Ani O'Neill - Ani O'Neill
Ani O'Neill | |
---|---|
Urodzony | 1971 |
Edukacja | Szkoła Sztuk Pięknych im. Elam |
Znany z | Tekstylia, Rzeźba |
Ani O'Neill (ur. 1971) to nowozelandzka artystka z Wyspy Cooka (Ngati Makea, Ngati Te Tika) i pochodzenia irlandzkiego. Została opisana przez historyka sztuki Karen Stevenson jako jednego z głównych członków grupy artystów pochodzenia Pasifika, którzy przynieśli współczesną sztukę Pacyfiku „do narodowego rozgłosu i międzynarodowej akceptacji”.
Edukacja
O'Neill ukończył Elam School of Fine Arts na Uniwersytecie Auckland w 1994 roku, uzyskując licencjat ze sztuk pięknych na kierunku rzeźba.
Praca
Korzystając z praktyki opartej na rzemiośle, która wykorzystuje identyfikowalne materiały z Pacyfiku, praca O'Neilla jest często oparta na współpracy lub społeczności.
Karen Stevenson pisze:
Zapewniając tożsamość Wysp Cooka, ale jednocześnie mocno pozycjonując się w Nowej Zelandii, O'Neill tworzy pozycję, z której może kwestionować, krytykować i akceptować ikony Wysp Cooka. Zauważyła, że „moja sztuka dla mnie naprawdę patrzy na moją sytuację jako Rarotongana. Zawsze czułem się uprzywilejowany, mając takie doświadczenie”.
O'Neill nauczyła się tradycyjnych rzemiosł tekstylnych, takich jak tīvaevae, od swojej babci z Wysp Cooka i uważa, że należy docenić wartość robótek ręcznych. Prace takie jak Rainbow Country (2000), „obraz” wykonany z dziesiątek kręgów szydełkowanej wełny w jaskrawych kolorach, kwestionują narysowany podział na „rzemiosło” i „sztukę piękną” i podważają postawy, które przywiązują niską wagę do tradycyjnej pracy kobiet.
O'Neill wykorzystywała również w swojej pracy techniki plecionek i plecionek, aby tworzyć elementy związane z matami i lei, jeszcze więcej form sztuki tradycyjnie tworzonych przez kobiety. Na przykład jej praca z 1993 roku Gwiazda nocą to wielkoformatowe (6200 mm x 2935 mm) tkanie wykonane ze wstążki florystycznej, przy użyciu wzoru gwiazdy zaczerpniętego z technik tkackich Wysp Cooka, które nawiązują do nieba Pacyfiku i tradycji nawigacji.
Na wystawie w 1995 roku z artystą Yuk King Tan w galerii Teststrip w Auckland, O'Neill pokazał pracę zatytułowaną Mu'u Mu'u Mama : trzy długie sukienki z falbankami, takie jak te, które kobiety z Wysp Cooka szyją na specjalne okazje, zawieszone w oknach z widokiem na ulicę. Historyk sztuki Priscilla Pitts pisze, że sukienki uszyte z nylonowych firan „zachowywały się jak domowe zasłony filtrujące i zmieniające nasz pogląd na świat. Prace… mówiły konkretnie o sposobach, w jakie jej własna kultura celebruje i ozdabia ciało, i podkreślała tradycje, których większość z nas nie jest świadoma”. Art Gallery Auckland nabyła tę pracę w 2011 roku.
Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū posiada mieszany grafika mediach nazywany 5 Little Piggies (2005), który został wykonany na wystawie w Rarotonga .
