Ansel Adams -Ansel Adams

Ansel Adams
Zdjęcie brodatego Ansela Adamsa z aparatem na statywie i światłomierzem w dłoni.  Adams ma na sobie ciemną marynarkę i białą koszulę, a kołnierzyk koszuli rozpięty jest na klapie marynarki.  Trzyma spust kabla do aparatu, a za nim jest skaliste zbocze.  Zdjęcie zostało zrobione przez J. Malcolma Greany'ego i po raz pierwszy pojawiło się w Roczniku Szkoły Terenowej Yosemite z 1950 roku.
Adams ok.  1950
Urodzić się
Ansel Easton Adams

( 20.02.1902 )20 lutego 1902
Zmarł 22 kwietnia 1984 (1984-04-22)(w wieku 82)
Monterey, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Prochy Adamsa zostały złożone na szczycie Mount Ansel Adams w kalifornijskim obszarze Ansel Adams Wilderness.
Znany z Fotografia i konserwatorstwo
Ruch Grupa f/64
Małżonka(e)
Virginia Rose Najlepsze
( m.  1928 )
Nagrody Prezydencki Medal Wolności
1980
Wybrany Rada Dyrektorów, Sierra Club
Patron(i) Albert M. Bender
Pamiętnik) Ansel Adams Wilderness , Mount Ansel Adams
Stronie internetowej

Ansel Easton Adams (20 lutego 1902 – 22 kwietnia 1984) był amerykańskim fotografem krajobrazu i ekologiem znanym z czarno-białych zdjęć amerykańskiego Zachodu . Pomógł założyć Group f/64 , stowarzyszenie fotografów opowiadające się za „czystą” fotografią, która sprzyjała ostrej ostrości i wykorzystaniu pełnego zakresu tonalnego fotografii . Wraz z Fredem Archerem opracowali wymagający system tworzenia obrazów zwany Systemem Strefowym , metodę uzyskania pożądanego ostatecznego nadruku dzięki głębokiemu technicznemu zrozumieniu, w jaki sposób zakres tonalny jest rejestrowany i rozwijany podczas naświetlania , wywoływania negatywów i drukowania . Wynikająca z tego klarowność i głębia takich obrazów charakteryzowała jego fotografię.

Adams był przez całe życie orędownikiem ochrony środowiska , a jego praktyka fotograficzna była głęboko związana z tym orędownictwem. W wieku 12 lat dostał swój pierwszy aparat podczas pierwszej wizyty w Parku Narodowym Yosemite . Swoją wczesną twórczość fotograficzną rozwijał jako członek Sierra Club . Później podpisał kontrakt z Departamentem Spraw Wewnętrznych Stanów Zjednoczonych na wykonanie zdjęć parków narodowych. Za swoją pracę i wytrwałe orędownictwo, które pomogło rozwinąć system parków narodowych, został odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności w 1980 roku.

Adams był kluczowym doradcą w tworzeniu działu fotografii w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, ważnego punktu orientacyjnego w zapewnieniu instytucjonalnej legitymacji fotografii. Pomógł zorganizować pierwszą wystawę fotograficzną tego wydziału, założył magazyn fotograficzny Aperture i współzałożyciel Centrum Kreatywnej Fotografii na Uniwersytecie Arizony .

Wczesne życie

Narodziny

Adams urodził się w dzielnicy Fillmore w San Francisco , jako jedyne dziecko Charlesa Hitchcocka Adamsa i Olive Bray. Został nazwany na cześć swojego wuja, Ansela Eastona. Rodzina jego matki pochodziła z Baltimore , gdzie jego dziadek ze strony matki prowadził dobrze prosperującą firmę przewozową, ale stracił majątek, inwestując w nieudane przedsięwzięcia wydobywcze i nieruchomościowe w Nevadzie. Rodzina Adamsów pochodziła z Nowej Anglii, która wyemigrowała z Irlandii Północnej na początku XVIII wieku. Jego dziadek ze strony ojca założył dobrze prosperujący biznes drzewny, którym później kierował jego ojciec. W późniejszym życiu Adams potępił przemysł, w którym pracował jego dziadek, za wycinanie wielu wielkich lasów sekwoi .

Wczesne dzieciństwo

Jednym z najwcześniejszych wspomnień Adamsa było oglądanie dymu z pożarów spowodowanych trzęsieniem ziemi w San Francisco w 1906 roku . Wtedy czterolatek Adams nie odniósł obrażeń w początkowym wstrząsie, ale trzy godziny później został rzucony twarzą w ścianę ogrodu podczas wstrząsu wtórnego, łamiąc i bliznami nos. Lekarz zalecił, aby jego nos został zresetowany, gdy osiągnął dojrzałość, ale pozostał krzywy i wymagał oddychania przez usta przez resztę życia.

W 1907 jego rodzina przeniosła się 2 mile (3 km) na zachód do nowego domu w pobliżu dzielnicy Seacliff w San Francisco, na południe od bazy wojskowej Presidio . Dom miał „wspaniały widok” na Golden Gate i Marin Headlands .

Adams był dzieckiem nadpobudliwym i podatnym na częste choroby i hipochondrię . Miał niewielu przyjaciół, ale jego rodzinny dom i otoczenie na wzgórzach z widokiem na Złotą Bramę zapewniały mnóstwo zajęć z dzieciństwa. Nie miał cierpliwości do gier i sportów; ale cieszył się pięknem przyrody od najmłodszych lat, zbierając robaki i odkrywając Lobos Creek aż do Baker Beach i klifów prowadzących do Lands End , „najdzikszego i najbardziej skalistego wybrzeża San Francisco, miejsca usianego wrakami statków i pełnym osuwisk. ”.

Wczesna edukacja

Ojciec Adamsa miał trzycalowy teleskop; i entuzjastycznie podzielili się hobby astronomii, odwiedzając razem Obserwatorium Licka na Mount Hamilton . Jego ojciec później służył jako opłacany sekretarz-skarbnik Towarzystwa Astronomicznego Pacyfiku , od 1925 do 1950 roku.

Firma Charlesa Adamsa poniosła duże straty finansowe po śmierci jego ojca w następstwie paniki z 1907 roku . Część strat była spowodowana tym, że jego wuj Ansel Easton i ojciec Cedrica Wrighta , George, potajemnie sprzedali swoje udziały w firmie, „świadomie dostarczając pakiet kontrolny” do Hawaiian Sugar Trust za dużą sumę pieniędzy. Do roku 1912 poziom życia rodziny gwałtownie spadł.

Adams został zwolniony z kilku prywatnych szkół za bycie niespokojnym i nieuważnym, więc gdy miał 12 lat, jego ojciec postanowił usunąć go ze szkoły. Przez następne dwa lata kształcił się u prywatnych nauczycieli, cioci Marii i ojca. Mary była wielbicielką Roberta G. Ingersolla , XIX-wiecznego agnostyka i orędownika praw wyborczych kobiet, więc nauki Ingersolla były ważne dla jego wychowania. Podczas Międzynarodowej Wystawy Panama-Pacyfik w 1915 roku jego ojciec nalegał, aby spędzał część każdego dnia na studiowaniu eksponatów w ramach swojej edukacji. W końcu wznowił i ukończył swoją formalną edukację, uczęszczając do prywatnej szkoły pani Kate M. Wilkins, którą ukończył 8 czerwca 1917 roku. W późniejszych latach pokazywał swój dyplom w gościnnej łazience swojego domu.

Jego ojciec wychował go, by podążał za ideami Ralpha Waldo Emersona : prowadził skromne, moralne życie, kierując się społeczną odpowiedzialnością wobec człowieka i natury. Adams łączyła miłość z ojcem, ale z matką, która nie aprobowała jego zainteresowania fotografią, łączyła go daleka relacja. Dzień po jej śmierci w 1950 r. Ansel pokłócił się z przedsiębiorcą pogrzebowym przy wyborze trumny, w której ma ją pochować. Wybrał najtańszą trumnę w pokoju, trumnę za 260 dolarów, która wydawała się najmniejszą wartością, jaką mógł kupić bez samodzielnego wykonywania pracy. Grabarz zauważył: „Czy nie szanujesz zmarłych?” Adams odpowiedział: „Jeszcze jedno takie pęknięcie i zabiorę mamę gdzie indziej”.

Młodzież

Aparat pudełkowy Kodak No 1 Brownie Model B, pierwszy model Adamsa
Harry Best stojący przed swoją pracownią, ok. godz. 1922-1925

Adams zainteresował się grą na pianinie w wieku 12 lat po tym, jak usłyszał jego 16-letniego sąsiada Henry'ego Cowella grającego na pianinie Adamsów i nauczył się grać i czytać nuty. Cowell, późniejszy znany kompozytor awangardowy, dał Adamsowi kilka lekcji. W ciągu następnej dekady trzech nauczycieli muzyki popchnęło go do rozwijania techniki i dyscypliny, dzięki czemu stał się zdecydowany kontynuować karierę jako pianista klasyczny.

Adams po raz pierwszy odwiedził Park Narodowy Yosemite w 1916 roku wraz z rodziną. O swoim pierwszym spojrzeniu na dolinę pisał: „Splendor Yosemite rozbłysnął na nas i był wspaniały… Jeden cud za drugim opadał na nas… Wszędzie było światło…. Rozpoczęła się dla mnie nowa era”. Jego ojciec dał mu podczas tego pobytu swój pierwszy aparat, aparat pudełkowy Eastman Kodak Brownie , a pierwsze zdjęcia robił ze swoim „zwykłym nadpobudliwym entuzjazmem”. Wrócił do Yosemite sam w następnym roku z lepszymi aparatami i statywem. Zimą 1917 i 1918 nauczył się podstawowych technik ciemniowych, pracując w niepełnym wymiarze godzin dla finiszera fotografii w San Francisco.

Adams zachorował na hiszpańską grypę podczas pandemii grypy w 1918 roku , po której potrzebował kilku tygodni na powrót do zdrowia. Przeczytał książkę o trędowatych i miał obsesję na punkcie czystości; bał się dotykać czegokolwiek bez natychmiastowego umycia rąk. Mimo sprzeciwu swojego lekarza nakłonił rodziców, aby zabrali go z powrotem do Yosemite, a wizyta wyleczyła go z choroby i kompulsji.

Adams z zapałem czytał magazyny fotograficzne, uczęszczał na spotkania klubu fotograficznego, chodził na wystawy fotograficzne i artystyczne. Eksplorował Górę Górną latem i zimą z emerytowanym geologiem i ornitologiem amatorem Francisem Holmanem, którego nazywał „wujkiem Frankiem”. Holman nauczył go biwakowania i wspinaczki; jednak ich wspólna ignorancja dotycząca bezpiecznych technik wspinaczkowych, takich jak asekuracja , niejednokrotnie prawie doprowadziła do katastrofy.

Podczas pobytu w Yosemite Adams potrzebował fortepianu do ćwiczeń. Strażnik przedstawił go malarzowi krajobrazu Harry'emu Bestowi, który prowadził pracownię w Yosemite i mieszkał tam latem. Najlepiej pozwolił Adamsowi ćwiczyć na swoim starym pianinie . Adams zainteresował się córką Besta, Virginią, a później ożenił się z nią. Po śmierci ojca w 1936 r. Virginia odziedziczyła studio i kontynuowała je do 1971 r. Pracownia jest obecnie znana jako Galeria Ansela Adamsa i pozostaje własnością rodziny Adamsów.

Sierra Club i praca na fortepianie

W wieku 17 lat Adams dołączył do Sierra Club, grupy zajmującej się ochroną dzikich miejsc na ziemi, i został zatrudniony jako letni opiekun obiektu turystycznego Sierra Club w Yosemite Valley, LeConte Memorial Lodge , od 1920 do 1923 roku. Pozostał członkiem przez całe życie i pełnił funkcję dyrektora, podobnie jak jego żona. Po raz pierwszy został wybrany do rady dyrektorów Sierra Club w 1934 roku i służył w radzie przez 37 lat. Adams brał udział w corocznych imprezach High Trips klubu , później został asystentem menedżera i oficjalnym fotografem wycieczek. Przypisuje mu się kilka pierwszych wejść w Sierra Nevada.

Kiedy miał dwadzieścia kilka lat, większość jego przyjaciół miała muzyczne skojarzenia, zwłaszcza skrzypka i fotografa amatora Cedrica Wrighta, który stał się jego najlepszym przyjacielem, a także mentorem filozoficznym i kulturowym. Ich wspólna filozofia pochodziła z książki Edwarda Carpentera Towards Democracy , dzieła literackiego, które promowało dążenie do piękna w życiu i sztuce. Przez kilka lat Adams nosił ze sobą kieszonkowe wydanie podczas pobytu w Yosemite; i stało się to również jego osobistą filozofią. Później stwierdził: „Wierzę w piękno. Wierzę w kamienie i wodę, powietrze i glebę, ludzi, ich przyszłość i ich los”.

Latem Adams cieszył się życiem wędrując, biwakując i fotografując; a przez resztę roku pracował nad poprawą gry na fortepianie, doskonaląc swoją technikę gry na fortepianie i ekspresję muzyczną. Udzielał również lekcji gry na fortepianie za dodatkowe dochody, które pozwoliły mu na zakup fortepianu odpowiadającego jego ambicjom muzycznym. Adams wciąż planował karierę muzyczną. Czuł, że jego małe rączki ograniczają jego repertuar, ale wykwalifikowani sędziowie uważali go za utalentowanego pianistę. Kiedy jednak założył Milanvi Trio ze skrzypkiem i tancerzem, okazał się kiepskim akompaniatorem. Jeszcze siedem lat zajęło mu dojście do wniosku, że w najlepszym razie może zostać tylko koncertującym pianistą o ograniczonym zasięgu, akompaniatorem lub nauczycielem gry na fortepianie.

Kariera fotograficzna

1920

piktorializm

Lodgepole Pines, Lyell Widelec rzeki Merced , Park Narodowy Yosemite (1921)

Pierwsze fotografie Adamsa zostały opublikowane w 1921 roku, a Best's Studio zaczęło sprzedawać jego odbitki Yosemite w następnym roku. Już jego wczesne zdjęcia wykazywały staranną kompozycję i wrażliwość na balans tonalny. W listach i kartkach do rodziny pisał, że odważył się wspiąć na najlepsze punkty widokowe i stawić czoła najgorszym elementom.

W połowie lat dwudziestych modą na fotografię był piktorializm , który dążył do naśladowania obrazów z miękkim, rozproszonym światłem i innymi technikami. Adams eksperymentował z takimi technikami, a także z procesem bromoil , który polegał na nakładaniu oleistego atramentu na papier. Przykładem jest Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River , Park Narodowy Yosemite (pierwotnie nazwany Tamarack Pine ), zrobione w 1921 roku. Adams użył obiektywu z miękką ogniskową, „uchwytując świecącą jasność, która oddaje nastrój magicznego letniego popołudnia”. .

Przez krótki czas Adams malował ręcznie, ale w 1923 roku zadeklarował, że już tego nie zrobi. Do 1925 roku całkowicie odrzucił piktorializm na rzecz bardziej realistycznego podejścia, które opierało się na ostrości, zwiększonym kontraście, precyzyjnej ekspozycji i kunszcie ciemniowym.

Monolit

Monolit, twarz Half Dome , Park Narodowy Yosemite, Kalifornia (1927)

W 1927 Adams rozpoczął współpracę z Albertem M. Benderem , magnatem ubezpieczeniowym z San Francisco i mecenasem sztuki. Bender pomógł Adamsowi wyprodukować jego pierwsze portfolio w jego nowym stylu, Parmelian Prints of the High Sierras , które zawierało jego słynne zdjęcie Monolith, the Face of Half Dome , które zostało zrobione jego kamerą Korona, przy użyciu szklanych płyt i ciemnoczerwonego filtra ( dla wzmocnienia kontrastów tonalnych). Na tej wycieczce został mu tylko jeden talerz i „zwizualizował” efekt poczerniałego nieba, zanim zaryzykował ostatni obraz. Później powiedział: „Byłem w stanie zrealizować pożądany obraz: nie sposób, w jaki przedmiot wyglądał w rzeczywistości, ale jak się czułem i jak musi wyglądać w gotowym druku”. Jeden z biografów nazywa najważniejszą fotografię Monolitha Adamsa, ponieważ „ekstremalna manipulacja wartościami tonalnymi” była odejściem od wszystkich poprzednich fotografii. Koncepcja wizualizacji Adamsa, którą po raz pierwszy zdefiniował w druku w 1934 roku, stała się podstawową zasadą jego fotografii.

Pierwsze portfolio Adamsa odniosło sukces, zarabiając prawie 3900 dolarów dzięki sponsorowaniu i promocji Bendera. Wkrótce otrzymał zlecenia komercyjne, aby sfotografować zamożnych klientów, którzy kupili jego portfolio. Zaczął też rozumieć, jak ważne jest, aby jego starannie wykonane zdjęcia zostały odtworzone z jak najlepszym efektem. Na zaproszenie Bendera wstąpił do Roxburghe Club, stowarzyszenia zajmującego się drobnym drukiem i wysokimi standardami sztuki książki. Wiele się nauczył o technikach drukowania, tuszach, projektowaniu i układzie, które później zastosował w innych projektach.

Adams ożenił się z Virginią Best w 1928 roku, po przerwie w latach 1925-1926, podczas której miał krótkie związki z różnymi kobietami. Nowożeńcy przeprowadzili się z rodzicami, aby zaoszczędzić na wydatkach. W następnym roku zbudowali dom obok i połączyli go ze starszym domem korytarzem.

Lata 30. XX wieku

Czysta fotografia

Czarno-białe zbliżenie dłoni, drzew iglastych i nachodzących na siebie małych przypominających paprocie liści, wszystkie wyraźnie wilgotne.  Jeden nieco większy i jaśniejszy liść palmatowy spoczywa na górnym pierwszym planie, zakrywając całą fotografię z wyjątkiem jednej trzeciej.
Zbliżenie liści w Glacier National Park (1942)

W latach 1929-1942 praca Adamsa dojrzała i stał się bardziej ugruntowany. Lata 30. były dla niego okresem szczególnie eksperymentalnym i produktywnym. Poszerzył zakres techniczny swoich prac, kładąc nacisk na szczegółowe zbliżenia oraz duże formy, od gór po fabryki.

Bender zabrał Adamsa na wizyty do Taos w Nowym Meksyku , gdzie Adams poznał i zaprzyjaźnił się z poetą Robinsonem Jeffersem , artystami Johnem Marinem i Georgią O'Keeffe oraz fotografem Paulem Strandem . Jego rozmowny, pełen temperamentu charakter w połączeniu z doskonałą grą na fortepianie sprawiły, że stał się popularny wśród przyjaciół artystów. Jego pierwsza książka, Taos Pueblo , została opublikowana w 1930 roku z tekstem pisarki Mary Hunter Austin .

Szczególnie wpływowy okazał się Strand. Adams był pod wrażeniem prostoty i szczegółowości negatywów Strand, które ukazywały styl, który był sprzeczny z wciąż popularnym w tamtych czasach, nieostrości, impresjonizmem. Strand podzielił się z Adamsem sekretami swojej techniki i przekonał go, by w pełni zajął się fotografią. Jedną z sugestii Strand, którą przyjął Adams, było użycie błyszczącego papieru w celu zintensyfikowania walorów tonalnych.

Adams wystawił swoją pierwszą indywidualną wystawę muzealną Pictorial Photographs of the Sierra Nevada Mountains autorstwa Ansela Adamsa w Smithsonian Institution w 1931 roku; zawierał 60 odbitek wykonanych w High Sierra i Canadian Rockies . Otrzymał przychylną recenzję Washington Post : „Jego zdjęcia są jak portrety gigantycznych szczytów, które wydają się być zamieszkane przez mitycznych bogów”.

Pomimo swojego sukcesu, Adams czuł, że nie osiągnął jeszcze standardów Strand. Postanowił poszerzyć swoją tematykę o zdjęcia martwej natury i zbliżenia oraz osiągnąć wyższą jakość poprzez „wizualizację” każdego zdjęcia przed jego wykonaniem. Podkreślił użycie małych przysłon i długich czasów ekspozycji w naturalnym świetle, co pozwala uzyskać ostre szczegóły z szerokim zakresem odległości, co widać w Rose and Driftwood (1933), jednej z jego najlepszych fotografii martwej natury.

W 1932 Adams miał wystawę grupową w MH de Young Museum z Imogen Cunningham i Edwardem Westonem , a wkrótce utworzyli Grupę f/64, która opowiadała się za „fotografią czystą lub prostą ” nad piktorializmem ( f /64 to bardzo małe ustawienie przysłony , które daje dużą głębię ostrości ). Manifest grupy stwierdzał: „Czysta fotografia jest definiowana jako pozbawiona cech techniki, kompozycji lub idei, będąca pochodną jakiejkolwiek innej formy sztuki”.

Naśladując przykład fotografa Alfreda Stieglitza , Adams otworzył własną galerię sztuki i fotografii w San Francisco w 1933 roku. Zaczął także publikować eseje w magazynach fotograficznych i napisał swoją pierwszą książkę instruktażową Making a Photograph , w 1935 roku.

Sierra Nevada

Latem Adams często uczestniczył w wycieczkach Sierra Club High Trips jako płatny fotograf dla grupy; a przez resztę roku podstawowa grupa członków Klubu regularnie spotykała się w San Francisco i Berkeley. W 1933 roku urodziło się jego pierwsze dziecko Michael, a dwa lata później Anna.

W latach 30. Adams zaczął rozmieszczać swoje zdjęcia w celu ochrony dzikiej przyrody. Zainspirował go po części rosnący wtargnięcie do Yosemite Valley rozwoju komercyjnego, w tym hali basenowej, kręgielni, pola golfowego, sklepów i ruchu samochodowego. Stworzył limitowaną edycję książki Sierra Nevada: Szlak Johna Muira w 1938 roku, w ramach starań Sierra Club o uznanie Kings Canyon za park narodowy. Ta książka i jego zeznania przed Kongresem odegrały kluczową rolę w powodzeniu tych wysiłków, a Kongres w 1940 roku wyznaczył Kings Canyon jako park narodowy.

Czarno-białe zdjęcie przedstawia Georgię O'Keeffe i Orville'a Cox'a w kapeluszach z niebem i chmurami za nimi.
Georgia O'Keeffe i Orville Cox, Pomnik Narodowy Canyon de Chelly, Arizona, 1937

W 1935 Adams stworzył wiele nowych fotografii Sierra Nevada; a jeden z jego najsłynniejszych, Clearing Winter Storm, przedstawiał całą Dolinę Yosemite , gdy zimowa burza słabła, pozostawiając świeżą warstwę śniegu. Zebrał swoje ostatnie prace i miał indywidualną wystawę w galerii Stieglitz „An American Place” w Nowym Jorku w 1936 roku. Wystawa odniosła sukces zarówno wśród krytyków, jak i kupujących, i przyniosła Adamsowi wiele pochwał od szanowanego Stieglitza. W następnym roku negatyw w Oczyszczaniu Zimowej Burzy został prawie zniszczony, gdy ciemnia w Yosemite zapaliła się. Z pomocą Edwarda Westona i Charis Wilson (przyszłej żony Westona) Adams ugasił pożar, ale tysiące negatywów, w tym setki, które nigdy nie zostały wydrukowane, zaginęły.

