Anish Kapoor - Anish Kapoor

Sir Anish Kapoor
Anish Kapoor 2017.jpg
Kapoor w 2017 roku
Urodzić się ( 1954-03-12 )12 marca 1954 (wiek 67)
Bombaj , Stan Bombaju , Indie
Narodowość Brytyjska, indyjska
Edukacja Doon School
Hornsey College of Art
Chelsea School of Art and Design
Znany z Rzeźba
Małżonkowie Susanne Spicale (1995–2013)
Sophie Walker (2016 lub 2017 – obecnie)
Nagrody Turner Prize 1991
Praemium Imperiale 2011
Genesis Prize 2017
Strona internetowa anishkapoor .com

Sir Anish Kapoor CBE , RA (ur. 12 marca 1954) to brytyjski rzeźbiarz indyjski specjalizujący się w sztuce instalacji i sztuce konceptualnej. Urodził się w Bombaju i uczęszczał do elitarnej, chłopięcej szkoły z internatem The Doon School w Dehradun. Od wczesnych lat 70-tych Kapoor mieszka i pracuje w Londynie, gdzie przeniósł się, by studiować sztukę, najpierw w Hornsey College of Art, a później w Chelsea School of Art and Design .

Kapoor reprezentował Wielką Brytanię na XLIV Biennale w Wenecji w 1990 roku, kiedy to otrzymał nagrodę Premio Duemila. W 1991 roku otrzymał Nagrodę Turnera, aw 2002 roku otrzymał Komisję Unilever za Halę Turbin w Tate Modern . Jego godne uwagi rzeźby publiczne to Cloud Gate (2006, potocznie znany jako „Bean”) w Millennium Park w Chicago ; Sky Mirror , wystawiony w Rockefeller Center w Nowym Jorku w 2006 roku i Kensington Gardens w Londynie w 2010 roku; Temenos , w Middlehaven, Middlesbrough ; Lewiatan , w Grand Palais w Paryżu w 2011 r.; oraz ArcelorMittal Orbit , zamówione jako stałe dzieło sztuki dla londyńskiego Parku Olimpijskiego i ukończone w 2012 roku. W 2017 roku Kapoor zaprojektował statuetkę do nagrody Brit Awards 2018 .

Kapoor otrzymał tytuł szlachecki w Urodzinach 2013 za zasługi dla sztuk wizualnych. W 2014 r. otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego . W 2012 r. został odznaczony przez rząd indyjski Padma Bhushan, co jest trzecim najwyższym odznaczeniem cywilnym w Indiach. Obraz Kapoora znajduje się w sekcji brytyjskich ikon kulturowych nowo zaprojektowanego brytyjskiego paszportu w 2015 roku. W 2016 roku został ogłoszony laureatem LennonOno Grant for Peace . W lutym 2017 r. Kapoor, który jest Żydem , został ogłoszony laureatem nagrody Genesis Prize w wysokości 1 mln USD , która „uznaje osoby, które osiągnęły doskonałość i międzynarodową renomę w swoich dziedzinach i których działania i osiągnięcia wyrażają przywiązanie do żydowskich wartości, wspólnota i Państwo Izrael”.

Wczesne życie i edukacja

Anish Kapoor urodził się w Bombaju w Indiach, jako syn Żydówki i hinduskiego hinduskiego ojca z Punjabi . Jego dziadek ze strony matki był kantorem w synagodze w Pune . W tym czasie Żydzi z Bagdadu stanowili większość społeczności żydowskiej w Bombaju . Jego ojciec był hydrografem i fizykiem stosowanym, który służył w indyjskiej marynarce wojennej . Kapoor jest bratem Ilana Kapoora , profesora Uniwersytetu York w Toronto w Kanadzie.

Kapoor uczęszczał do The Doon School , szkoły z internatem dla chłopców w Dehradun w Indiach. W 1971 przeniósł się do Izraela z jednym z dwóch braci, mieszkając początkowo w kibucu . Zaczął studiować elektrotechnikę , ale miał kłopoty z matematyką i po sześciu miesiącach zrezygnował. W Izraelu postanowił zostać artystą. W 1973 wyjechał do Wielkiej Brytanii, aby uczęszczać do Hornsey College of Art i Chelsea School of Art and Design . Tam znalazł wzór do naśladowania w postaci Paula Neagu , artysty, który nadał sens temu, co robił. Kapoor kontynuował nauczanie na Politechnice w Wolverhampton w 1979 roku, aw 1982 był Artist in Residence w Walker Art Gallery w Liverpoolu. Od początku lat 70. mieszka i pracuje w Londynie.

