Aleksander Skriabin - Alexander Scriabin

W tym Eastern słowiańskiego konwencji nazewnictwa The patronymic jest Nikołajewicz i nazwisko jest Skriabina .
Aleksander Skriabin
Skrjabin Alexander.jpg
Urodzić się
Aleksander Nikołajewicz Skriabin

( 1871-12-25 )25 grudnia 1871
Moskwa , Imperium Rosyjskie
Zmarł 14 kwietnia 1915 (1915-04-14)(w wieku 43)
Moskwa, Imperium Rosyjskie
Zawód Kompozytor i pianista
Wybitna praca
 Lista kompozycji Aleksandra Skriabina
Małżonka(e) Vera Ivanovna Isakovich
Tatiana Fiodorovna Schlözer
Dzieci 7, w tym Ariadna Scriabina i Julian Scriabin
Podpis
БСЭ1. втограф. втографы. 21.svg

Alexander Nikolayevich Scriabin ( / e k r i ɑ b ɪ n / , rosyjski : Александр Николаевич Скрябин [ɐlʲɪˈksandr nʲɪkəˈɫaɪvʲɪtɕ ˈskrʲæbʲɪn] ; 6 I 1872 [ OS 25 XII 1871] – 27 IV [ OS 14 IV 1915) był rosyjskim kompozytorem i pianistą. W młodości był pod silnym wpływem muzyki Fryderyka Chopina i pisał utwory w stosunkowo tonalnym , późnoromantycznym idiomie. Później, niezależnie od swojego bardzo wpływowego współczesnego, Arnolda Schoenberga , Skriabin rozwinął zasadniczo atonalny i znacznie bardziej dysonansowy język muzyczny, który był zgodny z jego osobistym rodzajem metafizyki . Skriabin był pod wpływem synestezji i powiązanych kolorów z różnymi harmonicznymi tonami jego atonalnej skali, podczas gdy jego kodowany kolorem krąg kwint był również pod wpływem teozofii . Przez niektórych uważany jest za głównegokompozytora rosyjskiego symbolizmu .

Skriabin był jednym z najbardziej innowacyjnych i kontrowersyjnych kompozytorów wczesnego okresu nowożytnego. Wielka Encyklopedia Radziecka powiedział Skriabina, że „żaden kompozytor miał więcej pogardy spadają na niego lub większą miłością obdarzył.” Lew Tołstoj opisał muzykę Skriabina jako „szczery wyraz geniuszu”. Twórczość Skriabina z biegiem czasu wywarła znaczący wpływ na świat muzyki i wywarła wpływ na takich kompozytorów, jak Igor Strawiński , Siergiej Prokofiew i Karol Szymanowski . Jednak znaczenie Skriabina na rosyjskiej, a następnie sowieckiej scenie muzycznej, a także na arenie międzynarodowej, drastycznie spadło po jego śmierci. Według jego biografa Bowersa: „Nikt nie był bardziej sławny za życia i niewielu zostało szybciej zignorowanych po śmierci”. Niemniej jednak jego estetyka muzyczna podlegała ponownej ocenie od lat 70. XX wieku, a jego dziesięć opublikowanych sonat na fortepian i inne utwory zyskało coraz większe uznanie, zyskując w ostatnich latach znaczące uznanie.

Biografia

Dzieciństwo i edukacja (1872-1893)

Młody Aleksander Skriabin (koniec lat 70. XIX wieku)

Skriabin urodził się w Moskwie w rosyjskiej rodzinie szlacheckiej w Boże Narodzenie 1871 roku według kalendarza juliańskiego . Jego ojciec Nikołaj Aleksandrowicz Skriabin (1849–1915), wówczas student Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego , należał do skromnej szlacheckiej rodziny założonej przez pradziadka Skriabina Iwana Aleksiejewicza Skriabina, prostego żołnierza z Tuły, który zrobił błyskotliwą karierę wojskową i otrzymał dziedziczna szlachta w 1819 r. Babka Aleksandra Elizaveta Ivanovna Podchertkova, córka kapitana porucznika Iwana Wasiliewicza Podczertkowa, pochodziła z zamożnego szlacheckiego domu guberni nowogrodzkiej . Jego matka Lubow Pietrowna Skriabina (z domu Schetinina) (1850-1873) była pianistką koncertową i byłą uczennicą Teodora Leszetyckiego . Należała do starożytnej dynastii, której historia sięga Ruryka ; jej założyciel, Siemion Fiodorowicz Jarosławski, zwany Schetina (od rosyjskiego schetina oznacza ściernisko ), był prawnukiem Wasyla, księcia Jarosławia . Zmarła na gruźlicę, gdy Aleksander miał zaledwie rok.

