Alessandro Scarlatti - Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti | |
---|---|
Urodzić się |
Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti
2 maja 1660 r Palermo lub Trapani, Sycylia
|
Zmarł | 22 października 1725 |
(w wieku 65)
Zawód | Kompozytor |
Pracuje |
Lista oper |
Styl | Barokowy |
Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (2 maja 1660 – 22 października 1725) był włoskim kompozytorem barokowym , znanym przede wszystkim z oper i kantat kameralnych . Uważany jest za najważniejszego przedstawiciela neapolitańskiej szkoły operowej. Był ojcem dwóch innych kompozytorów, Domenico Scarlattiego i Pietro Filippo Scarlattiego .
Życie
Scarlatti urodził się w Palermo (lub w Trapani ), wówczas częścią Królestwa Sycylii . Powszechnie mówi się, że był uczniem Giacomo Carissimiego w Rzymie , a niektórzy teoretyzują, że miał jakiś związek z północnymi Włochami, ponieważ jego wczesne prace wydają się wskazywać na wpływy Stradelli i Legrenziego . Wystawienie w Rzymie jego opery Gli equivoci nel sembiante (1679) zyskało mu poparcie królowej szwedzkiej Krystyny (mieszkającej wówczas w Rzymie), a on został jej maestro di cappella . W lutym 1684 roku został maestro di cappella do namiestnika z Neapolu , być może pod wpływem siostry, śpiewak operowy, który mógł być kochanką wpływowego neapolitański szlachetnego. Tutaj wyprodukował długą serię oper, wyróżniającą się przede wszystkim płynnością i wyrazistością, a także inną muzykę na uroczystości państwowe.
W 1702 r. Scarlatti opuścił Neapol i nie powrócił, dopóki dominacja hiszpańska nie została wyparta przez dominację austriacką. W międzyczasie cieszył się patronatem Ferdinanda de' Medici , dla którego prywatnego teatru pod Florencją komponował opery, oraz kardynała Ottoboniego , który uczynił go swoim maestro di cappella i zapewnił mu podobne stanowisko w Basilica di Santa Maria Maggiore w Rzym w 1703 roku.
Po wizycie w Wenecji i Urbino w 1707 r. Scarlatti ponownie podjął swoje obowiązki w Neapolu w 1708 r. i pozostał tam do 1717 r. W tym czasie Neapol wydaje się być zmęczony jego muzyką; Rzymianie jednak docenili to lepiej i to właśnie w Teatro Capranica w Rzymie wyprodukował niektóre ze swoich najlepszych oper ( Telemaco , 1718; Marco Attilio Regolò , 1719; La Griselda , 1721), a także kilka szlachetnych okazów muzyka kościelna, w tym Messa di Santa Cecilia na chór i orkiestrę, skomponowana na cześć św. Cecylii dla kardynała Francesco Acquavivy w 1721 roku. Wydaje się, że ostatnim jego dziełem na dużą skalę była niedokończona Erminia serenata na ślub księcia Stigliano w 1723 r. Zmarł w Neapolu w 1725 r. i jest tam pochowany w kościele Santa Maria di Montesanto .
Muzyka Scarlattiego
Muzyka Scarlattiego stanowi ważne ogniwo łączące wczesnobarokowe włoskie style wokalne z XVII wieku, z ich ośrodkami we Florencji, Wenecji i Rzymie , a klasyczną szkołą XVIII wieku. Styl Scarlattiego jest jednak czymś więcej niż elementem przejściowym w muzyce zachodniej; podobnie jak większość jego kolegów z Neapolu, wykazuje niemal współczesne rozumienie psychologii modulacji, a także często korzysta z ciągle zmieniających się długości fraz, tak typowych dla szkoły napoli.
Jego wczesne opery — Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, zawierające słynną arię „Già il sole dal Gange”; Il Pompeo 1683, zawierający dobrze znane audycje „O cessate di piagarmi” i „Toglietemi la vita ancor” oraz inne aż do około 1685 roku – zachowują starsze kadencje w swoich recytatywach i znaczną różnorodność zgrabnie skonstruowanych form w ich urokliwych małe arie, czasem z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, potraktowane starannym opracowaniem, czasem samym continuo. Do 1686 roku definitywnie ustanowił formę „uwertury włoskiej” (drugie wydanie Dal male il bene ) i porzucił partię basu i binarną formę powietrza w dwóch zwrotkach na rzecz formy trójczłonowej lub typu powietrza da capo . Jego najlepsze opery tego okresu to La Rosaura (1690, wyd. Gesellschaft für Musikforschung ) oraz Pirro e Demetrio (1694), w których występują arie „Le Violette” i „Benti sta, traditor”.
Od ok. 1697 r. ( La caduta del Decemviri ), pod wpływem być może częściowo stylu Giovanniego Bononciniego, a prawdopodobnie bardziej gustu dworu wicekróla, jego arie operowe stają się bardziej konwencjonalne i pospolite w rytmie, podczas gdy jego partytura jest pochopna i surowa, jednak nie bez błyskotliwości ( L'Eraclea , 1700), często używane są oboje i trąbki , a skrzypce często grają unisono. Opery skomponowane dla Ferdinanda de' Medici zaginęły; mogliby dać bardziej przychylne wyobrażenie o jego stylu, ponieważ jego korespondencja z księciem pokazuje, że zostały skomponowane z bardzo szczerym poczuciem inspiracji.
