Anna Neagle - Anna Neagle


Anna Neagle

Anna-Neagle 1935.jpg
Neagle w 1935 r.
Urodzić się
Florencja Marjorie Robertson

( 1904-10-20 )20 października 1904
Forest Gate (obecnie w Londynie), Anglia
Zmarł 3 czerwca 1986 (1986-06-03)(w wieku 81)
West Byfleet , Surrey, Anglia
Miejsce odpoczynku Cmentarz City of London, Ilford, Londyn , Anglia
Zawód Aktorka, piosenkarka
lata aktywności 1917-1986
Małżonka(e)
( m.  1943; zm. 1977)
Krewni Nicholas Hoult
(pra-bratanek)

Dame Florence Marjorie Wilcox DBE (z domu Robertson ; 20 października 1904 – 3 czerwca 1986), znana zawodowo jako Anna Neagle , była angielską aktorką teatralną i filmową, piosenkarką i tancerką.

Neagle z Paulem Hartmanem i Rayem Bolgerem w filmie Sunny

Przez 20 lat odnosiła sukcesy kasowe w brytyjskim kinie i została wybrana najpopularniejszą gwiazdą w Wielkiej Brytanii w 1949 roku. Była znana z tego, że zapewniała rozdartym wojną londyńskim widzom przepych i wyrafinowanie dzięki lekkim musicalom, komedii i dramatowi historycznemu. . Prawie wszystkie jej filmy zostały wyprodukowane i wyreżyserowane przez Herberta Wilcoxa , którego poślubiła w 1943 roku.

W swoich dramatach historycznych, Neagle była znana z portretów brytyjskich postaci historycznych, w tym Nell Gwynn ( Nell Gwynn , 1934), Królowej Wiktorii ( Wiktoria Wielka , 1937 i Sześćdziesiąt Chwalebnych Lat , 1938), Edith Cavell ( Sielarka Edith Cavell , 1939). ) i Florence Nightingale ( Dama z lampą , 1951).

Biografia

Wczesne życie

Neagle urodziła się w Forest Gate w hrabstwie Essex jako córka Florence Neagle i jej męża Herberta Williama Robertsona, kapitana marynarki handlowej . Jej starszym bratem był bas-baryton i aktor Stuart Robertson (1901-1958). Robertson uczęszczał do szkoły podstawowej w Glasgow, a następnie do St Albans High School for Girls . Na scenie zadebiutowała jako tancerka w 1917 roku, a później wystąpiła w chórze rewii CB Cochrana, a także rewii Bubbly André Charlota . Podczas współpracy z Cochranem dublowała Jessie Matthews .

W 1931 roku zagrała w musicalu West End Stand Up and Sing z aktorem Jackiem Buchananem , który zachęcił ją do wzięcia głównej roli. W tym spektaklu zaczęła używać profesjonalnego imienia Anna Neagle (nazwisko jest nazwiskiem panieńskim jej matki). Spektakl odniósł sukces, łącznie 604 przedstawienia. Stand Up and Sing zapewniło jej wielki przełom, gdy producent i reżyser Herbert Wilcox , który celowo złapał program, aby rozważyć Buchanan na nadchodzący film, ale także zwrócił uwagę na jej potencjał kinowy.

Początki filmowe

„Oczywiście, kiedy byłem młodym tancerzem, strasznie chciałem iść do przodu i szybko iść do przodu. Niecierpliwiłem się na tych wszystkich starszych ludzi, którzy mówili o długim grindowaniu na szczyt, którzy odmawiali mi pracy, którą znałem Mógłbym zrobić."

Anna Neagle

Nawiązując zawodowy sojusz z Wilcoxem, Neagle zagrała swoją pierwszą główną rolę filmową w musicalu Dobranoc, Wiedeń (1932), ponownie z Jackiem Buchananem. Dzięki temu filmowi Neagle stał się z dnia na dzień ulubieńcem. Chociaż produkcja filmu kosztowała zaledwie 23 000 funtów, był hitem kasowym, a zyski z samego australijskiego wydania wyniosły 150 000 funtów.

Po jej głównej roli w Poruczniku flagi (również w 1932), wyreżyserowanym przez Henry'ego Edwardsa , w którym wystąpiła, pracowała wyłącznie pod kierunkiem Wilcoxa we wszystkich jej kolejnych filmach, z wyjątkiem jednego, stając się jedną z największych gwiazd w Wielkiej Brytanii.