Kariera zawodowa

Kapoor stał się znany w latach 80. ze swoich geometrycznych lub biomorficznych rzeźb, wykorzystujących proste materiały, takie jak granit , wapień , marmur , pigment i gips . Te wczesne rzeźby są często prostymi, zakrzywionymi formami, zwykle monochromatycznymi i jaskrawymi, wykorzystującymi pigment proszkowy do zdefiniowania i przeniknięcia formy. Powiedział o rzeźbach: „Podczas tworzenia kawałków pigmentu przyszło mi do głowy, że wszystkie tworzą się ze sobą. Postanowiłem więc nadać im ogólny tytuł, Tysiąc imion , sugerujący nieskończoność , tysiąc jest liczbą symboliczną Proszek usiadł na podłodze lub był rzutowany ze ściany. Proszek na podłodze określa powierzchnię podłogi, a przedmioty wydają się być częściowo zanurzone, jak góry lodowe.To wydaje się pasować do idei częściowego bycia tam. Takie użycie pigmentu charakteryzowało jego pierwszą głośną wystawę w ramach wystawy New Sculpture w Hayward Gallery w Londynie w 1978 roku.

Pod koniec lat 80. i 90. Kapoor był doceniany za swoje eksploracje materii i niematerii, w szczególności przywołując pustkę zarówno w wolnostojących pracach rzeźbiarskich, jak i ambitnych instalacjach. Wiele z jego rzeźb wydaje się oddalać, ginąć w ziemi lub zniekształcać otaczającą je przestrzeń. W 1987 roku rozpoczął pracę w kamieniu. Jego późniejsze prace kamienne są wykonane z litego, wydobywanego kamienia, z których wiele ma wyrzeźbione otwory i wgłębienia, często nawiązujące do dualności (ziemia-niebo, materia-duch, jasność-ciemność, widzialne-niewidzialne, świadome-nieświadome, igrające z nimi). męsko-żeński i ciało-umysł). „W końcu mówię o sobie. I myślę o zrobieniu niczego, co postrzegam jako pustkę. Ale to już coś, nawet jeśli tak naprawdę to nic”.

Od 1995 roku pracuje z silnie odbijającą powierzchnią polerowanej stali nierdzewnej . Prace te są lustrzane , odbijają lub zniekształcają widza i otoczenie. W ciągu następnej dekady rzeźby Kapoora podejmowały bardziej ambitne manipulacje formą i przestrzenią. Wyprodukował wiele dużych dzieł, w tym Taratantara (1999), 35-metrowy element, który został zainstalowany w Baltic Flour Mills w Gateshead w Anglii, przed rozpoczęciem tam renowacji, która przekształciła konstrukcję w Baltic Center for Contemporary. sztuka ; i Marsyas (2002), duża praca składająca się z trzech stalowych pierścieni połączonych pojedynczym przęsłem membrany PVC, która sięgała od końca do końca hali turbin o powierzchni 3400 stóp kwadratowych (320 m 2 ) w Tate Modern . Kapoor's Eye in Stone (norweski: Øye i stein ) jest na stałe umieszczony nad brzegiem fiordu w Lødingen w północnej Norwegii w ramach Artscape Nordland . W 2000 roku jedna z prac Kapoora, Parabolic Waters , składająca się z szybko obracającej się kolorowej wody, została pokazana na zewnątrz Millennium Dome w Londynie.

Użycie czerwonego wosku jest również częścią jego repertuaru, kojarzącego się z ciałem, krwią i przemienieniem. W 2007 roku pokazał Svayambh (co w sanskrycie oznacza „samogenerujący się”), 1,5-metrowy blok czerwonego wosku, który poruszał się po szynach przez Nantes Musée des Beaux-Arts w ramach ujścia Biennale; utwór ten został ponownie pokazany na dużej wystawie w Haus der Kunst w Monachium oraz w 2009 roku w Royal Academy w Londynie. Niektóre prace Kapoora zacierają granice między architekturą a sztuką. W 2008 roku Kapoor stworzył Memory w Berlinie i Nowym Jorku dla Fundacji Guggenheima , swój pierwszy utwór w Cor-Ten , który ma na celu wytworzenie ochronnej powłoki rdzy. Ważąca 24 tony i składająca się ze 156 części, przywodzi na myśl ogromne, zardzewiałe huty Richarda Serry , które jednocześnie zapraszają widzów do percepcyjnie zagmatwanych wnętrz.

