Alvar Aalto - Alvar Aalto

Alvar Aalto
Alvar Aalto1.jpg
Aalto w 1960
Urodzić się
Hugo Alvar Henrik Aalto

( 1898-02-03 )3 lutego 1898
Zmarł 11 maja 1976 (1976.05.11)(w wieku 78)
Helsinki , Finlandia
Narodowość fiński
Alma Mater Politechnika Helsińska
Zawód Architekt
Małżonkowie Aino Marsio
(m. 1925-49; jej śmierć)
Elissa Mäkiniemi
(m. 1952-76; jego śmierć)
Dzieci 2
Nagrody Medal Księcia Eugena (1954)
Złoty Medal RIBA (1957)
Złoty Medal AIA (1963)
Budynki Paimio Sanatorium
Säynätsalo Ratusz
Biblioteka Viipuri
Villa Mairea
Baker House
Finlandia Hall
Projektowanie Centrum Helsinek
Projekt Krzesło Paimio w wazonie Savoy

Hugo Alvar Henrik Aalto ( wymawiane  [ˈhuɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto] ; 3 lutego 1898 - 11 maja 1976) był fińskim architektem i projektantem. Jego twórczość obejmuje architekturę, meble, tkaniny i szkło , a także rzeźby i obrazy. Nigdy nie uważał się za artystę, widząc malarstwo i rzeźbę jako „gałęzie drzewa, którego pniem jest architektura”. Wczesna kariera Aalto przebiegała równolegle z szybkim wzrostem gospodarczym i uprzemysłowieniem Finlandii w pierwszej połowie XX wieku. Wielu jego klientów było przemysłowcami, wśród nich rodzina Ahlström-Gullichsen . Rozpiętość jego kariery, od lat 20. do 70. XX wieku, znajduje odzwierciedlenie w stylach jego twórczości, począwszy od skandynawskiego klasycyzmu wczesnych prac, przez racjonalny modernizm w stylu międzynarodowym w latach 30. XX wieku, po bardziej organiczny styl modernistyczny od lat 40. .

Typowe dla całej jego kariery jest troska o projekt jako Gesamtkunstwerk , totalne dzieło sztuki , w którym – wraz ze swoją pierwszą żoną Aino Aalto – zaprojektował budynek i poddawał specjalnej obróbce powierzchnie wewnętrzne, meble, lampy i wyroby szklane. Jego projekty mebli są uważane za skandynawskie nowoczesne , w sensie troski o materiały, zwłaszcza drewno, oraz uproszczenia, ale także eksperymenty techniczne, które doprowadziły go do uzyskania patentów na różne procesy produkcyjne, np. gięte drewno. Jako projektant słynie jako wynalazca mebli giętych ze sklejki. Muzeum Alvara Aalto , zaprojektowane przez samego Aalto, znajduje się w jego rodzinnym mieście Jyväskylä .

Biografia

Życie

Podpis Alvara Aalto na ścianie budynku teatru Jyväskylä .
Audytorium Biblioteki Miejskiej w Viipuri w latach 30. XX wieku.
Alvar Aalto Studio, Helsinki (1954-56)
Alvar Aalto Studio, Helsinki (1954/55)
Gmach Główny Uniwersytetu Jyväskylä (1955)

Hugo Alvar Henrik Aalto urodził się w Kuortane w Finlandii. Jego ojciec, Johan Henrik Aalto, był fińskojęzycznym geodetą, a matka Selma Matilda „Selly” (z domu Hackstedt) była szwedzkojęzyczną listonoszką. Kiedy Aalto miał 5 lat, rodzina przeniosła się do Alajärvi , a stamtąd do Jyväskylä w środkowej Finlandii .

Uczył się w szkole Jyväskylä Lyceum, gdzie ukończył podstawową edukację w 1916 roku i pobierał lekcje rysunku u miejscowego artysty Jonasa Heiski . W 1916 roku zapisał się na studia architektoniczne na Politechnice w Helsinkach . Jego studia przerwała fińska wojna domowa , w której walczył. Walczył po stronie Białej Armii, walczył w bitwie pod Länkipohja i bitwie pod Tampere .

Swój pierwszy projekt architektoniczny zbudował jeszcze jako student; dom dla jego rodziców w Alajärvi . Później kontynuował naukę, którą ukończył w 1921 roku. Latem 1922 rozpoczął służbę wojskową, kończąc szkołę oficerską rezerwy Hamina, a w czerwcu 1923 awansował na podporucznika rezerwy.

W 1920 roku, jako student, Aalto odbył swoją pierwszą podróż za granicę, podróżując przez Sztokholm do Göteborga , gdzie na krótko znalazł pracę u architekta Arvida Bjerke. W 1922 zrealizował swoją pierwszą samodzielną pracę na Wystawie Przemysłowej w Tampere . W 1923 powrócił do Jyväskylä , gdzie otworzył biuro architektoniczne pod nazwą „Alvar Aalto, architekt i artysta monumentalny”. W tym czasie pisał artykuły do ​​gazety Jyväskylä Sisä-Suomi pod pseudonimem Remus. W tym czasie zaprojektował kilka małych domów jednorodzinnych w Jyväskylä, a obciążenie pracą biura stale się zwiększało.

6 października 1924 Aalto poślubił architekta Aino Marsio . Ich miesiąc miodowy we Włoszech był pierwszą podróżą Aalto tam, chociaż Aino wcześniej odbył tam podróż studyjną. Ta ostatnia wspólna podróż przypieczętowała intelektualną więź z kulturą regionu Morza Śródziemnego , która pozostała ważna dla Aalto na całe życie.