W latach 2006-2008 O'Neill uczestniczył w Pasifika Styles , wystawie piętnastu nowozelandzkich artystów, głównie pochodzenia Maorysów i wysp Pacyfiku, którzy zostali zaproszeni do wykonania prac site-specific w Muzeum Archeologii i Antropologii Uniwersytetu Cambridge, które odpowiedziały do obiektów znajdujących się w kolekcji muzeum. W ramach swojej wspólnej pracy The Living Room z Tracey Tawhaio O'Neill „udomowiła” róg muzeum, tworząc miejsce do wypoczynku. Tawhaio namalował krzywoliniowe wzory nad oknem galerii i zrobił tapetę z gazety pomalowaną jasnymi kolorami, aby zaciemnić sekcje i podkreślić pewne frazy; O'Neill dostosował sofę, na której zwiedzający byli zachęcani do siedzenia, przykrywając ją kwiecistą tkaniną i szydełkowanym dywanikiem. W instalacji znalazły się również fotografie autorstwa Grega Semu oraz monitor wyświetlający film dokumentalny zamówiony u akademickiej i telewizyjnej Lisy Tauomy, zawierający wywiady z wieloma artystami biorącymi udział w projekcie. Instalację dopełniły dwie edwardiańskie gabloty wypełnione osobistymi taongami, takimi jak hei=tiki , korniki, narzędzia do tatuażu i maczugi, wszystkie wybrane z muzealnych kolekcji, ale wystawione bez etykiet, jakby w aranżacji domowej, a nie muzealnej. Living Room stał się częścią wystawy, w której zwiedzający będą mogli zatrzymywać się i relaksować, „wygodną i rodzinną interaktywną przestrzenią”.
Kariera
W 1996 roku O'Neill reprezentowała Nową Zelandię na Triennale Azji i Pacyfiku w Brisbane, aw 1997 otrzymała rezydencję Rita Angus, gdzie wyprodukowała pracę Cottage Industry , wystawioną w City Gallery Wellington . O'Neill nadal brał udział w najważniejszych krajowych i międzynarodowych wystawach, takich jak Rainbow Country (2000) w Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa , Pasifika Styles (2006) w Muzeum Archeologii i Antropologii Uniwersytetu Cambridge oraz Le Folouga ( 2009) w Muzeum Sztuk Pięknych w Kaohsiung na Tajwanie.
Jako członek Pacific Sisters , O'Neill podróżował, wystawiał i występował w swoich wpływowych wydarzeniach, które, jak pisze Karen Stevenson, wytworzyły „nowe głosy autoprezentacji, które podważyły wygodę i spokój stereotypu”. Duża retrospektywna wystawa Pacific Sisters została zaprezentowana w Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa w 2018 roku, a następnie ponownie w Galerii Sztuki w Auckland w 2019 roku.
Kolekcje
Prace O'Neilla są reprezentowane w kolekcjach Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa i Galerii Sztuki Auckland .
Duże wystawy
- 2012 Home AKL , Galeria Sztuki w Auckland
- 2008–9 Le Folouga , Muzeum Sztuk Pięknych w Kaohsiung, Tajwan
- 2006 Pasifika Styles , Muzeum Archeologii i Antropologii Uniwersytetu Cambridge
- 2006 Przypływ , Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie i Centrum Sztuki Współczesnej w Wilnie
- 2005 LATITUDES 2005 , Hôtel de Ville, Paryż
- 2004 The Buddy System , Art in General Artist in Residence, Nowy Jork York
- 2004 9. Festiwal Sztuki Pacyfiku , Belau , Sfederowane Stany Mikronezji
- 2003 apexart Artist in Residence, Nowy Jork
- 2002 Art and Industry/SCAPE Artist in Residence , Rangi Ruru Girls' School , Christchurch
- 2001 Bright Paradise , 1. Triennale w Auckland, Galeria Sztuki w Auckland Toi o Tamaki
- 2000 Lisa Reihana i Siostry Pacyfiku , Biennale of Sydney , Australia
- 2000 Biennale Nouméa , Centrum Kultury Jean-Marie Tjibaou , Nowa Kaledonia
- 1998 Codziennie , Biennale w Sydney, Australia
- 1998 Pasifika , Canberra Contemporary Art Space, Australia
- 1997 Przemysł domowy , Galeria Miejska Wellington
- 1995 Układ nerwowy , Galeria Sztuki Govett-Brewster i Galeria Miejska Wellington
- 1994 Butelkowany Ocean , City Gallery Wellington , Auckland Art Gallery , Waikato Museum , Te Manawa , Robert McDougall Art Annex