Kontynuowała gatunek muzyczny, występując u boku Fernanda Graveya (później znanego jako Fernand Gravet) w Bitter Sweet (1933). Ta pierwsza wersja opowieści Noëla Cowarda o nieszczęsnych kochankach została później zaciemniona przez lepiej znany remake Jeanette MacDonaldNelson Eddy w 1940 roku.

Neagle odniosła swój pierwszy duży sukces z Nell Gwynn (1934), którą Wilcox wcześniej nakręcił jako niemą rolę w roli głównej Dorothy Gish w 1926. Występ Neagle jako Gwynn , która została kochanką Karola II (w tej roli Cedric Hardwicke ), wywołał pewną cenzurę w filmie. Stany Zjednoczone . Hays Urząd miał Wilcox dodać (historycznie nieprawdziwe) scenę featuring dwa przewody żeni, a także „szkielet” historia Powstały w zupełnie innym zakończeniem. Graham Greene , wówczas krytyk filmowy, powiedział o Nell Gwynn : „Widziałem kilka rzeczy atrakcyjniejszych niż panna Neagle w spodniach”.

Dwa lata po Nell Gwynn podążyła za inną postacią z prawdziwego życia, grając irlandzką aktorkę Peg Woffington w Peg of Old Drury (1936). W tym samym roku wystąpiła w Limelight , musicalu filmowym za kulisami, w którym zagrała chórzystę. Jej współ-gwiazdą był Arthur Tracy , który zyskał sławę w Stanach Zjednoczonych jako wykonawca radiowy znany jako „The Street Singer”. W filmie wystąpił także Jack Buchanan w niewymienionym w czołówce epizodzie. wykonując „Dobranoc Wiedeń”.

Neagle i Wilcox następnie wyprodukowali cyrkową, trapezową bajkę Three Maxims (1937), która została wydana w Stanach Zjednoczonych jako The Show Goes On . W filmie ze scenariuszem z udziałem Hermana J. Mankiewicza (później współautorem Obywatela Kane'a z Orsonem Wellesem ) Neagle wykonywała własne akrobacje na linie. Chociaż teraz odnosił duże sukcesy w filmach, Neagle nadal występowała na scenie. W 1934 roku, pracując pod kierunkiem reżysera Roberta Atkinsa, wystąpiła jako Rosalind w Jak wam się podoba i Olivia w Wieczór Trzech Króli . Obie produkcje zdobyły jej uznanie krytyków, mimo że nigdy wcześniej nie występowała w rolach szekspirowskich .

W 1937 Neagle zagrała swoją najbardziej prestiżową rolę – jako królowa Wiktoria w historycznym dramacie Wiktoria Wielka (1937), u boku Antona Walbrooka jako Księcia Alberta . Scenariusz Roberta Vansittarta i Milesa Mallesona (ze sztuki Laurence'a Housmana Victoria Regina ) przeplatał życie polityczne i osobiste pary królewskiej. Sekwencja Diamentowego Jubileuszu , która stanowiła punkt kulminacyjny filmu, została nakręcona w technikolorze . Wiktoria Wielka odniosła tak wielki międzynarodowy sukces, że Neagle i Walbrook ponownie zagrali swoje role w utrzymanym w całości w technikolorze sequelu zatytułowanym Sześćdziesiąt chwalebnych lat (1938), z udziałem C. Aubreya Smitha jako księcia Wellington . Kiedy pierwszy z tych filmów był już na ekranach kin, Neagle wróciła na londyńską scenę i zabawiała publiczność swoją tytułową rolą w Piotrusiu Panu .

Amerykańska wycieczka

Neagle udziela wywiadu radiowego w Montrealu w 1937 r.

Sukcesy Wiktorii Wielkiej i Sześćdziesiąt chwalebnych lat zwróciły uwagę hollywoodzkich wytwórni. Neagle i Wilcox rozpoczęli współpracę z RKO Radio Pictures . Ich pierwszym amerykańskim filmem była siostra Edith Cavell (1939), remake Dawn , niemego filmu Wilcoxa, w którym zagrała Sybil Thorndike . W tej kolejnej roli Neagle, opartej na prawdziwej brytyjskiej bohaterce, zagrała rolę pielęgniarki, która została zastrzelona przez Niemców podczas I wojny światowej za rzekome szpiegostwo. Wynikający z tego wysiłek miał znaczący wpływ na publiczność w przededniu wojny .