Po powrocie kontynuowali realizację kilku lokalnych projektów, zwłaszcza Klubu Robotniczego Jyväskylä, który zawierał wiele motywów, które studiowali podczas podróży, w szczególności dekoracje sali festiwalowej wzorowane na Grobie Rucellai we Florencji autorstwa Leona Battisty Albertiego . Po wygraniu konkursu architektonicznego na budynek Spółdzielni Rolniczej w południowo-zachodniej Finlandii w 1927 roku, Aaltos przenieśli swoje biuro do Turku . Przed przeprowadzką nawiązali kontakt z najbardziej postępowym architektem miasta, Erikiem Bryggmanem . Zaczęli z nim współpracować, zwłaszcza na Targach Turku w latach 1928-29. Biograf Aalto, Göran Schildt, twierdził, że Bryggman był jedynym architektem, z którym Aalto współpracował jak równy z równym. Wraz ze wzrostem ilości pracy w stolicy Finlandii, biuro Aaltos ponownie przeniosło się w 1933 roku do Helsinek.

Aaltos zaprojektowali i zbudowali dla siebie wspólny dom-biuro (1935–36) w Munkkiniemi w Helsinkach, ale później (1954–56) w tej samej okolicy wzniesiono specjalnie do tego celu wybudowane biuro – obecnie to pierwsze jest „domowym muzeum”. a ostatnia siedziba Akademii Alvara Aalto. W 1926 roku młody Aaltos zaprojektował i zbudował dla siebie letni domek w Alajärvi , Villa Flora.

Śmierć

Aino Aalto zmarł na raka w 1949 roku. Aino i Alvar Aalto mieli dwoje dzieci, córkę Johannę „Hanni”, panią Alanen (ur. 1925) i syna Hamilkara Aalto (ur. 1928). W 1952 roku Aalto poślubił architekt Elissę Makiniemi (zm. 1994), która pracowała jako asystentka w jego biurze.

W 1952 roku zaprojektował i wybudował dla siebie i swojej nowej żony domek letniskowy tzw. Dom Eksperymentalny w Muuratsalo w środkowej Finlandii. Alvar Aalto zmarł 11 maja 1976 r. w Helsinkach i został pochowany na cmentarzu Hietaniemi w Helsinkach. Jego żona i pracownicy biura kontynuowali prace biura, które wciąż trwały. W 1978 roku Muzeum Architektury Fińskiej w Helsinkach zorganizowało dużą wystawę prac Aalto.

Kariera architekta

Wczesna kariera: klasycyzm

Chociaż czasami uważany jest za jednego z pierwszych i najbardziej wpływowych architektów nordyckiego modernizmu , bliższe badanie ujawnia, że ​​Aalto (podczas gdy był pionierem w Finlandii) ściśle podążał i miał osobiste kontakty z innymi pionierami w Szwecji, w szczególności z Gunnarem Asplundem i Svenem Markeliusem . To, co łączyło ich i wielu innych z tego pokolenia w krajach nordyckich, to wspólna klasyczna edukacja i podejście do klasycznej architektury, które historycy nazywają teraz nordyckim klasycyzmem. Był to styl, który był reakcją na poprzedni dominujący styl narodowego romantyzmu. przed przejściem pod koniec lat 20. w stronę modernizmu.

Po powrocie do Jyväskylä w 1923 roku, aby założyć własne biuro architektoniczne, Aalto zaprojektował kilka domów jednorodzinnych zaprojektowanych w stylu nordyckiego klasycyzmu. Na przykład dworek kuzyna matki Terho Mannera w Töysa (1923), letnia willa komendanta Jyväskylä (również od 1923) i gospodarstwo Alatalo w Tarvaala (1924). W tym okresie ukończył swoje pierwsze budynki użyteczności publicznej, Klub Robotniczy Jyväskylä w 1925 r., Budynek Korpusu Obronnego Jyväskylä w 1926 r. i budynek Straży Cywilnej Seinäjoki w latach 1924-29. Brał udział w kilku konkursach architektonicznych na prestiżowe państwowe budynki użyteczności publicznej w Finlandii i za granicą. Obejmowało to dwa konkursy na budynek fińskiego parlamentu w 1923 i 1924, rozbudowę Uniwersytetu w Helsinkach w 1931 oraz budynek Ligi Narodów w Genewie w Szwajcarii w latach 1926-27.

Pierwszy ukończony projekt kościoła Aalto, Muurame church , ilustruje jego przejście od nordyckiego klasycyzmu do funkcjonalizmu.

Był to okres, w którym Aalto był najbardziej płodny w swoich pismach, pisząc artykuły do ​​profesjonalnych czasopism i gazet. Wśród jego najbardziej znanych esejów z tego okresu są: „Kultura miejska” (1924), „Łaźnia świątynna na grzbiecie Jyväskylä” (1925), „Kazanie księdza Coignarda” (1925) i „Od progu do salonu” (1926). .