W 2009 roku Kapoor został pierwszym gościnnym dyrektorem artystycznym Brighton Festival . Kapoor zainstalował podczas festiwalu cztery rzeźby: Sky Mirror w ogrodach Brighton Pavilion ; C-Curve w The Chattri , Blood Relations (współpraca z pisarzem Salmanem Rushdie ); i 1000 nazwisk , oba w Galerii Fabrica. Stworzył także dużą pracę site-specific zatytułowaną The Dismemberment of Jeanne d'Arc oraz opartą na performansie instalację Imagined Monochrome . Reakcja opinii publicznej była tak przytłaczająca, że ​​policja musiała zmienić kierunek ruchu wokół C Curve na Chattri i kontrolować tłum.

We wrześniu 2009 roku Kapoor był pierwszym żyjącym artystą, który miał indywidualną wystawę w Royal Academy of Arts. Oprócz przeglądu jego dotychczasowej kariery, wystawa zawierała także nowe prace. Na wystawie znalazły się prace lustrzane Non-Object , wcześniej niewidziane cementowe rzeźby, a także Shooting into the Corner , działo, które wystrzeliwuje kulki wosku w róg galerii. Pokazany wcześniej w MAK, Wiedeń, w styczniu 2009, jest to praca z dramatyczną obecnością i skojarzeniami, a także kontynuuje zainteresowanie Kapoora własnoręcznie wykonanym obiektem, ponieważ wosk osadza się na ścianach i podłodze galerii, praca powoli wycieka jego forma.

Na początku 2011 roku praca Kapoora, Lewiatan , była coroczną instalacją Monumenta dla Grand Palais w Paryżu. Kapoor opisał pracę jako: „Pojedynczy obiekt, pojedyncza forma, jeden kolor... Moją ambicją jest stworzenie przestrzeni z przestrzenią, która odpowiada wysokości i jasności nawy głównej w Grand Palais. zaproszona do wejścia do wnętrza dzieła, do zanurzenia się w kolorze i mam nadzieję, że będzie to kontemplacyjne i poetyckie przeżycie.”

W 2011 roku Kapoor wystawił Dirty Corner na Fabbrica del Vapore w Mediolanie . Po całkowitym zajęciu „katedry” miejsca, dzieło składa się z ogromnej stalowej bryły o długości 60 metrów i wysokości 8 metrów, do której wchodzą zwiedzający. Wewnątrz stopniowo tracą postrzeganie przestrzeni, ponieważ robi się coraz ciemniej i ciemniej, aż zabraknie światła, zmuszając ludzi do używania innych zmysłów do prowadzenia ich przez przestrzeń. Wejście do tunelu ma kształt kielicha, a jego wewnętrzna i zewnętrzna powierzchnia jest okrągła, co zapewnia minimalny kontakt z ziemią. W trakcie trwania wystawy dzieło było stopniowo pokrywane przez duże urządzenie mechaniczne przez około 160 metrów sześciennych ziemi, tworząc ostrą górę brudu, przez którą zdaje się przebiegać tunel.

W 2016 roku jego wystawa sztuki w MUAC ( Meksyk ) odniosła sukces, z literackim wkładem Catherine Lampert, Cecilii Delgado i meksykańskiego pisarza Pablo Solera Frosta .

Kapoor pozwał National Rifle Association (NRA) w 2018 roku. Grupa lobbująca broń bez zgody rzeźbiarza wykorzystała nagrane zdjęcie Cloud Gate w około jednominutowym filmie promocyjnym zatytułowanym „The Violence of Lies”. Sprawa została ostatecznie rozstrzygnięta pozasądowo . Kapoor poinformował, że ugoda obejmowała usunięcie jego pracy z filmu NRA, mówiąc: „Teraz spełnili nasze żądanie usunięcia nieautoryzowanego obrazu mojej rzeźby Cloud Gate z ich odrażającego filmu, który ma na celu promowanie strachu, wrogości i podziałów w społeczeństwie amerykańskim”.

