Angelica Catalani - Angelica Catalani

Angelica Catalani, 1806
Louise Élisabeth Vigée Le Brun

Angelica Catalani (10 maja 1780 – 12 czerwca 1849) była włoską śpiewaczką operową, córką kupca. Jej największym darem był głos, sopran o zasięgu prawie trzech oktaw . Jej niezrównana moc i elastyczność sprawiły, że stała się jedną z największych śpiewaczek brawurowych wszech czasów. Pracowała również jako nauczycielka śpiewu. Jej uczniami byli Laure Cinti-Damoreau i Fanny Corri-Paltoni .

Biografia

Catalani urodziła się 10 maja 1780 roku w Sinigaglii , gdzie jej ojciec był kupcem. Mniej więcej w wieku 12 lat została wysłana do klasztoru Santa Lucia w Gubbio pod Rzymem, gdzie jej piękny głos stał się wkrótce wielką atrakcją. W całej swej świeżości, według Fétisa i wszystkich innych autorytetów, musiało to być dzieło o niezwykłej czystości, sile i kompasie, sięgające aż do G in altissimo, ze słodkim, czystym tonem. Ta znakomita cecha wiązała się z cudowną prawdą i szybkością egzekucji. Żadna piosenkarka nigdy jej nie przewyższyła, a może nie dorównała jej pod względem skali chromatycznej, czy to pod względem szybkości, czy precyzji.

Opuszczając klasztor, do którego wprowadził ją kardynał Onorati i gdzie często nie można było powstrzymać wiernych od otwartego oklaskiwania jej wspaniałych notatek podczas nabożeństw, z powodu nagłego zubożenia rodziców znalazła się zmuszona do występować publicznie. Jej edukacja muzyczna była lecz źle wychowana w klasztorze, gdzie spędziła trzy lata; i nabawiła się złych sztuczek wokalizacji, których nigdy do końca nie przezwyciężyła, nawet po wysłuchaniu tak wspaniałych modeli, jak Luigi Marchesi i Girolamo Crescentini . Jedną z jej wad było to, że nigdy nie potrafiła wykonać pewnych pasaży bez bardzo wyczuwalnych drgań żuchwy, co sprawiało, że zamiast być równymi i gładkimi, brzmiały jak ciąg pasaży staccato na skrzypcach. Pomimo tej wady, która rzeczywiście była bardziej przedmiotem krytyki koneserów niż ogółu publiczności, jej głos był tak pełny, mocny i wyraźny, jej intonacja tak czysta i prawdziwa, a jej instynktowne wykonanie trudnej i błyskotliwej muzyki tak łatwe. i niezachwiany, że jej śpiew miał urok, który prawie nigdy nie miał sobie równych, a jej pierwsze kroki w karierze teatralnej były naznaczone niezwykłym sukcesem. Kiedy zaczynała, jej ulubionym stylem był ekspresyjny i żałosny śpiew, w którym nigdy nie dała efektu, który później zrobiła brawurowo. Tak więc w Paryżu zawiodła stosunkowo czuła pieśń „Se'l ciel mi divide” Picciniego, choć wkrótce potem wzbudziła największy entuzjazm swoim „Son regina”, przez aurę Rode'a z wariacjami, koncertami na głos. i inne elementy najbardziej kwiecistej realizacji.

W 1795 roku, w wieku 16 lat, zaręczyła się w La Fenice w Wenecji i zadebiutowała jako Lodoiska w operze Mayera o tym tytule. Jej twarz, sylwetka i głos zapewniły jej sukces, który rósł z dnia na dzień i trwał prawie trzydzieści lat. W sezonie 1798 śpiewała w Leghorn z Crivelli, Marchesi i Mrs Billington; rok później w La Pergola we Florencji w „Monima e Mitridate” Nasoliniego; aw 1801 r. w Mediolanie w „Clitemnestra” Zingarelli i „Baccanali” Nasoliniego. W tych wczesnych wysiłkach jej efekt nie wynikał z metody czy umiejętności; to jej wspaniały głos niósł wszystko przed sobą. Z Mediolanu udała się do Florencji, Triestu, Rzymu i Neapolu, wzbudzając wszędzie to samo zdumienie i podziw.

Jej reputacja dotarła teraz do uszu księcia regenta Portugalii, który zaangażował ją wraz z Elisabettą Gafforini i Crescentini do śpiewania w tamtejszej Operze Włoskiej, a ona przybyła pod koniec 1804 roku. Jej pensja wynosiła 24 000 cruzados (3 000 funtów). ) - równowartość 292 458,41 GBP w 2018 roku.

Niektórzy pisarze twierdzili, że odniosła bardzo dużą korzyść z pouczenia Crescentiniego, co w istocie wydaje się bardziej niż prawdopodobne; ale Fétis, na podstawie autorytetu samego Crescentini, kategorycznie zaprzecza temu stwierdzeniu, twierdząc, że Crescentini powiedział mu, że usiłował udzielić jej małej rady, której wydawała się nie być w stanie zrozumieć. Podczas pobytu w Portugalii Catalani poznała Paula Valabrègue'a, francuskiego attaché w Lizbonie i byłego kapitana Francji, i pobrali się w 1804 roku. Jej mąż najwyraźniej nie miał żadnych pomysłów poza pomaganiem swojej utalentowanej żonie w uzyskaniu jak największej sumy pieniędzy pieniędzy przy każdej okazji, a potem wydawać je dla niej. Od ich małżeństwa datuje się jedna z najgorszych z wielu spekulacji, które opierają się na kapitale wielkiego głosu i wielkim uroku osobistym. Najpierw pojechali do Madrytu, a potem do Paryża, gdzie śpiewała tylko na koncertach, ale gdzie zyskała jeszcze większą sławę niż wcześniej.

26 października 1805 r. pani. Catalani podpisała swoje pierwsze zaręczyny (w posiadaniu pisarki) z F. Gooldem i W. Taylorem, kierownikiem i właścicielami King's Theatre na Haymarket, na sezon od 15 września 1806 do sierpnia 1807, za pensję w wysokości 2000 funtów szterlingów, z „dalszą sumą 100 funtów na pokrycie kosztów podróży do Londynu”, a także „jedną bezpłatną noc dobroczynną w marcu, podczas której zostanie wystawiona nowa opera”. Przed przekroczeniem jednak dała koncerty w Madrycie i Paryżu, dzięki czemu zyskała duże sumy pieniędzy i zrobiła głębokie wrażenie; rzeczywiście, Napoleon zaproponował jej zaręczyny, z których miała pewne trudności w ucieczce, aby wypełnić to w Teatrze Królewskim.

W chwili jej przybycia do Londynu Grassini i pani Billington właśnie przeszli na emeryturę; i, jak mówi Lord Mount-Edgcumbe ,

ich miejsce zajęła wielka, osławiona Catalani, która przez wiele lat panowała samotnie, bo nie zniosłaby rywalki, ani żadnej śpiewaczki na tyle dobrej, by podzielić oklaski... Wiadomo, że jej głos jest najbardziej niezwykłą cechą i zdolną do wysiłku prawie nadprzyrodzonego. Jej gardło wydaje się być wykończone (jak zauważyli medycy) niezwykłą siłą rozszerzania i ruchu mięśni, a kiedy wyrzuca cały swój głos do maksimum, jego głośność i siła są dość zaskakujące; podczas gdy jego zwinność w podziałach, bieganie w górę iw dół skali w półtonach i jego kompas w przeskakiwaniu dwóch oktaw naraz, są równie zdumiewające. Trzeba było życzyć... żeby była mniej hojna w pokazywaniu tych cudownych mocy i starała się bardziej zadowolić niż zaskoczyć; ale jej gust jest złośliwy, jej nadmierne zamiłowanie do ozdób psuje każdą prostą atmosferę, a jej największą rozkoszą (w rzeczywistości jej główną zasługą) są piosenki o śmiałym i porywającym charakterze, gdzie wiele pozostawia się jej dyskrecji (lub niedyskrecji), bez bycia ograniczana przez akompaniament, ale w której może sobie oddawać pasaże ad libitum z bujnością i nadmiarem, którego nie posiadał żaden inny śpiewak, a nawet jeśli kiedykolwiek go praktykował, i które doprowadza do fantastycznego nadmiaru.

Opinie wszystkich dobrych sędziów były prawie takie same z powyższym; ale publiczność została całkowicie zwiedziona przez jej cudowne moce. Zadebiutowała 15 grudnia 1806 w specjalnie dla niej skomponowanym „Semiramidzie” z Portogallo.

Wystąpiła także w „Mitridate”, „Elfrida”, a niechętnie w „La Clemenza di Tito”, bo czas wymagany w muzyce Mozarta i znaczenie akompaniamentów nie pasowały do ​​jej stylu. Była jednak piosenkarką, która wprowadziła na angielską scenę swój „Nozze di Figaro”, w którym ku podziwowi zagrała Zuzannę. W „Orazi” wykonała partię pierwszego sopranu Curiazio, pierwszej kobiety obsadzonej przez Ferlendisa. W „Didone” sprawiła, że ​​rolę Enei zaśpiewała Madame Dussek, która zupełnie się do tego nie nadawała; w innej operze kazała Madame Dussek zagrać pierwszą kobiecą rolę, wybierając dla siebie partię primo uomo. Następnie zajęła również miejsce prima buffa i równie dobrze odniosła sukces w tej linii; śpiewając z większą prostotą i łatwością była przez niektórych preferowana w operze komicznej. Jej twarz i figura pasowały do ​​obu stylów; bo jej przystojna twarz była zdolna do wielkich odmian wyrazu. Jej zyski wkrótce stały się ogromne. Była wielką atrakcją dyrekcji Goolda, a jej zaangażowanie w teatr wiązało się z kosztami przewyższającymi wszystko, czego wcześniej doświadczyła.

Pan Waters w opublikowanej przez siebie broszurze podaje łączną kwotę, jaką otrzymała od teatru w 1807 r., łącznie ze świadczeniami, w wysokości 5000 funtów, a jej łączne dochody w tym roku, z koncertami, tournée po prowincji itp., wynoszą 16 700 funtów. ,—ogromna suma do otrzymania w takim okresie za usługi jednego artysty. Nie dziwi, że czasami miała trudności z otrzymaniem zapłaty, zwłaszcza od takiego menedżera jak Taylor. Ebers opowiada, że ​​pewnego razu odmówiła śpiewania, chyba że spłaciła należny jej dług w wysokości 1000 funtów; i że dał za to zabezpieczenie, z którego ostatecznie musiał zapłacić każdy grosz. Otrzymała aż 200 gwinei za zaśpiewanie „God save the King” i „Rule Britannia”, a na jednym festiwalu 2000 funtów. Gdyby praktykowała najmniej ekonomii, musiała zgromadzić bardzo wielką fortunę; ale tego nie zrobiła. Mówi się na przykład, że spożycie piwa przez jej służących w ciągu jednego roku wyniosło 103 funty. Jednak poważniejsze przyczyny przyczyniły się do rozproszenia tych bogactw tak szybko, jak je zdobywała; jej mąż był bowiem namiętnie uzależniony od hazardu i tracił na grze ogromne sumy pieniędzy. Pozostała siedem lat w Anglii, gdzie w końcu udało jej się zostać jedyną wybitną śpiewaczką i prowadziła w obu liniach; ale jeden śpiewak nie tworzy opery, chociaż Valabrègue zwykł mawiać „Ma femme et quatre ou cinq poupées — voilà tout ce qu'il faut”. Ani jej usposobienie nie znosiło możliwości rywalizacji, ani ekstrawagancja jej rosnących wymagań nie pozwalała żadnemu menedżerowi na angażowanie innych śpiewaków.