Mitridate Eupatore , jego arcydzieło, skomponowane dla Wenecji w 1707 roku, zawiera muzykę znacznie wyprzedzającą wszystko, co Scarlatti napisał dla Neapolu, zarówno pod względem techniki, jak i siły intelektualnej. Późniejsze opery neapolitańskie ( L'amor volubile e tiranno 1709; La principessa fedele 1710; Tigrane , 1714 itd .) są raczej efektowne i skuteczne niż głęboko emocjonalne; instrumentacja stanowi duży postęp w stosunku do wcześniejszej pracy, ponieważ główny obowiązek towarzyszenia głosowi spoczywa na kwartecie smyczkowym, a klawesyn zarezerwowany jest wyłącznie dla hałaśliwych instrumentalnych ritornelli . W swojej operze Teodora (1697) zapoczątkował użycie orkiestrowego ritornello .
Jego ostatnia grupa oper, skomponowana dla Rzymu, wykazuje głębsze wyczucie poetyckie, szeroki i dostojny styl melodii, silny zmysł dramatyczny, zwłaszcza w recytatywach z akompaniamentem, którego sam używał jako pierwszy już w 1686 roku ( Olimpia vendicata ) i znacznie bardziej nowoczesny styl orkiestracji, rogi pojawiające się po raz pierwszy i traktowane z porażającym efektem.
Oprócz oper, oratorium ( Agar et Ismaele esiliati , 1684; La Maddalena , 1685; La Giuditta , 1693; Christmas Oratorium , ok. 1705; S. Filippo Neri , 1714; i inne) i serenaty, które wszystkie wykazują podobny styl, Scarlatti skomponował ponad pięćset kantat kameralnych na głos solowy. Reprezentują one najbardziej intelektualny typ muzyki kameralnej tamtego okresu i należy żałować, że zachowały się prawie w całości w rękopisie, ponieważ uważne ich przestudiowanie jest niezbędne dla każdego, kto pragnie wyrobić sobie adekwatną ideę rozwoju Scarlattiego.
Jego nieliczne pozostałe Msze (historia jego skomponowania dwustu jest mało wiarygodna) i ogólnie muzyka kościelna są stosunkowo mało ważne, z wyjątkiem wielkiej Mszy św. Cecylii (1721), która jest jedną z pierwszych prób tego stylu, który osiągnął swój szczyt. w wielkich Mszach Jana Sebastiana Bacha i Ludwiga van Beethovena . Jego muzyka instrumentalna, choć nie pozbawiona zainteresowania, jest ciekawie przestarzała w porównaniu z jego twórczością wokalną.
Opery
Nagrania
- Philharmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan . (2016). La Gloria di Primavera . Filharmonia Barokowa Orkiestra . Diana Moore, Suzana Ograjensek, Nicholas Phan , Clint van der Linde, Douglas Williams, Philharmonia Chorale.
- Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs . (2007). Gryzelda . Harmonia Mundi HMC 901805.07. Dorothea Röschmann , Lawrence Zazzo , Veronica Cangemi , Bernarda Fink , Silvia Tro Santafe , Kobie van Rensburg .
- Le Consert de l'Hostel Dieu. (2006). Martirio di Sant'Orsola . Ligia cyfrowa: 0202176-07
- Le parlement de musique. (2005). La Giuditta . Edycje Ambronay: AMY004
- Zespół Europa Galante. (2004). Oratorium na Santissima Trinità . Dziewicze klasyki: 5 45666 2
- Akademia Bizantina. (2004). Il Giardino di Rose . Decka : 470 650-2 DSA.
- Orqestra Barocca w Sewilli. (2003). Colpa, Pentimento i Grazia . Harmonia Mundi: HMI 987045.46
- Seattle Barok. (2001). Agar i Ismaele Esiliati . Centaur: CRC 2664
- Sedecia, re di Gerusalemme . 2000 . Gérard Lesne , Philippe Jaroussky , Virginie Pouchon, Mark Padmore, Peter Harvey, Il Seminario musicale. Veritas dziewicze, Erato
- Capella Palatina. (2000). Davidis pugna et victoria . Agora: ZR 249,1
- Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs . (1998). Il Primo Omicidio . Harmonia Mundi Ks. Dorothea Röschmann , Graciela Oddone , Richard Croft , René Jacobs , Bernarda Fink , Antonio Abete
- Zespół Europa Galante. (1995). Humanita e Lucifero . Opus 111: OPS 30–129
- Zespół Europa Galante. (1993). La Maddalena . Opus 111: OPS 30–96
- Allesandro Stradella Consort. (1992). Kantata Natalizia Abramo, twój towarzysz . Era Nowa: 7117
- I Muzyka . (1991). Koncert Grosso . Produkcje Philips Classics: 434 160-2
- I Muzyka . William Bennett (flet), Lenore Smith (flet), Bernard Soustrot (trąbka), Hans Elhorst (obój). (1961). 12 Sinfonie di concerto grosso Philips Box 6769 066 [9500 959 i 9500 960 – 2 płyty winylowe]
- Emma Kirkby sopran i Daniel Taylor kontratenor z Teatrem Muzyki Dawnej. (2005). Stabat Mater . Klasa ATMA : ACD2 2237
- Francis Colpron, rejestrator, z Les Boréades. (2007). Koncerty na flet . Klasa ATMA: ACD2 2521
- Nederlands Kamerkoor, z dyrygentem Harrym van der Kampem . (2008). Vespro della Beata Vergine na 5 głosów i continuo. Klasa ATMA: ACD2 2533
Zobacz też
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Associazione Domenico Scarlatti . Język włoski (niektóre materiały w języku angielskim).
- Darmowe partytury Alessandro Scarlattiego w International Music Score Library Project
- Darmowe partytury Alessandro Scarlattiego w Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
- The Madrigals of Alessandro Scarlatti : Wykład/recital Garricka Comeaux i Consortium Carissimi, z Kelley Harness, 12 lutego 2009. University of Minnesota Institute for Advanced Studies. Dostępne audio i wideo.
- Partimenti Alessandro Scarlatti (D-Hs M/A 251)