Komisje publiczne

Wywracanie świata do góry nogami , Muzeum Izraela , 2010

Najwcześniejsze publiczne zamówienia Kapoora obejmują Cast Iron Mountain w Tachikawa Art Project w Japonii, a także utwór bez tytułu z 1995 roku zainstalowany na Simcoe Place w Toronto, przypominający górskie szczyty. W 2001 roku Sky Mirror , duże lustro, które odbija niebo i otoczenie, zostało zamówione w miejscu poza Nottingham Playhouse . Od 2006 roku Cloud Gate (nazywana „Fasolą”), 110- tonowa rzeźba ze stali nierdzewnej z lustrzanym wykończeniem, jest na stałe instalowana w Millennium Park w Chicago . Widzowie mogą przejść pod rzeźbą i spojrzeć w górę na „ omphalos ” lub pępek nad nimi.

Jesienią 2006 roku w Rockefeller Center w Nowym Jorku zainstalowano drugie 10-metrowe lustro Sky Mirror . Ta praca została później wystawiona w Kensington Gardens w 2010 roku jako część wystawy Turning the World Upside Down , wraz z trzema innymi dużymi pracami lustrzanymi.

W 2009 roku Kapoor stworzył stałą pracę site-specific Kino Ziemia dla Parku Narodowego Pollino , największego parku narodowego we Włoszech, w ramach projektu ArtePollino – Kolejne Południe . Praca Kapoora, Cinema di Terra ( Kino Ziemi ), to 45m długości, 3m szerokości i 7m głębokości wycięte w krajobrazie wykonane z betonu i ziemi. Ludzie mogą wejść z obu stron i iść wzdłuż niej, oglądając pustkę ziemską wewnątrz. Cinema di Terra została oficjalnie otwarta dla publiczności we wrześniu 2009 roku.

Kapoor otrzymał również zlecenie od Tees Valley Regeneration (TVR), aby wyprodukować pięć dzieł sztuki publicznej, znanych pod wspólną nazwą Tees Valley Giants . Pierwsza z tych rzeźb, Tememos , została odsłonięta w czerwcu 2010 roku. Temenos ma 50 metrów wysokości i 110 metrów długości. Stalowa siatka druciana napięta między dwoma ogromnymi stalowymi obręczami, mimo swojej kolosalnej skali pozostaje eteryczna i niepewna.

W 2010 roku w Muzeum Izraela w Jerozolimie oddano do użytku i zainstalowano książkę Turning the World Upside Down, Jerusalem . Rzeźba jest opisana jako „16-metrowa klepsydra z polerowanej stali” i „odbija i odwraca niebo Jerozolimy i krajobraz muzeum, co jest prawdopodobnym odniesieniem do dualizmu miasta niebiańskiego i ziemskiego, świętego i profanacji”.

Greater London Authority wybrany Kapoora Orbit rzeźbę z krótkiej listy pięciu artystów jako stałego grafika do Olympic Park z Igrzysk Olimpijskich 2012 . Mierząca 115 metrów Orbit jest najwyższą rzeźbą w Wielkiej Brytanii.

Zapytany, czy zaangażowanie w ludzi i miejsca jest kluczem do udanej sztuki publicznej, Kapoor powiedział:

Myślę o mitycznych cudach świata, Wiszących Ogrodach Babilonu i Wieży Babel . To tak, jakby kolektyw wymyślił coś, co ma oddźwięk na poziomie indywidualnym i staje się mitem. Mogę twierdzić, że traktuję to jako wzór sposobu myślenia. Sztuka może to zrobić, a ja mam cholernie dobry start. Chcę zająć terytorium, ale terytorium to idea i sposób myślenia w równym stopniu, co kontekst, który generuje przedmioty.

Projekty architektoniczne

W swojej karierze Kapoor intensywnie współpracował z architektami i inżynierami. Kapoor mówi, że to dzieło nie jest ani czystą rzeźbą, ani czystą architekturą. Jego godne uwagi projekty architektoniczne obejmują:

  • Ark Nova , nadmuchiwana sala koncertowa, która będzie podróżować po regionach Japonii dotkniętych trzęsieniem ziemi, zaprojektowana we współpracy z architektem Arata Isozaki .
  • Orbit , stała grafika londyńskiego Parku Olimpijskiego, wykonana we współpracy z inżynierem Cecilem Balmondem .
  • Temenos to pierwsze dzieło Tees Valley Giants , pięciu największych rzeźb na świecie, we współpracy z Cecilem Balmondem . Temenos znajduje się w Middlehaven Dock, Middlesbrough.
  • Miejsce rozczłonkowania 1 , zainstalowane w Nowej Zelandii w parku rzeźb Gibbs Farm , należącym do nowozelandzkiego biznesmena i mecenasa sztuki Alana Gibbsa .
  • 56 Leonard Street , Nowy Jork, we współpracy z architektami Herzogiem i de Meuron .
  • Dwie stacje metra w Neapolu na Monte San Angelo i Triano we współpracy z Future Systems .
  • Taratantara (1999–2000) została zainstalowana w Bałtyckim Centrum Sztuki Współczesnej w Gateshead, a później na Piazza Plebiscito w Neapolu.
  • Niezrealizowany projekt dla Millennium Dome w Londynie (1995) we współpracy z Philipem Gumuchdjianem.
  • Building for a Void, stworzony na Expo '92 w Sewilli we współpracy z Davidem Connorem.