Główne audytorium Politechniki Helsińskiej (obecnie Uniwersytet Aalto ) w Otaniemi , Finlandia (1949-66)
Dom Kultury, Helsinki
Centrum Kultury Wolfsburg (1958-62)
Sala Finlandia (1962–71)
Aalto-Theater opery w Essen , Niemcy

Wczesna kariera: funkcjonalizm

Przejście w podejściu projektowym Aalto od klasycyzmu do modernizmu jest uosobieniem Biblioteki Viipuri w Wyborgu (1927-35), która przeszła transformację z pierwotnie klasycznej propozycji konkursowej do ukończonego, wysoce modernistycznego budynku. Jego humanistyczne podejście jest w pełni widoczne w bibliotece: wnętrze prezentuje naturalne materiały, ciepłe kolory i faliste linie. Ze względu na problemy z finansowaniem i zmianą lokalizacji projekt Biblioteki Viipuri trwał osiem lat. W tym czasie zaprojektował Standard Apartment Building (1928-29) w Turku, Turun Sanomat Building (1929-30) i Paimio Sanatorium (1929-32). Wiele czynników zwiastowało zwrot Aalto w kierunku modernizmu: na poziomie osobistym Aalto wzrosło zapoznanie się z międzynarodowymi trendami, zwłaszcza po podróżach po Europie, ale jeśli chodzi o ukończone projekty, było klientem Standardowego budynku mieszkalnego, co dało Aalto możliwość eksperymentowania z prefabrykacja betonowa, najnowocześniejszy język form korbusowskich budynku Turun Sanomat, które zostały następnie przeniesione zarówno do Sanatorium Paimio, jak i do trwającego projektu biblioteki. Chociaż Turun Sanomat Building i Paimio Sanatorium są dziełami stosunkowo czystymi modernistycznymi, niosły one ziarno jego zakwestionowania takiego ortodoksyjnego modernistycznego podejścia i przejścia do bardziej odważnego, syntetycznego podejścia. Zwrócono uwagę, że zasadę planowania Paimio Sanatorium – rozpostarte skrzydła – zawdzięczał Jan Duiker Sanatorium Zonnestraal (1925–31), które Aalto odwiedził podczas budowy. Podczas gdy te wczesne funkcjonalistyczne dzieła Aalto noszą znamiona wpływów Le Corbusiera , Waltera Gropiusa i innych kluczowych modernistycznych postaci Europy Środkowej, we wszystkich tych budynkach Aalto zaczął jednak pokazywać swoją indywidualność w odchodzeniu od tych norm poprzez wprowadzenie organicznych odniesień.

Za pośrednictwem Svena Markeliusa Aalto został członkiem Congres Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), uczestnicząc w drugim kongresie we Frankfurcie w 1929 r. i czwartym kongresie w Atenach w 1933 r., gdzie nawiązał bliską przyjaźń z László Moholy-Nagy , Sigfriedem Giedion i Philip Morton Shand . W tym czasie z uwagą śledził pracę głównej siły napędowej nowego modernizmu, Le Corbusiera , aw kolejnych latach kilkakrotnie odwiedzał go w jego paryskim biurze.

Dopiero po ukończeniu Paimio Sanatorium (1932) i Viipuri Library (1935) Aalto po raz pierwszy zwrócił uwagę świata na architekturę. Jego reputacja wzrosła w USA po zaproszeniu do zorganizowania retrospektywnej wystawy jego prac w MOMA w Nowym Jorku w 1938 roku, która była jego wizytą w USA. Znaczenie wystawy – która później odbyła się w 12 miastach po kraju – polega na tym, że był drugim w historii architektem – po Le Corbusierze – który miał indywidualną wystawę w muzeum. Jego reputacja wzrosła w Stanach Zjednoczonych po krytycznym przyjęciu jego projektu Pawilonu Fińskiego na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku , opisanej przez Franka Lloyda Wrighta jako „dzieło geniuszu”. Można powiedzieć, że międzynarodowa reputacja Aalto została przypieczętowana włączeniem go do drugiego wydania wpływowej książki Sigfrieda Giediona o architekturze modernistycznej, przestrzeni, czasie i architekturze: wzrost nowej tradycji (1949), w której Aalto poświęcono więcej uwagi niż cokolwiek innego. inny architekt modernistyczny, m.in. Le Corbusier . W swojej analizie Aalto Giedion nadał pierwszeństwo cechom odbiegającym od bezpośredniej funkcjonalności, takim jak nastrój, atmosfera, intensywność życia, a nawet cechy narodowe, deklarując, że „Finlandia jest z Aalto, gdziekolwiek się udaje”.

Połowa kariery: eksperymenty

W latach 30. Alvar przez pewien czas eksperymentował z drewnem klejonym, rzeźbami i abstrakcyjnymi reliefami, charakteryzującymi się nieregularnymi, zakrzywionymi formami. Wykorzystując tę ​​wiedzę potrafił rozwiązywać problemy techniczne dotyczące elastyczności drewna, a także opracowywać zagadnienia przestrzenne w swoich projektach. Wczesne eksperymenty Aalto z drewnem i jego odejście od purystycznego modernizmu zostały przetestowane w formie zbudowanej na zlecenie projektu Villa Mairea (1939) w Noormarkku , luksusowego domu pary młodych przemysłowców Harry'ego i Maire Gullichsen . Głównym klientem była Maire Gullichsen, która ściśle współpracowała przy projekcie nie tylko z Alvarem, ale także z Aino Aalto, inspirując ich do większej śmiałości w pracy. Pierwotny projekt miał obejmować prywatną galerię sztuki : ta nie została zbudowana. Budynek tworzy kształt litery U wokół centralnego wewnętrznego „ogrodu”, gdzie centralną cechą jest basen w kształcie nerki. Do basenu przylega sauna wykonana w stylu rustykalnym, nawiązującym zarówno do fińskich, jak i japońskich precedensów. Projekt domu jest syntezą licznych wpływów stylistycznych, od tradycyjnego fińskiego ludu wernakularnego po purystyczny modernizm, a także wpływy architektury angielskiej i japońskiej. Chociaż dom jest wyraźnie przeznaczony dla zamożnej rodziny, Aalto przekonywał jednak, że był to również eksperyment, który przyda się w projektowaniu domów masowych.

