jej ojciec odszedł, gdy była dzieckiem, a aby utrzymać rodzinę, matka pracowała jako służąca w burdelu w Memphis, chociaż ponownie wyszła za mąż w 1906 roku. Hunter nie był zadowolony ze swojej nowej rodziny i wyjechał do Chicago, Illinois , w okolicach 11 lat, w nadziei na zostanie płatnym piosenkarzem; słyszała, że płacił 10 dolarów tygodniowo. Zamiast znaleźć pracę jako piosenkarka, musiała zarabiać pieniądze pracując w pensjonacie, który płacił sześć dolarów tygodniowo, a także mieszkanie i wyżywienie. Matka Huntera opuściła Memphis i wkrótce się do niej wprowadziła.
Kariera zawodowa
Wczesne lata: 1910-1940
Hunter rozpoczęła karierę wokalną w burdelu i wkrótce przeniosła się do klubów, które podobały się mężczyznom, zarówno czarno-białym. W 1914 pobierała lekcje u wybitnego pianisty jazzowego Tony'ego Jacksona, który pomógł jej poszerzyć jej repertuar i komponować własne piosenki.
Była jeszcze nastolatką, kiedy osiedliła się w Chicago. Część swojej wczesnej kariery spędziła śpiewając w burdelu Dago Franka. Następnie śpiewała w salonie Hugh Hoskina i ostatecznie w wielu barach Chicago.
Jednym z jej pierwszych znaczących doświadczeń jako artystki był Panama Club, klub należący do białych z klientelą tylko dla białych, który miał sieć w Chicago, Nowym Jorku i innych dużych miastach. Pierwszy akt Huntera odbył się w pokoju na piętrze, z dala od głównego wydarzenia; w ten sposób zaczęła rozwijać się jako artystka przed tłumem kabaretów. „Tłum nie zostawał na dole. Szli na górę, żeby posłuchać, jak śpiewamy bluesa. Tam właśnie wstałem, wymyślałem wersety i śpiewałem”. Wielu twierdzi, że jej apel opierał się na jej darze improwizacji tekstów, aby zadowolić publiczność. Jej wielki przełom nastąpił, gdy została zarezerwowana w Dreamland Cafe, śpiewając z Kingiem Oliverem i jego zespołem. Na początku 1923 roku zasugerowała, że Columbia Records powinna nagrać zespół Olivera, ale kiedy nie mogła z nimi nagrywać, Columbia odmówiła.
W dzień obierała ziemniaki, a nocą ścigała właścicieli klubów, zdeterminowanych, by znaleźć posadę śpiewaka. Jej wytrwałość opłaciła się i Hunter zaczął wspinać się z jednych z najniższych nurkowań w mieście do głównej pracy w najbardziej prestiżowym miejscu dla czarnych artystów, sali balowej Dreamland. Miała pięcioletnią współpracę z Dreamland, która rozpoczęła się w 1917 roku, a jej pensja wzrosła do 35 dolarów tygodniowo.
Pierwsze tournée po Europie odbyła w 1917 roku, występując w Paryżu i Londynie. Europejczycy traktowali ją jak artystkę, okazując jej szacunek, a nawet szacunek, co zrobiło na niej ogromne wrażenie.
Jej kariera jako piosenkarki i autorki piosenek rozkwitła w latach 20. i 30. XX wieku, występowała w klubach i na scenie w musicalach zarówno w Nowym Jorku, jak i Londynie . Piosenki, które napisała, to między innymi uznany przez krytyków „ Downhearted Blues ” (1922).
Nagrała kilka płyt z Perrym Bradfordem w latach 1922-1927.
Hunter intensywnie nagrywała w latach dwudziestych, zaczynając od sesji dla Black Swan w 1921, Paramount w latach 1922-1924, Gennett w 1924, OKeh w 1925-1926, Victor w 1927 i Columbia w 1929. Harmograph Records pod pseudonimem May Alix.
Hunter napisał „ Downhearted Blues ” z Lovie Austin i nagrał utwór dla Ink Williams w wytwórni Paramount Records . Otrzymała tylko 368 dolarów tantiem . Williams potajemnie sprzedał prawa do nagrań firmie Columbia Records w umowie, w której wszystkie tantiemy zostały mu wypłacone. Piosenka stała się wielkim hitem dla Columbii, z Bessie Smith jako wokalistką. Ta płyta sprzedała się w prawie 1 mln egzemplarzy. Hunter dowiedział się, co zrobił Williams i przestał dla niego nagrywać.
W 1928 roku Hunter zagrał Queenie u boku Paula Robesona w pierwszej londyńskiej produkcji Show Boat na Drury Lane . Następnie występowała w nocnych klubach w całej Europie i wystąpiła w sezonie zimowym 1934 z orkiestrą towarzystwa Jacka Jacksona w Dorchester w Londynie. Jednym z jej nagrań z Jacksonem jest „ Miss Otis Regrets ”.
Podczas pobytu w Dorchester nagrała z orkiestrą kilka nagrań HMV i wystąpiła w Radio Parade 1935 (1934), pierwszym brytyjskim filmie teatralnym z krótkotrwałym Dufaycolorem , ale tylko segment Huntera był w kolorze. Spędziła koniec lat 30. wypełniając zobowiązania po obu stronach Atlantyku, a na początku lat 40. występując w domu.
Hunter ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku. Występowała z Bricktop i nagrywała z Louisem Armstrongiem i Sidneyem Bechetem . Z chórem duetu wokalnego pomiędzy Clarence Todd i nią, „Cake Walking Babies (From Home)”, z udziałem Becheta i Armstronga, był kolejnym hitem Huntera nagranym w grudniu 1924 roku podczas jej pobytu w Nowym Jorku. Kontynuowała występy po obu stronach Atlantyku i jako szefowa pierwszego czarnego show USO, aż do śmierci matki.
W 1944 roku zabrała ze sobą trupę USO do Casablanki i kontynuowała zabawę żołnierzy na obu teatrach wojny przez okres II wojny światowej i na początku okresu powojennego. W latach pięćdziesiątych kierowała grupami USO w Korei , ale śmierć matki w 1957 skłoniła ją do radykalnej zmiany kariery.
Emerytura: koniec lat 50.-1970
Hunter powiedziała, że kiedy jej matka zmarła w 1957 roku, ponieważ byli partnerami i byli tak blisko, urok występów się dla niej skończył. Ona zmniejszona w jej wieku, „wynaleziona” a maturę i zapisał w szkole pielęgniarskiej , rozpoczęciem kariery w służbie zdrowia , w którym pracowała przez 20 lat na Roosevelt Island „s Goldwatera Memorial Hospital .
Szpital zmusił Hunter do przejścia na emeryturę, ponieważ uważano, że ma 70 lat. Hunter, który w rzeczywistości miał 82 lata, postanowił wrócić do śpiewania. Już na krótko wróciła, występując na dwóch albumach na początku lat 60., ale teraz miała regularne zaręczyny w klubie Greenwich Village, stając się tam atrakcją aż do jej śmierci, w październiku 1984 r.
Powrót: 1970-1980
Hunter nadal pracowała w Goldwater Memorial Hospital w 1961 roku, kiedy została przekonana do wzięcia udziału w dwóch sesjach nagraniowych. W 1971 roku została nagrana na taśmę wideo do fragmentu duńskiego programu telewizyjnego, a także nagrała wywiad dla Smithsonian Institution.
Latem 1976 roku Hunter wzięła udział w przyjęciu dla swojej długoletniej przyjaciółki Mabel Mercer , którego gospodarzem był Bobby Short ; Muzyczny agent public relations Charles Bourgeois poprosił Hunter o śpiewanie i połączył ją z właścicielem Cafe Society, Barneyem Josephsonem . Josephson zaproponował Hunterowi ograniczone zaangażowanie w jego klubie Greenwich Village , The Cookery. Jej dwutygodniowy występ był ogromnym sukcesem, zamieniając się w sześcioletnie zaręczyny i odrodzenie kariery muzycznej.
Pod wrażeniem uwagi, jaką poświęciła jej prasa, John Hammond podpisał kontrakt z Hunterem z Columbia Records . Wcześniej nie wykazywał zainteresowania Hunterem, ale kilkadziesiąt lat wcześniej był bliskim współpracownikiem Barneya Josephsona, kiedy ten prowadził kluby Café Society Uptown i Downtown. Jej albumy Columbii, The Glory of Alberta Hunter , Amtrak Blues (na którym zaśpiewała klasyk jazzu „ Darktown Strutters' Ball ”) i Look For the Silver Lining , nie sprzedały się tak dobrze, jak oczekiwano, ale sprzedaż była dobra. Odbyły się również liczne występy w programach telewizyjnych, w tym Aby powiedzieć prawdę (w którym panelistka Kitty Carlisle musiała się wycofać, ponieważ znały się w czasach świetności Huntera). Miała także bezpośrednią rolę w Remember My Name , filmie Alana Rudolpha z 1978 roku , dla którego producent Robert Altman zlecił jej napisanie i wykonanie ścieżki dźwiękowej .
Życie osobiste
W 1919 roku Hunter poślubił Willarda Saxby Townsenda , byłego żołnierza, który później został przywódcą robotniczym dla handlarzy bagażami za pośrednictwem Międzynarodowego Bractwa Czerwonych Kapturków, był krótkotrwały. Rozstali się w ciągu kilku miesięcy, ponieważ Hunter nie chciał rezygnować z kariery. Rozwiedli się w 1923 roku.