O swojej wizji budowy stacji Cumana w Monte Sant'Angelo, Neapol, Włochy (stan na czerwiec 2008), Kapoor powiedział:

Jest bardzo podobny do sromu. Tradycja metra paryskiego czy moskiewskiego to pałace światła, podziemne. Chciałem zrobić dokładnie odwrotnie – przyznać, że schodzimy pod ziemię. Więc jest ciemno, a ja zrobiłem tunel i przewróciłem go jak skarpetkę.

Praca z tekstem

We współpracy z pisarzem Salmanem Rushdiem Kapoor wymyślił rzeźbę składającą się z dwóch pudełek z brązu połączonych czerwonym woskiem i napisanych na zewnątrz dwoma pierwszymi akapitami tekstu Rushdiego; „Stosunki krwi” czy „Przesłuchanie nocy arabskich” w 2006 roku.

Wygląd sceny

Kapoor zaprojektował scenografię m.in. opera Idomeneo w Glyndebourne w 2003 roku; Pelleas et Mélisanda , La Monnaie w Brukseli oraz spektakl taneczno-teatralny in-i z Akramem Khanem i Juliette Binoche w National Theatre w Londynie.

Fundacja Anish Kapoor

Fundacja Anish Kapoor została założona jako organizacja charytatywna w 2017 roku, zarejestrowana w Londynie. Na początku 2021 r. rada miasta Wenecji zatwierdziła plany budowy fundacji, aby przekształcić Palazzo Priuli Manfrin w miejsce wystaw, pracownię artysty i repozytorium wielu dzieł artysty z kolekcji fundacji. Projekt poprowadzą firmy architektoniczne FWR Associati z Wenecji i Studio Una z Hamburga.

Vantablack kontrowersje

W 2014 roku Kapoor rozpoczął współpracę z Vantablack , substancją uważaną za jedną z najmniej znanych substancji odbijających światło. Vantablack S-VIS, farba do natryskiwania, która wykorzystuje losowo ustawione nanorurki węglowe i ma wysoką absorpcję tylko w paśmie światła widzialnego , nazywana również „najczarniejszym czarnym” kolorem, posiada wyłączną licencję studia Anish Kapoor do użytku artystycznego. Jego wyłączna licencja na materiał została skrytykowana w świecie sztuki, ale bronił umowy, mówiąc: „Dlaczego na wyłączność? Bo to współpraca, bo chcę zmusić ich do określonego użytku. Współpracowałem z ludźmi, którzy od lat robią rzeczy ze stali nierdzewnej i to jest ekskluzywne”.

Artyści tacy jak Christian Furr i Stuart Semple krytykowali Kapoora za to, co postrzegają jako przywłaszczenie unikalnego materiału, z wyłączeniem innych. W odwecie Semple opracował pigment zwany „najbardziej różowym” i specjalnie udostępnił go wszystkim, z wyjątkiem Anish Kapoor i wszystkich z nim związanych. Później stwierdził, że sam ruch był pomyślany jako coś w rodzaju sztuki performance i że nie przewidział, jak wiele uwagi, jaką otrzyma. W grudniu 2016 r. Kapoor opublikował na Instagramie zdjęcie swojego wysuniętego środkowego palca, który był zanurzony w różu Semple'a. Semple opracował więcej produktów, takich jak „Black 2.0” i „Black 3.0”, które mają podobne właściwości do Vantablack pomimo tego, że są akrylowe, oraz „Diament Dust”, niezwykle odblaskowy brokat wykonany z odłamków szkła, z których wszystkie zostały wydane z tym samym ograniczeniem przeciwko Kapoorowi jako „najbardziej różowym”.

