Alvin Ailey - Alvin Ailey

Alvin Ailey
Alvin Ailey Ellington kariera.jpg
sfotografowany przez Carla Van Vechtena , 1955
Urodzić się ( 05.01.2019 )5 stycznia 1931
Rogers, Teksas , Stany Zjednoczone
Zmarł 1 grudnia 1989 (1989-12-01)(w wieku 58)
Zawód Tancerz, choreograf
Nagrody Prezydencki Medal Wolności Kennedy Center Honors

Alvin Ailey Jr. (5 stycznia 1931 – 1 grudnia 1989), amerykański tancerz, reżyser, choreograf i aktywista, założyciel Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT). Stworzył AAADT i powiązaną z nią Ailey School jako przystań dla pielęgnowania czarnoskórych artystów i wyrażania uniwersalności afroamerykańskiego doświadczenia poprzez taniec. Jego twórczość połączyła teatr, taniec współczesny, balet i jazz z czarnoskórym językiem narodowym, tworząc napędzaną nadzieją choreografię, która nadal szerzy globalną świadomość czarnego życia w Ameryce. Choreograficzne arcydzieło Ailey Revelations jest uznawane za jeden z najpopularniejszych i najczęściej wykonywanych baletów na świecie.

W tej pracy połączył prymitywne, nowoczesne i jazzowe elementy tańca z troską o czarną wiejską Amerykę. 15 lipca 2008 r. Kongres Stanów Zjednoczonych przyjął rezolucję, w której AAADT został wyznaczony na „ważnego amerykańskiego kulturowego ambasadora na świecie”. W tym samym roku, w uznaniu 50-lecia AAADT, ówczesny burmistrz Michael Bloomberg ogłosił 4 grudnia „Dzień Alvina Aileya” w Nowym Jorku, podczas gdy gubernator David Paterson uhonorował organizację w imieniu stanu Nowy Jork.

Wczesne lata

Urodzony w Rogers w Teksasie , w szczytowym okresie Wielkiego Kryzysu, na rasistowskim i segregowanym Południu, w młodości Ailey nie mógł komunikować się z głównym nurtem społeczeństwa. Porzucony przez ojca, gdy miał trzy miesiące, Ailey i jego matka zostali zmuszeni do pracy na polach bawełny i jako pomocnicy w białych domach – jedyne dostępne dla nich zatrudnienie. Jako ucieczkę, Ailey znalazł schronienie w kościele, wymykając się nocą, aby oglądać dorosłych tańczących i pisząc dziennik, praktykę, którą utrzymywał przez całe życie. Nawet to nie mogło uchronić go przed dzieciństwem spędzonym na przeprowadzce z miasta do miasta, gdy jego matka szukała pracy, była porzucana z krewnymi, gdy sama odjeżdżała, lub obserwowaniem, jak gwałcona jest z rąk białego mężczyzny, gdy miał pięć lat. stary.

Szukając lepszych perspektyw pracy, matka Ailey wyjechała do Los Angeles w 1941 roku. Przyjechał rok później, zapisał się do gimnazjum George Washington Carver, a następnie ukończył szkołę średnią Thomasa Jeffersona . W 1946 roku miał swoje pierwsze doświadczenia z tańcem koncertowym, kiedy zobaczył Katherine Dunham Dance Company i Ballet Russe de Monte Carlo występy w Los Angeles Philharmonic Auditorium. To obudziło w nim nieznaną dotąd iskierkę radości, choć nie traktował poważnie tańca aż do 1949 roku, kiedy jego koleżanka z klasy i przyjaciółka Carmen De Lavallade zaciągnęła go do studia Lestera Hortona na Melrose Avenue .

Ailey studiowała szeroką gamę stylów i technik tanecznych – od baletu po inspirowane przez rdzennych Amerykanów studia ruchowe – w szkole Hortona, która była jedną z pierwszych zintegrowanych rasowo szkół tańca w Stanach Zjednoczonych. Chociaż Horton został jego mentorem, Ailey nie poświęciła się tańczeniu w pełnym wymiarze godzin; zamiast tego uczęszczał na kursy akademickie, studiując języki romańskie i pisząc na UCLA . Kontynuował te studia w San Francisco State w 1951 roku. Mieszkając w San Francisco poznał Mayę Angelou , wówczas znaną jako Marguerite Johnson, z którą założył klub nocny o nazwie „Al and Rita”. W końcu wrócił, aby uczyć się tańca u Hortona w Los Angeles.

