Anna Neagle - Anna Neagle
Anna Neagle
| |
---|---|
Urodzić się |
Florencja Marjorie Robertson
20 października 1904
Forest Gate (obecnie w Londynie), Anglia
|
Zmarł | 3 czerwca 1986
West Byfleet , Surrey, Anglia
|
(w wieku 81)
Miejsce odpoczynku | Cmentarz City of London, Ilford, Londyn , Anglia |
Zawód | Aktorka, piosenkarka |
lata aktywności | 1917-1986 |
Małżonka(e) | |
Krewni |
Nicholas Hoult (pra-bratanek) |
Dame Florence Marjorie Wilcox DBE (z domu Robertson ; 20 października 1904 – 3 czerwca 1986), znana zawodowo jako Anna Neagle , była angielską aktorką teatralną i filmową, piosenkarką i tancerką.
Przez 20 lat odnosiła sukcesy kasowe w brytyjskim kinie i została wybrana najpopularniejszą gwiazdą w Wielkiej Brytanii w 1949 roku. Była znana z tego, że zapewniała rozdartym wojną londyńskim widzom przepych i wyrafinowanie dzięki lekkim musicalom, komedii i dramatowi historycznemu. . Prawie wszystkie jej filmy zostały wyprodukowane i wyreżyserowane przez Herberta Wilcoxa , którego poślubiła w 1943 roku.
W swoich dramatach historycznych, Neagle była znana z portretów brytyjskich postaci historycznych, w tym Nell Gwynn ( Nell Gwynn , 1934), Królowej Wiktorii ( Wiktoria Wielka , 1937 i Sześćdziesiąt Chwalebnych Lat , 1938), Edith Cavell ( Sielarka Edith Cavell , 1939). ) i Florence Nightingale ( Dama z lampą , 1951).
Biografia
Wczesne życie
Neagle urodziła się w Forest Gate w hrabstwie Essex jako córka Florence Neagle i jej męża Herberta Williama Robertsona, kapitana marynarki handlowej . Jej starszym bratem był bas-baryton i aktor Stuart Robertson (1901-1958). Robertson uczęszczał do szkoły podstawowej w Glasgow, a następnie do St Albans High School for Girls . Na scenie zadebiutowała jako tancerka w 1917 roku, a później wystąpiła w chórze rewii CB Cochrana, a także rewii Bubbly André Charlota . Podczas współpracy z Cochranem dublowała Jessie Matthews .
W 1931 roku zagrała w musicalu West End Stand Up and Sing z aktorem Jackiem Buchananem , który zachęcił ją do wzięcia głównej roli. W tym spektaklu zaczęła używać profesjonalnego imienia Anna Neagle (nazwisko jest nazwiskiem panieńskim jej matki). Spektakl odniósł sukces, łącznie 604 przedstawienia. Stand Up and Sing zapewniło jej wielki przełom, gdy producent i reżyser Herbert Wilcox , który celowo złapał program, aby rozważyć Buchanan na nadchodzący film, ale także zwrócił uwagę na jej potencjał kinowy.
Początki filmowe
„Oczywiście, kiedy byłem młodym tancerzem, strasznie chciałem iść do przodu i szybko iść do przodu. Niecierpliwiłem się na tych wszystkich starszych ludzi, którzy mówili o długim grindowaniu na szczyt, którzy odmawiali mi pracy, którą znałem Mógłbym zrobić."
Anna Neagle
Nawiązując zawodowy sojusz z Wilcoxem, Neagle zagrała swoją pierwszą główną rolę filmową w musicalu Dobranoc, Wiedeń (1932), ponownie z Jackiem Buchananem. Dzięki temu filmowi Neagle stał się z dnia na dzień ulubieńcem. Chociaż produkcja filmu kosztowała zaledwie 23 000 funtów, był hitem kasowym, a zyski z samego australijskiego wydania wyniosły 150 000 funtów.
Po jej głównej roli w Poruczniku flagi (również w 1932), wyreżyserowanym przez Henry'ego Edwardsa , w którym wystąpiła, pracowała wyłącznie pod kierunkiem Wilcoxa we wszystkich jej kolejnych filmach, z wyjątkiem jednego, stając się jedną z największych gwiazd w Wielkiej Brytanii.
Kontynuowała gatunek muzyczny, występując u boku Fernanda Graveya (później znanego jako Fernand Gravet) w Bitter Sweet (1933). Ta pierwsza wersja opowieści Noëla Cowarda o nieszczęsnych kochankach została później zaciemniona przez lepiej znany remake Jeanette MacDonald – Nelson Eddy w 1940 roku.