Jego zwiększona sława doprowadziła do ofert i prowizji poza Finlandią. W 1941 roku przyjął zaproszenie jako profesor wizytujący do Massachusetts Institute of Technology w USA. Z powodu II wojny światowej wrócił do Finlandii, by kierować Biurem Odbudowy. Po wojnie wrócił do MIT, gdzie zaprojektował akademik Baker House , ukończony w 1949 roku. Akademik leżał wzdłuż rzeki Charles, a jego pofałdowana forma zapewniała maksymalną widoczność i wentylację każdemu mieszkańcowi. Budynek ten był pierwszym budynkiem z okresu czerwonej cegły w Aalto. Pierwotnie używany w Baker House, aby zaznaczyć tradycję uniwersytecką Ivy League, po powrocie do Finlandii Aalto użył go w wielu kluczowych budynkach, w szczególności w kilku budynkach w nowym kampusie Uniwersytetu Technicznego w Helsinkach (od 1950 r.), Ratusz Säynätsalo (1952), Helsiński Instytut Emerytalny (1954), Helsiński Dom Kultury (1958), a także we własnym letnim domu, Domu Doświadczalnym w Muuratsalo (1957).

W latach 50. Aalto pogrążył się w rzeźbieniu: w drewnie, brązie, marmurze czy technikach mieszanych. Wśród godnych uwagi dzieł z tego okresu jest pomnik bitwy pod Suomussalmi (1960). Znajduje się na polu bitwy, składa się z pochylonego słupa z brązu na cokole.

Kariera dojrzała: monumentalizm

Wczesne lata 60. i 70. (aż do jego śmierci w 1976 r.) były naznaczone kluczowymi pracami w Helsinkach, w szczególności ogromnym planem miasta dla pustej przestrzeni w centrum Helsinek sąsiadującej z zatoką Töölö i rozległymi placami kolejowymi , a na krawędziach zaznaczono znaczące budynki, takie jak Muzeum Narodowe i główny dworzec kolejowy, oba autorstwa Eliela Saarinena . W swoim planie miasta Aalto zaproponował linię oddzielnych, wyłożonych marmurem budynków przed zatoką, w których mieściłyby się różne instytucje kulturalne, w tym sala koncertowa, opera, muzeum architektury i siedziba Akademii Fińskiej . Projekt rozszerzył się również na dzielnicę Kamppi z szeregiem wysokich biurowców. Aalto po raz pierwszy zaprezentował swój schemat w 1961 roku, ale na początku lat 60. przeszedł on różne modyfikacje. Zrealizowano tylko dwa fragmenty ogólnego planu: salę koncertową Finlandia Hall (1976) naprzeciw zatoki Töölö oraz biurowiec w dzielnicy Kamppi dla Helsinki Electricity Company (1975). Miesian formalny język geometrycznych siatek stosowanych w budynkach był również wykorzystywany przez Aalto do innych miejsc w Helsinkach, w tym budynku Enso-Gutzeit siedziby (1962), The Bookstore Academic (1962) oraz budynku SYP Bank (1969).

Po śmierci Aalto w 1976 r. jego biuro nadal funkcjonowało pod kierunkiem wdowy po nim Elissie, realizując (w pewnym stopniu) już zaprojektowane prace. Dzieła te obejmują teatr miejski Jyväskylä i operę w Essen . Od śmierci Elissy Aalto biuro nadal działa jako Akademia Alvara Aalto, udzielając porad w zakresie renowacji budynków Aalto i organizując obszerne materiały archiwalne.

Kariera meblowa

Krzesło Paimio
Stołki do sztaplowania model 60

Podczas gdy Aalto słynął ze swojej architektury, jego projekty mebli były dobrze przemyślane i nadal cieszą się popularnością. Studiował Josefa Hoffmanna i Wiener Werkstätte , a przez pewien czas pracował pod kierunkiem Eliela Saarinena . Inspirację czerpał także z Gebrüder Thonet . W późnych latach dwudziestych i trzydziestych, ściśle współpracował z Aino Aalto, skupiając również dużą część swojej energii na projektowaniu mebli, częściowo ze względu na decyzję o zaprojektowaniu wielu pojedynczych mebli i lamp dla Paimio Sanatorium. O szczególnym znaczeniu było eksperymentowanie w giętych krzeseł ze sklejki, zwłaszcza tzw Paimio krzesło, które zostały zaprojektowane do siedzącego pacjenta gruźlicy, a model 60 Stacking stolec . Aaltos wraz z promotorką sztuk wizualnych Maire Gullichsen i historykiem sztuki Nilsem-Gustav Hahl założyli firmę Artek w 1935 roku, rzekomo w celu sprzedaży produktów Aalto, ale także innych produktów importowanych. Stał się pierwszym projektantem mebli, który zastosował zasadę wspornika w projektowaniu krzeseł z wykorzystaniem drewna.

