Amerykański wilkołak w Londynie -An American Werewolf in London

Amerykański wilkołak w Londynie
Amerykański wilkołak w Londynie poster.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii John Landis
Scenariusz John Landis
Wyprodukowano przez George Folsey Jr.
W roli głównej
Kinematografia Robert Paynter
Edytowany przez Malcolm Campbell
Muzyka stworzona przez Elmer Bernstein

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 97 minut
Kraje
Język język angielski
Budżet 5,8 miliona dolarów
Kasa biletowa 62 miliony dolarów

Amerykański wilkołak w Londynie to horror z 1981roku, napisany i wyreżyserowany przez Johna Landisa . W międzynarodowej koprodukcji Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych występują David Naughton , Jenny Agutter , Griffin Dunne i John Woodvine . Fabuła filmu podąża za dwoma amerykańskimi turystami , Davidem i Jackiem, którzy zostają zaatakowani przez wilkołaka podczas podróży po Anglii, powodując, że David zastanawia się, czy zostanie wilkołakiem podczas następnej pełni księżyca .

Landis napisał pierwszy szkic scenariusza do filmu w 1969 roku i odłożył go na ponad dekadę. Przyszli finansiści uważali, że scenariusz Landisa jest zbyt przerażający, jak na film komediowy, i zbyt humorystyczny, jak na horror . Po osiągnięciu sukcesu w Hollywood dzięki komedii The Kentucky Fried Movie , National Lampoon's Animal House i The Blues Brothers , Landis był w stanie uzyskać finansowanie od PolyGram Pictures na produkcję Amerykańskiego wilkołaka w Londynie .

Film „Amerykański wilkołak w Londynie” został wydany w USA przez Universal Pictures 21 sierpnia 1981 roku. Odniósł krytyczny i komercyjny sukces, zdobywając nagrodę Saturna w 1981 r. dla najlepszego horroru i pierwszą w historii Oscara za najlepszy makijaż . Od momentu premiery stał się kultowym klasykiem . Sequel, Amerykański wilkołak w Paryżu , został wydany przez Hollywood Pictures w 1997 roku.

Wątek

Dwóch amerykańskich podróżników z Nowego Jorku, David Kessler i Jack Goodman, przemierza wrzosowiska w Yorkshire . Gdy zapada noc, zatrzymują się w lokalnym pubie zwanym Ubitym Barankiem. Jack zauważa na ścianie pięcioramienną gwiazdę , ale kiedy o nią pyta, bywalcy stają się wrogo nastawieni. Para postanawia odejść, a bywalcy pubu ostrzegają ich, aby trzymali się drogi, trzymali się z dala od wrzosowisk i strzegli się pełni księżyca. David i Jack w końcu schodzą z drogi na wrzosowiska i zostają zaatakowani przez niewidzialne, złośliwe stworzenie. Jack zostaje poturbowany na śmierć, a David zostaje ranny. Bestia zostaje zastrzelona przez niektórych bywalców pubów, którzy wyszli szukać chłopców. Zamiast martwego zwierzęcia, David widzi leżące obok niego zwłoki nagiego mężczyzny, zanim zemdleje.

David budzi się trzy tygodnie później w szpitalu w Londynie. Zostaje przesłuchany przez inspektora policji Villiersa, który mówi mu, że on i Jack zostali zaatakowani przez zbiegłego szaleńca, ale David upiera się, że zostali zaatakowani przez jakiegoś wściekłego psa lub wilka. Nieumarły Jack pojawia się Davidowi i wyjaśnia, że ​​bestia, która ich zaatakowała, była wilkołakiem i ujawnia, że ​​David jest teraz jednym z nich. Jack namawia Davida, aby zabił się przed następną pełnią księżyca, nie tylko dlatego, że Jack jest przeklęty, by pozostać nieumarłym tak długo, jak przetrwa ród wilkołaka, który ich zaatakował, ale także po to, by David nie zadał tego samego losu komukolwiek innemu.

Dr Hirsch wybiera się w podróż do Baranka Ubitego, aby sprawdzić, czy to, co powiedział mu David, jest prawdą. Zapytani o incydent, bywalcy knajpy zaprzeczają jakiejkolwiek wiedzy o Davidzie, Jacku lub ataku. Jednak jeden zrozpaczony bywalca pubu rozmawia z dr. Hirschem przed pubem i mówi, że David nie powinien był zostać zabrany i że wszyscy pozostali będą w niebezpieczeństwie, gdy się przemieni.

Po wyjściu ze szpitala David wprowadza się do Alexa Price, młodej pielęgniarki, która zakochała się w nim w szpitalu. Zatrzymuje się w mieszkaniu Alexa w Londynie, gdzie później uprawiają seks. Jack, w bardziej zaawansowanym stadium rozpadu, pojawia się przed Davidem, aby ostrzec go, że następnej nocy zostanie wilkołakiem. Jack ponownie radzi Davidowi, aby odebrał sobie życie, aby uniknąć zabijania niewinnych ludzi, ale David nie chce mu uwierzyć. Kiedy wschodzi pełnia księżyca, David boleśnie przemienia się ze swojej ludzkiej postaci w wilkołaka. David, teraz w postaci wilkołaka, grasuje po ulicach i londyńskim metrze , zabijając i mordując sześć osób. Budzi się następnego ranka nagi na podłodze wilczej zagrodzie w londyńskim zoo , nie pamiętając, co się stało, i udaje mu się wrócić do mieszkania Alexa.

Po uświadomieniu sobie, że stał się wilkołakiem i był odpowiedzialny za morderstwa poprzedniej nocy, David bezskutecznie próbuje zostać aresztowany na Trafalgar Square . Udaje się na Piccadilly Circus , dzwoniąc z budki telefonicznej do rodziny, aby powiedzieć, że ich kocha, a potem traci odwagę, gdy próbuje i nie udaje mu się podciąć sobie nadgarstków scyzorykiem. David nagle widzi Jacka, w jeszcze bardziej zaawansowanym stadium rozkładu, poza kinem dla dorosłych . Wewnątrz Jackowi towarzyszą ofiary Davida z poprzedniej nocy, z których większość jest wściekła na Davida i proponuje mu różne metody popełnienia samobójstwa.

David ponownie zamienia się w wilkołaka w kinie. Odcina głowę inspektorowi Villiersowi i sieje spustoszenie na ulicach, powodując śmierć wielu kierowców i osób postronnych. Ostatecznie zostaje uwięziony i otoczony przez policję w alejce. Alex biegnie alejką, próbując uspokoić Davida, mówiąc mu, że go kocha. Chociaż świadomość Davida wydaje się rozpoznawać ją przez krótką chwilę, rzuca się do przodu i zostaje zastrzelony przez policję. Alex płacze, patrząc na Davida, który powrócił do ludzkiej postaci, leżąc martwy i nagi na ziemi.

Rzucać

Produkcja

Kredyty produkcyjne

Rozwój

Kadr z produkcji jednej z koszmarnych sekwencji filmu.

John Landis wymyślił tę historię, gdy pracował w Jugosławii jako asystent produkcji przy filmie Bohaterowie Kelly'ego (1970). On i jugosłowiański członek załogi jechali na miejscu z tyłu samochodu, kiedy natknęli się na grupę Cyganów . Wyglądało na to, że Cyganie odprawiali rytuały na pochowanym człowieku, aby „nie powstał z grobu”. To sprawiło, że Landis zdał sobie sprawę, że nigdy nie będzie w stanie skonfrontować się z nieumarłymi i podsunął mu pomysł na film, w którym mężczyzna przechodziłby przez to samo.

Landis napisał pierwszy szkic Amerykańskiego wilkołaka w Londynie w 1969 roku i odkładał go na półkę przez ponad dekadę. Dwa lata później Landis napisał, wyreżyserował i zagrał w swoim debiutanckim filmie Schlock , który stał się kultowy. Landis osiągnął status kasy w Hollywood dzięki udanym filmom komediowym The Kentucky Fried Movie , National Lampoon's Animal House i The Blues Brothers, zanim zapewnił 10 milionów dolarów finansowania od PolyGram Pictures na swój film o wilkołakach. Finansiści uważali, że scenariusz Landisa jest zbyt przerażający, by był komedią i zbyt zabawny, by mógł być horrorem. Wykonawcy Universal Studios naciskali na reżysera, aby obsadził Dana Aykroyda i Johna Belushi jako Davida Kesslera i Jacka Goodmana, ale Landis poszedł z nieznanymi aktorami.

Według Entertainment Weekly prawdziwą gwiazdą tego filmu są nagrodzone Oscarem efekty transformacji Ricka Bakera , które w latach 80. zmieniły oblicze makijażu grozy.

Filmowanie

Filmowanie odbyło się między lutym a marcem 1981 roku, ponieważ reżyser John Landis chciał, aby film odbył się podczas złej pogody.

Wrzosowiska zostały sfilmowane wokół Czarnych Gór w Walii , a East Proctor to w rzeczywistości maleńka wioska Crickadarn , około sześciu mil na południowy wschód od Builth Wells, przy autostradzie A470. Posąg Anioła Śmierci był rekwizytem dodanym do filmu, ale czerwona budka telefoniczna jest prawdziwa, chociaż walijskie znaki drogowe były przykryte sztucznym drzewem.

Pub pokazany w filmie znany jako Zabity Baranek był w rzeczywistości chatą znajdującą się w Crickadarn , a sceny z wnętrza kręcono w Black Swan, Old Lane, Martyrs Green w Surrey.

Amerykański wilkołak w Londynie był pierwszym filmem, który nakręcono na Piccadilly Circus od 15 lat. Landis dokonał tego, zapraszając 300 członków londyńskiej Metropolitan Police Service na pokaz swojego niedawno wydanego filmu The Blues Brothers . Policjanci byli pod takim wrażeniem jego pracy, że wydali pozwolenie na filmowanie na dwie noce między godziną 1.00 a 4.00. Ruch uliczny był zatrzymywany tylko trzy razy na dwie minuty, aby sfilmować wyczyny samochodowe z udziałem piętrowego autobusu . Inne miejsca filmowania to: Putney General Hospital, Chiswick Maternity Hospital, Redcliffe Square w Earl's Court, okolice Tower Bridge, stacja metra Tottenham Court Road, londyńskie zoo, Putney High Street, Belgravia i Southwark.

Zdjęcia kręcono także w Twickenham Film Studios w Richmond nad Tamizą .

Muzyka

Ironicznie optymistyczna ścieżka dźwiękowa filmu składa się z piosenek nawiązujących do księżyca. W czołówce pojawia się wolna, kojąca wersja „ Blue Moon ” Bobby'ego Vintona , „ Moondance ” Van Morrisona gra, gdy David i Alex kochają się po raz pierwszy, „ Bad Moon Rising ” Creedence Clearwater Revival David zbliża się moment zmiany na wilkołaka, miękki, gorzkiej wersji ballada „Blue Moon” przez Sam Cooke odgrywa podczas transformacji wilczej dywagacje, a przez Marcels ' doo wop wersja «Blue Moon» sztukach ponad napisów końcowych.

Partytura została skomponowana i poprowadzona przez Elmera Bernsteina i nagrana w Olympic Studios w Londynie, zrealizowana przez Keitha Granta. Partyturę Bernsteina można usłyszeć podczas koszmarów Davida, kiedy dr Hirsch jedzie przez wrzosowiska do East Proctor i kiedy Alex konfrontuje się z Davidem w zaułku. Chociaż Bernstein napisał i nagrał muzykę towarzyszącą scenie transformacji, reżyser postanowił jej nie używać. Trzyminutowy fragment został ostatecznie wydany przez Bernsteina pod tytułem „Metamorfoza”.