Pustynia Południowo-Zachodnia

W 1937 Adams, O'Keeffe i przyjaciele zorganizowali miesięczną wyprawę kempingową do Arizony, której przewodnikiem był Orville Cox, główny awanturnik z Ghost Ranch . Podczas tej podróży obaj artyści stworzyli nowe prace. Adams wykonał szczery portret O'Keeffe z Coxem na krawędzi Canyon de Chelly . Adams kiedyś zauważył: „Niektóre z moich najlepszych zdjęć zostały wykonane wi na krawędzi [tego] kanionu”. Ich prace osadzone na pustyni południowo-zachodniej są często publikowane i wystawiane razem.

Przez resztę lat 30. Adams podejmował się wielu zleceń komercyjnych, aby uzupełnić dochody z walczącego ze sobą studia Besta. Do lat siedemdziesiątych był zależny finansowo od takich zadań. Niektórzy z jego klientów to Kodak, magazyn Fortune , Pacific Gas and Electric Company, AT&T i American Trust Company. W 1939 roku sfotografował nowy bar Timothy'ego L. Pfluegera dla hotelu St. Francis . W tym samym roku został redaktorem US Camera & Travel , najpopularniejszego wówczas magazynu fotograficznego.

1940

Adams ok.  1941

W 1940 roku Adams stworzył Korowód Fotografii , największy i najważniejszy do tej pory pokaz fotografii na Zachodzie, w którym wzięły udział miliony zwiedzających. Wraz z żoną Adams ukończył książkę dla dzieci i cieszący się dużym powodzeniem Illustrated Guide to Yosemite Valley w latach 1940-1941. Uczył również fotografii, prowadząc warsztaty w Detroit. Adams rozpoczął także swój pierwszy poważny etap nauczania, który obejmował szkolenie fotografów wojskowych, w 1941 roku w Art Center School w Los Angeles, obecnie znanej jako Art Center College of Design .

Projekt muralu

W 1941 roku Adams zlecił National Park Service wykonanie zdjęć parków narodowych, rezerwatów indiańskich i innych miejsc zarządzanych przez departament, do wykorzystania jako wydruki wielkości muralu do dekoracji nowego budynku departamentu. Umowa została zawarta na 180 dni. Adams wyruszył w podróż ze swoim przyjacielem Cedrikiem i synem Michaelem, zamierzając połączyć pracę nad „Mural Project” z zamówieniami dla US Potash Company i Standard Oil, z kilkoma dniami zarezerwowanymi na pracę osobistą.

Wschód Księżyca

Podczas realizacji projektu w Nowym Meksyku Adams sfotografował scenę Księżyca wznoszącego się nad skromną wioską z pokrytymi śniegiem górami w tle, pod dominującym czarnym niebem. Zdjęcie jest jednym z jego najbardziej znanych i nosi nazwę Moonrise, Hernandez, Nowy Meksyk . Opis Adamsa w jego późniejszych książkach, w jaki sposób zostało wykonane, prawdopodobnie wzmocnił sławę fotografii: światło na krzyżach na pierwszym planie szybko słabło, a on nie mógł znaleźć swojego światłomierza; jednak pamiętał luminancję Księżyca i użył jej do obliczenia właściwej ekspozycji. Wcześniejsza relacja Adamsa była mniej dramatyczna, stwierdzając po prostu, że zdjęcie zostało wykonane po zachodzie słońca, z ekspozycją określoną za pomocą jego miernika Weston Master.

Jednak ekspozycja była właściwie określona, ​​pierwszy plan był niedoświetlony, światła w chmurach były dość gęste, a negatyw okazał się trudny do wydrukowania. Pierwsza publikacja Moonrise była w roczniku US Camera 1943 , po tym, jak została wybrana przez "sędziego fotograficznego" dla US Camera , Edwarda Steichena . To dało Moonrise publiczność przed pierwszą formalną wystawą w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1944 roku.

Przez prawie 40 lat Adams dokonywał reinterpretacji obrazu, jak dotąd jego najpopularniejszego, przy użyciu najnowszego sprzętu ciemniowego, jakim dysponował, wykonując ponad 1369 unikalnych odbitek, w większości w formacie 16" na 20". Wiele odbitek powstało w latach 70., a ich sprzedaż w końcu dała Adamsowi finansową niezależność od projektów komercyjnych. Całkowita wartość tych oryginalnych wydruków przekracza 25 000 000 $; najwyższa cena zapłacona za pojedynczy wydruk Moonrise osiągnęła 609 600 dolarów na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku w 2006 roku.

Projekt Mural zakończył się 30 czerwca 1942 r.; a z powodu wojny światowej malowidła ścienne nigdy nie powstały. Adams wysłał w sumie 225 małych odbitek do DOI, ale zatrzymał 229 negatywów. Należą do nich wiele słynnych obrazów, takich jak Tetons i Snake River . Chociaż zgodnie z prawem były one własnością rządu USA, wiedział, że Archiwa Narodowe nie zadbały należycie o materiał fotograficzny i stosowały różne podstępy, aby uniknąć zapytań.

Zainteresowanie wzbudziło zwłaszcza posiadanie jednego zdjęcia: Moonrise . Chociaż Adams prowadził skrupulatne zapisy swoich podróży i wydatków, był mniej zdyscyplinowany w zapisywaniu dat swoich zdjęć i zaniedbał zanotowanie daty wschodu Księżyca . Jednak pozycja Księżyca pozwoliła ostatecznie datować obraz na podstawie obliczeń astronomicznych, a w 1991 roku Dennis di Cicco z Sky & Telescope ustalił, że wschód Księżyca został wykonany 1 listopada 1941 roku. Ponieważ był to dzień, za który nie wystawił rachunku. wydział, obraz należał do Adamsa.