Po jej śmierci Nikołaj Skriabin ukończył naukę języka tureckiego w Instytucie Języków Orientalnych w Petersburgu i wyjechał do Turcji . Podobnie jak wszyscy jego krewni, szedł drogą wojskową i służył jako attaché wojskowy w randze radnego czynnego państwa ; w późniejszych latach został mianowany konsulem honorowym w Lozannie . Ojciec Aleksandra zostawił niemowlę Sasha (jak go nazywano) z babcią, ciocią i ciotką. Ojciec Skriabina później ożenił się ponownie, dając Skriabinowi szereg przyrodnich braci i sióstr. Jego ciotka Ljubow (niezamężna siostra jego ojca) była pianistką-amatorką, która dokumentowała wczesne życie Sashy do czasu, gdy poznał swoją pierwszą żonę. Jako dziecko Skriabin był często narażony na grę na pianinie, a anegdotyczne wzmianki opisują go, gdy domagał się, aby jego ciotka grała dla niego.

Pozornie przedwcześnie rozwinięty Scriabin zaczął budować fortepiany po zafascynowaniu mechanizmami fortepianu. Czasami rozdawał fortepiany, które zbudował dla gości. Ljubow przedstawia Skriabina jako bardzo nieśmiałego i nietowarzyskiego z rówieśnikami, ale docenia uwagę dorosłych. Inna anegdota opowiada o tym, jak Skriabin próbował dyrygować orkiestrą złożoną z miejscowych dzieci, co zakończyło się frustracją i łzami. Dla chętnej publiczności wystawiał własne sztuki amatorskie i opery z lalkami. Uczył się gry na fortepianie od najmłodszych lat, biorąc lekcje u Nikołaja Zwieriewa , surowego dyscypliny, który był jednocześnie nauczycielem Siergieja Rachmaninowa i innych cudownych pianistów, choć Skriabin nie był emerytem jak Rachmaninow.

Studenci Zvereva pod koniec lat 80. XIX wieku. Skriabin w stroju wojskowym jest drugi od lewej. Rachmaninow jest czwartym od prawej.

W 1882 zaciągnął się do II Moskiewskiego Korpusu Kadetów. Jako student zaprzyjaźnił się z aktorem Leonidem Limontowem, choć w swoich wspomnieniach Limontow wspomina swoją niechęć do zaprzyjaźnienia się ze Skriabinem, który był najmniejszy i najsłabszy ze wszystkich chłopców, a czasami był drażniony ze względu na swój wzrost. Jednak Skriabin zdobył aprobatę rówieśników na koncercie, na którym występował na fortepianie. Zajmował ogólnie pierwsze miejsce w swojej klasie akademicko, ale był zwolniony z musztry ze względu na swoją budowę ciała i codziennie miał czas na ćwiczenia na fortepianie.

Skriabin później studiował w Konserwatorium Moskiewskim u Antona Arenskiego , Siergieja Taniejewa i Wasilija Safonowa . Stał się uznanym pianistą pomimo swoich małych rączek, które ledwo potrafiły rozciągnąć do dziewiątej . Czując zakwestionowane przez Josef Lhevinne on uszkodzony prawą rękę podczas uprawiania Franz Liszt „s Reminiscencje de Don Juan i Milij Bałakiriew ” s Islamey . Jego lekarz powiedział, że nigdy nie wyzdrowieje, i napisał swoje pierwsze arcydzieło na dużą skalę, swoją Sonatę fortepianową nr 1 f-moll , jako „krzyk przeciwko Bogu, przeciwko losowi”. Była to jego trzecia sonata, ale pierwsza, której nadał numer opusowy (druga została skondensowana i wydana jako Allegro Appassionato op. 4). W końcu odzyskał władzę w dłoni.

W 1892 r. ukończył studia z Małym Złotym Medalem w zakresie gry na fortepianie, ale nie ukończył studiów kompozytorskich z powodu silnych różnic osobowości i opinii muzycznej u Arenskiego (którego sygnatura wydziałowa jest jedyną nieobecną na świadectwie ukończenia studiów przez Skriabina) i niechęci do komponowania kawałki w formach, które go nie interesowały.

Wczesna kariera (1894-1903)

W 1894 r. Skriabin zadebiutował jako pianista w Petersburgu, wykonując swoje utwory, uzyskując pozytywne recenzje. W tym samym roku Mitrofan Belyayev zgodził się zapłacić Skriabinowi za skomponowanie dla jego firmy wydawniczej (publikował dzieła wybitnych kompozytorów, takich jak Nikołaj Rimski-Korsakow i Aleksander Głazunow ). W sierpniu 1897 r. Skriabin poślubił młodą pianistkę Wierę Iwanownę Isakowicz, a następnie koncertował w Rosji i za granicą, czego kulminacją był udany koncert w 1898 r. w Paryżu. W tym samym roku został nauczycielem w Konserwatorium Moskiewskim i zaczął budować swoją reputację jako kompozytor. W tym okresie skomponował cykl etiud op. 8, kilka zestawów preludiów , pierwsze trzy sonaty fortepianowe i jedyny koncert fortepianowy , m.in. głównie na fortepian.

Przez pięć lat Skriabin przebywał w Moskwie, w tym czasie pierwsze dwie jego symfonie były prowadzone przez jego starego nauczyciela Safonowa.

Według późniejszych doniesień, w latach 1901-1903 Skriabin przewidywał napisanie opery. Dużo o tym mówił i w trakcie normalnej rozmowy przedstawiał jej idee. Praca skupiałaby się wokół bezimiennego bohatera, filozofa-muzyka-poety. Między innymi deklarował: Jestem apoteozą stworzenia świata. Jestem celem celów, końcem końców. Wiersz op. 32 nr 2 oraz Poème Tragique op. 34 zostały pierwotnie pomyślane jako arie w operze.

Opuszczenie Rosji (1903-09)

Zimą 1904 roku Skriabin wraz z żoną przeniósł się do Szwajcarii, gdzie rozpoczął pracę nad kompozycją III Symfonii. Mieszkając w Szwajcarii, Scriabin został prawnie oddzielony od żony, z którą miał czworo dzieci. Utwór został wykonany w Paryżu w 1905 roku, gdzie Skriabinowi towarzyszyła teraz Tatiana Fiodorovna Schloezer – była uczennica i siostrzenica Paula de Schlözer . Wraz ze Schloezerem miał inne dzieci, w tym syna Juliana Skriabina , przedwcześnie rozwiniętego kompozytora kilku utworów fortepianowych, zanim utonął w Dnieprze w Kijowie w 1919 roku w wieku 11 lat.

Z pomocą finansową zamożnego sponsora spędził kilka lat podróżując po Szwajcarii, Włoszech, Francji, Belgii i Stanach Zjednoczonych, pracując nad kolejnymi utworami orkiestrowymi, w tym kilkoma symfoniami. Zaczął też komponować „wiersze” na fortepian, z którą jest szczególnie kojarzony. Podczas pobytu w Nowym Jorku w 1907 poznał kanadyjskiego kompozytora Alfreda La Liberté , który stał się jego osobistym przyjacielem i uczniem.

W 1907 osiedlił się z rodziną w Paryżu i zaangażował się w serię koncertów organizowanych przez impresario Siergieja Diagilewa , który wówczas aktywnie promował muzykę rosyjską na Zachodzie. Następnie przeniósł się wraz z rodziną do Brukseli (rue de la Réforme 45).

Skriabin (siedzi po lewej stronie stołu) jako gość w domu Wladimira Metzla w Berlinie, 1910

Powrót do Rosji (1909-15)

W 1909 powrócił na stałe do Rosji, gdzie nadal komponował, pracując nad coraz większymi projektami. Na jakiś czas przed śmiercią planował w Himalajach dzieło multimedialne , które wywoła tzw. „ armageddon ”, „wspaniałą religijną syntezę wszystkich sztuk, zwiastującą narodziny nowego świata”. ”. Skriabin pozostawił tylko szkice do tego utworu, Mysterium , chociaż część wstępna, nazwana L'acte préalable ("Akcja wstępna"), została ostatecznie przerobiona na wykonalną wersję przez Aleksandra Nemtina. Część tej niedokończonej kompozycji została wykonana pod tytułem „Akcja wstępna” Władimira Aszkenazy w Berlinie z Aleksiejem Lubimowem przy fortepianie. Nemtin w końcu ukończył drugą część („Mankind”) i trzecią („Transfiguration”), a całe jego dwuipółgodzinne zakończenie zostało nagrane przez Ashkenazy'ego z Deutsches Symphonie-Orchester Berlin dla firmy Decca. Uważa się, że kilka późnych utworów opublikowanych za życia kompozytora było przeznaczonych na Mysterium , jak np. Dwa tańce op. 73.

Śmierć

Skriabin dał swój ostatni koncert 2 kwietnia 1915 roku w Petersburgu , wykonując duży program utworów własnych. Otrzymał entuzjastyczne recenzje krytyków muzycznych, którzy nazwali jego grę „najbardziej inspirującą i wzruszającą”, a także „jego oczy błyszczały ogniem, a twarz promieniała radością”. Sam Skriabin napisał, że podczas wykonywania swojej Trzeciej Sonaty „zupełnie zapomniałem, że gram w sali z ludźmi wokół mnie. Bardzo rzadko zdarza mi się to na peronie”.

Skriabin powrócił triumfalnie do swojego mieszkania w Moskwie 4 kwietnia, kiedy zauważył odrodzenie małego pryszcza na prawej górnej wardze. Wspomniał o pryszczu już w 1914 roku w Londynie. Jego temperatura wzrosła, położył się do łóżka i odwołał swój moskiewski koncert na 11 kwietnia. Pryszcz przekształcił się w krostkę , potem w karbunkuł i znów w czyrak . Lekarz Scriabina zauważył, że rana wyglądała „jak fioletowy ogień”. Jego temperatura wzrosła do 41 ° C (106 ° F) i był teraz przykuty do łóżka. Nacięcia zostały wykonane 12 kwietnia, ale rana zaczęła już zatruwać jego krew i kompozytor zaczął majaczyć. Bowers pisze: „nieusuwalnie i niewytłumaczalnie prosta plamka przekształciła się w śmiertelną dolegliwość”. 14 kwietnia 1915 r., w wieku 43 lat i u szczytu kariery, Skriabin zmarł w swoim moskiewskim mieszkaniu, tego samego dnia wygasł jego najem.

