Andrés Serrano - Andres Serrano

Andres Serrano
Andres Serrano autorstwa foto di matti.jpg
Serrano w 2005 r.
Urodzić się ( 15.08.1950 )15 sierpnia 1950 (wiek 71)
Nowy Jork, USA
Narodowość amerykański
Edukacja Brooklyn Museum Art School
Znany z Fotografia
Małżonka(e) Julie Ault (m. 1980, dyw. nieznany) Irina Movmyga (aktualna)

Andres Serrano (ur. 15 sierpnia 1950) to amerykański fotograf i artysta. Jego prace, często uważane za sztukę transgresyjną , zawierają zdjęcia zwłok i wykorzystują kał i płyny ustrojowe. Jego Piss Christ (1987) to czerwonawa fotografia krucyfiksu zanurzonego w szklanym pojemniku, który rzekomo był moczem artysty . On również stworzył grafikę dla zespołu heavy metalowego Metallica „s obciążenia i Reload albumy.

Wczesne życie

Serrano urodził się w Nowym Jorku 15 sierpnia 1950 roku. Pochodzi w połowie z Hondurasu, w połowie z afro-kubańskiej rodziny i wychowywał się jako surowy katolik. Studiował w latach 1967-1969 w Brooklyn Museum Art School , jednak uważany jest za fotografa samouka. W grudniu 1980 ożenił się z artystką Julie Ault . W wywiadzie z 2012 roku Serrano wspomina Ault jako swoją „pierwszą żonę”, a Irinę Movmygę jako swoją obecną żonę. Serrano powiedział, że jest chrześcijaninem.

Kariera zawodowa

Serrano w 2010 roku Michael Musto „s Village Voice 25th Anniversary partii

Pracował jako asystent dyrektora artystycznego w firmie reklamowej, zanim stworzył swoje pierwsze prace w 1983 roku. Fotograf Alex Harsley umieścił prace Serrano na swojej pierwszej nowojorskiej wystawie w swojej galerii zdjęć na Fourth Street.

Jego prace były wystawiane w różnych miejscach na całym świecie, w tym w Katedrze Episkopatu św. Jana Bożego w Nowym Jorku, Świat bez końca (2001) oraz retrospektywa w Barbican Arts Centre w Londynie, Ciało i dusza (2001) .

Jego wystawy często wywoływały gniewne reakcje. 5 października 2007 roku wystawiono jego grupę fotografii zatytułowaną „Historia seksu”, a kilka z nich zostało zdewastowanych w galerii sztuki w Lund w Szwecji przez ludzi, których uważano za członków grupy neonazistowskiej . 16 kwietnia 2011 r., po dwóch tygodniach protestów i kampanii nienawistnych maili i obraźliwych telefonów do galerii sztuki wystawiającej jego prace, zorganizowanej przez grupy francuskich katolickich fundamentalistów, około tysiąc osób przemaszerowało ulicami Awinionu , by zaprotestować poza galerią. 17 kwietnia 2011 r. dwa jego dzieła, Piss Christ i The Church , zostały zdewastowane. Dyrektor galerii planuje ponowne otwarcie muzeum z wystawionymi uszkodzonymi dziełami, „aby ludzie mogli zobaczyć, co potrafią barbarzyńcy”.

Serrano zwykle wykonuje duże odbitki o wymiarach około 20 na 30 cali (51 na 76 cm). Nakręcił szereg tematów, w tym portrety członków Klanu , zdjęcia z kostnic i zdjęcia ofiar poparzeń. Wszedł do nowojorskiego metra ze światłami i fotograficznym papierem podkładowym, aby przedstawić zamęczonych bezdomnych, a także stworzyć kilka raczej delikatnych, ale czasami zdecydowanie perwersyjnych portretów par. Jeden z tych ostatnich pokazuje, co Adrian Searle z The Guardian opisał jako „młodą parę, ona z wibratorem przypinanym na pasek, on z łagodnie wyczekującym wyrazem twarzy”.

Madonna and Child II , Cibachrome print Andres Serrano, 1989, Corcoran Gallery of Art (Waszyngton, DC)

Wiele obrazów Serrano przedstawia w jakiś sposób płyny ustrojowe – przedstawiające na przykład krew (czasami krew menstruacyjną ), nasienie (na przykład Blood and Semen II (1990)) lub ludzkie mleko z piersi. W ramach tej serii znajduje się szereg prac, w których przedmioty zanurzone są w płynach ustrojowych. Wśród nich jest Piss Christ (1987), fotografia plastikowego krucyfiksu zanurzonego w szklance z własnym moczem artysty, która po raz pierwszy wywołała wiele kontrowersji. Praca została sprzedana za 277 000 USD w 1999 roku, co znacznie przekraczało szacowane 20 000 – 30 000 USD. Serrano, wraz z innymi artystami, takimi jak Robert Mapplethorpe , Barbara Degenevieve i Merry Alpern , stał się postacią, którą senator Jesse Helms i senator Alphonse D'Amato , a także inni konserwatyści kulturowi, atakowali za produkowanie obraźliwej sztuki, podczas gdy inni, w tym The New York Times bronił go w imię wolności artystycznej . (Patrz amerykańskie „ wojny kulturowe ” z lat 90.).