II wojna światowa

Czarno-biała fotografia przedstawia robotników rolnych z górą Williamson w tle.
Farma, pracownicy farmy, góra Williamson w tle, Manzanar Relocation Center, Kalifornia
Czarno-biała fotografia przedstawia uśmiechniętą kobietę od dołu kręcącą pałkami, a za nią słońce.
Praktyka pałeczki w Manzanar War Relocation Center , 1943

Kiedy Edward Steichen założył swoją jednostkę fotograficzną lotnictwa marynarki wojennej na początku 1942 r., chciał, aby Adams został członkiem, zbudował i kierował najnowocześniejszą ciemnią i laboratorium w Waszyngtonie. Około lutego 1942 r. Steichen poprosił Adamsa o dołączenie do niego w marynarce wojennej. Adams zgodził się, ale pod dwoma warunkami: Chciał zostać oficerem i nie będzie dostępny do 1 lipca. Steichen, który chciał, aby zespół zebrał się tak szybko, jak to możliwe, przekazał Adamsowi i wcześnie przygotował pozostałych fotografów Kwiecień.

Adams był zaniepokojony internowaniem Japończyków , które miało miejsce po ataku na Pearl Harbor . Poprosił o pozwolenie na wizytę w Manzanar War Relocation Center w Owens Valley , u podnóża Mount Williamson . Powstały fotoesej po raz pierwszy pojawił się na wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a później został opublikowany jako Born Free and Equal : The Story of Loyal Japanese-Americans . Po wydaniu „[książka] spotkała się z pewnym niepokojącym oporem i została przez wielu odrzucona jako nielojalna”. Praca ta była znaczącym odejściem stylistycznie i filozoficznie od pracy, z której Adams jest powszechnie znany. Przyczynił się również do działań wojennych, wykonując wiele zadań fotograficznych dla wojska, w tym wykonując odbitki tajnych instalacji japońskich na Aleutach.

W 1943 Adams zainstalował platformę kamerową na swoim kombi, aby zapewnić mu lepszy punkt obserwacyjny nad bezpośrednim pierwszym planem i lepszy kąt dla ekspansywnego tła. Większość jego pejzaży z tamtych czasów była tworzona z dachu jego samochodu, a nie ze szczytów zdobytych podczas trudnej wędrówki, jak to było w jego dawnych czasach.

Adams był laureatem trzech stypendiów Guggenheima w swojej karierze, z których pierwsze zostało przyznane w 1946 roku za fotografowanie każdego parku narodowego. W tym czasie istniało 28 parków narodowych, a Adams sfotografował 27 z nich, pomijając jedynie Park Narodowy Everglades na Florydzie. Ta seria fotografii stworzyła niezapomniane obrazy Old Faithful Geyser, Grand Teton i Mount McKinley .

W 1945 roku Adams został poproszony o utworzenie pierwszego wydziału fotografii artystycznej w Kalifornijskiej Szkole Sztuk Pięknych . Adams zaprosił Dorotheę Lange , Imogen Cunningham i Edwarda Westona jako gościnnych wykładowców, a Minora White'a jako głównego instruktora. Dział fotografii wyprodukował wielu znanych fotografów, w tym Philip Hyde , Benjamen Chinn i Bill Heick .

1950

W 1952 Adams był jednym z założycieli magazynu Aperture , który miał być poważnym czasopismem fotograficznym, prezentującym najlepszych praktyków i najnowsze innowacje. Był także współpracownikiem Arizona Highways , bogaty w zdjęcia magazyn podróżniczy. Jego artykuł o Mission San Xavier del Bac , z tekstem wieloletniej przyjaciółki Nancy Newhall , został rozszerzony do książki opublikowanej w 1954 roku. Była to pierwsza z wielu współpracy z nią.

W czerwcu 1955 Adams rozpoczął swoje coroczne warsztaty w Yosemite. Kontynuowali do 1981 roku, przyciągając tysiące studentów. Kontynuował zadania komercyjne przez kolejne dwadzieścia lat i został konsultantem z miesięcznym wynagrodzeniem w firmie Polaroid Corporation , założonej przez dobrego przyjaciela Edwina Landa . Zrobił tysiące zdjęć z produktami Polaroida, z których najbardziej zapadł w pamięć El Capitan, Zima, Wschód słońca (1968). W ostatnich dwudziestu latach życia jego ulubionym aparatem był średni format 6x6 cm Hasselblad , a jego ulubioną fotografią wykonaną aparatem tej marki był Moon and Half Dome (1960).

Adams opublikował swoje czwarte portfolio, What Majestic Word , w 1963 roku i zadedykował je pamięci swojego przyjaciela z Sierra Club Russella Variana , który był współtwórcą klistronu i zmarł w 1959 roku. Tytuł zaczerpnięty został z wiersza „Sand Dunes” Johna Variana , ojca Russella, oraz piętnastu fotografii towarzyszyły pisma zarówno Johna, jak i Russella Variana. Wdowa po Russellu, Dorothy, napisała przedmowę i wyjaśniła, że ​​zdjęcia zostały wybrane tak, aby służyły jako interpretacja postaci Russella Variana.

Późniejsza kariera

Prezydent Gerald Ford i Pierwsza Dama Betty Ford oglądają zdjęcia z Adamsem, 1975 r.

W latach sześćdziesiątych Adams cierpiał na dnę moczanową i artretyzm i miał nadzieję, że przeprowadzka do nowego domu sprawi, że poczuje się lepiej. On i jego żona rozważali Santa Fe, ale oboje mieli zobowiązania w Kalifornii (Virginia zarządzała studiem Yosemite swojego ojca). Przyjaciel zaoferował im sprzedaż domu w Carmel Highlands , na wybrzeżu Big Sur . Wraz z architektem Eldridge Spencerem zaczęli planować nowy dom w 1961 i przenieśli się tam w 1965. Adams zaczął poświęcać dużo czasu na drukowanie zaległości negatywów, które nagromadziły się przez ponad czterdzieści lat.

W latach sześćdziesiątych kilka głównych galerii sztuki, które uważały zdjęcia za niegodne wystawiania obok pięknych obrazów, zdecydowało się pokazać obrazy Adamsa, zwłaszcza dawną Galerię Kenmore w Filadelfii. W marcu 1963 Ansel Adams i Nancy Newhall przyjęli zlecenie od Clarka Kerra , rektora Uniwersytetu Kalifornijskiego, na wykonanie serii zdjęć kampusów uniwersyteckich z okazji obchodów stulecia tego uniwersytetu. Kolekcja, zatytułowana Fiat Lux , zgodnie z mottem uniwersytetu, została opublikowana w 1967 roku i obecnie znajduje się w Muzeum Fotografii na Uniwersytecie Kalifornijskim w Riverside.

W latach 70. Adams przedrukowywał negatywy ze swojego skarbca, po części w celu zaspokojenia zapotrzebowania muzeów sztuki, które niedawno utworzyły działy fotografii.

W 1972 roku Adams przesłał zdjęcia, aby pomóc opublikować Proposition 20, która upoważniała stan do regulowania rozwoju wzdłuż części wybrzeża Kalifornii.

W 1974 wystawiał się na Rencontres d'Arles (wcześniej znanym jako Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles), corocznym letnim festiwalu fotografii we Francji. Miał też dużą wystawę retrospektywną w Metropolitan Museum of Art .

W 1975 roku był współzałożycielem Centrum Kreatywnej Fotografii na Uniwersytecie Arizony, które zajmuje się niektórymi jego sprawami majątkowymi.

W 1979 roku prezydent Jimmy Carter zlecił Adamsowi wykonanie pierwszego oficjalnego portretu fotograficznego prezydenta USA.

Śmierć i dziedzictwo

Adams zmarł z powodu choroby sercowo-naczyniowej 22 kwietnia 1984 roku na oddziale intensywnej terapii Szpitala Społecznego Półwyspu Monterey w Monterey w Kalifornii w wieku 82 lat. Był otoczony przez swoją żonę, dzieci Michaela i Anne oraz pięcioro wnucząt. Jego ciało zostało poddane kremacji, a jego prochy rozrzucono na Half Dome w Parku Narodowym Yosemite .

Prawa do publikacji większości fotografii Adamsa są obsługiwane przez powierników The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Archiwum prac Adamsa znajduje się w Centrum Kreatywnej Fotografii na Uniwersytecie Arizony w Tucson. Wiele prac artysty zostało sprzedanych na aukcji, w tym wielkoformatowy wydruk przedstawiający Clearing Winter Storm w Parku Narodowym Yosemite , który został sprzedany w Sotheby's New York w 2010 roku za 722 500 dolarów, najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek zapłacono za oryginalną fotografię Ansela Adamsa.

John Szarkowski stwierdza we wstępie do Ansel Adams: Classic Images (1985, s. 5): „Miłość, jaką Amerykanie okazywali pracy i osobie Ansela Adamsa na starość i którą nadal wyrażali z niesłabnącym entuzjazmem od jego śmierci jest zjawiskiem niezwykłym, może nawet niespotykanym w reakcji naszego kraju na artystę sztuk wizualnych”.

Składki i wpływy

Krajobrazy amerykańskiego Zachodu

Dramatycznie oświetlona czarno-biała fotografia przedstawia dużą rzekę, która wije się od prawego dolnego rogu do lewego środka zdjęcia.  Ciemne wiecznie zielone drzewa pokrywają stromy lewy brzeg rzeki, a jaśniejsze drzewa liściaste pokrywają prawy.  W górnej połowie kadru widać wysokie pasmo górskie, ciemne, ale wyraźnie pokryte śniegiem.  Niebo jest częściowo zachmurzone, ale w innych tylko częściowo zachmurzone, a słońce prześwituje w tych miejscach, oświetlając scenę i odbijając się od rzeki.
Tetony i rzeka węża (1942)

Romantyczni artyści krajobrazu Albert Bierstadt i Thomas Moran przedstawili Wielki Kanion i Yosemite w XIX wieku, a następnie fotografowie Carleton Watkins , Eadweard Muybridge i George Fiske . Twórczość Adamsa różni się od ich twórczości tym, że interesuje się tym, co przemijające i efemeryczne. Fotografował o różnych porach dnia i roku, utrwalając zmieniające się światło i atmosferę krajobrazu.

Krytyk sztuki John Szarkowski napisał: „Ansel Adams dostroił się bardziej niż jakikolwiek fotograf przed nim do wizualnego zrozumienia specyficznej jakości światła, które padało w określonym miejscu w określonym momencie. Dla Adamsa naturalny krajobraz nie jest ustalony i solidna rzeźba, ale niematerialny obraz, tak ulotny jak światło, które nieustannie go redefiniuje. Ta wrażliwość na specyfikę światła była motywem, który zmusił Adamsa do rozwinięcia jego legendarnej techniki fotograficznej.”

Tworzenie wspaniałych, bardzo szczegółowych obrazów Adamsa było spowodowane jego zainteresowaniem środowiskiem naturalnym. Wraz z postępującą degradacją środowiska na Zachodzie w XX wieku jego zdjęcia pokazują zaangażowanie w ochronę przyrody. Jego czarno-białe fotografie były nie tylko dokumentacją, ale odzwierciedlały wzniosłe doświadczenie natury jako miejsca duchowego.

W 1955 roku Edward Steichen wybrał Mount Williamson Adamsa na wystawę The Family of Man , którą obejrzało dziewięć milionów zwiedzających. Mierzący 10 na 12 stóp (3,0 na 3,7 m), był to największy obraz na wystawie, prezentujący od podłogi do sufitu w widocznym miejscu tło dla sekcji „Relacje”, jako przypomnienie zasadniczej zależności ludzkości na ziemi. Jednak pomimo uderzającego i wybitnego wyglądu, Adams wyraził niezadowolenie z „brutalnego” powiększenia i „słabej” jakości druku.

