Annibale Carracci - Annibale Carracci

Annibale Carracci
Annibale Carracci - Autoportret.jpg
Autoportret ( Uffizi )
Urodzić się 3 listopada 1560 r
Bolonia , Państwo Kościelne
Zmarł 15 lipca 1609 (1609-07-15)(w wieku 48)
Rzym , Państwo Kościelne
Narodowość Włoski
Znany z Obraz
Ruch Barokowy

Annibale Carracci ( wł.  [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 3 listopada 1560 – 15 lipca 1609) był włoskim malarzem i instruktorem, działającym w Bolonii, a później w Rzymie . Wraz ze swoim bratem i kuzynem , Annibale był jednym z prekursorów, jeśli nie założycielem wiodącego nurtu stylu barokowego , czerpiącego ze stylów zarówno z północy, jak i południa ich rodzinnego miasta, dążącego do powrotu do klasycznej monumentalności, ale dodając bardziej żywotny dynamizm. Malarze pracujący pod kierunkiem Annibale'a w galerii Palazzo Farnese przez dziesięciolecia mieli duży wpływ na malarstwo rzymskie.

Wczesna kariera

Pieta między 1599 a 1600

Annibale Carracci urodził się w Bolonii i najprawdopodobniej był pierwszym praktykantem w swojej rodzinie. W 1582 roku Annibale, jego brat Agostino i kuzyn Ludovico Carracci otworzyli pracownię malarską , początkowo przez niektórych nazywaną Akademią Dezyderów (pragnący sławy i nauki), a następnie Incamminati (postępowcy; dosłownie „tych otwierających nową drogę "). Uważana za „pierwszą dużą szkołę artystyczną opartą na rysowaniu życia”, Accademia degli Incamminati była wzorem dla późniejszych szkół artystycznych w całej Europie. Podczas gdy Carracci kładli nacisk na typowo florenckie kreślarstwo linearne, czego przykładem jest Raphael i Andrea del Sarto , ich zainteresowanie migotliwymi kolorami i ciemniejszymi krawędziami przedmiotów zaczerpniętych od weneckich malarzy, w szczególności dzieł weneckiego malarza olejnego Tycjana , który Annibale i Annibale Agostino studiował podczas swoich podróży po Włoszech w latach 1580–81 na polecenie starszego Caracci Lodovico . Ten eklektyzm miał stać się cechą definiującą artystów barokowej szkoły emiliańskiej czy bolońskiej .

W wielu wczesnych bolońskich dziełach Carraccis trudno jest odróżnić indywidualny wkład każdego z nich. Na przykład freski na temat historii Jasona dla Palazzo Fava w Bolonii (ok. 1583-1584) są sygnowane Carracci , co sugeruje, że wszyscy mieli swój wkład. W 1585 roku Annibale ukończył ołtarz Chrztu Chrystusa dla kościoła Santi Gregorio e Siro w Bolonii. W 1587 namalował Wniebowzięcie dla kościoła San Rocco in Reggio Emilia.

Wiadomo, że w latach 1587-88 Annibale podróżował do Parmy, a następnie Wenecji , gdzie dołączył do swojego brata Agostino. W latach 1589-1592 trzej bracia Carracci ukończyli freski dotyczące założenia Rzymu dla Palazzo Magnani w Bolonii. Do 1593 roku Annibale ukończył ołtarz, Dziewica na tronie ze św. Janem i św. Katarzyną , we współpracy z Lucio Massari . Jego Zmartwychwstanie Chrystusa również pochodzi z 1593 r. W 1592 r. namalował Wniebowzięcie do kaplicy Bonasoniego w San Francesco. W latach 1593-94 wszyscy trzej Carracci pracowali nad freskami w Palazzo Sampieri w Bolonii.