Seria Serrano Objects of Desire z początku lat 90. przedstawia zbliżenia broni palnej sfotografowanej w Slidell w Luizjanie, domu artysty Blake'a Nelsona Boyda . W zestawie znajduje się strzał w lufę naładowanego rewolweru kaliber 45 (należącego do dziadka Boyda), który został użyty przez Jonasa Mekasa na okładce katalogu Anthology Film Archives z kwietnia-maja-czerwca 2007 roku.

Krytyczny odbiór twórczości Serrano był mieszany. W recenzji New York Timesa z 1989 r. krytyk Michael Brenson odpowiedział na serię zdjęć Cibachrome Serrano przedstawiających ikoniczne obiekty zanurzone w płynach ustrojowych: „Nie można rozważać treści prac pana Serrano bez uwzględnienia jego stosunku do fotografii. poprzez konwencję, która umożliwia poszukiwanie i pozwala artyście uporządkować to, co lubi, a czego nie lubi w religii i sztuce. To właśnie fotografia staje się naczyniem transformacji i objawienia. Fotografia staje się następnie ikoną, która m.in. Pan Serrano, zastępuje fałszywe ikony w swojej pracy. Zdjęcie jest czyste i oczyszczone, relikwiarz lub sanktuarium, w którym wyraźnie wierzy, że słowo o ciele można przechowywać i rozpowszechniać." Recenzując późniejsze prace w 2001 roku, krytyk sztuki Guardian Adrian Searle nie był pod wrażeniem: stwierdził, że zdjęcia Serrano „o wiele bardziej były porywające niż cokolwiek innego… W końcu przedstawienie jest powierzchowne, a szukanie ukrytych głębi nie dobry." Kontynuując wykorzystanie materii biologicznej, nowsze prace Serrano wykorzystują kał jako medium.

Utwór Serrano Blood and Semen III został wykorzystany jako okładka albumu Load zespołu heavy metalowego Metallica , podczas gdy „Piss and Blood” został wykorzystany w Reload . Serrano wyreżyserował także teledysk dla industrial metalowej grupy Godflesh , " Crush My Soul ".

W 2008 roku utwór Serrano The Interpretation of Dreams (White Nigger) został wybrany do udziału w wystawie zbiorowej The Renaissance Society zatytułowanej „Black Is, Black Ain't”.

Serrano przyjął alter ego „Brutus Faust”, aby w lipcu 2010 roku stworzyć pełnowymiarowy album Vengeance Is Mine . Album zawiera covery klasycznych piosenek z lat 60. oraz oryginalne kompozycje, w tym cztery utwory napisane przez żonę Serrano, Irinę Movmygę, a także jedną. utwór napisany wspólnie przez Serrano, Thada DeBrocka i producenta albumu Steve'a Messinę z nowojorskiego zespołu Blow Up Hollywood . Z wydaniem albumu zbiegły się teledyski Goo Goo Gaga , Love Letters i Bad Moon Rising . Goo Goo Gaga składa się głównie z czarno-białych materiałów filmowych z lat 40., które stanowią paralele między Depresją a współczesnością, z obrazami „Brutusa” nakręconymi przez Francesco Carrozziniego. Love Letters to nagranie zaczerpnięte z filmu Flesh and Lace kultowego reżysera Joe Sarno . Bad Moon Rising składa się w całości z materiału Serrano skompilowanego z kilku filmów krótkometrażowych Johna Santerineross. Wszystkie te krótkie filmy zostały zmontowane przez Vincenta V.

W 2013 roku Serrano stworzył dzieło sztuki zatytułowane „ Sign of the Times” , zbierając 200 znaków od bezdomnych w Nowym Jorku, zwykle płacąc 20 dolarów za każdy znak. Opisał pracę jako „świadectwo dla bezdomnych mężczyzn i kobiet, którzy przemierzają ulice w poszukiwaniu jedzenia i schronienia. To także kronika czasów, w których żyjemy”. W ciągu kilku miesięcy Serrano nawiązał kontakt z ponad 85 bezdomnymi na Manhattanie i sfotografował je do serii „ Mieszkańcy Nowego Jorku” , publicznej wystawy sztuki site-specific, którą można było oglądać od 19 maja do 15 czerwca 2014 roku na West Fourth Street. – stacja metra Washington Square , na LaGuardia Place (między ulicami West 3rd i Bleecker Street ), przy Judson Memorial Church oraz w budkach telefonicznych i plakatach w całym mieście. Instalacja została wyprodukowana i opracowana przez More Art, organizację non-profit z siedzibą w Nowym Jorku, która zajmuje się rozwojem zaangażowanych społecznie projektów sztuki publicznej. Serrano początkowo fotografował bezdomne osoby w mieście w 1990 roku do serii portretów w stylu studyjnym zatytułowanych Nomads . W Residents of New York usunął swoje charakterystyczne elementy studyjne, skupiając się zamiast tego na osobistej łączności i interakcji bezpośrednio na ulicach Nowego Jorku, gdzie mieszkają bezdomni.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki