Alicja Neel - Alice Neel

Film, zobacz Alice Neel (film) .
Alicja Neel
Portret Alice Neel autorstwa ©Lynn Gilbert 1976.jpg
Alice Neel w swoim studio
sfotografowana przez Lynn Gilbert (1976)
Urodzić się ( 1900-01-28 )28 stycznia 1900
Merion Square, Pensylwania
Zmarł 13 października 1984 (1984-10-13)(w wieku 84 lat)
Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość amerykański
Znany z Obraz

Alice Neel (28 stycznia 1900 – 13 października 1984) była amerykańską artystką wizualną znaną z portretów przedstawiających przyjaciół, rodzinę, kochanków, poetów, artystów i nieznajomych. Jej obrazy mają ekspresjonistyczne użycie linii i koloru, psychologiczną przenikliwość i intensywność emocjonalną. Jej prace przedstawiają kobiety poprzez kobiece spojrzenie , ilustrując je jako świadome uprzedmiotowienia przez mężczyzn i demoralizujących skutków męskiego spojrzenia . Jej twórczość zaprzecza i kwestionuje tradycyjne i zobiektywizowane przedstawienia nagich kobiet przez jej męskich poprzedników. Neel została nazwana "jedną z największych artystek portretowych XX wieku" przez Barry'ego Walkera, kuratora sztuki nowoczesnej i współczesnej w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston , które zorganizowało retrospektywę jej prac w 2010 roku.

Życie i praca

Wczesne życie

Alice Neel urodziła się 28 stycznia 1900 roku na Merion Square w Pensylwanii . Jej ojcem był George Washington Neel, księgowy Pennsylvania Railroad , a matką Alice Concross Hartley Neel. W połowie 1900 jej rodzina przeniosła się do wiejskiego miasteczka Colwyn w Pensylwanii . Młoda Alice była czwartą z pięciorga dzieci z trzema braćmi i siostrą. Jej rodzeństwo nazywało się Hartley, Albert, Lillian, Alice i George Washington Jr. Jej najstarszy brat, Hartley, zmarł na błonicę wkrótce po jej urodzeniu. Miał tylko osiem lat. Została wychowana w prostej rodzinie z klasy średniej w czasach, gdy oczekiwania i możliwości kobiet były ograniczone. Jej matka powiedziała jej: „Nie wiem, czego oczekujesz na świecie, jesteś tylko dziewczynką”.

W 1918 roku, po maturze, zdała egzamin do służby cywilnej i uzyskała wysoko płatną posadę urzędniczą, aby pomagać rodzicom. Po trzech latach pracy, uczęszczając wieczorami na zajęcia plastyczne w Filadelfii , Neel zapisała się na program sztuk pięknych w Philadelphia School of Design for Women (obecnie Moore College of Art & Design ) w 1921 roku. W swoich pracach studenckich odrzucała impresjonizm, popularnym wówczas stylem, a zamiast tego przyjął Ashcan School of Realism . Uważa się, że wpływ ten wywarła jedna z najwybitniejszych postaci szkoły Ashcan, Robert Henri , który wykładał również w Philadelphia School of Design for Women. W Philadelphia School of Design for Women (obecnie Moore College of Art and Design ) zdobyła wyróżnienie w swojej klasie malarstwa o nagrodę Francisca Naiade Balano Award dwa lata z rzędu. W 1925 Neel otrzymała nagrodę Kern Doge za najlepszy obraz w swojej klasie życiowej. Ukończyła Philadelphia School of Design for Women w 1925 roku. Neel często mówiła, że ​​wybrała szkołę wyłącznie dla dziewcząt, aby nie rozpraszać swojej sztuki pokusami płci przeciwnej.