Wystawy

Kapoor początkowo zaczął wystawiać jako część sceny artystycznej New British Sculpture , wraz z innymi brytyjskimi rzeźbiarzami Tonym Craggiem i Richardem Deaconem . Jego pierwsza wystawa indywidualna odbyła się Patrice Alexandra, Paryżu, w 1980 roku osiągnięto szerokie uznanie, kiedy reprezentował Wielką Brytanię w 1990 Biennale w Wenecji , i opowiada o doświadczenie w Sarah Thornton „s Siedem dni w świecie sztuki . W 1992 Kapoor przyczynił się do powstania documenta IX z Building Descent into Limbo . W 2004 roku brał udział w 5. Biennale Gwangju w Gwangju w Korei. Wystawy indywidualne jego prac odbywały się od tego czasu w Tate and Hayward Gallery w Londynie, Kunsthalle Basel w Szwajcarii , Reina Sofia w Madrycie, National Gallery of Canada w Ottawie , Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) w Belgii, CAPC Muzeum Sztuki Współczesnej w Bordeaux , Centro Cultural Banco do Brasil w Brazylii oraz Guggenheim w Bilbao , Nowym Jorku i Berlinie .

W 2008 roku Instytut Sztuki Współczesnej w Bostonie przeprowadził pierwsze w USA badanie twórczości Kapoora w połowie kariery. W tym samym roku Islamskie Lustro Kapoora (2008), okrągłe wklęsłe lustro, zostało zainstalowane w XIII-wiecznym arabskim pałacu, obecnie używanym przez klasztor Santa Clara w Murcji w Hiszpanii.

Kapoor był pierwszym żyjącym brytyjskim artystą, który przejął Royal Academy w Londynie w 2009 roku; wystawa przyciągnęła 275 000 zwiedzających, czyniąc ją wówczas najbardziej udaną wystawą w historii żyjącego artysty zorganizowaną w Londynie. Ostatecznie wyprzedziło go ponad 478 000 osób, które uczestniczyły w wystawie Davida Hockneya w Tate Modern w 2017 roku. Wystawa ta następnie udała się do Muzeum Guggenheima w Bilbao. W 2010 roku retrospektywne wystawy Kapoora odbyły się w National Gallery of Modern Art (NGMA) w New Delhi i Mumbai's Mehboob Studio , pierwsza prezentacja jego prac w kraju, w którym się urodził. W 2011 Kapoor miał indywidualną objazdową wystawę z Arts Council, część ich serii pokazów "Flashback". W maju wystawił Lewiatana w Grand Palais i dwie równoległe wystawy w Mediolanie w Rotonda della Besana i Fabbrica del Vapore. Miał dużą wystawę w Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney (MCA) od grudnia 2012 do kwietnia 2013 w ramach Sydney International Art Series.

Dirty Corner , wystawiony w Pałacu Wersalskim w 2015 roku, był tematem kontrowersji ze względu na swój „rażąco seksualny” charakter. Sam Kapoor podobno opisał dzieło jako „pochwę królowej, która przejmuje władzę”.

W 2020 roku Kapoor zaprezentował nową wystawę na terenie Houghton Hall w Norfolk . Była to największa w historii plenerowa wystawa prac Kapoora, zawierająca 21 rzeźb, niektóre wcześniej niewidziane, a także wybór jego rysunków.

Kolekcje

Prace Kapoora są gromadzone na całym świecie, w szczególności przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; Tate Modern w Londynie; Fondazione Prada w Mediolanie; Art Gallery of New South Wales , Sydney; Guggenheim Bilbao; Muzeum Sztuki Współczesnej De Pont w Tilburgu, Holandia; Moderna Museet , Sztokholm; 21st Century Museum of Contemporary Art w Kanazawa , Japonia; oraz Muzeum Izraela w Jerozolimie.

Życie osobiste

W 1995 roku Kapoor poślubił urodzoną w Niemczech historyczkę sztuki średniowiecznej Susanne Spicale. Mają córkę Albę i syna Ishana i mieszkają w domu zaprojektowanym przez architekta Tony'ego Frettona w Chelsea w Londynie . W 2009 Kapoor nabył 14.500 sq ft (1350 m 2 ) gruziński rezydencja w stylu w Lincoln Inn Fields za około £ 3,6 mln i miał on przebudowany przez David Chipperfield . Para rozstała się i rozwiodła w 2013 roku.

Kapoor był od tego czasu w związku z projektantką ogrodów Sophie Walker i oboje pobrali się w 2016 (lub na początku 2017).

Nagrody i wyróżnienia

Wyróżnienia artystyczne

Wyróżnienia cywilne

Honorowe Stypendia

Inne

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki