Ani O'Neill - Ani O'Neill

Ani O'Neill
Urodzony 1971
Edukacja Szkoła Sztuk Pięknych im. Elam
Znany z Tekstylia, Rzeźba

Ani O'Neill (ur. 1971) to nowozelandzka artystka z Wyspy Cooka (Ngati Makea, Ngati Te Tika) i pochodzenia irlandzkiego. Została opisana przez historyka sztuki Karen Stevenson jako jednego z głównych członków grupy artystów pochodzenia Pasifika, którzy przynieśli współczesną sztukę Pacyfiku „do narodowego rozgłosu i międzynarodowej akceptacji”.

Edukacja

O'Neill ukończył Elam School of Fine Arts na Uniwersytecie Auckland w 1994 roku, uzyskując licencjat ze sztuk pięknych na kierunku rzeźba.

Praca

Korzystając z praktyki opartej na rzemiośle, która wykorzystuje identyfikowalne materiały z Pacyfiku, praca O'Neilla jest często oparta na współpracy lub społeczności.

Karen Stevenson pisze:

Zapewniając tożsamość Wysp Cooka, ale jednocześnie mocno pozycjonując się w Nowej Zelandii, O'Neill tworzy pozycję, z której może kwestionować, krytykować i akceptować ikony Wysp Cooka. Zauważyła, że ​​„moja sztuka dla mnie naprawdę patrzy na moją sytuację jako Rarotongana. Zawsze czułem się uprzywilejowany, mając takie doświadczenie”.

O'Neill nauczyła się tradycyjnych rzemiosł tekstylnych, takich jak tīvaevae, od swojej babci z Wysp Cooka i uważa, że ​​należy docenić wartość robótek ręcznych. Prace takie jak Rainbow Country (2000), „obraz” wykonany z dziesiątek kręgów szydełkowanej wełny w jaskrawych kolorach, kwestionują narysowany podział na „rzemiosło” i „sztukę piękną” i podważają postawy, które przywiązują niską wagę do tradycyjnej pracy kobiet.

O'Neill wykorzystywała również w swojej pracy techniki plecionek i plecionek, aby tworzyć elementy związane z matami i lei, jeszcze więcej form sztuki tradycyjnie tworzonych przez kobiety. Na przykład jej praca z 1993 roku Gwiazda nocą to wielkoformatowe (6200 mm x 2935 mm) tkanie wykonane ze wstążki florystycznej, przy użyciu wzoru gwiazdy zaczerpniętego z technik tkackich Wysp Cooka, które nawiązują do nieba Pacyfiku i tradycji nawigacji.

Na wystawie w 1995 roku z artystą Yuk King Tan w galerii Teststrip w Auckland, O'Neill pokazał pracę zatytułowaną Mu'u Mu'u Mama : trzy długie sukienki z falbankami, takie jak te, które kobiety z Wysp Cooka szyją na specjalne okazje, zawieszone w oknach z widokiem na ulicę. Historyk sztuki Priscilla Pitts pisze, że sukienki uszyte z nylonowych firan „zachowywały się jak domowe zasłony filtrujące i zmieniające nasz pogląd na świat. Prace… mówiły konkretnie o sposobach, w jakie jej własna kultura celebruje i ozdabia ciało, i podkreślała tradycje, których większość z nas nie jest świadoma”. Art Gallery Auckland nabyła tę pracę w 2011 roku.

Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū posiada mieszany grafika mediach nazywany 5 Little Piggies (2005), który został wykonany na wystawie w Rarotonga .

W latach 2006-2008 O'Neill uczestniczył w Pasifika Styles , wystawie piętnastu nowozelandzkich artystów, głównie pochodzenia Maorysów i wysp Pacyfiku, którzy zostali zaproszeni do wykonania prac site-specific w Muzeum Archeologii i Antropologii Uniwersytetu Cambridge, które odpowiedziały do obiektów znajdujących się w kolekcji muzeum. W ramach swojej wspólnej pracy The Living Room z Tracey Tawhaio O'Neill „udomowiła” róg muzeum, tworząc miejsce do wypoczynku. Tawhaio namalował krzywoliniowe wzory nad oknem galerii i zrobił tapetę z gazety pomalowaną jasnymi kolorami, aby zaciemnić sekcje i podkreślić pewne frazy; O'Neill dostosował sofę, na której zwiedzający byli zachęcani do siedzenia, przykrywając ją kwiecistą tkaniną i szydełkowanym dywanikiem. W instalacji znalazły się również fotografie autorstwa Grega Semu oraz monitor wyświetlający film dokumentalny zamówiony u akademickiej i telewizyjnej Lisy Tauomy, zawierający wywiady z wieloma artystami biorącymi udział w projekcie. Instalację dopełniły dwie edwardiańskie gabloty wypełnione osobistymi taongami, takimi jak hei=tiki , korniki, narzędzia do tatuażu i maczugi, wszystkie wybrane z muzealnych kolekcji, ale wystawione bez etykiet, jakby w aranżacji domowej, a nie muzealnej. Living Room stał się częścią wystawy, w której zwiedzający będą mogli zatrzymywać się i relaksować, „wygodną i rodzinną interaktywną przestrzenią”.

Kariera

W 1996 roku O'Neill reprezentowała Nową Zelandię na Triennale Azji i Pacyfiku w Brisbane, aw 1997 otrzymała rezydencję Rita Angus, gdzie wyprodukowała pracę Cottage Industry , wystawioną w City Gallery Wellington . O'Neill nadal brał udział w najważniejszych krajowych i międzynarodowych wystawach, takich jak Rainbow Country (2000) w Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa , Pasifika Styles (2006) w Muzeum Archeologii i Antropologii Uniwersytetu Cambridge oraz Le Folouga ( 2009) w Muzeum Sztuk Pięknych w Kaohsiung na Tajwanie.

Jako członek Pacific Sisters , O'Neill podróżował, wystawiał i występował w swoich wpływowych wydarzeniach, które, jak pisze Karen Stevenson, wytworzyły „nowe głosy autoprezentacji, które podważyły ​​wygodę i spokój stereotypu”. Duża retrospektywna wystawa Pacific Sisters została zaprezentowana w Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa w 2018 roku, a następnie ponownie w Galerii Sztuki w Auckland w 2019 roku.

Kolekcje

Prace O'Neilla są reprezentowane w kolekcjach Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa i Galerii Sztuki Auckland .

Duże wystawy

Bibliografia