Dołączył do zespołu tanecznego Hortona w 1953 roku, debiutując w Horton's Revue Le Bal Caribe . Horton zmarł nagle w listopadzie tego samego roku na atak serca, pozostawiając firmę bez przywództwa. Aby dopełnić naglące zaangażowanie zawodowe organizacji, a ponieważ nikt inny nie chciał tego robić, Ailey objęła stanowisko dyrektora artystycznego i choreografa.

Alvin Ailey i Carmen de Lavallade (1954)

W 1954 roku De Lavallade i Ailey zostali zwerbowani przez Herberta Rossa do występu na Broadwayu, House of Flowers . Ross został zatrudniony, aby zastąpić George'a Balanchine'a jako choreograf serialu i chciał wykorzystać parę, która stała się znana jako słynny zespół taneczny w Los Angeles, jako tancerze. Książka o serialu została napisana i zaadaptowana przez Trumana Capote na podstawie jednej ze swoich nowel z muzyką Harolda Arlena, z udziałem Pearl Bailey i Diahann Carroll .

Ailey i De Lavallade spotkali Geoffreya Holdera , który występował razem z nimi w chórze podczas produkcji. Holder ożenił się z De Lavallade i został przez całe życie artystycznym współpracownikiem Ailey. Po zamknięciu House of Flowers Ailey pojawiła się w rewii Sing, Man, Sing Harry'ego Belafonte'a Sing, Man, Sing z Mary Hinkson jako partnerką do tańca oraz w musicalu Jamaica z 1957 roku na Broadwayu , w którym wystąpili Lena Horne i Ricardo Montalbán . Pociągnięty do tańca, ale nie mogąc znaleźć choreografa, który by go spełnił, Ailey zaczął gromadzić tancerzy, by przedstawili swoją własną, wyjątkową wizję tańca.

Amerykański Teatr Tańca Alvina Ailey

W 1958 Ailey założył Amerykański Teatr Tańca Alvin Ailey, aby zaprezentować swoją wizję uhonorowania kultury Czarnych poprzez taniec. Spółka zadebiutowała na 92. ulicy Y . Występ zawierał pierwsze arcydzieło Ailey, Blues Suite , które towarzyszyło mężczyznom i kobietom, którzy hulali i harcowali przez cały wieczór, podczas gdy muzyka bluesowa grała w tle, dopóki nie zaczęły dzwonić kościelne dzwony, sygnalizując powrót do przyziemnego życia.

Dwa lata później miał premierę swojego najpopularniejszego i docenionego przez krytyków dzieła, Revelations , ponownie na 92 ​​ulicy Y. Tworząc Revelations, Ailey wykorzystał swoje „krwawe wspomnienia” z dorastania w Teksasie w otoczeniu Czarnych, kościoła, duchownych i blues. Balet ukazuje pełen wachlarz uczuć od majestatycznego „Byłem budzony” po entuzjastyczne „Broń w wodzie”, kończąc na elektryzującym finale „Rock My Soul in the Bosom of Abraham”.

Revelations w wykonaniu Alvin Ailey American Dance Theatre w 2011 roku

Po tym występie, pomimo sukcesu, firma Ailey miała problemy ze znalezieniem stałych rezerwacji. Chociaż Departament Stanu USA sponsorował pierwszą międzynarodową trasę koncertową AAADT w 1962, która objechała Azję — z kontynuacją do Senegalu w 1966 i Afryki Wschodniej i Zachodniej w 1967 — firma była w stanie zarezerwować tylko kilka występów na sezon w Ameryce. Po udanym tygodniowym zaangażowaniu w Billy Rose Theatre, zespół został zaproszony do zostania rezydentem w Brooklyn Academy of Music.

Związek nie układał się dobrze i zakończył się kilka lat później. Ailey zmagała się z wycieczkami do departamentu stanu, które nalegały na reklamowanie firmy jako „etnicznej” firmy, a nie „współczesnego” zespołu tanecznego, i były ściśle nadzorowane przez FBI – ta ostatnia określiła homoseksualizm Ailey jako „sprośne i przestępcze tendencje”. i zagroził swojej firmie bankructwem, jeśli podczas trasy wykaże jakiekolwiek oznaki zniewieściałości lub zachowań homoseksualnych.