W odwróceniu tego poważnego dramatu para wypuściła trzy komedie muzyczne, wszystkie oparte na popularnych niegdyś sztukach teatralnych. Pierwszą z nich była Irene (1940), u boku Raya Millanda . Zawierała sekwencję Technicolor, w której Neagle śpiewała najsłynniejszą piosenkę sztuki, „ Alice Blue Gown ”. Po tym filmie wystąpiła z Nie, nie, Nanette (1940) z Victorem Mature , w którym zaśpiewała „ Herbatę dla dwojga ” i Sunny (1941) z Rayem Bolgerem .

Neagle and Wilcox finał amerykański film był Forever and a Day (1943), opowieść o domu rodzinnym w Londynie od 1804 do 1940 blitz . Film ten może pochwalić się 80 wykonawcami (w większości emigrantami z Wielkiej Brytanii), w tym Ray Millandem, C. Aubrey Smith, Claude Rains , Charles Laughton i – wśród nielicznych Amerykanów z Ameryki Północnej – Buster Keaton . Wilcox wyreżyserował sekwencję z Neagle, Millandem, Smithem i Rainsem, podczas gdy inni reżyserzy, którzy pracowali nad filmem to René Clair , Edmund Goulding , Frank Lloyd , Victor Saville i Robert Stevenson . W czasie wojny zyski i pensje przeznaczano na pomoc wojenną. Po wojnie druki miały zostać zniszczone, aby nikt nie mógł z nich skorzystać. Do tego jednak nigdy nie doszło.

Powrót do Wielkiej Brytanii

Wracając do Wielkiej Brytanii, Neagle i Wilcox rozpoczęli film Oni polecieli sami (1942; nakręcony później, ale wydany przed wiecznie i jeden dzień ). Neagle tym razem zagrała lotnik Amy Johnson , która niedawno zginęła w wypadku lotniczym. Robert Newton zagrał rolę męża Johnsona, Jima Mollisona . Film przecina akcję materiałami z kroniki filmowej.

Neagle i Wilcox pobrali się w sierpniu 1943 w londyńskim Caxton Hall .

Kontynuowali z Yellow Canary (1943), u boku Richarda Greene'a i Margaret Rutherford . W tej szpiegowskiej historii Neagle gra sympatyczkę Niemców (a przynajmniej taką wydaje się na początku), która jest zmuszona do wyjazdu do Kanady dla własnego bezpieczeństwa. W rzeczywistości, oczywiście, pracuje jako tajny agent , aby zdemaskować spisek wysadzenia Portu Halifax w Nowej Szkocji . Yellow Canary otrzymał pozytywne opinie za klimatyczne odtworzenie warunków wojennych.

W 1945 Neagle pojawił się na scenie w Emmie , dramatyzację Jane Austen „s powieść . W tym samym roku widziano ją w filmie Mieszkam na Grosvenor Square , u boku Rexa Harrisona . Chciała, aby Harrison zagrał główną rolę w jej następnym filmie, Piccadilly Incident (1946). Jednak on (podobnie jak John Mills ) okazali się wtedy nieosiągalni, więc Wilcox obsadził Michaela Wildinga w roli głównej. Tak narodziło się to, co krytyk filmowy Godfrey Winn nazwał „największym zespołem w brytyjskich filmach”. Historia – rzekomo zmarłej żony, która wraca do swojego (ponownie zamężnego) męża – przypomina komedię Irene DunneCary Grant Moja ulubiona żona . Piccadilly Incydent został wybrany jako Picturegoer „s najlepszego filmu 1947 roku Pomimo faktu, że Neagle było jakieś 8 lat starszy do Wildinga, okazały się one niezwykle bankami romantyczny parowanie w brytyjskiej kasie. Teraz, po czterdziestce, Neagle nadal odnosiła sukcesy w młodzieńczych i romantycznych rolach głównych.

Neagle i Wilding spotkali się ponownie w The Courtneys of Curzon Street (1947), dramacie z epoki, który stał się największą atrakcją kasową roku. Film przedstawiał Wildinga jako dandysa z wyższej klasy i Neagle jako pokojówkę, którą poślubia, tylko po to, by ich dwoje zostało odsunięte przez wiktoriańskie społeczeństwo.