Muzyka

Zobacz także: Lista kompozycji Aleksandra Skriabina oraz Kategoria: Kompozycje Aleksandra Skriabina
Początek Etiudy Skriabina op. 8, nr 12

Zamiast szukać muzycznej wszechstronności, Scriabin chętnie pisał prawie wyłącznie na fortepian solo i na orkiestrę. Jego najwcześniejsze utwory fortepianowe przypominają Fryderyka Chopina i zawierają muzykę w wielu gatunkach, z których korzystał sam Chopin, takich jak etiuda , preludium , nokturn , mazur . Muzyka Skriabina stopniowo ewoluowała w ciągu jego życia, chociaż ewolucja była bardzo szybka i szczególnie krótka w porównaniu z większością kompozytorów. Poza jego najwcześniejszymi utworami, utwory z połowy i późnego okresu operują bardzo nietypowymi harmoniami i fakturami .

Rozwój stylu Skriabina można prześledzić w swych dziesięciu sonat fortepianowych : najwcześniej składają się w dość konwencjonalny późno- romantycznej sposób i ujawniają wpływ Chopina i czasami Franza Liszta , ale później te są bardzo różne, ostatnie pięć zapisywane bez sygnatury klucza . O wielu fragmentach w nich można powiedzieć, że są atonalne , chociaż w latach 1903-1908 „jedność tonalna została prawie niezauważalnie zastąpiona jednością harmoniczną”.

Pierwszy okres (1880-1903)

Pierwszy okres Skriabina jest zwykle opisywany jako przejście od jego najwcześniejszych utworów do jego II Symfonii op. 29 . Utwory z pierwszego okresu nawiązują do tradycji romantycznej, posługując się tym samym językiem harmonicznym powszechnego okresu praktyki . Głos Skriabina jest jednak obecny od samego początku, w tym przypadku przez jego upodobanie do funkcji dominującej i dodanych akordów tonalnych .

Powszechna pisownia akordu dominującego i jego rozszerzeń w okresie powszechnej praktyki. Od lewej do prawej: dominująca septyma , dominująca dziewiąta , dominująca trzynastka , dominująca septyma z podniesioną piątą, dominująca septyma z rosnącą apoggiaturą chromatyczną na kwincie i spłaszczona siódma spłaszczona piąta.

Wczesny język harmoniczny Skriabina szczególnie upodobał sobie trzynasty akord dominujący, zwykle z 7, 3 i 13 pisanymi w kwartach. Udźwiękowienie to widać także w kilku utworach Chopina . Według Petera Sabbagha to udźwiękowienie byłoby głównym źródłem generującym późniejszy akord mistyczny . Co ważniejsze, Skriabin lubił jednocześnie łączyć dwa lub więcej różnych dominujących ulepszeń siódmych, takich jak 9-te , zmienione 5-te i podniesione 11-te . Jednak pomimo tych tendencji, nieco bardziej dysonansowych jak na owe czasy, wszystkie te akordy dominujące potraktowano zgodnie z tradycyjnymi regułami: tony dodane rozwiązywały się na odpowiadające im dźwięki sąsiednie, a cały akord traktowano jako dominantę, wpasowującą się w tonalność. i diatoniczna , funkcjonalna harmonia .

Przykłady wzmocnionych akordów dominujących we wczesnej pracy Skriabina. Wyciąg z Mazurków op. 3 (1888-1890): nr 1, mm. 19-20, 68; nr 4, mm. 65-67.

Drugi okres (1903-07)

Okres ten rozpoczyna IV Sonata fortepianowa op. 30 , a kończy się wokół jego V Sonaty op. 53 oraz Poemat Ekstazy op. 54 . W tym okresie muzyka Skriabina staje się bardziej chromatyczna i dysonansowa, ale nadal w większości trzyma się tradycyjnej funkcjonalnej tonalności. W miarę jak akordy dominujące są coraz bardziej rozciągnięte, stopniowo tracą swoją funkcję napiętą. Scriabin chciał, aby jego muzyka była promienna, lśniąca i osiągnął to poprzez zwiększenie liczby tonów akordowych. W tym czasie nawiązuje się do skomplikowanych form, takich jak mistyczny akord , ale wciąż ukazuje swoje korzenie jako harmonię Chopinowską.

Początkowo dodane dysonanse są rozwiązywane konwencjonalnie zgodnie z prowadzeniem głosu, ale uwaga powoli przesuwa się w kierunku systemu, w którym najważniejsza jest kolorystyka akordów. Później rozwiązuje się mniej dysonansów na akordach dominujących. Według Sabbanagh „dysonanse są zamrożone, utrwalone w kolorowym efekcie w akordzie”; dodane notatki stają się jego częścią.

Trzeci okres (1907-15)

Uznałem, że im więcej wyższych tonów jest w harmonii, tym bardziej promienne, ostrzejsze i jaśniejsze. Trzeba było jednak uporządkować notatki nadając im logiczny układ. Dlatego wziąłem zwykły trzynasty akord, który jest ułożony w tercje. Ale akumulacja wysokich tonów nie jest tak ważna. Aby świeciło, przekazując ideę światła, trzeba było podnieść większą ilość tonów w akordzie. I dlatego podnoszę tony: najpierw biorę świecącą tercję wielką, potem podnoszę również kwintę i jedenastkę — tworząc w ten sposób mój akord — który jest całkowicie wzniesiony i przez to naprawdę lśniący.