Hunter była lesbijką, ale zachowała stosunkowo prywatność swojej seksualności. W sierpniu 1927 popłynął do Francji w towarzystwie Lottie Tyler, siostrzenicy znanego komika Berta Williamsa . Hunter i Tyler poznali się w Chicago kilka lat wcześniej. Ich związek trwał do śmierci Tylera, wiele lat później.
Hunter jest pochowany na Cmentarzu Ferncliff i Mauzoleum w Hartsdale , Westchester County , Nowy Jork (sekcja Elmwood, działka 1411), miejsce wielu grobów gwiazd.
Życie Huntera została udokumentowana w Alberta Hunter: My Castle'a Rockin' (1988 TV film), A dokumentalny napisany przez Chrisa Albertsona i opowiadane przez pianista Billy Taylor, aw Cookin' na gotowanie, biograficzny muzyczny Marion J. Caffey, która w ostatnich latach koncertował w Stanach Zjednoczonych z Ernestine Jackson jako Hunterem. Życie Huntera i relacje z Lottie Tyler są reprezentowane w sztuce Leaving the Blues autorstwa Jewelle Gomez , wyprodukowanej przez grupę teatralną TOSOS w Nowym Jorku w 2020 roku. W rolę gra Rosalind Brown (z oryginalnej obsady Footloose i One Mo' Time ). Alberta Hunter w Leaving the Blues . [1]
Hunter został wprowadzony do Blues Hall of Fame w 2011 roku i Memphis Music Hall of Fame w 2015 roku. Powrotny album Huntera, Amtrak Blues, został uhonorowany przez Blues Hall of Fame w 2009 roku.
Dyskografia
- Piosenki, których uczyliśmy twoją matkę z Lucille Hegamin i Victorią Spivey (Prestige Bluesville, 1962)
- Zapamiętaj moje imię (Columbia, 1978)
- Amtrak Blues (Kolumbia, 1980)
- Chwała Alberta Hunter (Columbia, 1982)
- Szukaj srebrnej podszewki (Columbia, 1983)
- The Legendary Alberta Hunter: The London Sessions 1934 (DRG, 1991)
- Alberta Hunter z Lovie Austins Blues Serenaders - Chicago: The Living Legends (Original Blues Classics 1961)
- Downhearted Blues: Live at the Cookery (Varese Sarabande, 2001)
Filmografia
- Goldman, Stuart A.; Albertson, Chris; Taylor, Billy; Hunter, Alberta; Churchilla, Jacka; Cohen, Robert M.; Alfier, Mary (2001). Alberta Hunter: Mój zamek jest Rockin'. Nowy Jork: Zobacz wideo. 1988 dokumentalny performance. ISBN 978-0-803-02331-4 . OCLC 49503904 .
- Santee, Clark; Santee, Delia Żwir; Conover, Willis; Hunter, Alberta; Allena, Gary'ego (2005). Alberta Hunter Jazz w Smithsonian. Shanachie Rozrywka. Występ na żywo w Baird Auditorium Smithsonian Institution 29 listopada 1981. ISBN 978-1-561-27270-9 . OCLC 58996219 .
Bibliografia
Dalsza lektura
- Carby, Hazel V. (1999). „Blues czarnych kobiet, Motown i Rock and Roll”. Kultury w Babilonie: Czarna Brytania i Ameryka Afrykańska. Londyn: Verso. s. 40–41. ISBN 978-1-859-84884-5 . OCLC 42035800 .
- Ewing, KT (2015). „Jaka kobieta? Alberta Hunter i ekspresje czarnej kobiecej seksualności w XX wieku”, w Trimiko Melancon i Joanne M Braxton. Czarna seksualność kobiet. New Brunswick, NJ i Londyn: Rutgers University Press. s. 100–112. ISBN 978-0-813-57174-4 . OCLC 878111531 .*
- Gilberta, Lynna; Moore, Gaylen (1981). „Alberta łowczyni”. Szczególne pasje: rozmowy z kobietami, które ukształtowały nasze czasy. Nowy Jork: CN Potter. P. 245. ISBN 978-0-517-54371-9 . OCLC 6981498 .
- Harrison, Daphne Duval (1990). „She's Got a Mind to Ramble: Alberta Hunter”, w Black Pearls: Blues Queens of the 1920s. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. s. 199-218. ISBN 978-0-813-51280-8 . OCLC 464014882 .
- Scott, Michelle R. (2010). „Alberta Hunter (1895-1984): Miała świat w dzbanku, z korkiem w ręku”, w Sarah Wilkerson Freeman, Beverly Greene Bond i Laura Helper-Ferris. Kobiety z Tennessee, ich życie i czasy. Ateny i Londyn: University of Georgia Press. P. 93. ISBN 978-0-820-32948-2 . OCLC 5559550344 .
- Taylor, Frank C.; Kucharz, Gerald (1988). Alberta Hunter: Celebracja w bluesie. Nowy Jork: McGraw-Hill. ISBN 978-0-070-63172-4 . OCLC 19040548 .