Uwolnienie

bieg teatralny

Media domowe

Film został po raz pierwszy wydany w 1981 roku na VHS i Betamax pod marką MCA Videocassette Inc. oraz na LaserDisc i CED pod marką MCA Videodisc. W 1984 roku MCA Home Video wydało go na LaserDisc. Byłby to ostatni raz, kiedy Universal wypuściłby film w domowym wideo przez 17 lat. W następnym roku Vestron Video nabył prawa do wideo od MCA/Universal i wydał go na VHS, Betamax i LaserDisc w 1985 roku. Został ponownie wydany na LaserDisc w 1989 (w ramach Image Entertainment przez Vestron) i 1995 (w ramach LIVE Entertainment ), oraz ponownie na VHS w 1990 pod szyldem Video Treasures oraz w 1991 i 1994 z Vestron Video (poprzez LIVE Home Video).

Film został po raz pierwszy wydany na DVD w grudniu 1997 roku przez LIVE Entertainment zgodnie z reklamą LIVE DVD. Został on zaprezentowany w nieanamorficznym, panoramicznym transferze i zawierał kinowy zwiastun filmu. Universal w końcu odzyskało prawa do wideo i 18 września 2001 roku wydało DVD „Collector's Edition” z okazji 20. rocznicy, co czyni go pierwszym od 1984 roku, kiedy Universal wypuściło ten film na wideo w domu. Zawierał komentarz audio z aktorami Davidem Naughtonem i Griffinem Dunne, wywiady z Johnem Landisem i Rickiem Bakerem, film promocyjny z 1981 roku, nieme sceny, storyboardy i zdjęcia produkcyjne. Zbiegający się VHS został wydany tego samego dnia. Wersja o wysokiej rozdzielczości filmu został po raz pierwszy wydany na HD DVD przez Universal, w dniu 28 listopada 2006. wysokiej rozdzielczości Blu-ray Disc i 2-disc standardowej rozdzielczości Region 1 DVD Premiera filmu pt Amerykański wilkołak w Londynie – Full Moon Edition został wydany przez Universal 15 września 2009 roku. DVD i Blu-ray Region 2 zostały wydane 28 września i znane są jako An American Werewolf in London – Special Edition .

Wydanie DVD dla regionu 2 nie zawiera sceny, która jest w pełni nienaruszona w wydaniu dla regionu 1 oraz we wszystkich poprzednich wydaniach dla regionu 1 i 2. Scena rozgrywa się pod koniec filmu, gdzie postać Davida dzwoni do rodziców z publicznej budki telefonicznej. Wszystko oprócz końca tej sceny zostało wycięte z wydania Region 2 z powodu błędu masteringowego.

W październiku 2009 Universal poinformował, że złomuje wszystkie istniejące wadliwe zapasy i wydaje zastępcze płyty DVD. Wszystkie wydania Blu-ray są jednak nienaruszone.

W 2016 roku Universal ponownie wydał film na Blu-ray jako „Restored Edition”, aby upamiętnić 35. rocznicę premiery filmu. 29 października 2019 r. Arrow Video wypuściło przywrócenie 4K jako część zestawu Blu-ray, który zawiera wszystkie wcześniej wydane dodatkowe materiały; dokumentalny Mark of The Beast: The Legacy of the Universal Werewolf ; dokument z 2009 r. Beware the Moon ; Esej wideo reżysera Jona Spiry „Myślę, że to Żyd: Sekret wilkołaka”; nowy wywiad z Landisem; karty do lobby i książeczkę.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Amerykański wilkołak w Londynie został wydany 21 sierpnia 1981 roku i zarobił 30 milionów dolarów w kasie w Stanach Zjednoczonych i 62 miliony na całym świecie przy budżecie 5,8 miliona dolarów.

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 88% na podstawie recenzji od 56 krytyków, ze średnią oceną 7,8/10. Krytyczny konsensus witryny stwierdza: „Przerażająca i zabawna w niemal równym stopniu, horror-komedia Johna Landisa przecina gatunki, wprowadzając zdumiewające efekty makijażu Ricka Bakera”. W serwisie Metacritic film uzyskał wynik 55 na 100 w oparciu o recenzje 15 krytyków, co wskazuje na „mieszane lub średnie recenzje”. Kim Newman z magazynu Empire przyznał filmowi ocenę czterech na pięć gwiazdek, pisząc, że „mięsożerne działania księżycowe rzadko są bardziej zabawne niż to”. Tom Huddleston z Time Out również dał filmowi pozytywną recenzję, nazywając go „nie tylko krwawym, ale przerażającym, nie tylko zabawnym, ale i sprytnym”.