Freski w Palazzo Farnese

Portret Giacomo Filippo Turrini

Opierając się na bogatych i mistrzowskich freskach Carracci w Bolonii, Annibale został polecony przez księcia Parmy Ranuccio I Farnese swojemu bratu, kardynałowi Odoardo Farnese , który chciał ozdobić piano nobile przepastnego rzymskiego Palazzo Farnese . W listopadzie i grudniu 1595 r. Annibale i Agostino udali się do Rzymu, aby rozpocząć dekorowanie Camerino opowieściami o Herkulesie, ponieważ w pokoju znajdowała się słynna antyczna rzeźba grecko-rzymska przedstawiająca nadmięśniowego Herkulesa Farnese .

W międzyczasie Annibale opracował setki szkiców przygotowawczych do głównej pracy, w której poprowadził zespół malujący freski na suficie wielkiego salonu ze świeckimi quadri riportati z Miłości bogów , lub, jak opisał to biograf Giovanni Bellori , rządzi ludzka miłość przez Niebiańską Miłość . Mimo, że sufit jest hucznie bogata w elementy iluzjonistyczne, narracja są oprawione w powściągliwej klasycyzmu Wysoka renesansowej dekoracji, czerpiąc inspirację z jeszcze bardziej bezpośredni i intymny, niż Michelangelo Sufit Sykstyńskiej oraz Raphael „s Watykan Logge i Villa Farnesina freskami. Jego prace zainspirowały później nieskrępowany strumień barokowego iluzjonizmu i energii, który pojawił się na wielkich freskach Cortony , Lanfranco , aw późniejszych dziesięcioleciach Andrei Pozzo i Gaulliego .

W XVII i XVIII wieku sufit Farnese był uważany za niezrównane arcydzieło malarstwa freskowego na swój wiek. Były postrzegane nie tylko jako księga wzorców heroicznego projektowania postaci, ale także jako model procedury technicznej; Setki rysunków przygotowawczych Annibale do sufitu stały się fundamentalnym krokiem w komponowaniu każdego ambitnego obrazu historycznego.

Kontrast z Caravaggiem

Domine quo vadis Carracciego ? (Jezus i Święty Piotr )
Pieta ze św. Franciszkiem i Marią Magdaleną

XVII-wieczny krytyk Giovanni Bellori w swojej ankiecie zatytułowanej Idea pochwalił Carracciego jako wzór włoskich malarzy , którzy zapoczątkowali „renesans” wielkiej tradycji Rafaela i Michała Anioła . Z drugiej strony, przyznając się do talentu Caravaggia jako malarza, Bellori ubolewał nad jego nadnaturalistycznym stylem, jeśli nie nad burzliwą moralnością i osobowością. W ten sposób patrzył na style Caravaggisti z tym samym ponurym przerażeniem. Malarze byli zachęcani do przedstawiania platońskiego ideału piękna, a nie rzymskich spacerowiczów. Jednak patroni i uczniowie Carracci i Caravaggia nie wszyscy popadli w nieprzejednane obozy. Współcześni patroni, tacy jak markiz Vincenzo Giustiniani , stwierdzili, że oba stosowane wykazują doskonałość w manierze i modelowaniu .

W XXI wieku obserwatorzy rozgrzali się do buntowniczego mitu Caravaggia i często ignorowali głęboki wpływ Carracciego na sztukę. Caravaggio prawie nigdy nie pracował we fresku, uważanym za sprawdzian talentu wielkiego malarza. Z drugiej strony, najlepsze prace Carracciego są we fresku. Tak więc ponure płótna Caravaggia, z ciemnym tłem, nadają się do kontemplacyjnych ołtarzy, a nie do dobrze oświetlonych ścian lub sufitów, jak ten w Farnese. Wittkower był zaskoczony, że kardynał Farnese otoczył się freskami o pożądliwych motywach, świadczących o „znacznym rozluźnieniu kontrreformacyjnej moralności”. Ten wybór tematyczny sugeruje, że Carracci mógł być bardziej zbuntowany w stosunku do często uroczystej religijnej pasji płócien Caravaggia. Wittkower stwierdza, że ​​„freski Carracciego dają wrażenie ogromnej radości życia, nowego rozkwitu witalności i długo tłumionej energii”.

W XXI wieku większość koneserów pielgrzymujących do kaplicy Cerasi w Santa Maria del Popolo zignorowałaby ołtarz Wniebowzięcia NMP Carracciego (1600–1601) i skupiła się na otaczających go dziełach Caravaggia. Pouczające jest porównanie Wniebowzięcia Carracciego ze Śmiercią Dziewicy Caravaggia . Wśród wczesnych współczesnych Carracci był innowatorem. Ożywił na nowo słownictwo wizualnych fresków Michała Anioła i zaproponował muskularny i żywotny obraz malarski, który stopniowo stawał się okaleczony w manierystycznej plątaninie. Podczas gdy Michał Anioł potrafił zginać i wykrzywiać ciało we wszystkich możliwych perspektywach, Carracci na freskach Farnese pokazał, jak potrafi tańczyć. Granice „sufitu”, szerokie przestrzenie murów, które mają być ozdobione freskami, będą przez następne dziesięciolecia zaludniane przez monumentalną błyskotliwość zwolenników Carracciego, a nie zwolenników Caravaggia.

Madonna z Dzieciątkiem ze Św. Łucją, Dzieciątkiem Św. Janem Chrzcicielem i Aniołem

W stuleciu po jego śmierci, w mniejszym stopniu niż Bernini i Cortona, Carracciego i ogólnie sztuka baroku były krytykowane przez krytyków neoklasycznych, takich jak Winckelmann, a jeszcze później przez pruderyjnego Johna Ruskina , a także wielbicieli Caravaggia. Carracciego częściowo oszczędzono hańby, ponieważ był postrzegany jako emulator bardzo podziwianego Rafaela, a na freskach Farnese zwracał uwagę na właściwe tematy, takie jak te z antycznej mitologii.

Pejzaże, sztuka rodzajowa i rysunki

8 lipca 1595 r. Annibale ukończył obraz Św . Inne znaczące późne dzieła namalowane przez Carracciego w Rzymie to Domine quo vadis? (ok. 1602), która ujawnia uderzającą ekonomię kompozycji figur oraz siłę i precyzję gestu, które wpłynęły na Poussina, a przez niego na język gestu w malarstwie.

Carracci był niezwykle eklektyczny w temacie, malując pejzaże, sceny rodzajowe i portrety, w tym serię autoportretów na przestrzeni wieków. Był jednym z pierwszych włoskich malarzy, który namalował płótno, w którym krajobraz miał pierwszeństwo przed postaciami, jak jego mistrzowska Ucieczka do Egiptu ; to gatunek, w którym podążali za nim Domenichino (jego ulubiony uczeń) i Claude Lorrain .

Sztuka Carracciego miała również mniej formalną stronę, która ujawnia się w jego karykaturach (ogólnie przypisuje się mu wynalezienie formy) oraz we wczesnych obrazach rodzajowych , które wyróżniają się żywą obserwacją i swobodą obchodzenia się z nimi oraz jego obrazem The Beaneater . Biografowie opisują go jako nieuważnego ubierania się, mającego obsesję na punkcie pracy: jego autoportrety (takie jak w Parmie ) różnią się w przedstawieniu.

Pod melancholijnym humorem

Nie jest jasne, ile pracy wykonał Annibale po ukończeniu głównej galerii w Palazzo Farnese. W 1606 roku Annibale podpisał Madonnę z misy . Jednak w liście z kwietnia 1606 r. kardynał Odoardo Farnese ubolewał, że „ciężki melancholijny humor” uniemożliwił Annibale'owi malowanie dla niego. Przez cały 1607 r. Annibale nie był w stanie wypełnić zlecenia dla księcia Modeny Narodzenia Pańskiego . Istnieje notatka z 1608 r., w której Annibale nakazuje uczniowi spędzać co najmniej dwie godziny dziennie w swojej pracowni. Niewiele jest dokumentacji od tego człowieka ani czasu, aby wyjaśnić, dlaczego jego pędzel został zatrzymany.

W 1609 Annibale zmarł i został pochowany, zgodnie z jego życzeniem, w pobliżu Rafaela w Panteonie Rzymu. Miarą jego osiągnięć jest to, że artyści tak różnorodni jak Bernini , Poussin i Rubens chwalili jego pracę. Wielu jego asystentów lub uczniów w projektach w Palazzo Farnese i Kaplicy Herrera znalazło się w gronie wybitnych artystów następnych dziesięcioleci, m.in. Domenichino , Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio i inni.

Chronologia prac

Mistyczne małżeństwo św Katarzyny
Madonna na tronie ze św. Mateuszem

Obrazy

Rysunki

Działa po Carracci

Obrazy

Tradycja włoskiego malarstwa renesansowego i dojrzali artyści renesansu, tacy jak Rafael, Michał Anioł, Correggio, Tycjan i Veronese to malarze, którzy mieli znaczący wpływ na twórczość Carracciego, w jego użyciu kolorów. Carraci położył podwaliny pod narodziny malarstwa barokowego. Poprzedni, sterylny styl manierystyczny odzyskał teraz swój powrót w malarstwie barokowym na początku szesnastego wieku, uzyskując oryginalną syntezę wielu szkół. Obrazy Annibale inspirowane są weneckim smakiem malarstwa, a zwłaszcza malarstwem Paolo Veronese . Dzieła, które noszą ślady tego, to Madonna intronizowana ze św. Mateuszem , dzieło wykonane dla Reggio Emilia, a obecnie w Gemäldegalerie w Dreźnie, oraz Mistyczne Wesele św. Katarzyny Aleksandryjskiej (ok. 1575), obecnie zachowane w Gallerie dell „Akademia w Wenecji.

Przypisy

Bibliografia

  • Encyklopedia katolicka: Carracci
  • Christiansen, Keith. „Annibale Carracci (1560–1609)”. Na osi czasu historii sztuki Heilbrunn . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 2000-. (październik 2003)
  • Wittkowera, Rudolfa (1993). „Sztuka i architektura Włochy, 1600-1750”. Pelikan Historia Sztuki . 1980. Książki pingwinów. s. 57–71.
  • Gianfranco, Malafarina (1976). „przedmowa Patricka J. Cooneya”. Kompletna opera Annibale Carracci . Rizzoli Editore, Mediolan.
  • H. Keazor: "Distruggere la maniera?": die Carracci-Postille , Fryburg Bryzgowijski, 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci i początki stylu barokowego , Harvard, 1977; 2. wyd. Fiesole, 2000.
  • AWA Boschloo: Annibale Carracci w Bolonii: widzialna rzeczywistość w sztuce po Soborze Trydenckim , 's-Gravenhage, 1974.
  • C. Goldstein: Fakt wizualny nad fikcją werbalną: studium Carracciego oraz krytyka, teoria i praktyka sztuki w renesansowych i barokowych Włoszech , Cambridge, 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: studium o reformie malarstwa włoskiego około 1590 , 2 tom, Nowy Jork 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Rzym, 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général des dessins italiens , tom. 7: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci (Musée du Louvre: Cabinet des Dessins), Paryż, 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci i sztuka rysowania , Londyn, 2004.
  • Annibale Carracci , Catalogo della mostra a cura di D. Benati, E. Riccomini, Bolonia-Roma, 2006-2007.
  • MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni z Banco Herrera & Costa , Rzym, 2007.
  • H. Keazor: „Il vero modo”. Die Malereireform der Carracci , (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5), Berlin: Gebrüder Mann Verlag, 2007.
  • C. Robertson: Wynalazek Annibale Carracciego (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Mediolan, 2008.
  • F. Gage: „Wynalazek, dowcip i melancholia w sztuce Annibale Carracciego”. Przegląd historii intelektualnej 24.3 (2014): 389-413. Wydanie specjalne, Natura wynalazku. Edytowany przez Alexandra Marra i Verę Keller.

Zewnętrzne linki