W 1970 roku, z kilkoma rezerwacjami na radarze – iw przededniu wycieczki do Rosji w ramach umowy o wymianie kulturalnej – Ailey ogłosił na konferencji prasowej, że zamyka firmę. W odpowiedzi Departament Stanu zasponsorował wycieczkę Ailey po Afryce Północnej, aby to naprawić. W sierpniu firma odbyła trasę koncertową do Rosji, gdzie została ekstatycznie przyjęta. Ich występy były transmitowane w moskiewskiej telewizji i oglądane przez ponad 22 miliony widzów. W dniu zamknięcia, ponieważ rosyjska publiczność nie przestawała klaskać, firma wydała ponad 30 apeli. Wracając do domu z wiadomością o tym triumfie, zespół wystąpił z dwutygodniowym zaangażowaniem w Teatrze ANTA . Do końca stycznia 1971 r. cały nakład został wyprzedany. Po 13 latach Alvin Ailey American Dance Theatre odniósł ogromny sukces. W sierpniu 1972 roku zespół został na krótko przemianowany na Alvin Ailey City Center Dance Theatre i został rezydentem zespołu New York City Center .

Choć twórczość Aileya spotkała się z uznaniem i uznaniem krytyków, nie brakowało krytyków jego teatralnego stylu. Marcia Siegel oskarżyła towarzystwo o „sprzedawanie duszy” oraz o wzmacnianie i przekształcanie emocji charakterystycznych dla Marthy Graham i jego nauczycieli tańca współczesnego w „metafory amerykańskiego czarnego doświadczenia”, jednocześnie tworząc pozytywny stereotyp „niezwykle fizycznych, niezwykle wrażliwych istot”. kosztem autentyczności”.

Ailey odpowiedziała na taką krytykę, stwierdzając: „Czarne utwory, które robimy, które pochodzą z bluesa, spirituals i gospels, są częścią tego, kim jestem. Są tak uczciwe i prawdomówne, jak tylko możemy je zrobić. to będzie miało bardzo szeroki oddźwięk bez protekcjonalności; które dotrze do publiczności i sprawi, że stanie się częścią tańca; to wciągnie wszystkich do teatru. Jeśli to sztuka i rozrywka – dzięki Bogu, właśnie tym chcę być”.

Chociaż Ailey przygotował dla swoich tancerzy ponad 100 baletów, nalegał, aby zespół wykonywał utwory innych choreografów, a nie był jedynym nośnikiem jego głosu. Do dnia dzisiejszego zespół kontynuuje ten etos, prezentując najważniejsze przebudzenia i zamawiając utwory u różnych choreografów. W repertuarze zespołu znajduje się ponad 200 baletów.

Chociaż AAADT powstało, aby celebrować kulturę Afroamerykańską i zapewniać występy czarnym tancerzom, którym często odmawiano możliwości ze względu na rasistowskie obyczaje tamtych czasów, Ailey z dumą zatrudniała artystów opartych wyłącznie na talencie artystycznym i uczciwości, niezależnie od ich pochodzenia. Oprócz pracy jako dyrektor artystyczny i choreograf w AADT, Ailey również choreografował balety dla innych zespołów, w tym American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, Royal Danish Ballet i The Metropolitan Opera. Dla American Ballet Theatre stworzył The River (1970), jedną z kilku choreografii, które przygotował do muzyki jazzowej Duke'a Ellingtona .

Od momentu dołączenia do zespołu w 1965 roku tancerka Judith Jamison była muzą Ailey. W 1971 r. wyreżyserowała Cry , którą zadedykował swojej matce i czarnoskórym kobietom na całym świecie. Jamison objął stanowisko dyrektora artystycznego po jego śmierci. Inne ważne postacie w firmie to Sylvia Waters, która w 1974 roku, po sześcioletnim występowaniu w firmie, została poproszona przez Ailey o kierowanie The Alvin Ailey Repertory Ensemble – młodszą firmą, znaną dziś jako Ailey 2, która przygotowuje czołowych studentów do profesjonalnych kariery taneczne – a Masazumi Chaya , który tańczył z zespołem przez 15 lat, został dyrektorem prób, a w 1991 roku został mianowany zastępcą dyrektora artystycznego.