Neagle odniosła swój pierwszy duży sukces z Nell Gwynn (1934), którą Wilcox wcześniej nakręcił jako niemą rolę w roli głównej Dorothy Gish w 1926. Występ Neagle jako Gwynn , która została kochanką Karola II (w tej roli Cedric Hardwicke ), wywołał pewną cenzurę w filmie. Stany Zjednoczone . Hays Urząd miał Wilcox dodać (historycznie nieprawdziwe) scenę featuring dwa przewody żeni, a także „szkielet” historia Powstały w zupełnie innym zakończeniem. Graham Greene , wówczas krytyk filmowy, powiedział o Nell Gwynn : „Widziałem kilka rzeczy atrakcyjniejszych niż panna Neagle w spodniach”.
Dwa lata po Nell Gwynn podążyła za inną postacią z prawdziwego życia, grając irlandzką aktorkę Peg Woffington w Peg of Old Drury (1936). W tym samym roku wystąpiła w Limelight , musicalu filmowym za kulisami, w którym zagrała chórzystę. Jej współ-gwiazdą był Arthur Tracy , który zyskał sławę w Stanach Zjednoczonych jako wykonawca radiowy znany jako „The Street Singer”. W filmie wystąpił także Jack Buchanan w niewymienionym w czołówce epizodzie. wykonując „Dobranoc Wiedeń”.
Neagle i Wilcox następnie wyprodukowali cyrkową, trapezową bajkę Three Maxims (1937), która została wydana w Stanach Zjednoczonych jako The Show Goes On . W filmie ze scenariuszem z udziałem Hermana J. Mankiewicza (później współautorem Obywatela Kane'a z Orsonem Wellesem ) Neagle wykonywała własne akrobacje na linie. Chociaż teraz odnosił duże sukcesy w filmach, Neagle nadal występowała na scenie. W 1934 roku, pracując pod kierunkiem reżysera Roberta Atkinsa, wystąpiła jako Rosalind w Jak wam się podoba i Olivia w Wieczór Trzech Króli . Obie produkcje zdobyły jej uznanie krytyków, mimo że nigdy wcześniej nie występowała w rolach szekspirowskich .
W 1937 Neagle zagrała swoją najbardziej prestiżową rolę – jako królowa Wiktoria w historycznym dramacie Wiktoria Wielka (1937), u boku Antona Walbrooka jako Księcia Alberta . Scenariusz Roberta Vansittarta i Milesa Mallesona (ze sztuki Laurence'a Housmana Victoria Regina ) przeplatał życie polityczne i osobiste pary królewskiej. Sekwencja Diamentowego Jubileuszu , która stanowiła punkt kulminacyjny filmu, została nakręcona w technikolorze . Wiktoria Wielka odniosła tak wielki międzynarodowy sukces, że Neagle i Walbrook ponownie zagrali swoje role w utrzymanym w całości w technikolorze sequelu zatytułowanym Sześćdziesiąt chwalebnych lat (1938), z udziałem C. Aubreya Smitha jako księcia Wellington . Kiedy pierwszy z tych filmów był już na ekranach kin, Neagle wróciła na londyńską scenę i zabawiała publiczność swoją tytułową rolą w Piotrusiu Panu .
Amerykańska wycieczka
Sukcesy Wiktorii Wielkiej i Sześćdziesiąt chwalebnych lat zwróciły uwagę hollywoodzkich wytwórni. Neagle i Wilcox rozpoczęli współpracę z RKO Radio Pictures . Ich pierwszym amerykańskim filmem była siostra Edith Cavell (1939), remake Dawn , niemego filmu Wilcoxa, w którym zagrała Sybil Thorndike . W tej kolejnej roli Neagle, opartej na prawdziwej brytyjskiej bohaterce, zagrała rolę pielęgniarki, która została zastrzelona przez Niemców podczas I wojny światowej za rzekome szpiegostwo. Wynikający z tego wysiłek miał znaczący wpływ na publiczność w przededniu wojny .
W odwróceniu tego poważnego dramatu para wypuściła trzy komedie muzyczne, wszystkie oparte na popularnych niegdyś sztukach teatralnych. Pierwszą z nich była Irene (1940), u boku Raya Millanda . Zawierała sekwencję Technicolor, w której Neagle śpiewała najsłynniejszą piosenkę sztuki, „ Alice Blue Gown ”. Po tym filmie wystąpiła z Nie, nie, Nanette (1940) z Victorem Mature , w którym zaśpiewała „ Herbatę dla dwojga ” i Sunny (1941) z Rayem Bolgerem .
Neagle and Wilcox finał amerykański film był Forever and a Day (1943), opowieść o domu rodzinnym w Londynie od 1804 do 1940 blitz . Film ten może pochwalić się 80 wykonawcami (w większości emigrantami z Wielkiej Brytanii), w tym Ray Millandem, C. Aubrey Smith, Claude Rains , Charles Laughton i – wśród nielicznych Amerykanów z Ameryki Północnej – Buster Keaton . Wilcox wyreżyserował sekwencję z Neagle, Millandem, Smithem i Rainsem, podczas gdy inni reżyserzy, którzy pracowali nad filmem to René Clair , Edmund Goulding , Frank Lloyd , Victor Saville i Robert Stevenson . W czasie wojny zyski i pensje przeznaczano na pomoc wojenną. Po wojnie druki miały zostać zniszczone, aby nikt nie mógł z nich skorzystać. Do tego jednak nigdy nie doszło.
Powrót do Wielkiej Brytanii
Wracając do Wielkiej Brytanii, Neagle i Wilcox rozpoczęli film Oni polecieli sami (1942; nakręcony później, ale wydany przed wiecznie i jeden dzień ). Neagle tym razem zagrała lotnik Amy Johnson , która niedawno zginęła w wypadku lotniczym. Robert Newton zagrał rolę męża Johnsona, Jima Mollisona . Film przecina akcję materiałami z kroniki filmowej.
Neagle i Wilcox pobrali się w sierpniu 1943 w londyńskim Caxton Hall .
Kontynuowali z Yellow Canary (1943), u boku Richarda Greene'a i Margaret Rutherford . W tej szpiegowskiej historii Neagle gra sympatyczkę Niemców (a przynajmniej taką wydaje się na początku), która jest zmuszona do wyjazdu do Kanady dla własnego bezpieczeństwa. W rzeczywistości, oczywiście, pracuje jako tajny agent , aby zdemaskować spisek wysadzenia Portu Halifax w Nowej Szkocji . Yellow Canary otrzymał pozytywne opinie za klimatyczne odtworzenie warunków wojennych.
W 1945 Neagle pojawił się na scenie w Emmie , dramatyzację Jane Austen „s powieść . W tym samym roku widziano ją w filmie Mieszkam na Grosvenor Square , u boku Rexa Harrisona . Chciała, aby Harrison zagrał główną rolę w jej następnym filmie, Piccadilly Incident (1946). Jednak on (podobnie jak John Mills ) okazali się wtedy nieosiągalni, więc Wilcox obsadził Michaela Wildinga w roli głównej. Tak narodziło się to, co krytyk filmowy Godfrey Winn nazwał „największym zespołem w brytyjskich filmach”. Historia – rzekomo zmarłej żony, która wraca do swojego (ponownie zamężnego) męża – przypomina komedię Irene Dunne – Cary Grant Moja ulubiona żona . Piccadilly Incydent został wybrany jako Picturegoer „s najlepszego filmu 1947 roku Pomimo faktu, że Neagle było jakieś 8 lat starszy do Wildinga, okazały się one niezwykle bankami romantyczny parowanie w brytyjskiej kasie. Teraz, po czterdziestce, Neagle nadal odnosiła sukcesy w młodzieńczych i romantycznych rolach głównych.
Neagle i Wilding spotkali się ponownie w The Courtneys of Curzon Street (1947), dramacie z epoki, który stał się największą atrakcją kasową roku. Film przedstawiał Wildinga jako dandysa z wyższej klasy i Neagle jako pokojówkę, którą poślubia, tylko po to, by ich dwoje zostało odsunięte przez wiktoriańskie społeczeństwo.
Trzecia para Neagle i Wilding w "London Films", jak nazwano serię filmów, miała miejsce wiosną w Park Lane (1948). Dramat przedstawiający romans między siostrzenicą milionera a lokajem (właściwie szlachcicem, który widział lepsze czasy). Scenariusz napisał Nicholas Phipps , który grał także brata Wildinga. Chociaż nie jest to musical, zawiera sekwencję snów z piosenką „The Moment I Saw You”. Wiosna w Park Lane była zwycięzcą Picturegoer w 1949 roku dla najlepszego filmu, aktora i aktorki. Neagle i Wilding byli razem po raz czwarty w romansie w technikolorze Maytime in Mayfair (1949). Fabuła przypomina Robertę , ponieważ Wilding odziedziczył sklep z ubraniami należący do Neagle.
Do tej pory Neagle była u szczytu popularności jako najlepsza aktorka kasowa w Wielkiej Brytanii i nakręciła film, który podobno stał się jej ulubionym filmem, Odette (1950), z udziałem Trevora Howarda , Petera Ustinova i Mariusa Goringa . Jako Odette Sansom była angielsko- francuską bojowniczką ruchu oporu, którą naziści zepchnęli na skraj zdrady. W 1950 roku Neagle i Wilcox przenieśli się do mieszkania na najwyższym piętrze w Aldford House z widokiem na Park Lane , które było ich domem do 1964 roku. Zagrała Florence Nightingale w Damie z lampą (1951), na podstawie sztuki Reginalda Berkeleya z 1929 roku .
Wracając na scenę w 1953 roku, odniosła sukces dzięki The Glorious Days , które miało na swoim koncie 476 przedstawień. Neagle i Wilcox przenieśli sztukę na ekran pod tytułem Bzy na wiosnę (1954), u boku Errola Flynna . W filmie gra aktorkę znokautowaną bombą, która marzy, że jest królową Wiktorią i Nell Gwyn – a także własną matką. Gdy zaczyna śnić, film zmienia się z czarno-białego w kolorowy. W Wielkiej Brytanii, gdzie Neagle miał najlepsze wyniki, film odniósł rozsądny sukces. Jednak w Stanach Zjednoczonych, gdzie Flynn miał najwyższe notowania, tytuł został zmieniony na Let's Make Up , co spowodowało klapę z ograniczoną liczbą rezerwacji.
W zaniku
Neagle i Flynn ponownie połączyli siły w drugim filmie, King's Rhapsody (1955), opartym na musicalu Ivor Novello, w którym wystąpił także Patrice Wymore (wówczas żona Flynna). Chociaż Neagle wykonała kilka utworów muzycznych do filmu, większość z nich została usunięta z ostatecznego wydania, pozostawiając ją zasadniczo drugoplanową rolę. Kręcony w Eastmancolor i CinemaScope z pracami lokalizacyjnymi w pobliżu Barcelony w Hiszpanii, King's Rhapsody wszędzie okazał się wielką klapą. Wyglądało na to, że atrakcyjność kasowa Neagle (i Flynna) słabła.
Ostatnim przebojem kasowym Neagle była Moja nastoletnia córka (1956), w której przedstawiała ją jako matkę próbującą uchronić swoją córkę ( Sylvia Syms ) przed popadnięciem w przestępczość nieletnich.
Neagle i Syms ponownie pracowali razem nad filmem Nie czas na łzy (1957), z udziałem Anthony'ego Quayle'a i Flory Robson . W reżyserii Cyrila Frankela był to pierwszy film od ponad 20 lat, w którym Neagle wyreżyserował ktoś inny niż Herbert Wilcox. W filmie, którego akcja rozgrywa się w szpitalu dziecięcym, Neagle występuje w roli opiekunki zajmującej się problemami pacjentów i personelu, w szczególności pielęgniarki (Syms) zakochanej w jednym z lekarzy ( George Baker ).
Wraz z mężem Neagle zaczęła produkować filmy z Frankie Vaughanem w roli głównej , ale te nie miały kontaktu ze zmieniającymi się gustami i straciły pieniądze, co spowodowało, że Wilcox popadł w długi. Sama Neagle wystąpiła po raz ostatni w filmie The Lady Is a Square (1959), który jest ostatnim filmem Wilcoxa jako reżyserem.
Neagle była bohaterką This Is Your Life dwukrotnie, w lutym 1958, kiedy zaskoczył ją Eamonn Andrews w BBC Television Theatre, oraz w marcu 1983, kiedy Andrews zaskoczył ją w londyńskim Royal National Hotel.
Ostatnie lata
Herbert Wilcox zbankrutował w 1964 roku, ale jego żona wkrótce ożywiła jego fortunę. Wróciła na scenę w następnym roku i powróciła w musicalu Charlie Girl z West Endu . Zagrała w nim rolę byłej „Młodej Damy z Cochran”, która poślubia rówieśnika z królestwa. Charlie Girl nie była krytycznym sukcesem, ale trwała sześć lat i 2047 występów. Dzięki niemu Neagle została wpisana do Księgi Rekordów Guinessa za jej niesłabnącą popularność.
Dwa lata po Charlie Girl – którą występowała również w Australii i Nowej Zelandii – Neagle została poproszona o pojawienie się w odrodzeniu Nie, nie, Nanette w Theatre Royal Drury Lane, która pojawiła się w wersji ekranowej trzy dekady wcześniej. Później, w 1975 roku, zastąpiła Celię Johnson w Dame of Sark , aw 1978 (rok po śmierci męża) zagrała w filmie Najłaskawsza Pani , napisanym z okazji Srebrnego Jubileuszu Królowej Elżbiety II .
Chociaż w ostatnich latach cierpiała na chorobę Parkinsona , Neagle nadal była aktywna. Wystąpiła w wznowieniu My Fair Lady Camerona Mackintosha, aw 1985 roku wystąpiła jako Wróżka Chrzestna w produkcji Kopciuszka w London Palladium .
Pra-bratankiem Neagle jest aktor Nicholas Hoult , ze strony ojca Houlta.
Niektóre źródła podają, że Neagle cierpiała na raka w chwili śmierci. Została pochowana wraz z mężem na cmentarzu City of London . Ich grób został upamiętniony przez księżniczkę Annę, księżniczkę królewską w dniu 6 marca 2014 r.
Tablica pamiątkowa na jej dawnym domu w Aldford House, Park Lane, została odsłonięta 30 maja 1996 roku przez księżniczkę Annę i Lanę Morris . Ma również tablicę pamiątkową w kościele św. Pawła, w kościele aktorów w Covent Garden .
Ulica nazwana na jej cześć Anna Neagle Close znajduje się w Forest Gate we wschodnim Londynie.
Nagrody
Neagle została mianowana Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) podczas obchodów Nowego Roku w 1952 roku, a za swój wkład w teatr jako Dame Commander Orderu Imperium Brytyjskiego (DBE) podczas obchodów urodzin w 1969 roku.
Filmografia
Poniższa lista zawiera wszystkie role aktorskie Neagle w filmach pełnometrażowych z wyjątkiem Królowej Wiktorii (1942), która jest właściwie kompilacją dwóch wcześniejszych filmów, Wiktorii Wielkiej i Sześćdziesięciu chwalebnych lat . Wszystkie jej filmy zostały wyreżyserowane przez Herberta Wilcoxa i wyprodukowane w Wielkiej Brytanii, chyba że zaznaczono inaczej.
Ponadto Neagle pojawiła się na krótko jako ona sama w krótkometrażowym filmie dokumentalnym zatytułowanym The Volunteer (1943) i była narratorką filmów The Wózki Break Through (1945) i Princess's Wedding Day (1947). Neagle wyprodukowała także, ale nie pojawiła się w trzech filmach z udziałem Frankie Vaughan : Te niebezpieczne lata (1957), Cudowne rzeczy (1957) i Serce mężczyzny (1959).
Rok | Tytuł | Rola | Uwagi |
---|---|---|---|
1929 | Ci, którzy kochają | część bitowa | w reżyserii H. Manninga Haynesa niewymieniony w czołówce |
1930 | Szkoła Skandalu | Sprzedawca kwiatów | w reżyserii Maurice'a Elveya, nakręcony w procesie kolorów Raycol , zaginiony film niewymieniony w czołówce |
1930 | Chiński Bungalow | Charlotte | reżyseria Arthur Barnes i JB Williams |
1930 | Czy lekarz powinien powiedzieć? | Muriel Ashton | reżyseria H. Manning Haynes |
1932 | Dobranoc, Wiedeń | Viki | Pierwsza współpraca Neagle z reżyserem Herbertem Wilcoxem |
1932 | Porucznik flagowy | Hermiona Wynne | reżyseria Henry Edwards |
1933 | Mały Damozel | Julie Alardy | |
1933 | Gorzki Słodki | Sarah Millick i Sari Lind | |
1934 | Sprawa królowej | Królowa Nadia | |
1934 | Nell Gwynn | Nell Gwyn | Pierwszy duży hit Neagle |
1935 | Kołek Starego Drury | Peg Woffington | |
1936 | Trzy maksymy | Poklepać | Produkcja francusko-brytyjska |
1936 | Światło wapienne | Marjorie Kaye | |
1937 | Londyn Melody | Jacqueline | |
1937 | Wiktoria Wielka | królowa Wiktoria | finał nakręcony w technikolorze |
1938 | Sześćdziesiąt chwalebnych lat | królowa Wiktoria | nakręcony w Technicolor |
1939 | Pielęgniarka Edith Cavell | Edith Cavell | Pierwszy amerykański film Neagle |