Nagrody

Nagrody Aalto obejmowały Medal Księcia Eugena w 1954 r., Królewski Złoty Medal w dziedzinie Architektury od Królewskiego Instytutu Architektów Brytyjskich w 1957 r. oraz Złoty Medal od Amerykańskiego Instytutu Architektów w 1963 r. Został wybrany Honorowym Członkiem Zagranicznym Amerykańskiej Akademii Arts and Sciences w 1957. Był również członkiem Akademii Fińskiej , aw latach 1963-1968 był jej prezesem. W latach 1925-1956 był członkiem Congrès International d'Architecture Moderne . W 1960 otrzymał doktorat honoris causa na Norweskim Uniwersytecie Nauki i Technologii (NTNU).

Pracuje

Kariera Aalto obejmuje zmiany w stylu od ( Nordic Classicism ) przez purystyczny międzynarodowy modernizm do bardziej osobistego, syntetycznego i specyficznego modernizmu. Szerokie pole działalności projektowej Aalto obejmuje szeroką skalę urbanistyki i architektury, projektowanie wnętrz, projektowanie mebli i szkła oraz malowanie. Szacuje się, że w ciągu całej swojej kariery Aalto zaprojektował ponad 500 pojedynczych budynków, z których powstało około 300, z czego zdecydowana większość znajduje się w Finlandii. Ma też kilka budynków we Francji, Niemczech, Włoszech i USA.

Praca Aalto z drewnem była pod wpływem wczesnych skandynawskich architektów. Jego eksperymenty i odejście od normy zwróciły uwagę na jego zdolność do robienia z drewna rzeczy, których wcześniej nie robiono. Jego techniki w sposobie cięcia drzewa bukowego , na przykład, a także jego umiejętność wykorzystania sklejki jako konstrukcyjnej i estetycznej. Inne przykłady to grubo ciosane pionowe rozmieszczenie bali w jego pawilonie na wystawie w Lapua , przypominające średniowieczną barykadę, na podium orkiestry w Turku i paryskiej wystawie na Targach Światowych, stosował różne rozmiary i kształty desek. Również w Paryżu iw Villa Mairea zastosował deskowanie brzozowe w układzie pionowym. Również jego słynne faliste ściany i sufity z czerwonej sosny. W swoim pokryciu dachowym stworzył masywne przęsła (155 stóp w zadaszonym statium w Otaniemi ), wszystko bez drążków. Jego klatka schodowa w Villa Mairea przywołuje uczucie naturalnego lasu, łącząc drewno bukowe z witkami w kolumny.

Aalto twierdził, że jego obrazy nie zostały wykonane jako pojedyncze dzieła sztuki, ale jako część jego procesu projektowania architektonicznego, a wiele jego małych „rzeźbiarskich” eksperymentów z drewnem doprowadziło później do większych detali i form architektonicznych. Eksperymenty te doprowadziły również do wielu patentów: na przykład w 1932 r. wynalazł nową formę mebli z giętej sklejki laminowanej (opatentowana w 1933 r.). Na jego eksperymentalną metodę miały wpływ spotkania z różnymi członkami szkoły projektowania Bauhaus , zwłaszcza z László Moholy-Nagy , którego poznał po raz pierwszy w 1930 roku. popyt konsumentów Aalto wraz z żoną Aino, Maire Gullichsen i Nils-Gustav Hahl założyli w tym samym roku firmę Artek . Szkło Aalto (Aino oraz Alvar) jest produkowane przez Iittala .

„High Stool” i „ Stool E60 ” firmy Aalto (produkowane przez Artek ) są obecnie używane w sklepach Apple na całym świecie jako siedzenia dla klientów. Wykończone czarnym lakierem stołki służą do sadzania klientów w „Genius Bar”, a także w innych częściach sklepu, gdy wymagane jest miejsce siedzące podczas warsztatów produktowych lub specjalnych wydarzeń. Aalto miał również wpływ na przybliżenie fińskiej sztuki współczesnej sztuki , w szczególności dzieł jego przyjaciół, Alexandra Milne Caldera i Fernanda Légera .

Znaczące budynki

KUNSTEN Muzeum Sztuki Nowoczesnej Aalborg, Dania (1958-72)
Kościół Santa Maria Assunta, Riola de Vergato , Włochy, zaprojektowany w 1966 i zbudowany w latach 1975-1978. Fot. Paolo Monti , 1980.
Stół i krzesła zaprojektowane przez Alvara Aalto
Wózek na herbatę (wózek do herbaty)
Fotel 400 z futrem renifera

Meble i wyroby szklane

Krzesła
Lampy
  • 1954: Lampa podłogowa A805
  • 1959: Lampa podłogowa A810
Wazony

Cytaty

  • „Bóg stworzył papier w celu rysowania na nim architektury. Wszystko inne jest przynajmniej dla mnie nadużyciem papieru”. Alvar Aalto, Szkice , 1978, 104.
  • „Powinniśmy pracować nad rzeczami prostymi, dobrymi, bez dekoracji” – kontynuuje – „ale rzeczami, które są w harmonii z człowiekiem i organicznie pasują do małego człowieka z ulicy”. Alvar Aalto, przemówienie w Londynie 1957.

Aalto zajmuje wczesne miejsce na dowolnej liście alfabetycznej, a w maju 2020 r. jego wpis w połączonym indeksie Who Was Who był drugi z 131 546 wpisów. Pierwszym był Robert Aagaard , producent mebli.