Kuba

W 1924 Neel poznał Carlosa Enríqueza , malarza kubańskiego klasy wyższej, w letniej szkole w Chester Springs prowadzonej przez PAFA . Para pobrała się 1 czerwca 1925 roku w Colwyn w Pensylwanii. Neel wkrótce przeniósł się do Hawany, aby zamieszkać z rodziną Enríqueza. W Hawanie Neel został przyjęty przez rozkwitającą awangardę kubańską , grupę młodych pisarzy, artystów i muzyków. W tym środowisku Neel rozwinęła podstawy swojej dożywotniej świadomości politycznej i zaangażowania na rzecz równości. Neel powiedziała później, że miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Hawanie, ale nie ma dat ani miejsc, które mogłyby to potwierdzić. W marcu 1927 Neel wystawiała się wraz z mężem na 12. Salon des Bellas Artes . Ta wystawa obejmowała również Eduardo Abela , Víctora Manuela Garcíę Valdésa , Marcelo Pogolottiego i Amelię Peláez, którzy byli częścią Kubańskiego Ruchu Vanguardia. W tym czasie miała siedmiu służących i mieszkała w rezydencji.

Osobiste trudności, motywy dla sztuki

Dana Gordon autorstwa Alice Neel, 1972

Córka Neela, Santillana, urodziła się 26 grudnia 1926 roku w Hawanie. Jednak w 1927 roku para wróciła do Stanów Zjednoczonych, by zamieszkać w Nowym Jorku . Zaledwie miesiąc przed pierwszymi urodzinami Santillany zmarła na błonicę. Trauma spowodowana śmiercią Santillany przeniknęła do treści obrazów Neel, ustanawiając precedens dla tematów macierzyństwa, utraty i niepokoju, które przenikały jej prace przez cały okres jej kariery. Wkrótce po śmierci Santillany Neel zaszła w ciążę z drugim dzieckiem. 24 listopada 1928 Isabella Lillian (zwana Isabetta) urodziła się w Nowym Jorku. Narodziny Isabetty były inspiracją dla Neel's Well Baby Clinic , ponurego portretu matek i dzieci w klinice położniczej bardziej przypominającej szpital dla obłąkanych niż żłobek.

Wiosną 1930 roku Carlos sprawiał wrażenie, że wyjeżdża za granicę w poszukiwaniu mieszkania w Paryżu. Zamiast tego wrócił na Kubę, zabierając ze sobą Isabettę. W czasie nieobecności Enriqueza Neel wynajęła swoje mieszkanie w Nowym Jorku i wyjechała do pracy w pracowni swoich przyjaciół i kolegów malarzy, Ethel V. Ashton i Rhondy Myers.

Opłakując utratę męża i córki, Neel doznała poważnego załamania nerwowego, trafiła do szpitala i próbowała popełnić samobójstwo. Została umieszczona na oddziale samobójców Szpitala Ogólnego w Filadelfii .

Malowała nawet w zakładzie dla obłąkanych. Alicja kochała nieszczęśnika. Kochała nieszczęśnika w bohaterze i bohatera w nieszczęściu. Myślę, że widziała to w każdym z nas.

—  Ginny Neel, synowa Alice

Uznana za stabilną prawie rok później, Neel została zwolniona z sanatorium w 1931 roku i wróciła do domu rodziców. Po dłuższej wizycie u jej bliskiej przyjaciółki i częstym pacjentem, Nadyi Olyanovej, Neel wróciła do Nowego Jorku.

Epoka depresji

Tam Neel namalowała lokalne postacie, w tym Joe Goulda , którego przedstawiła w 1933 roku z wieloma penisami, co reprezentowało jego rozdęte ego i „samo-oszukiwanie się” na temat tego, kim był i jego niespełnionych ambicji. Obraz, rzadki ocalały z jej wczesnych prac, był pokazywany w Tate Modern .

Podczas Wielkiego Kryzysu Neel był jednym z pierwszych artystów pracujących dla Works Progress Administration . Pod koniec 1933 Neel otrzymał 30 dolarów tygodniowo za udział w Public Works of Art Project (PWAP) podczas wywiadu w Whitney Museum . Żyła w biedzie. Podczas gdy Neel uczestniczyła w PWAP i Works Progress Administration (WPA)/ Federal Art Project , jej prace zyskały uznanie w świecie sztuki. Kiedy brała udział w tych rządowych programach, malowała w realistycznym stylu, a jej przedmiotem były głównie sceny uliczne z czasów Wielkiego Kryzysu oraz komunistyczni myśliciele i przywódcy. Niektóre z tych opiekunek to Mother Bloor , poeta Kenneth Fearing i Pat Whalen. Miała romans z mężczyzną o imieniu Kenneth Doolittle, który był uzależnionym od heroiny i marynarzem. W 1934 r. podpalił 350 jej akwareli, obrazów i rysunków. W tym czasie jej mąż Carlos zaproponował ponowne połączenie, chociaż w końcu para ani się nie połączyła, ani oficjalnie nie złożyła wniosku o rozwód.