Opuściła teatr pod koniec sezonu 1813, starając się najpierw (bezskutecznie) o jego zakup, stając się wyłączną właścicielką, jedynym kierownikiem i jedyną śpiewaczką. Po opuszczeniu tego etapu przez wiele lat nie chodziła na żadną inną, z wyjątkiem Paryża, gdzie z subwencją w wysokości 160 000 franków objęła kierownictwo opery włoskiej; ale przedsięwzięcie nie było szczęśliwe. Po powrocie Napoleona w 1815 wyjechała z Paryża, udając się najpierw do Hamburga, a potem do Danii i Szwecji, wzbudzając wszędzie najdzikszy podziw i entuzjazm. Po Restauracji wróciła do Francji przez Holandię i Belgię. Po przybyciu do Paryża wznowiła kierowanie teatrem włoskim i ustanowiła ten sam rujnujący system, który na pewien czas zniszczył operę w Londynie. Ograniczono wszelkie wydatki na dekoracje, orkiestrę i chór i wykluczono każdego wartościowego śpiewaka, aby całe wpływy z subwencją trafiły do ​​portfela Valabrègue. To nie wszystko. Aby dostosować się do tego stanu rzeczy, opery zostały zaaranżowane w taki sposób, że pozostało niewiele z oryginału poza nazwą. Reszta składała się z wariacji Rode'a i podobnych rzeczy, ze słynną „Son regina”, wstawianą w miejsce skomponowanych utworów i pieśni, które zostały wycięte. W maju 1816 r. Catalani oddała swoją operę w rękach kierowników i wyjechała do Monachium na kilka koncertów i przedstawień. Stamtąd udała się do Włoch, a do Paryża wróciła dopiero w sierpniu 1817 roku.

W kwietniu następnego roku całkowicie opuściła operę i wznowiła wędrówki. Zaręczywszy się z panią. Towarzysząca jej Gail, podobnie jak Pucitta w Londynie i Paryżu, wyruszyła do Wiednia. Ledwie przybyli, pokłóciła się ze swoim towarzyszem, który wrócił do Paryża. Catalani kontynuowała swoją podróż samotnie i trwała prawie dziesięć lat. W 1824 wróciła do Londynu, grając pewną liczbę nocy bez regularnego zaangażowania. Pojawiła się ponownie w zaaranżowanej dla niej operze „Il Nuovo Fanatico per la Musica”. „Jej moce nie uległy zmniejszeniu, a smak nie poprawił się”. Następnie kontynuowała swoje wędrówki po kontynencie. W 1826 roku Ebers podjął próbę zaangażowania jej, ale zaproponowane przez nią warunki były tak wygórowane, że nie można było ich poważnie traktować. Jej głos jednak nie był już tym, czym był, zwłaszcza w najwyższej części rejestru. Choć wciąż piękna, elastyczna i silna, stopniowo traciła część tych cech. Z kolei ponownie odwiedziła Niemcy, Włochy i Paryż, gdzie śpiewała bez powodzenia; potem Polska, Rosja i ponownie północne Niemcy w 1827 roku. Mniej więcej w tym czasie śpiewała po raz ostatni w Berlinie i postanowiła zaprzestać śpiewania publicznie.

Ale ponownie odwiedziła Anglię w 1828 roku i śpiewała na festiwalu w Yorku. Lord Mount-Edgcumbe usłyszał ją w tym samym roku w Plymouth i opisuje ją jako może straciła trochę głosu, ale zyskała na ekspresji: jako elektryzującą publiczność swoją „Rząd Britannia”; i równie przystojny, choć nieco tęgi. Po pewnym czasie przeszła na emeryturę do kupionej przez siebie willi w okolicach Florencji. Na scenie mówi się o niej, że zawsze robiła nienaturalne wrażenie, dzięki niepokonanej nerwowości, która kazała jej przesadzać z efektami, które pragnęła stworzyć. Sama mówiła, że ​​śpiewanie w teatrze sprawia jej tyle samo bólu, co występ na koncercie.

Nigdy nie straciła swojej prostoty i czystości manier, ani swojej pobożności, skromności i hojności. Jej działalność charytatywna była niezliczona, a sumę pieniędzy zarobionych przez nią na koncertach tylko na te cele oszacowano na 2 miliony franków. W swojej rezydencji założyła szkołę śpiewu dla młodych dziewcząt.

Catalani zmarł na cholerę w Paryżu 12 czerwca 1849 r.

Adelina , szwagierka Catalaniego , również była sopranistką, choć o wiele mniej docenianą. Była różnie znana jako la cognate della famosa i la Catalani juniore, aby odróżnić ją od jej znacznie lepiej znanej krewnej.

Publikacje

Bibliografia

Atrybucja

Linki zewnętrzne

Interpretacje