Krytyka architektury Aalto

Jak już wspomniano, międzynarodowa reputacja Aalto została przypieczętowana włączeniem go do drugiego wydania wpływowej książki Sigfrieda Giediona o architekturze modernistycznej, Przestrzeń, Czas i Architektura: Rozwój nowej tradycji (1949), w której Aalto otrzymał więcej uwagi niż jakakolwiek inna. Architekt modernistyczny, m.in. Le Corbusier . W swojej analizie Aalto Giedion nadał pierwszeństwo cechom odbiegającym od bezpośredniej funkcjonalności, takim jak nastrój, atmosfera, intensywność życia, a nawet cechy narodowe, deklarując, że „Finlandia jest z Aalto, gdziekolwiek się udaje”. Jednak kilku nowszych krytyków i historyków architektury zakwestionowało wpływ Aalto na historię kanoniczną. Włoscy marksistowscy historycy architektury Manfredo Tafuri i Francesco Dal Co wysunęli pogląd, że „historyczne znaczenie Aalto było być może raczej przesadzone; z Aalto jesteśmy poza wielkimi tematami, które sprawiły, że bieg współczesnej architektury był tak dramatyczny. mają znaczenie tylko jako mistrzowskie rozproszenie, nie podlegające reprodukcji poza odległą rzeczywistością [sic], w której mają swoje korzenie.” Ich punkt widzenia został przedstawiony przez ich własne priorytety nadawane urbanizmowi, postrzeganie Aalto jako antymiasta, a tym samym dyskredytowanie tego, co uważali za peryferyjne, pozamiejskie obszary świata: „Zasadniczo jego architektura nie jest odpowiednia dla typologii miejskich”. Podobnie zaniepokojony stosownością języka form Aalto, na drugim końcu politycznego spektrum amerykański krytyk postmodernistyczny Charles Jencks twierdził, że budynki muszą oznaczać znaczenie; jednak następnie podniósł budynek Instytutu Emerytalnego Aalto jako przykład tego, co nazwał „miękkim paternalizmem” Aalto: „Pomyślany jako rozdrobniona masa, aby przełamać poczucie biurokracji, zbyt dobrze udaje mu się być humanitarnym i zabijać emeryta za pomocą życzliwość. Formy to znajome okna z czerwonej cegły i wstążki, przełamane miedzianymi i brązowymi elementami – a wszystko to prowadzone z dosłownością, która graniczy z usypianiem”. Ale także za życia Aalto spotkał się z krytyką ze strony kolegów architektów w Finlandii, w szczególności Kirmo Mikkoli i Juhani Pallasmaa ; przez ostatnią dekadę jego życia twórczość Aalto była postrzegana jako idiosynkratyczna i indywidualistyczna, gdy przeciwstawne tendencje racjonalizmu i konstruktywizmu – często bronione przez lewicową politykę – opowiadały się za anonimową, praktycznie nieestetyczną architekturą. Mikkola pisał o późnych dziełach Aalto: „Aalto przeniósł się do swojej obecnej linii barokowej…”

Alvar Aalto przedstawiony na znaczku wydanym w 1976 r.

Pamiętnik

Aalto zostało upamiętnione na kilka sposobów:

  • Alvar Aalto jest eponim od Alvara Aalto Medalu , obecnie uważana za jedną z najbardziej prestiżowych nagród w Architektura świata.
  • Aalto znalazł się w nocie 50 mk w ostatniej serii fińskiej marki (przed jej zastąpieniem przez euro w 2002 roku).
  • Stulecie urodzin Aalto w 1998 roku upamiętniono w Finlandii nie tylko kilkoma książkami i wystawami, ale także promocją specjalnie butelkowanego czerwonego i białego wina Aalto oraz specjalnie zaprojektowanej babeczki .
  • W 1976 roku, w roku jego śmierci, Aalto został upamiętniony na fińskim znaczku pocztowym.
  • Piazza Alvar Aalto, plac nazwany na cześć Aalto, znajduje się w biznesowej dzielnicy Porta Nuova w Mediolanie we Włoszech
  • Aalto University , fiński uniwersytet utworzony z połączenia Politechniki Helsińskiej , Helsinki School of Economics i TaiK w 2010 roku, nosi imię Alvara Aalto.
  • Alvar Aallon katu (Alvar Aalto Street) można znaleźć w pięciu różnych fińskich miastach: Helsinkach, Jyväskylä, Oulu, Kotka i Seinäjoki.
  • W 2017 roku Muzeum Alvara Aalto uruchomiło Alvar Aalto Cities, czyli sieć miast zawierających budynki Alvara Aalto. Celem sieci jest podnoszenie świadomości na temat pracy Aalto zarówno w Finlandii, jak i za granicą. Oczekuje się, że dzięki połączeniu sił w zakresie komunikacji i marketingu poprawi się widoczność i dostępność wystaw, atrakcji turystycznych i wydarzeń. Obecnie członkami miasta sieci są: Aalborg, Alajärvi, Espoo, Eura, Hamina, Helsinki, Imatra, Jyväskylä, Järvenpää, Kotka, Kouvola, Lahti, Oulu, Paimio, Pori, Raseborg, Rovaniemi, Seinäjoki, Turku, Vantaa i Varkaus . Szacuje się, że w sumie na całym świecie byłoby 40 miast, które kwalifikowałyby się jako Alvar Aalto City.

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

  • Aalto, Alvar (1998). Schildt, Goran (red.). Alvar Aalto własnymi słowami . Helsinki, Finlandia: Rizzoli. Numer ISBN 978-0-8478-2080-1.
  • Muzeum Alvara Aalto (2011). „Muzeum Alvara Aalto” [Muzeum Alvara Aalto]. www.alvaraalto.fi .
  • Andersona, Stanforda (2013). Fenske, Gail; Fixler, David (wyd.). Aalto i Ameryka . Cambridge, MASA: MIT Press. Numer ISBN 978-0-300-17600-1.
  • Anon (2014). „Lekarze Honorowi” . NTNU (po norwesku). Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2 stycznia 2014 roku . Pobrano 10 września 2014 .
  • Anon (2013). „Alvar Aalto: biografia architekta” . architekt.architektura.sk . Architektura.sk.
  • Zaraz. „Biografia Alvara Aalto 1898-1976” (PDF) . Muzeum Designu Vitra.
  • Boyce, Karol (1985). „Aalto, Hugo Alvar Henrik (1899-1976)” . Słownik mebli . Nowy Jork, NY: Henry Holt and Co. ISBN 0-8050-0752-0.
  • Brown, Theodore M. (1969). „Alto, Hugo Alvar Henrik”. W Myers, Bernard S. (red.). McGraw-Hill Słownik Sztuki . Ja: AA-Cejlon. Nowy Jork, NY: McGraw-Hill Book Company. LCCN  68026314 .
  • Chilvers, Ian, wyd. (2004) [1988]. „Aalto, Alvar”. Oxford Dictionary of Art (3rd ed.). Oxford, Wielka Brytania: Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-860476-9.
  • Enckella, Ulli (1998). Alvar Aalto: Taiteilija – Konstnären – Artysta . Helsinki: Muzeum Amosa Andersona. Numer ISBN 952-9531-25-7.
  • Heporauta, Arne (1999). Alvar Aalto: Arkkitehti / Architekt 1898-1976 (w języku fińskim) (wyd. 1). Helsinki, Finlandia: Rakennustieto. Numer ISBN 951-682-546-X.
  • Eisenbrand, Jochen, wyd. (2014). Alvar Aalto – Druga Natura . Weil am Rhein: Muzeum Designu Vitra. Numer ISBN 978-3-931936-93-8.
  • Hipeli, Mia, wyd. (2014). Paimio Sanatorium 1929-33: Alvar Aalto Architekt Tom 5 . Helsinki: Fundacja Alvara Aalto. Numer ISBN 978-952-267-074-8.
  • Holma, Marjo, wyd. (2015). Dom Kultury . Jyväskylä: Muzeum Alvara Aalto.
  • Jencks, Charles (1973). Nowoczesne ruchy w architekturze . Garden City, NY: Anchor Press. Numer ISBN 978-0-385-02554-6.
  • Kairamo, Maija, wyd. (2009). Biblioteka Alvara Aalto w Wyborgu: Ocalenie współczesnego arcydzieła . Helsinki: Rakennustieto. Numer ISBN 978-951-682-938-1.
  • Korvenmaa, Pekka, wyd. (2004). Sunila 1936-54: Alvar Aalto Architekt Tom 7 . Helsinki: Fundacja Alvara Aalto. Numer ISBN 952-5498-03-4.
  • Laaksonen, Esa, wyd. (2008). Maison Louis Carré 1956-61: Alvar Aalto Architect Tom 20 . Helsinki: Fundacja Alvara Aalto. Numer ISBN 978-952-5371-43-7.
  • Labo, Mario (1968) [1959]. „Aalto, Hugo Alvar Henrik”. W Crandall, Robert W. (red.). Encyklopedia Sztuki Światowej . I: Aalto-Azja Mniejsza, Zachodnia. Nowy Jork, NY: McGraw Hill Book Company, Inc. LCCN  59013433 .
  • McCarter, Robert (2006). Franka Lloyda Wrighta . Londyn: Książki reakcji. Numer ISBN 978-1-86189-268-3.
  • Mikkola, Kirmo (1969). „Suomalaisen arkkitehtuurin ajankohtaista pyrkimyksiä”. Arkkitehti (po fińsku). 66 : 30–37.
  • Paatero, Kristiina, wyd. (1993). Linia – oryginalne rysunki z archiwum Alvara Aalto . Helsinki: Fundacja Alvara Aalto. Numer ISBN 951-9229-81-7.
  • Paavilainen, Simo, wyd. (1982). Nordycki klasycyzm – 1910–1930 [ Nordycki klasycyzm ]. Helsinki: Muzeum Architektury Fińskiej. Numer ISBN 951-9229-21-3.
  • Pallasmaa, Juhani (1998). Alvar Aalto: Villa Mairea 1938/39 (wyd. 2). Baran Pubs & Dist. Numer ISBN 978-952-5371-31-4.
  • Pelkonen, Eeva-Liisa (2009). Alvar Aalto: Architektura, nowoczesność i geopolityka . New Haven, CT: Yale University Press. Numer ISBN 978-0-300-11428-7.
  • Schildt, Goran (1994). Alvar Aalto, Dzieło życia: architektura, design i sztuka . Helsinki, Finlandia: Pub Otava. Co. ISBN 978-951-1-12975-2.
  • Suominen-Kokkonen, Renja (2007). Aino i Alvar Aalto – Wspólna podróż – Interpretacje codziennego modernizmu . Helsinki: Fundacja Alvara Aalto. Numer ISBN 978-952-5371-32-1.
  • Tafuri, Manfredo; Co, Francesco Dal (1976). Architettura contemporanea [ Architektura nowoczesna ] (w języku włoskim). Mediolan: Elektra.
  • Thorne, John, wyd. (1984). „Aalto, Alvar”. Słownik biograficzny Chambers (wyd. poprawione). Kancelaria. Numer ISBN 0-550-18022-2.
  • Weston, Richard (1997) (1995). Alvara Aalto . Londyn, Wielka Brytania: Phaidon Press Limited. Numer ISBN 978-0-7148-3710-9.
  • Turniej Michele (2013). "Księga Członków, 1780-2010: Rozdział A" (PDF) . Amerykańska Akademia Sztuki i Nauki . Źródło 13 listopada 2013 .

Dalsza lektura

Göran Schildt napisał i zredagował wiele książek o Aalto, z których najbardziej znaną jest trzytomowa biografia, zwykle określana jako ostateczna biografia Aalto.

  • Schildt, Goran (1984). Alvara Aalto. Wczesne lata . Nowy Jork, NY: Rizzoli. Numer ISBN 978-0-8478-0531-0.
  • Schildt, Goran (1987). Alvara Aalto. Decydujące lata . Nowy Jork, NY: Rizzoli. Numer ISBN 978-0-8478-0711-6.
  • Schildt, Goran (1991). Alvara Aalto. Lata dojrzałe . Nowy Jork, NY: Rizzoli. Numer ISBN 978-0-8478-1329-2.
  • Personel archiwum Alvara Aalto (1994). Rysunki architektoniczne Alvara Aalto 1917-1939: Własny dom Aalto w Helsinkach, pawilon fiński na Wystawie Światowej 1937 w Paryżu oraz inne budynki i projekty, 1932-1937 . Archiwa architektoniczne Garland. Routledge.
  • Schildt, Goran (1994). Alvar Aalto: Kompletny katalog architektury, designu i sztuki . Nowy Jork, NY: Rizzoli. Numer ISBN 978-0-8478-1818-1.
Inne książki
  • Laaksonen, Esa (2013). Alvar Aalto Architekt . 5: Sanatorium Paimio 1928-32. Wydawnictwo Rakennustieto. Numer ISBN 978-951-682-954-1.
  • Holma, Maija; Pallasmaa, Juhani; Suominen-Kokkonen, Renja (2003). Alvar Aalto Architekt . 6: Dom Aalto 1935-36. Fundacja Alvara Aalto. Numer ISBN 978-952-5498-01-1.
  • Korvenmaa, Pekka, wyd. (2007). Alvar Aalto Architekt . 7: Sunila 1936–1954. Fundacja Alvara Aalto. Numer ISBN 978-952-5498-03-5.
  • Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Architekt . 13: Politechnika, Otaniemi 1949-74. Fundacja Alvara Aalto. Numer ISBN 978-952-5498-08-0.
  • Hipeli, Mia (2009). Alvar Aalto Architekt . 16: Uniwersytet Jyväskylä 1951–1971. ASIN  B002QH2LMK .
  • Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Architekt . 20: Maison Louis Carre 1956-63. Fundacja Alvara Aalto. Numer ISBN 978-952-5498-06-6.
  • Heporauta, Arne (1998). Alvar Aalto Arkkitehti: 1898-1976 (w języku fińskim). Helsinki, Finlandia: Rakennustieto Oy. Numer ISBN 978-951-682-546-8.
  • Fleig, Karl (1975). Alvara Aalto . Wydawnictwa Praegera. Numer ISBN 978-0-275-49660-9.
  • Pearson, Paul David (1978). Alvar Aalto i styl międzynarodowy . Nowy Jork: Whitney Library of Design. Numer ISBN 0-8230-7023-9.
  • Porfirios, Demetri (1982). Źródła współczesnego eklektyzmu . Prasa św. Numer ISBN 978-0-312-74673-5.
  • Pallasmaa, Juhani (1985). Aalto: Meble Alvara Aalto . MIT Naciśnij. Numer ISBN 978-0-262-13206-0.
  • Korvenmaa, Pekka; Treib, Marc (2002). Reed, Piotr (red.). Alvar Aalto: Między humanizmem a materializmem . Nowy Jork, NY: Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Numer ISBN 978-0-87070-107-8.
  • Quantrill, Malcolm (1983). Alvar Aalto: Krytyczne studium . Secker i Warburg. Numer ISBN 0-941533-35-2.
  • Ruusuvuori, Aarno, wyd. (1978). Alvar Aalto 1898-1976 . Helsinki, Finlandia: Muzeum Architektury Fińskiej. ASIN  B0000ED4GS .
  • Jormakka, Kari; Gargus, Jacqueline; Graf, Douglas Użycie i nadużywanie papieru. Eseje na temat Alvara Aalto . Datutop 20: Tampere 1999.
  • Connah, Roger (2008). Altomania . Wydawnictwo Rakennustieto. Numer ISBN 978-951-682-613-7.
Badania Aalto
  • Obszerne archiwa Alvara Aalto są obecnie przechowywane w Muzeum Alvara Aalto w Jyväskylä w Finlandii. Materiały są również dostępne w dawnych biurach Aalto, przy Tiilimäki 20, Helsinki, obecnie siedziba Fundacji Alvara Aalto.
  • Od 1995 r. Muzeum Alvara Aalto i Akademia Aalto publikują czasopismo Ptah , które jest poświęcone nie tylko stypendium Aalto, ale także architekturze ogólnie, a także teorii, projektowaniu i sztuce.

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Alvarem Aalto w Wikimedia Commons Cytaty związane z Alvarem Aalto w Wikicytacie

Archiwa
Zasoby
Katalogi
Budynki i recenzje