Jej świat składał się z artystów, intelektualistów i przywódców politycznych partii komunistycznej , z których wszyscy stali się tematami jej obrazów. Jej prace gloryfikowały wywrotowość i seksualność, przedstawiając kapryśne sceny kochanków i akty, jak akwarela, którą wykonała w 1935 roku, Alice Neel i John Rothschild w łazience , na której widać sikającą nagą parę. W latach trzydziestych Neel zyskała reputację artystki i zyskała dobrą pozycję w swoim kręgu intelektualistów ze śródmieścia i przywódców partii komunistycznej. Chociaż Neel nigdy nie była oficjalnym członkiem Partii Komunistycznej, jej przynależność i sympatia do ideałów komunizmu pozostały niezmienne. W latach 30. Neel przeniosła się do hiszpańskiego Harlemu i zaczęła malować swoich sąsiadów, zwłaszcza kobiety i dzieci.

Portrety nago kobiety

Lato 1930 roku było okresem w jej życiu, który określiła jako „jeden z jej najbardziej produktywnych”, ponieważ wtedy malowała swoje najwcześniejsze kobiece akty. Było to w czasie, gdy czuła się najbardziej bezbronna z powodu utraty dzieci i rozłąki z mężem. Tej jesieni doznała załamania nerwowego i musiała zostać zinstytucjonalizowana. Zmienił się temat Neela; przeszła od malowania portretów zwykłych ludzi, rodziny, przyjaciół, nieznajomych i znanych krytyków sztuki do aktów kobiecych. Akt kobiecy w sztuce zachodniej zawsze przedstawiał „kobietę” jako bezbronną, anonimową, bierną i ponadczasową, będącą kwintesencją męskiego spojrzenia. Jednak kobiece akty Neel zaprzeczały i „satyryzowały pojęcie i standardy kobiecego ciała”. Historycy sztuki uważają, że przez ten ostry kontrast z dominującą idealistyczną ideą przedstawiania kobiecego ciała w sztuce, udało jej się uwolnić swoje modelki od tej panującej ideologii, która z kolei dała im tożsamość i władzę. Poprzez użycie „ekspresyjnej linii, żywej palety i psychologicznej intensywności”, Neel nie przedstawiła ludzkiego ciała w realistyczny sposób; to sposób, w jaki była w stanie uchwycić i uwydatnić psychologiczny i wewnętrzny punkt widzenia swoich opiekunów, sprawił, że portrety stały się realistyczne. Z tego powodu wielu współczesnych krytyków sztuki opisuje kobiece akty Neel jako prawdziwe i szczere portrety, chociaż w tamtym czasie były one kontrowersyjne w świecie sztuki, ponieważ kwestionowały tradycyjną rolę kobiet. Neel często malowała kobiety w interakcjach społecznych lub w przestrzeni publicznej, rzucając wyzwanie „Sferom kobiecości ”, w których żyło i pracowało większość dziewiętnastowiecznych artystek. Innymi słowy, uważa się, że Neel zakwestionowała na swoich obrazach normy roli kobiet w gospodarstwie domowym iw życiu codziennym.

Jednym z najbardziej znanych wczesnych portretów nagich kobiet Neel jest Ethel V. Ashton (1930; w Tate Modern w Londynie). Neel przedstawiła swoją szkolną koleżankę, Ethel, jak wielu historyków sztuki opisywało jako „prawie okaleczoną samoświadomością przez własne ujawnienie”. Ciało Ethel było odsłonięte w pozycji siedzącej, w której mogła patrzeć widzowi bezpośrednio w oczy. Oczy Ethel były powszechnie określane jako „duszne” i wyrażające poczucie strachu. Neel namalowała swoją przyjaciółkę w zniekształconej skali, która dodała do idei „wrażliwości i strachu”. Neel powiedział o obrazie: „Ona prawie przeprasza za życie. I spójrz na wszystkie meble, które musi nosić przez cały czas”. Przy meblach artystka „nawiązywała do swoich ciężkich ud, wypukłego brzucha i obwisłych piersi”. Formalne elementy obrazu, światło i cień, pociągnięcia pędzla, kolor mają na celu dodanie patosu i humoru pracy, ale są wykonane w sposób precyzyjny, by oddać pewien ton, jakim jest wrażliwość. Obraz został wystawiony 43 lata później na Wystawie Absolwentów, gdzie został ostro skrytykowany przez wielu krytyków sztuki i opinię publiczną. Reakcja, jaką otrzymał obraz, była zdecydowana niechęć, ponieważ uznano, że jest sprzeczny z normami przedstawiania aktów kobiecych. Ethel, naga kobieta, zobaczyła go na wystawie i „wybuchła z wściekłości”. Poszczególne malowanie aktu kobiecego nie było ani seksualne, ani schlebiające kobiecej formie. Jednak celem Neel nie było malowanie kobiecego ciała w sposób idealistyczny, chciała malować w sposób prawdziwy i uczciwy. Z tego powodu uważała się za malarkę-realistę.

Lata powojenne

Drugi syn Neel, Hartley, urodził się w 1941 roku w rodzinie Neel i jej kochanka, komunistycznego intelektualisty Sama Brody'ego . W latach czterdziestych Neel tworzyła ilustracje dla komunistycznej publikacji Masses & Mainstream i nadal malowała portrety ze swojego domu na przedmieściach. Jednak w 1943 roku Works Progress Administration zaprzestał współpracy z Neel, co utrudniło artystce utrzymanie jej dwóch synów. W tym czasie Neel kradł w sklepach i był na zasiłku, aby związać koniec z końcem. W latach 1940-1950 sztuka Neel praktycznie zniknęła z galerii, z wyjątkiem jednego indywidualnego pokazu w 1944 roku. W latach pięćdziesiątych przyjaźń Neel z Mikem Goldem i jego podziw dla jej socrealistycznej pracy przyniosły jej występ w inspirowanym komunizmem New Playwrights Theatre. W 1959 Neel pojawiła się nawet w filmie po tym, jak reżyser Robert Frank poprosił ją, by wystąpiła u boku młodego Allena Ginsberga w jego filmie o beatnikach Pull My Daisy (1959). W następnym roku jej praca została po raz pierwszy reprodukowana w magazynie ARTnews .

Akty kobiece w ciąży

W połowie lat sześćdziesiątych wiele koleżanek Neel zaszło w ciążę, co zainspirowało ją do namalowania nagich serii tych kobiet. Portrety szczerze podkreślają, zamiast ukrywać, fizyczne zmiany i emocjonalne niepokoje, które współistnieją z porodem. Kiedy zapytano ją, dlaczego maluje akty w ciąży, Neel odpowiedział:

Nie to do mnie przemawia, to tylko fakt z życia. To bardzo ważna część życia i została zaniedbana. Uważam, że jako temat jest to całkowicie uzasadnione, a ludzie z fałszywej skromności lub z maminsynkami nigdy tego nie pokazują, ale jest to podstawowy fakt życia. Również plastycznie jest to bardzo ekscytujące… Myślę, że jest to część ludzkiego doświadczenia. Coś, co robili prymitywni, ale współcześni malarze unikali tego, ponieważ kobiety zawsze były traktowane jako obiekty seksualne. Kobieta w ciąży ma wysunięte roszczenie; ona nie jest na sprzedaż.

Neel zdecydowała się na malowanie „podstawowych faktów z życia” i mocno wierzyła, że ​​ta forma tematu jest na tyle godna, by malować ją w aktach, co wyróżniało ją spośród innych artystów jej czasów. Akty w ciąży sugerowane przez historyczkę sztuki, Ann Temkin , pozwoliły Neelowi „złamać wyimaginowaną dychotomię, która polaryzuje kobiety w czystą Madonnę lub widmo niebezpiecznej dziwki”, ponieważ portrety przedstawiały zwykłe kobiety, które można zobaczyć dookoła, ale nie w sztuce.