Trzecia para Neagle i Wilding w "London Films", jak nazwano serię filmów, miała miejsce wiosną w Park Lane (1948). Dramat przedstawiający romans między siostrzenicą milionera a lokajem (właściwie szlachcicem, który widział lepsze czasy). Scenariusz napisał Nicholas Phipps , który grał także brata Wildinga. Chociaż nie jest to musical, zawiera sekwencję snów z piosenką „The Moment I Saw You”. Wiosna w Park Lane była zwycięzcą Picturegoer w 1949 roku dla najlepszego filmu, aktora i aktorki. Neagle i Wilding byli razem po raz czwarty w romansie w technikolorze Maytime in Mayfair (1949). Fabuła przypomina Robertę , ponieważ Wilding odziedziczył sklep z ubraniami należący do Neagle.

Do tej pory Neagle była u szczytu popularności jako najlepsza aktorka kasowa w Wielkiej Brytanii i nakręciła film, który podobno stał się jej ulubionym filmem, Odette (1950), z udziałem Trevora Howarda , Petera Ustinova i Mariusa Goringa . Jako Odette Sansom była angielsko- francuską bojowniczką ruchu oporu, którą naziści zepchnęli na skraj zdrady. W 1950 roku Neagle i Wilcox przenieśli się do mieszkania na najwyższym piętrze w Aldford House z widokiem na Park Lane , które było ich domem do 1964 roku. Zagrała Florence Nightingale w Damie z lampą (1951), na podstawie sztuki Reginalda Berkeleya z 1929 roku .

Wracając na scenę w 1953 roku, odniosła sukces dzięki The Glorious Days , które miało na swoim koncie 476 przedstawień. Neagle i Wilcox przenieśli sztukę na ekran pod tytułem Bzy na wiosnę (1954), u boku Errola Flynna . W filmie gra aktorkę znokautowaną bombą, która marzy, że jest królową Wiktorią i Nell Gwyn – a także własną matką. Gdy zaczyna śnić, film zmienia się z czarno-białego w kolorowy. W Wielkiej Brytanii, gdzie Neagle miał najlepsze wyniki, film odniósł rozsądny sukces. Jednak w Stanach Zjednoczonych, gdzie Flynn miał najwyższe notowania, tytuł został zmieniony na Let's Make Up , co spowodowało klapę z ograniczoną liczbą rezerwacji.

W zaniku

Neagle i Flynn ponownie połączyli siły w drugim filmie, King's Rhapsody (1955), opartym na musicalu Ivor Novello, w którym wystąpił także Patrice Wymore (wówczas żona Flynna). Chociaż Neagle wykonała kilka utworów muzycznych do filmu, większość z nich została usunięta z ostatecznego wydania, pozostawiając ją zasadniczo drugoplanową rolę. Kręcony w Eastmancolor i CinemaScope z pracami lokalizacyjnymi w pobliżu Barcelony w Hiszpanii, King's Rhapsody wszędzie okazał się wielką klapą. Wyglądało na to, że atrakcyjność kasowa Neagle (i Flynna) słabła.

Ostatnim przebojem kasowym Neagle była Moja nastoletnia córka (1956), w której przedstawiała ją jako matkę próbującą uchronić swoją córkę ( Sylvia Syms ) przed popadnięciem w przestępczość nieletnich.

Neagle i Syms ponownie pracowali razem nad filmem Nie czas na łzy (1957), z udziałem Anthony'ego Quayle'a i Flory Robson . W reżyserii Cyrila Frankela był to pierwszy film od ponad 20 lat, w którym Neagle wyreżyserował ktoś inny niż Herbert Wilcox. W filmie, którego akcja rozgrywa się w szpitalu dziecięcym, Neagle występuje w roli opiekunki zajmującej się problemami pacjentów i personelu, w szczególności pielęgniarki (Syms) zakochanej w jednym z lekarzy ( George Baker ).

Wraz z mężem Neagle zaczęła produkować filmy z Frankie Vaughanem w roli głównej , ale te nie miały kontaktu ze zmieniającymi się gustami i straciły pieniądze, co spowodowało, że Wilcox popadł w długi. Sama Neagle wystąpiła po raz ostatni w filmie The Lady Is a Square (1959), który jest ostatnim filmem Wilcoxa jako reżyserem.

Neagle była bohaterką This Is Your Life dwukrotnie, w lutym 1958, kiedy zaskoczył ją Eamonn Andrews w BBC Television Theatre, oraz w marcu 1983, kiedy Andrews zaskoczył ją w londyńskim Royal National Hotel.