Choreografia

  • Cinco Latinos , Amerykański Teatr Tańca Alvina Aileya, Kaufmann Concert Hall, Nowy Jork, 1958?
  • Blues Suite (patrz również poniżej), Alvin Ailey American Dance Theatre, Sala Koncertowa Kaufmann, 1958.
  • Revelations , Alvin Ailey American Dance Theatre, Sala Koncertowa Kaufmann, 1960
  • Three for Now , Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, Nowy Jork, 1960.
  • Knoxville: Lato 1915 , Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, 1960.
  • (z Carmen De Lavallade) Korzenie bluesa , Lewisohn Stadium, Nowy Jork, 1961.
  • Pustelnik , Amerykański Teatr Tańca Alvina Aileya, Biblioteka Kongresu, Waszyngton, DC, 1963.
  • Ariadna , Harkness Ballet , Opera Comique, Paryż, 1965.
  • Macumba , Harkness Ballet, Gran Teatro del Liceo, Barcelona, ​​Hiszpania, 1966, następnie produkowana jako Yemanja , Chicago Opera House, 1967.
  • Quintet , Alvin Ailey American Dance Theatre, Church Hill Theatre, Edinburgh Festival , Szkocja, 1968, następnie Billy Rose Theatre, Nowy Jork, 1969.
  • Masekela Langage , Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, a następnie Brooklyn Academy of Music, Nowy Jork, 1969.
  • Strumienie , Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970.
  • Gimnopedie , Amerykański Teatr Tańca im. Alvina Aileya, Brooklyn Academy of Music, 1970.
  • Rzeka , American Ballet Theatre, Teatr Stanowy Nowy Jork , 1970.
  • Kwiaty , Amerykański Teatr Tańca Alvina Aileya, Teatr ANTA, 1971.
  • Mit , Amerykański Teatr Tańca Alvina Aileya, New York City Center, 1971.
  • Tańce chóralne , Amerykański Teatr Tańca im. Alvina Aileya, New York City Center, 1971.
  • Cry , solo stworzone dla Judith Jamison , Amerykańskiego Teatru Tańca Alvina Ailey, New York City Center, 1971.
  • Mingus Dances , Robert Joffrey Company , New York City Center, 1971.
  • Msza Mary Lou , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Song for You , solo stworzone dla Dudleya Williamsa , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • Lark Ascending , Amerykański Teatr Tańca Alvina Aileya, New York City Center, 1972.
  • Love Songs , Alvin Ailey City Center Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • Shaken Angels , 10. Nowojorski Festiwal Tańca , Teatr Delacorte, Nowy Jork, 1972.
  • Sea Change , American Ballet Theatre, Kennedy Center Opera House, Waszyngton, DC, 1972, a następnie New York City Center, 1973.
  • Ukryte obrzędy , Teatr Tańca Alvin Ailey City Center, New York City Center, 1973.
  • Archipelag , 1971,
  • Mooche , 1975,
  • Nocny Stwór , 1975,
  • Pas de „Książę ”, 1976,
  • Wspomnienia , 1979,
  • Fazy , 1980
  • Krajobraz , 1981.

Scena

Aktorstwo i taniec

  • (debiut na Broadwayu) House of Flowers , Alvin Theatre, Nowy Jork, 1954 – Aktor i tancerz.
  • Beztroskie Drzewo , 1955 – Aktor i tancerz.
  • Sing, Man, Sing , 1956 – Aktor i tancerz.
  • Show Boat , Marine Theatre, Jones Beach, Nowy Jork, 1957 – Aktor i tancerz.
  • Jamajka , Imperial Theatre, Nowy Jork, 1957 – Aktor i główny taniec.
  • Zadzwoń do mnie po moim właściwym imieniu , One Sheridan Square Theatre, 1961 – Paul.
  • Ding Dong Bell , Westport Country Playhouse, 1961 – murzyński przywódca polityczny.
  • Blackstone Boulevard , Talking to You , wyprodukowany jako podwójny rachunek w 2 przez Saroyana , East End Theatre, Nowy Jork, 1961-62.
  • Tiger, Tiger, Burning Bright , Booth Theatre, 1962 – Clarence Morris.

Choreografia sceniczna

  • Carmen Jones , Teatr w parku, 1959.
  • Jamajka , Cyrk Muzyczny, Lambertville, New Jersey, 1959.
  • Dark of the Moon , Lenox Hill Playhouse, 1960.
  • (i reżyseria) African Holiday (muzyczny), Apollo Theatre, Nowy Jork, 1960, a następnie wyprodukowany w Howard Theatre w Waszyngtonie, 1960.
  • Feast of Ashes (balet), Robert Joffrey Company, Teatro San Carlos, Lizbona, Portugalia, 1962, następnie wyprodukowany w New York City Center, 1971.
  • Antoniego i Kleopatry (opera) , Metropolitan Opera House, Lincoln Center, Nowy Jork, 1966.
  • La Strada , po raz pierwszy wyprodukowany w Teatrze Lunt-Fontanne, 1969.
  • Leonard Bernstein „s Mass , Metropolitan Opera w 1972, a następnie John F. Kennedy delícia Center for Performing Arts, Waszyngtonie, Filadelfii i Akademii Muzycznej, zarówno w 1972 r.
  • Carmen , Metropolitan Opera, 1972.
  • Balet z choreografią, Lord Byron (opera; patrz także poniżej), Juilliard School of Music, Nowy Jork, 1972.
  • Czterech świętych w trzech aktach , Piccolo Met, Nowy Jork, 1973.

Dyrektor

  • (Wraz z Williamem Hairstonem) Jerico-Jim Crow , Sanktuarium, Nowy Jork, 1964, następnie Greenwich Mews Theatre, 1968.

Szkoła Ailey

W 1969 Ailey założył Amerykańskie Centrum Tańca Alvina Ailey, którego współdyrektorem była słynna Martha Graham Dance Company, dyrektor i choreograf Pearl Lang . Ich celem było zapewnienie dostępu do sztuki i tańca społecznościom, którym brakuje zasobów. Zaczęli na Brooklynie z 125 uczniami. Rok później szkoła przeniosła się na Manhattan, za kompleks Lincoln Center . W 1984 Denise Jefferson objęła stanowisko dyrektora. Pod jej kierownictwem szkoła opracowała program Bachelor of Fine Arts we współpracy z Fordham University w 1998 roku.

Szkoła została przemianowana na The Ailey School w 1999 roku. Kilka lat później szkoła przeniosła się do The Joan Weill Center for Dance. Po śmierci Jeffersona w 2010 roku Tracy Inman i Melanie Person objęli kierownictwo szkoły jako współdyrektorzy szkoły. W 2012 roku, po 38 latach kierowania Ailey 2, Sylvia Waters przeszła na emeryturę. Choreograf i zastępca dyrektora drugiego zespołu, Troy Powell, przejął jej funkcję dyrektora artystycznego. Dzięki dodaniu Elaine Wynn i Skrzydła Edukacji Rodzinnej, szkoła Ailey wciąż się rozwija i jest obecnie największym miejscem w Nowym Jorku, które zajmuje się szkoleniem tancerzy.

Honory i nagrody

W 1968 Ailey otrzymała stypendium Guggenheima w dziedzinie sztuk kreatywnych w USA i Kanadzie. W 1977 roku otrzymał medal Spingarn od NAACP . Otrzymał Kennedy Center Honors w 1988 roku, został wprowadzony do Narodowego Muzeum Tańca i Galerii Sław w 1992 roku, do Legacy Walk w 2012 roku, a pośmiertnie otrzymał Prezydencki Medal Wolności z rąk prezydenta Baracka Obamy w 2014 roku.

W sierpniu 2019 r. Ailey była jedną z uhonorowanych na Rainbow Honor Walk , alei sław w dzielnicy Castro w San Francisco, odnotowując osoby LGBTQ , które „wniosły znaczący wkład w swoje dziedziny”.

Krater na Merkurym został nazwany na jego cześć w 2012 roku.

film dokumentalny

W 2021 roku w Stanach Zjednoczonych ukazał się dokument Ailey reżysera Jamili Wignot. Wignot po raz pierwszy odkryła twórczość Amerykańskiego Teatru Tańca Alvina Aileya, uczestnicząc w przedstawieniu, gdy była studentką Wellesley College ; w swoim dokumencie ponad dwadzieścia lat później, Alexandra Villarreal z The Guardian pisze: „Wyłania się potężna postać, która zdobyła uznanie na całym świecie dzięki sztuce przesiąkniętej osobistymi doświadczeniami, ale była zbyt przestraszona, by otwarcie dzielić się swoją pełną tożsamością nawet po śmierci”.

Życie osobiste

Ailey nienawidziła etykietki „Czarny choreograf” i wolała być znana po prostu jako choreograf. Był notorycznie prywatny w swoim życiu. Choć gej, trzymał swoje romanse w szafie . Po śmierci swojej przyjaciółki Joyce Trisler, nieudanym związku i napadach intensywnego picia i używania kokainy, Ailey doznał załamania psychicznego w 1980 roku. Zdiagnozowano u niego depresję maniakalną, znaną dziś jako zaburzenie dwubiegunowe . Podczas rehabilitacji Judith Jamison pełniła funkcję współdyrektora AAADT.

Ailey zmarł na chorobę związaną z AIDS 1 grudnia 1989 roku, w wieku 58 lat. Poprosił swojego lekarza o ogłoszenie, że jego śmierć była spowodowana nieuleczalną dyskrazją krwi , aby uchronić matkę przed piętnem związanym z HIV/AIDS.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Cytowane prace

  • DeFrantz, Thomas F. (2004). Dancing Revelations: ucieleśnienie kultury afroamerykańskiej Alvina Aileya . Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-530171-7.

Zewnętrzne linki