Jedną z jej prac przedstawiających akty kobiety w ciąży jest Margaret Evans Pregnant (1978), obecnie w prywatnej kolekcji. Margaret została namalowana siedząc na pionowym krześle, co zmusiło ją do jeszcze większego odsłonięcia ciężarnego brzucha, który stał się centralnym punktem płótna. Tuż za krzesłem umieszczono lustro, dzięki któremu widz mógł zobaczyć tył jej głowy i kark. Jednak lustrzane odbicie w niczym nie przypominało frontalnego portretu Margaret. Motyw stojący za tą konkretną częścią obrazu pozostaje nieznany, ale historyk sztuki Jeremy Lewison mówi, że obraz jest „niesamowitym sobowtórem modelki i artysty, zapowiadającym starszy wiek” i sugeruje, że odbicie dotyczy starszej i mądrzejszej kobiety i być może połączenie refleksji Margaret i Neela. Pamela Allara mówi, że Neel została trafnie scharakteryzowana jako „rodzaj artysty-socjologa, który ożywił i zmienił kierunek umierającego gatunku portretów polepszających, łącząc obiektywność z subiektywizmem, realizm z ekspresjonizmem. Wizualnie interpretując ludzki habitus, Neel zrozumiała, że ​​nie może być obiektywnym obserwatorem, że jej przedstawienia musiałyby zawierać jej własną odpowiedź”.

Autoportret Neela i ostatnie obrazy

Neel namalowała się w osiemdziesiątym roku życia, siedząc na krześle w swojej pracowni. Zaprezentowała się w pełni nago. Nosiła okulary, w prawej ręce trzymała pędzel, a w drugiej starą szmatkę. Biały kolor jej włosów oraz kilka fałd i fałd na gołej skórze wskazywały na jej starość. Gdy malowała siebie siedzącą na krześle, jej ciało było odwrócone od widza, podczas gdy głowa była zwrócona w kierunku widza. Portret został ukończony w 1980 roku, ale zaczęła go malować pięć lat wcześniej, zanim na jakiś czas go porzuciła. Jednak zachęcony przez swojego syna Richarda do jej ukończenia, wróciła do swoich wczesnych lat 80-tych, ponieważ została również zaproszona do wzięcia udziału w wystawie autoportretów w Harold Reed Gallery w Nowym Jorku. Kiedy pokazano niekonwencjonalny autoportret Neela, wzbudził on spore zainteresowanie. Neel namalowała się w szczery sposób, odsłaniając obwisłe piersi i brzuch, aby wszyscy mogli je zobaczyć. Po raz kolejny w swoim ostatnim obrazie zakwestionowała społeczne normy tego, co można było przedstawić w sztuce. Jej autoportret był jedną z jej ostatnich prac przed śmiercią. 13 października 1984 Neel zmarła wraz z rodziną w mieszkaniu w Nowym Jorku z powodu zaawansowanego raka jelita grubego.

Kate Millett

Kate Millett została namalowana przez Alice Neel. Alice Neel wykorzystała zdjęcia Milletta do stworzenia tego obrazu, ponieważ Millett odmówił pozowania Neelowi. Malarstwo Neel zostało zainspirowane nowoczesnym ruchem feministycznym lat 60. XX wieku. Podczas tego ruchu Kate Millett była autorką Sexual Politics . Kariera Alice Neel zaczęła się rozkwitać, gdy pojawił się ruch sztuki feministycznej, a obraz Kate Millett stał się ikoną feminizmu. Neel uważa się za „kolekcjonerkę dusz” i uchwyciła potężną aurę Milletta. Neel namalował ten portret w czasie, gdy kobiety walczyły o równe szanse i były ignorowane. Neel stworzył ten portret dla kobiet, które szukały mentora. Na tym wyjątkowym obrazie Kate Millett patrzy bezpośrednio na widza, a jej spojrzenie jest bardzo władcze. Neel zaszczepił portretowi Milletta poczucie władczej pewności siebie. Kate Millett pojawiła się wmagazynie Time 25 września 2017 roku, a Time nazwał ją „wysoką kapłanką”, a polityka seksualna to feministyczna biblia.

Uznanie

Plakat teatralny do filmu dokumentalnego Alice Neel

Pod koniec lat sześćdziesiątych wzrosło zainteresowanie pracą Neela. Rozmach ruchu kobiecego spowodował wzrost zainteresowania, a Neel stała się ikoną feministek . W 1970 roku zlecono jej namalowanie na okładkę magazynu Time aktywistki feministycznej Kate Millett . Millett odmówił siedzenia dla Neela; w konsekwencji okładka magazynu została oparta na fotografii.

W połowie lat 70. Neel zyskał sławę i pozycję ważnego amerykańskiego artysty. Amerykańska Akademia oraz Instytut Sztuki i Literatury wybrały Neel w 1976 roku. W 1979 roku prezydent Jimmy Carter wręczył jej nagrodę National Women's Caucus for Art za wybitne osiągnięcia. Reputacja Neel była u szczytu w momencie jej śmierci w 1984 roku.

Życie i twórczość Neel zostały przedstawione w filmie dokumentalnym Alice Neel , który miał premierę na Festiwalu Filmowym Slamdance w 2007 roku i został wyreżyserowany przez jej wnuka, Andrew Neela . Film został wprowadzony do kin w Nowym Jorku w kwietniu tego roku.

Wystawy

W 1943 roku kobiecy portret Ethel Ashton autorstwa Neel został po raz pierwszy wystawiony na wystawie absolwentów, 13 lat po stworzeniu obrazu, i spotkał się z brutalną krytyką krytyków sztuki i opinii publicznej. W 1974 roku prace Neela pokazano na retrospektywnej wystawie w Whitney Museum of American Art , a pośmiertnie, latem 2000 roku, także w Whitney. W 1980 roku została zaproszona do wzięcia udziału w wystawie autoportretów w Harold Reed Gallery w Nowym Jorku, gdzie po raz pierwszy pokazano jej autoportret.

Pierwsza wystawa poświęcona pracom Neela w Europie odbyła się w Londynie w 2004 roku w Galerii Victoria Miro . Kuratorem kolekcji był Jeremy Lewison, który pracował w Tate . W 2001 roku Filadelfijskie Muzeum Sztuki zorganizowało retrospektywę jej twórczości zatytułowaną „Alice Neel”. Była przedmiotem retrospektywy zatytułowanej „Alice Neel: Painted Truths” zorganizowanej przez Museum of Fine Arts w Houston w Teksasie, którą można było oglądać od 21 marca do 15 czerwca 2010 roku. Wystawa pojechała do Whitechapel Gallery w Londynie, a Moderna Museet Malmö, Malmö , Szwecja. W 2013 roku w Nordiska Akvarellmuseet w Skärhamn w Szwecji miała miejsce pierwsza duża prezentacja akwareli i rysunków artysty . Moore College of Art był gospodarzem indywidualnej wystawy prac absolwentki Neel w 1971 roku.

W 2017 roku Hilton Als był kuratorem wystawy „Alice Neel, Uptown” w Victoria Miro Gallery w Londynie (18 maja – 29 lipca 2017). Deichtorhallen w Hamburgu, Niemcy prezentowane na wystawie „Alice Neel - Malarz współczesnego życia” od 10 października 2017 do 14 stycznia 2018 r.

W marcu 2021 roku w Metropolitan Museum of Art została otwarta retrospektywa twórczości Neela. Wystawa zatytułowana „Alice Neel: People Come First” zawierała ponad 100 prac i była największą w historii wystawą prac Neel w Nowym Jorku i pierwszą od dwóch dekad.