Ostatnie lata

Herbert Wilcox zbankrutował w 1964 roku, ale jego żona wkrótce ożywiła jego fortunę. Wróciła na scenę w następnym roku i powróciła w musicalu Charlie Girl z West Endu . Zagrała w nim rolę byłej „Młodej Damy z Cochran”, która poślubia rówieśnika z królestwa. Charlie Girl nie była krytycznym sukcesem, ale trwała sześć lat i 2047 występów. Dzięki niemu Neagle została wpisana do Księgi Rekordów Guinessa za jej niesłabnącą popularność.

Dwa lata po Charlie Girl – którą występowała również w Australii i Nowej Zelandii – Neagle została poproszona o pojawienie się w odrodzeniu Nie, nie, Nanette w Theatre Royal Drury Lane, która pojawiła się w wersji ekranowej trzy dekady wcześniej. Później, w 1975 roku, zastąpiła Celię Johnson w Dame of Sark , aw 1978 (rok po śmierci męża) zagrała w filmie Najłaskawsza Pani , napisanym z okazji Srebrnego Jubileuszu Królowej Elżbiety II .

Tablica pamiątkowa Neagle w St Paul, Covent Garden

Chociaż w ostatnich latach cierpiała na chorobę Parkinsona , Neagle nadal była aktywna. Wystąpiła w wznowieniu My Fair Lady Camerona Mackintosha, aw 1985 roku wystąpiła jako Wróżka Chrzestna w produkcji Kopciuszka w London Palladium .

Pra-bratankiem Neagle jest aktor Nicholas Hoult , ze strony ojca Houlta.

Niektóre źródła podają, że Neagle cierpiała na raka w chwili śmierci. Została pochowana wraz z mężem na cmentarzu City of London . Ich grób został upamiętniony przez księżniczkę Annę, księżniczkę królewską w dniu 6 marca 2014 r.

Tablica pamiątkowa na jej dawnym domu w Aldford House, Park Lane, została odsłonięta 30 maja 1996 roku przez księżniczkę Annę i Lanę Morris . Ma również tablicę pamiątkową w kościele św. Pawła, w kościele aktorów w Covent Garden .

Ulica nazwana na jej cześć Anna Neagle Close znajduje się w Forest Gate we wschodnim Londynie.

Nagrody

Neagle została mianowana Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) podczas obchodów Nowego Roku w 1952 roku, a za swój wkład w teatr jako Dame Commander Orderu Imperium Brytyjskiego (DBE) podczas obchodów urodzin w 1969 roku.

Filmografia

Poniższa lista zawiera wszystkie role aktorskie Neagle w filmach pełnometrażowych z wyjątkiem Królowej Wiktorii (1942), która jest właściwie kompilacją dwóch wcześniejszych filmów, Wiktorii Wielkiej i Sześćdziesięciu chwalebnych lat . Wszystkie jej filmy zostały wyreżyserowane przez Herberta Wilcoxa i wyprodukowane w Wielkiej Brytanii, chyba że zaznaczono inaczej.

Ponadto Neagle pojawiła się na krótko jako ona sama w krótkometrażowym filmie dokumentalnym zatytułowanym The Volunteer (1943) i była narratorką filmów The Wózki Break Through (1945) i Princess's Wedding Day (1947). Neagle wyprodukowała także, ale nie pojawiła się w trzech filmach z udziałem Frankie Vaughan : Te niebezpieczne lata (1957), Cudowne rzeczy (1957) i Serce mężczyzny (1959).

Rok Tytuł Rola Uwagi
1929 Ci, którzy kochają część bitowa w reżyserii H. Manninga Haynesa
niewymieniony w czołówce
1930 Szkoła Skandalu Sprzedawca kwiatów w reżyserii Maurice'a Elveya, nakręcony w procesie kolorów Raycol , zaginiony film
niewymieniony w czołówce
1930 Chiński Bungalow Charlotte reżyseria Arthur Barnes i JB Williams
1930 Czy lekarz powinien powiedzieć? Muriel Ashton reżyseria H. Manning Haynes
1932 Dobranoc, Wiedeń Viki Pierwsza współpraca Neagle z reżyserem Herbertem Wilcoxem
1932 Porucznik flagowy Hermiona Wynne reżyseria Henry Edwards
1933 Mały Damozel Julie Alardy
1933 Gorzki Słodki Sarah Millick i Sari Lind
1934 Sprawa królowej Królowa Nadia
1934 Nell Gwynn Nell Gwyn Pierwszy duży hit Neagle
1935 Kołek Starego Drury Peg Woffington
1936 Trzy maksymy Poklepać Produkcja francusko-brytyjska
1936 Światło wapienne Marjorie Kaye
1937 Londyn Melody Jacqueline
1937 Wiktoria Wielka królowa Wiktoria finał nakręcony w technikolorze
1938 Sześćdziesiąt chwalebnych lat królowa Wiktoria nakręcony w Technicolor
1939 Pielęgniarka Edith Cavell Edith Cavell Pierwszy amerykański film Neagle
1940 Irene Irene O'Dare zawiera jedną sekwencję w Technicolor, wyprodukowaną w USA
1940 Nie, nie, Nanette Nanette Produkcja amerykańska
1941 Słoneczny Sunny O'Sullivan Produkcja amerykańska
1942 Polecieli sami Amy Johnson
1943 Zawsze i jeden dzień dłużej Susan Trenchard Produkcja amerykańska
1943 Żółty Kanarek Sally Maitland
1944 Ochotnik sama, opuszczając Denham Studio
1945 Mieszkam na Grosvenor Square Lady Patricia Fairfax
1946 Incydent na Piccadilly Diana Fraser
1947 Courtneys of Curzon Street Katarzyna O'Halloran
1948 Wiosna w Park Lane Judy Howard
1948 Elżbieta z Ladymead Elżbieta nakręcony w Technicolor
1949 Maytime w Mayfair Eileen Grahame nakręcony w Technicolor
1950 Odeta Odeta Sansom
1951 Dama z lampą Florence Nightingale
1952 Dzień derby Lady Helen Forbes
1954 Bzy na wiosnę Carole Beaumont / Lillian Grey /
Nell Gwynne / Królowa Wiktoria
nakręcony w Eastmancolor z czarno-białym prologiem
1955 Rapsodia Króla Marta Karillos nakręcony w CinemaScope i Eastmancolor
1956 Moja nastoletnia córka Valerie Carr
1957 Nie ma czasu na łzy Opiekunka Eleonora Hammond w reżyserii Cyrila Frankela, nakręcony w Eastmancolor
1958 Człowiek, który nie chciał mówić Mary Randall, QC
1959 Pani jest kwadratem Frances Baring

Nagrania

HMV B 4365 (matryca: 0B 4586-3)
Nagrano Londyn 4 stycznia 1933
  • The Dream Is Over , z orkiestrą pod dyrekcją Raya Noble
HMV B 4365 (matryca: 4587-4)
Nagrano Londyn 4 stycznia 1933
  • Dziś wieczorem duet z Treforem Jonesem z Geraldo i jego Orkiestrą
Kolumbia (Anglia) DB 1316 (matryca: CA 14314-1)
Nagrano Londyn 30 stycznia 1934
  • Pocałuj mnie na dobranoc
Decca (Anglia) F 5649 (matryca: TB 1869)
Nagrano Londyn 9 sierpnia 1935
  • Odrobina Dublina
Decca (Anglia) F 5649 (matryca: TB 1870)
Nagrano Londyn 9 sierpnia 1935

Popularność kasowa

Coroczne sondaże brytyjskich wystawców dla Motion Picture Herald konsekwentnie wymieniały Neagle jako wiodącą gwiazdę kasową w jej ojczystym kraju.

  • 1936 – 14. najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1937 – ósma najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1938 – ósma najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1939 – 5. najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1940 – 10. najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1941 – siódma najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1942 – najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1944 – 9. najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1945 – ósma najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1946 – piąta najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1947 – trzecia najpopularniejsza gwiazda (druga najpopularniejsza gwiazda brytyjska)
  • 1948 – najpopularniejsza brytyjska gwiazda (2. w klasyfikacji generalnej)
  • 1949 – najpopularniejsza gwiazda – po raz pierwszy od początku sondaży najpopularniejszą gwiazdą w Wielkiej Brytanii był miejscowy
  • 1950 – trzecia najpopularniejsza gwiazda – trzeci rok z rzędu najpopularniejsza brytyjska gwiazda
  • 1951 – 6. najpopularniejsza gwiazda (2. najpopularniejsza gwiazda brytyjska)
  • 1952 – 8. najpopularniejsza brytyjska gwiazda – 6. rok z rzędu najpopularniejsza brytyjska gwiazda

Publikacje

  • Jest zawsze jutro – Autobiografia – 1974, ISBN  0-491-01941-6 .

Przypisy

Zewnętrzne linki