1940 | Irene | Irene O'Dare | zawiera jedną sekwencję w Technicolor, wyprodukowaną w USA |
1940 | Nie, nie, Nanette | Nanette | Produkcja amerykańska |
1941 | Słoneczny | Sunny O'Sullivan | Produkcja amerykańska |
1942 | Polecieli sami | Amy Johnson | |
1943 | Zawsze i jeden dzień dłużej | Susan Trenchard | Produkcja amerykańska |
1943 | Żółty Kanarek | Sally Maitland | |
1944 | Ochotnik | sama, opuszczając Denham Studio | |
1945 | Mieszkam na Grosvenor Square | Lady Patricia Fairfax | |
1946 | Incydent na Piccadilly | Diana Fraser | |
1947 | Courtneys of Curzon Street | Katarzyna O'Halloran | |
1948 | Wiosna w Park Lane | Judy Howard | |
1948 | Elżbieta z Ladymead | Elżbieta | nakręcony w Technicolor |
1949 | Maytime w Mayfair | Eileen Grahame | nakręcony w Technicolor |
1950 | Odeta | Odeta Sansom | |
1951 | Dama z lampą | Florence Nightingale | |
1952 | Dzień derby | Lady Helen Forbes | |
1954 | Bzy na wiosnę |
Carole Beaumont / Lillian Grey / Nell Gwynne / Królowa Wiktoria |
nakręcony w Eastmancolor z czarno-białym prologiem |
1955 | Rapsodia Króla | Marta Karillos | nakręcony w CinemaScope i Eastmancolor |
1956 | Moja nastoletnia córka | Valerie Carr | |
1957 | Nie ma czasu na łzy | Opiekunka Eleonora Hammond | w reżyserii Cyrila Frankela, nakręcony w Eastmancolor |
1958 | Człowiek, który nie chciał mówić | Mary Randall, QC | |
1959 | Pani jest kwadratem | Frances Baring |
Nagrania
- O co więcej mogę prosić? , z orkiestrą pod dyrekcją Raya Noble
- HMV B 4365 (matryca: 0B 4586-3)
- Nagrano Londyn 4 stycznia 1933
- The Dream Is Over , z orkiestrą pod dyrekcją Raya Noble
- HMV B 4365 (matryca: 4587-4)
- Nagrano Londyn 4 stycznia 1933
- Dziś wieczorem duet z Treforem Jonesem z Geraldo i jego Orkiestrą
- Kolumbia (Anglia) DB 1316 (matryca: CA 14314-1)
- Nagrano Londyn 30 stycznia 1934
- Pocałuj mnie na dobranoc
- Decca (Anglia) F 5649 (matryca: TB 1869)
- Nagrano Londyn 9 sierpnia 1935
- Odrobina Dublina
- Decca (Anglia) F 5649 (matryca: TB 1870)
- Nagrano Londyn 9 sierpnia 1935
Popularność kasowa
Coroczne sondaże brytyjskich wystawców dla Motion Picture Herald konsekwentnie wymieniały Neagle jako wiodącą gwiazdę kasową w jej ojczystym kraju.
- 1936 – 14. najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1937 – ósma najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1938 – ósma najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1939 – 5. najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1940 – 10. najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1941 – siódma najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1942 – najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1944 – 9. najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1945 – ósma najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1946 – piąta najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1947 – trzecia najpopularniejsza gwiazda (druga najpopularniejsza gwiazda brytyjska)
- 1948 – najpopularniejsza brytyjska gwiazda (2. w klasyfikacji generalnej)
- 1949 – najpopularniejsza gwiazda – po raz pierwszy od początku sondaży najpopularniejszą gwiazdą w Wielkiej Brytanii był miejscowy
- 1950 – trzecia najpopularniejsza gwiazda – trzeci rok z rzędu najpopularniejsza brytyjska gwiazda
- 1951 – 6. najpopularniejsza gwiazda (2. najpopularniejsza gwiazda brytyjska)
- 1952 – 8. najpopularniejsza brytyjska gwiazda – 6. rok z rzędu najpopularniejsza brytyjska gwiazda
Publikacje
- Jest zawsze jutro – Autobiografia – 1974, ISBN 0-491-01941-6 .
Przypisy
Zewnętrzne linki
- Anna Neagle w IMDb
- Anna Neagle przy tym BFI „s Screenonline
- Fotografie Anny Neagle