Kolekcje

Twórczość artysty reprezentowana jest w najważniejszych kolekcjach muzealnych, m.in.:

Wybrana historia wystaw

  • 1927: XII Salon Belles Artes
  • 1927: Exposicion de Arte Nuevo (sponsorowane przez Revista de Avance)
  • 1932: Pierwsza wystawa plenerowa na placu Waszyngtona; Druga wystawa plenerowa na placu Waszyngtona
  • 1933: Międzynarodowy Sklep Książki i Sztuki (z Josephem Solmanem); Living Art: amerykańscy artyści francuscy, niemieccy, włoscy, meksykańscy i rosyjscy w galeriach Mellon w Filadelfii
  • 1936: Galeria ACA, Nowy Jork
  • 1938: Sztuki Współczesne (pierwsza wystawa indywidualna i co najmniej 3 wystawy zbiorowe); Galeria ACA, Nowy Jork: The New York Group
  • 1939: ACA Gallery, Nowy Jork: Drugie The New York Group S how
  • 1944: Galeria Pinakoteka
  • 1950: Galeria ACA
  • 1951: Nowy Teatr dramaturgów
  • 1954: Galeria ACA: Dwóch jeden człowiek Wystawy: kpt. Hugh N Mulzac, Alice Neel
  • 1960: Galeria Old Mill, Tinton Falls, New Jersey
  • 1962: Reed College , Portland, Oregon; Galeria Kornblee, Nowy Jork: Liczby; Galeria Zabriskie, Nowy Jork, Portrety
  • 1963: Graham Gallery, Nowy Jork
  • 1965: Centrum Hopkinsa, Dartmouth College ; Academy of Arts and Letters, Nowy Jork: wystawy obrazów kwalifikujących się do zakupu w ramach Childe Hassam Fund
  • 1966: Graham Gallery, Nowy Jork
  • 1967: Galerie Maxwell, San Francisco
  • 1968: Graham Gallery, Nowy Jork
  • 1970: Graham Gallery, Nowy Jork
  • 1971: Moore College of Art and Design , Filadelfia
  • 1972: Whitney Museum of American Art , Nowy Jork; Galeria i studio sztuki Paa Ya Paa, Nairobi
  • 1973: School of Visual Arts Gallery, Nowy Jork: Akt męski ; Centrum Kobiet Interart i Kobiety w sztuce
  • 1974: Whitney Museum of Art, Nowy Jork: Alice Neel retrospektywa
  • 1975: Georgia Museum of Art, Ateny: Alice Neel: Kobieta i jej praca
  • 1977: Parsons School of Design , Nowy Jork
  • 1979: Graham Gallery, Nowy Jork: Alice Neel: Wystawa akwareli i rysunków
  • 1979: Alice Neel: wystawa retrospektywna , Madison Art Center ( Madison Museum of Contemporary Art ), Madison, WI
  • 1981: Galeria C. Grimaldis , Baltimore: Alice Neel '81: Retrospektywa 1926-1981
  • 1982: Galeria Roberta Millera, Nowy Jork: Alice Neel Non-Figurative Works
  • 2017: Fundacja Vincent van Gogh Arles , Francja. Alice Neel: peintre de la vie moderne , 4 marca - 17 września 2017
  • 2021: Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork: Alice Neel: People Come First , 22 marca - 1 sierpnia 2021

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

  • Alice Neel [Film na DVD]. 2007. Arts Alliance America
  • Allara, P. (2006), "Kobiety Alice Neel od lat 70.: luz do szybkiego przewijania do przodu", Woman's Art Journal , tom. 27 (2), s. 8–10
  • Allara, P. (1994), Mater of Fact: Alice Neel's Pregnant Nudes , The University of Chicago Press, tom. 8 (2), s. 6-31
  • Wzgórza, Patricia (1995). Alice Neel , Harry N Abrams, Inc., Nowy Jork. ISBN  0810913585 .
  • Bauer, D. (1994), "Alice Neel's Female Nudes", Woman's Art Journal , tom. 15 (2), s. 21–26
  • Hoban, Phoebe (2010). Sztuka nieładnego siedzenia , St. Martin's Press, Nowy Jork. ISBN  0312607482 .
  • Walker, Barry i in. Alice Neel: Painted Truths , Muzeum Sztuk Pięknych, Houston. ISBN  0300163320 .

Zewnętrzne linki