Halliwell's Film Guide opisał film jako „ciekawą, ale dziwnie ujmującą mieszankę horroru i parodii, komedii i szoku, ze wszystkim, co ma do zaoferowania, w tym turystyczną Wielką Brytanią i ślubem księcia Karola. Efekty specjalne są godne uwagi i sygnalizują nowe wydarzenia w tej dziedzinie."

Recenzja Rogera Eberta była mniej przychylna; dał mu dwie z czterech gwiazdek i stwierdził, że „ Amerykański wilkołak w Londynie wydaje się dziwnie niedokończony, jakby reżyser John Landis poświęcił całą swoją energię na spektakularne scenografie, a potem nie chciał zawracać sobie głowy takimi rzeczami jak przejścia, rozwój postaci lub zakończenie."

Wyróżnienia

Na 54. ceremonia wręczenia Oscarów , Amerykański wilkołak w Londynie wygrał pierwszy w historii Oscara za najlepszy makijaż . Podczas rozdania nagród Saturn w 1982 roku film zdobył nagrodę za najlepszy horror i najlepszą charakteryzację oraz nominację do nagrody dla najlepszej aktorki i najlepszego scenariusza .

W ankiecie magazynu Empire z 2008 r., wśród krytyków i czytelników, nazwano „Amerykańskiego wilkołaka” w Londynie 107. najlepszym filmem wszechczasów.

Spuścizna

Rozpoznawanie mediów

Amerykański wilkołak w Londynie jest doceniany przede wszystkim jako kamień milowy w gatunku komediowo-horroru i za innowacyjne efekty makijażu. The Daily Telegraph stwierdził, że był to „pierwszy mainstreamowy hit, który zdołał wywołać szokujące i zabawne efekty jednocześnie” i nazwał charakterystyczną scenę transformacji wilkołaka „oszałamiająco pomysłową, bez widocznego efektu komputerowego, ale także przesyconą wywołując agonię”. The Telegraph przytoczył także mnóstwo filmów z gatunku lat 80., które pojawiły się po amerykańskim wilkołaku w Londynie , takich jak Sok z żuka , Gremliny i Martwe zło 2 , które podążały za przykładem filmu, w którym łączył straszliwy horror z komedią. Reżyser Edgar Wright ( Shaun of the Dead ) przytoczył film jako główną inspirację dla własnego filmu i kamień milowy w gatunku. Niskobudżetowy niezależny film The Snarling (2018) był mocno zainspirowany filmem Landisa i zawiera różne motywy i odniesienia, w tym epizod Alberta Mosesa, który bezpośrednio oddaje hołd swojej roli w filmie.

Pat Reid z Empire , recenzując film w 2000 roku, uważał, że połączenie elementów komediowych i horroru „nie zawsze dobrze komponuje się obok siebie”, ale nazwał scenę transformacji „niewątpliwie klasyczną” ze względu na jej „dobre stare - modny makijaż i sztuczki, dzięki którym to, co niewiarygodne, wydaje się prawdziwe."

Rolling Stone ' s Joshua Rothkopf, pisanie na 35. rocznicę premiery filmu, zwany Amerykański wilkołak w Londynie «alegoria exoticized żydostwem». Jest to ucieleśnione przez postać Davida i jego rosnącą świadomość swojej „inności” jako wilkołaka w porównaniu z jego własnym statusem outsidera jako żydowskiego Amerykanina w Anglii. „Ukrywanie tajemnicy głęboko w ciele, dziwne pragnienia, ksenofobiczne spojrzenia, oskarżycielskie poczucie winy: stan Dawida ma już swoją nazwę, a to nie będzie pierwszy film, w którym żydowska inność zostanie uczyniona potworną”. W artykule podkreślono również, że film jest innowacyjną mieszanką humoru i horroru: „przełomowym w zaskakujących efektach makijażu” i „buntowniczym humorem z college'u”.

Michael Jackson , który był fanem filmu, wybrał Johna Landisa do wyreżyserowania, a Ricka Bakera do wyreżyserowania efektów makijażu do teledysku Thriller z 1983 roku, w oparciu o siłę ich pracy w An American Werewolf w Londynie . Stał się jednym z najbardziej chwalonych teledysków wszechczasów.

żal dyrektora

Reżyser John Landis wyraził ubolewanie z powodu zmiany, a nawet cięcia niektórych sekwencji z ostatecznego cięcia filmu, aby uzyskać ocenę R w Stanach Zjednoczonych. Scena seksu między Alexem i Davidem została zredagowana, aby była mniej jednoznaczna, a rozszerzona scena pokazująca bezdomnych mężczyzn nad Tamizą atakowanych przez wilkołaka została wyeliminowana po tym, jak publiczność testowa zareagowała na nią negatywnie. Inny pokazał nieumarłego Jacka jedzącego kawałek tosta, który wypadł mu z rozdartego gardła. Landis doszedł również do wniosku, że scena przemiany wilkołaka powinna być krótsza — był tak zafascynowany jakością efektów Ricka Bakera, że ​​spędził więcej czasu na scenie niż w innym przypadku.

Adaptacja radiowa

Adaptacja radiowa filmu została wyemitowana w BBC Radio 1 w 1997 roku, wyprodukowana przez Dirka Maggsa i z udziałem Jenny Agutter, Briana Glovera i Johna Woodvine'a wcielających się w role Alexa Price'a, szachisty (obecnie George Hackett, z bardziej znaczącym rolę specjalnego konstabla East Proctora) i dr. Hirscha. W role Davida i Jacka zagrali Eric Meyers i William Dufris .

Dalszy ciąg

Po filmie pojawił się sequel , Amerykański wilkołak w Paryżu , wydany w 1997 roku. Sequel ma zupełnie inną obsadę i ekipę, a dystrybuowany był przez Disney Hollywood Pictures .

Dokument retrospektywny

W 2009 roku, retrospektywnym filmem dokumentalnym , Uważaj na Księżyc: Pamiętając Amerykański wilkołak w Londynie , został zwolniony. W 2016 roku ukazała się książka towarzysząca reżyserowi filmu, Paulowi Davisowi.

Proponowany remake

W czerwcu 2009 roku ogłoszono, że Dimension Films współpracuje z producentami Seanem i Bryanem Furstem nad remake'iem filmu. Zostało to opóźnione z powodu innych zobowiązań. W sierpniu 2016 r. kilka raportów sugerowało, że Max Landis (syn reżysera Johna Landisa) rozważał przeróbkę filmu. W listopadzie 2016 roku Deadline Hollywood poinformowało, że Max Landis napisze i wyreżyseruje remake.

W grudniu 2017 roku Max Landis potwierdził na Twitterze , że ukończył pierwszy szkic scenariusza. Jednak od końca 2017 roku oskarżenia ze strony wielu kobiet, że Landis wykorzystywał je emocjonalnie lub seksualnie, zaczęły pojawiać się publicznie. W związku z tymi zarzutami nie wiadomo, czy Landis zostanie zastąpiony, czy też projekt zostanie wstrzymany na czas nieokreślony.

W listopadzie 2019 r. Variety poinformowało, że Robert Kirkman , twórca serii komiksów The Walking Dead , był rozważany jako producent nowego rebootu An American Werewolf w Londynie .

Zobacz też

  • „ Deer Woman ”, odcinek Masters of Horror z 2005 roku w reżyserii Landisa, który odnosi się do wydarzeń z Amerykańskiego wilkołaka w Londynie tak, jakby miały miejsce w rzeczywistości
  • Frostbiten , szwedzki film o wampirach z 2006 roku, częściowo pod wpływem amerykańskiego wilkołaka w Londynie
  • Junoon , Bollywoodzki film z 1992 roku o podobnej fabule do Amerykańskiego wilkołaka w Londynie

Bibliografia

Zewnętrzne linki