Według Samsona, o ile forma sonatowa V Sonaty Skriabina ma pewne znaczenie dla struktury tonalnej utworu, o tyle w jego Sonacie VI i VII Sonacie napięcia formalne tworzone są przez brak kontrastu harmonicznego i „pomiędzy skumulowanym rozmach muzyki, osiągany zwykle raczej środkami fakturalnymi niż harmonicznymi, oraz formalnymi ograniczeniami trójdzielnej formy”. Twierdzi również, że Poemat ekstazy i Vers la flamme „znajdują o wiele szczęśliwsze współdziałanie „formy” i „treści ” ” i że późniejsze sonaty, takie jak nr 9 , stosują bardziej elastyczną formę sonatową.

Według Claude’a Herdona w późnej muzyce Skriabina „tonalność została osłabiona do punktu wirtualnego wyginięcia, chociaż dominujące septymy , które są jednymi z najsilniejszych wskaźników tonacji, przeważają. .] rozpraszają sugerowaną tonację.”

Skale akustyczne i oktatoniczne oraz ich kombinacje

[The Mystic akord] nie jest akordem dominującym, ale akordem podstawowym, konsonansem. To prawda – brzmi miękko, jak współbrzmienie.

Dawniej akordy układano na tercje lub, co jest tym samym, na seksty. Zdecydowałem się jednak konstruować je na czwarte lub, to samo, na piąte.

Varvara Dernova twierdzi, że „tonik nadal istniał i, jeśli to konieczne, kompozytor mógł go użyć […], ale w zdecydowanej większości przypadków wolał pojęcie toniku w odległej perspektywie, że tak powiem, raczej niż rzeczywiście brzmiąca tonika [...] Relacja funkcji tonicznej i dominującej w utworze Skriabina ulega radykalnej zmianie, gdyż dominanta faktycznie pojawia się i ma zróżnicowaną strukturę, podczas gdy tonika istnieje tylko jakby w wyobraźni kompozytora, wykonawca i słuchacz”.

Większość muzyki tego okresu zbudowana jest na skalach akustycznych i oktatonicznych , a także wynikającej z ich połączenia skali dziewięciodźwiękowej.

Filozoficzne wpływy i wpływ koloru

Skriabin był zainteresowany Friedrich Nietzsche „s Ubermensch teorii, a później zainteresował się teozofii . Oba wpłynęły na jego muzykę i myśl muzyczną. W latach 1909-10 mieszkał w Brukseli , zainteresował się teozoficzną filozofią Jeana Delville'a i kontynuował czytanie Heleny Blavatsky .

Teozof i kompozytor Dane Rudhyar napisał, że Skriabin był „jedynym wielkim pionierem nowej muzyki odrodzonej cywilizacji zachodniej, ojcem przyszłego muzyka” i antidotum na „łacińskich reakcjonistów i ich apostoła Strawińskiego ” oraz „rządy”. -wyświęcona "muzyka" " grupy Schönberga " . Skriabin rozwinął swój bardzo osobisty i abstrakcyjny mistycyzm oparty na roli artysty w odniesieniu do percepcji i afirmacji życia. Jego poglądy na rzeczywistość wydają się podobne do teorii platońskiej i arystotelesowskiej, choć znacznie mniej spójne. Główne źródła jego filozofii można znaleźć w jego licznych niepublikowanych zeszytach, w których pisał słynne „Jestem Bogiem”. Obok notatek znajdują się skomplikowane i techniczne diagramy wyjaśniające jego metafizykę . Skriabin również używał poezji jako środka do wyrażania swoich poglądów filozoficznych, chociaż prawdopodobnie większość jego myśli filozoficznych została przetłumaczona na muzykę, a najbardziej rozpoznawalnym przykładem jest IX Sonata („Czarna Msza”).

Klawisze ułożone w okrąg kwint w celu pokazania związku z widmem widzialnym w wariancie synestezji Skriabina

Chociaż często uważa się, że późne prace Skriabina są pod wpływem synestezji , stanu, w którym człowiek doświadcza wrażeń w jednym sensie w odpowiedzi na bodziec w innym, wątpliwe jest, aby Skriabin rzeczywiście tego doświadczył. Jego system kolorów, w przeciwieństwie do większości synestetyczne doświadczenie , zgodne z kręgu piątych , która zmierza do udowodnienia, że to głównie koncepcyjny system oparty na Sir Isaac Newton „s Opticks .

Scriabin nie na teorii, rozpoznać różnicę pomiędzy głównym , a w mniejszym tonów o tej samej nazwie (na przykład C-mol / C-główne). Rzeczywiście, pod wpływem również doktryn teozofii, rozwinął swój system synestezji w kierunku czegoś, co byłoby pionierskim przedstawieniem multimedialnym: jego niezrealizowane opus magnum Mysterium miało być wielkim tygodniowym przedstawieniem obejmującym muzykę, zapach, taniec i światło u podnóża Himalajów, co miało w jakiś sposób doprowadzić do rozpadu świata w błogości.

W swoich autobiograficznych Wspomnieniach Siergiej Rachmaninow zapisał rozmowę, jaką odbył ze Skriabinem i Nikołajem Rimskim-Korsakowem na temat związku Skriabina koloru i muzyki. Rachmaninow ze zdziwieniem stwierdził, że Rimski-Korsakow zgodził się ze Skriabinem w sprawie skojarzeń klawiszy muzycznych z kolorami; Sam sceptycznie Rachmaninow wysunął oczywisty zarzut, że obaj kompozytorzy nie zawsze zgadzali się co do barw. Obaj utrzymywali, że tonacja D-dur jest złotobrązowa; ale Skriabin łączył Es-dur z czerwono-fioletowym, podczas gdy Rimski-Korsakow preferował niebieski. Jednak Rimski-Korsakow zaprotestował, że fragment z opery Rachmaninowa Rycerz skąpy zgadza się z ich twierdzeniem: scena, w której Stary Baron otwiera skrzynie ze skarbami, by odkryć złoto i klejnoty błyszczące w blasku pochodni, jest napisana w D-dur. Skriabin powiedział Rachmaninowowi, że „twoja intuicja nieświadomie przestrzegała praw, których istnieniu próbowałeś zaprzeczyć”.

Chociaż Skriabin napisał tylko niewielką liczbę utworów orkiestrowych, należą one do jego najsłynniejszych, a niektóre są często wykonywane. Obejmują one koncert fortepianowy (1896) i pięć utworów symfonicznych , w tym trzy numerowane symfonie, a także Poemat ekstazy (1908) i Prometeusz: Poemat ognia (1910), który zawiera część do maszyny znanej jako „ clavier à lumières ”, znany również jako Luce (po włosku „Światło”), który był kolorowym organem zaprojektowanym specjalnie do wykonania poematu dźwiękowego Skriabina . Grano na nim jak na pianinie, ale wyświetlano kolorowe światło na ekranie w sali koncertowej, a nie dźwięk. Większość wykonań utworu (w tym premiera) nie zawierała tego lekkiego elementu, chociaż występ w Nowym Jorku w 1915 roku wyświetlał kolory na ekranie. Błędnie twierdzono, że w tym spektaklu wykorzystano kolorowe organy wynalezione przez angielskiego malarza A. Wallace'a Rimingtona, podczas gdy w rzeczywistości była to nowatorska konstrukcja nadzorowana osobiście i zbudowana w Nowym Jorku specjalnie na potrzeby występu Prestona S. Millera, prezesa Towarzystwo Inżynierii Oświetleniowej.

W dniu 22 listopada 1969 roku dzieło zostało w pełni zrealizowane z wykorzystaniem kolorowej partytury kompozytora oraz nowo opracowanej technologii laserowej wypożyczonej z Wydziału Fizyki Yale, przez Johna Mauceriego i Yale Symphony Orchestra, zaprojektowanej przez Richarda N. Goulda, który zaprojektował kolory w audytorium, które odbijały się w kamizelkach Mylar noszonych przez publiczność. Symfonia Yale powtórzyła prezentację w 1971 roku iw tym samym roku przywiozła utwór do Paryża na prawdopodobnie jego paryską premierę w Théâtre des Champs Élysées. Utwór został ponownie wykorzystany w Yale w 2010 roku ( według koncepcji Anny M. Gawboy na YouTube , która wraz z Justinem Townsendem opublikowała „Scriabin and the Possible”).

Oryginalna kolorowa klawiatura Skriabina, z towarzyszącym jej gramofonem kolorowych lamp, jest zachowana w jego mieszkaniu w pobliżu Arbatu w Moskwie, które jest obecnie muzeum poświęconym jego życiu i twórczości.

Nagrania i wykonawcy

Podpis autografu z rękopisu Dwóch wierszy op. 63. Kompozytor używa francuskiej pisowni „Scriabine”.

Sam Skriabin dokonał nagrań 19 własnych utworów, używając 20 rolek fortepianu, 6 dla Welte-Mignon i 14 dla Ludwiga Hupfelda z Lipska. Rolki Welte zostały nagrane na początku lutego 1910 w Moskwie i zostały odtworzone i opublikowane na CD. Nagrane dla Hupfelda to sonaty fortepianowe op. 19 i 23. Chociaż ten pośredni dowód pianistyki Skriabina wywołał mieszany odbiór krytyczny, dokładna analiza nagrań w kontekście ograniczeń konkretnej technologii rolek fortepianowych może rzucić światło na wolny styl, który preferował w wykonywaniu własnych utworów. utwory, charakteryzujące się doraźnymi zmianami tempa, rytmu, artykulacji, dynamiki, a czasem nawet samych nut.

Pianiści, którzy wykonali Skriabina ze szczególnym uznaniem krytyków, to Władimir Sofronitsky , Władimir Horowitz i Światosław Richter . Sofronitsky nigdy nie spotkał kompozytora, ponieważ rodzice zabronili mu chodzić na koncert z powodu choroby. Pianista powiedział, że nigdy im nie wybaczył; ale poślubił córkę Skriabina, Elenę. Według Horowitza, gdy grał dla kompozytora jako 11-letnie dziecko, Skriabin zareagował entuzjastycznie i zachęcił go do kontynuowania pełnej edukacji muzycznej i artystycznej. Kiedy Siergiej Rachmaninow wykonywał muzykę Skriabina, kompozytor i jego wielbiciele skrytykowali jego styl gry jako przyziemny.

Przeglądy utworów fortepianowych solowych zostały nagrane przez Gordona Fergusa-Thompsona , Perveza Mody'ego , Marię Lettberg , Josepha Villa i Michaela Pontiego . Kompletne opublikowane sonaty nagrali także m.in. Dmitri Alexeev , Vladimir Ashkenazy , Håkon Austbø , Boris Berman , Bernd Glemser , Marc-André Hamelin , Yakov Kasman , Ruth Laredo , John Ogdon , Garrick Ohlsson , Roberto Szubidon , Robert Ta , Anatol Ugorski , Michaił Voskresensky i Igor Żukow .

Inni wybitni wykonawcy jego muzyki fortepianowej należą Samuil Feinberg , Nikolai Demidenko Marta Deyanova, Sergio Fiorentino , Andrei Gavrilov , Emil Gilels , Glenn Gould , Andrej Hoteev , Evgeny Kissin , Anton Kuerti , Elena Kuschnerova , Piers Lane , Eric Le Van , Alexander Melnikov , Stanislav Neuhaus , Artur Pizarro , Michaił Pletnev , Jonathan Powell , Burkard Schliessmann , Grigory Sokołow , Alexander Satz , Jewgienij Sudbin , Matthijs Verschoor , Arcadi Volodos , Roger Woodward , Evgeny Zarafiants i Margar .

W 2015 roku niemiecko-australijski pianista Stefan Ammer , w ramach serii koncertów The Scriabin Project , połączył siły ze swoimi uczniami Mekhlą Kumarem, Konstantinem Shamrayem i Ashleyem Hribarem, aby uhonorować rosyjskiego kompozytora w różnych miejscach w Australii .

Odbiór i wpływ

Na pogrzebie Skriabina, 16 kwietnia 1915 r., było tak dużo, że trzeba było wystawić bilety. Rachmaninow, który był nosicielem trumny na pogrzebie, wyruszył następnie w wielką trasę koncertową po Rosji, wykonując tylko muzykę Skriabina dla dobra rodziny. Był to pierwszy raz, kiedy Rachmaninow publicznie wykonywał muzykę fortepianową inną niż jego własna. Siergiej Prokofiew podziwiał kompozytora, a jego uciekinierzy z Visions bardzo przypominają ton i styl Skriabina. Innym wielbicielem był angielski kompozytor Kaikhosru Sorabji , który promował Skriabina nawet w latach, gdy jego popularność znacznie spadła. Aaron Copland pochwalił materiał tematyczny Skriabina jako „prawdziwie indywidualny, prawdziwie natchniony”, ale skrytykował Skriabina za umieszczenie „tego naprawdę nowego ciała uczuć w kaftanie bezpieczeństwa starej najbardziej niezwykłe błędy w całej muzyce."

Prace Nikolai Roslavets , w odróżnieniu od Prokofiewa i Strawińskiego, jest często postrzegany jako bezpośrednie przedłużenie Skriabina. Jednak w przeciwieństwie do Skriabina, muzyka Roslawca nie została wyjaśniona mistycyzmem i ostatecznie została podana przez kompozytora teoretycznie. Roslavets nie był jednak osamotniony w swoim innowacyjnym rozszerzeniu muzycznego języka Skriabina, ponieważ wielu sowieckich kompozytorów i pianistów, takich jak Samuil Feinberg , Siergiej Protopopow , Nikołaj Myaskowski i Aleksander Mosołow, podążało za tym dziedzictwem, dopóki stalinowska polityka nie stłumiła go na rzecz realizmu socjalistycznego .

Muzyka Skriabina była bardzo lekceważona na Zachodzie w latach 30. XX wieku. W Wielkiej Brytanii sir Adrian Boult odmówił grania utworów Skriabina wybranych przez programistę BBC Edwarda Clarka , nazywając to „złą muzyką”, a nawet wydał zakaz odtwarzania muzyki Skriabina w audycjach w latach 30. XX wieku. W 1935 Gerald Abraham opisał Skriabina jako „smutny, patologiczny przypadek, erotyczny i egoistyczny aż do manii”. W tym samym czasie pianista Edward Mitchell , który w 1927 roku sporządził katalog muzyki fortepianowej Skriabina, promował swoją muzykę w serii recitali i uważał go za „największego kompozytora od czasów Beethovena ”.

Muzyka Scriabina przeszła od tego czasu całkowitą rehabilitację wizerunku i można ją usłyszeć w największych salach koncertowych na całym świecie. W 2009 roku Roger Scruton opisał Skriabina jako „jednego z największych współczesnych kompozytorów”.

W 2020 roku w Małej Sali Konserwatorium Moskiewskiego umieszczono popiersie Skriabina .

Krewni i potomkowie

Skriabin z Tatianą, 1909
Julian Skriabin i Ariadna Skriabina, 1913
Dzieci Skriabina z Tatiany: Julian, Marina i Ariadna, ok. godz. 1913

Skriabin był wujkiem metropolity Antoniego Blooma z Souroża, znanego biskupa Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego, który kierował rosyjską diecezją prawosławną w Wielkiej Brytanii w latach 1957-2003. Skriabin nie był krewnym sowieckiego ministra spraw zagranicznych Wiaczesława Mołotowa , którego nazwisko był Wiaczesław Skriabin. W swoich wspomnieniach opublikowanych przez Feliksa Czujewa pod rosyjskim tytułem „Молотов, Полудержавный властелин” Mołotow wyjaśnia, że ​​jego brat Nikołaj Skriabin, który był również kompozytorem, przyjął imię Nikołaj Nolinski, aby nie mylić go z Aleksandrem Skriabinem.

Druga żona Skriabina, Tatiana Fiodorovna Schlözer, była siostrzenicą pianisty i kompozytora Paula de Schlözer . Jej bratem był krytyk muzyczny Boris de Schlözer . Skriabin miał w sumie siedmioro dzieci: z pierwszego małżeństwa Rimmę (Rima), Elenę, Marię i Lwa oraz z drugiej Ariadny, Juliana i Mariny. Rimma zmarła z powodu problemów jelitowych w 1905 roku w wieku siedmiu lat. Elena Skriabina miała zostać pierwszą żoną pianisty Władimira Sofronitskiego , choć dopiero po śmierci ojca; stąd Sofronitsky nigdy nie spotkał kompozytora. Maria Skriabina (1901–1989) została aktorką Drugiego Moskiewskiego Teatru Artystycznego i żoną reżysera Władimira Tatarinowa. Lew również zmarł w wieku siedmiu lat, w 1910 roku. W tym momencie stosunki z pierwszą żoną Skriabina uległy znacznemu pogorszeniu i Skriabin nie spotkał się z nią na pogrzebie.

Ariadna Scriabina była współzałożycielką Armée Juive i została zabita przez francuską pronazistowską milicję w 1944 roku.

Córka Skriabina, Ariadna Scriabina (1906–1944) została bohaterką francuskiego ruchu oporu i została pośmiertnie odznaczona Krzyżem Obrony i Medalem Oporu . Jej trzecie małżeństwo było z poetą i bojownikiem ruchu oporu z II wojny światowej, Davidem Knutem, po czym przeszła na judaizm i przyjęła imię Sarah. Współtworzyła syjonistyczny ruch oporu Armée Juive i była odpowiedzialna za komunikację między dowództwem w Tuluzie a siłami partyzanckimi w okręgu Tarn oraz za dostarczanie broni partyzantom, co zakończyło się jej śmiercią w zasadzce francuskiej milicji .

Córka Ariadny Skriabiny (z pierwszego małżeństwa z francuskim kompozytorem Davidem Lazarusem), Betty Knut-Lazarus, stała się słynną nastoletnią bohaterką francuskiego ruchu oporu, osobiście zdobywając Srebrną Gwiazdę od George'a S. Pattona, a także francuski Croix de guerre . Po wojnie stała się aktywną członkinią syjonistycznego Lehi (Gangu Sterna), podejmując działania specjalne dla grupy bojowników i została uwięziona w 1947 r. za rozpoczęcie kampanii terrorystycznej z bombami listowymi przeciwko brytyjskim celom oraz podłożenie materiałów wybuchowych na brytyjskich statkach próbując uniemożliwić żydowskim imigrantom podróżowanie do obowiązkowej Palestyny . Uważana we Francji za bohaterkę, została przedwcześnie zwolniona, ale rok później została uwięziona w Izraelu za rzekome udział w zabójstwie Folke Bernadotte , ale oskarżenia zostały następnie wycofane. Po zwolnieniu z więzienia w wieku 23 lat osiedliła się w Beer-Szebie w południowym Izraelu, gdzie miała troje dzieci i założyła klub nocny, który stał się centrum kulturalnym Beer-Szeby, przed jej przedwczesną śmiercią w wieku 38 lat.

W sumie troje dzieci Ariadny Skriabiny wyemigrowało po wojnie do Izraela , gdzie jej syn Eli (ur. 1935) został marynarzem izraelskiej marynarki wojennej i uznanym gitarzystą klasycznym , a jej syn Joseph (Yossi) (ur. 1943) służył w Izraelskie siły specjalne, zanim został poetą, opublikował wiele wierszy poświęconych jego matce Ariadnie. Jeden z jej prawnuków, via Betty (Elizabeth) Lazarus, Elisha Abas , jest izraelskim pianistą koncertowym.

Julian Skriabin , cudowne dziecko, był sam w sobie kompozytorem i pianistą, ale zmarł przez utonięcie w wieku jedenastu lat na Ukrainie .

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki

Wyniki

Nagrania