Grupa f/64

W 1932 Adams pomógł założyć grupę antypiktorialistyczną f/64, luźne i stosunkowo krótkotrwałe stowarzyszenie podobnie myślących „prostych” lub „czystych” fotografów z Zachodniego Wybrzeża, którego członkami byli Edward Weston i Imogen Cunningham. Grupa modernistyczna preferowała ostre ogniskowanie — f/64 to bardzo małe ustawienie przysłony, które zapewnia dużą głębię ostrości w aparatach wielkoformatowych — druk stykowy, precyzyjnie naświetlone obrazy naturalnych form i znalezionych obiektów oraz wykorzystanie całego zakresu tonalnego fotografii.

Adams napisał manifest grupy na ich wystawę w De Young Museum :

Grupa f /64 ogranicza swoich członków i zapraszające nazwy do tych pracowników, którzy starają się zdefiniować fotografię jako formę sztuki poprzez prostą i bezpośrednią prezentację metodami czysto fotograficznymi. Grupa nigdy nie pokaże żadnych prac, które nie będą odpowiadały jej standardom czystej fotografii. Czystą fotografię definiuje się jako pozbawioną cech [techniki], kompozycji lub idei, będących pochodną jakiejkolwiek innej formy sztuki. Z kolei przedstawienie „Piktorialisty” wskazuje na przywiązanie do zasad sztuki, które są bezpośrednio związane z malarstwem i grafiką. Członkowie Grupy f /64 uważają, że fotografia jako forma sztuki musi rozwijać się wzdłuż linii wyznaczanych przez realia i ograniczenia medium fotograficznego i zawsze musi pozostawać niezależna od ideologicznych konwencji sztuki i estetyki nawiązujących do epoki. kultury poprzedzającej wzrost samego podłoża.

Szkoła f/64 spotkała się ze sprzeciwem piktorialistów, zwłaszcza Williama Mortensena , który nazwał ich pracę „ciężką i kruchą”. Adams nie lubił pracy Mortensena i nie lubił go osobiście, odnosząc się do niego jako „Antychrysta”. Puryści przyjaźnili się z wybitnymi historykami, a ich wpływy doprowadziły do ​​wykluczenia Mortensena z historii fotografii.

Adams później rozwinął to purystyczne podejście do systemu strefowego.

System stref

Czarno-białe zdjęcie przedstawia duże, nieruchome jezioro rozciągające się poziomo poza kadr i do połowy w pionie, odbijając resztę sceny.  W oddali widać pasmo górskie z przerwą pośrodku i jedną słabą górą pomiędzy nimi.  Niebo jest pochmurne, a na samym szczycie kadru spoczywają duże ciemne chmury.
Wieczór, Jezioro McDonald, Park Narodowy Glacier (1942)

Podczas gdy Adams i fotograf portretowy Fred Archer uczyli w Art Center School w Los Angeles, około 1939-1940, opracowali system strefowy do zarządzania procesem fotograficznym, który opierał się na sensytometrii , badaniu światłoczułości materiałów fotograficznych. oraz związek między czasem ekspozycji a uzyskaną gęstością na negatywie. System strefowy zapewnia skalibrowaną skalę jasności, od strefy 0 (czarny) przez odcienie szarości do strefy X (biały). Fotograf może wykonać odczyty świetlne kluczowych elementów sceny i użyć systemu strefowego do określenia, w jaki sposób film musi być naświetlony, wywołany i wydrukowany, aby uzyskać pożądaną jasność lub ciemność na końcowym zdjęciu. Mimo że powstał z myślą o filmach czarno-białych, system strefowy można zastosować do obrazów zarejestrowanych na kliszy rolkowej, zarówno czarno-białych, jak i kolorowych, negatywów i negatywów, a także do fotografii cyfrowej.

Dział fotografii w MoMA

W 1940 roku, wraz z powiernikiem Davidem H. McAlpinem i kuratorem Beaumontem Newhallem , Adams pomógł założyć dział fotografii w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku. MoMA było pierwszym dużym amerykańskim muzeum sztuki, które utworzyło dział fotografii. Adams działał jako główny doradca McAlpina i Newhall; Peter Galassi , główny kurator departamentu w późniejszych latach, powiedział: „Poświęcenie i nieograniczona energia Adamsa były kluczowe dla stworzenia departamentu i jego programów we wczesnych latach”. Dla tych, którzy zabiegali o instytucjonalne uznanie fotografii jako sztuki, powstanie katedry było ważnym momentem, zaznaczającym uznanie tego medium jako podmiotu równego malarstwu i rzeźbie.

31 grudnia 1940 r. wydział otworzył swoją pierwszą wystawę, Sześćdziesiąt fotografii: przegląd estetyki aparatu , która przypominała duże wystawy przeglądowe, które Adams i Newhall montowali wcześniej niezależnie. Wystawa przyjęła jakość estetyczną jako zasadę przewodnią, filozofię sprzeczną z filozofią wielu pisarzy i krytyków, którzy przekonywali, że bardziej wernakularne użycie medium jako środka komunikacji powinno być pełniejsze. Fotograf Ralph Steiner , pisząc dla PM , zauważył, że „ogólnie [MoMA] wydaje się uważać fotografię za łagodną muzykę przy podwieczorku, a nie za jazz podczas kolacji z befsztykem”. Tom Maloney, wydawca US Camera , napisał, że wystawa była „bardzo dobra, bardzo nieskazitelna, bardzo mała, bardzo ultra”. Według Newhalla wystawa miała pokazać doskonałość artystyczną i „nie definiować, ale sugerować możliwości fotograficznej wizji”.

Ochrona środowiska

W swojej autobiografii Adams wyraził zaniepokojenie utratą przez Amerykanów związku z naturą w toku uprzemysłowienia i eksploatacji zasobów naturalnych ziemi. Stwierdził: „Wszyscy znamy tragedię śmietników , okrutne, niewybaczalne erozje gleby, wyczerpywanie się ryb lub zwierzyny łownej oraz kurczenie się szlachetnych lasów. I wiemy, że takie katastrofy zmniejszają ducha ludzi.. Pustynia jest cofnięta, człowiek jest wszędzie. Samotność, tak ważna dla indywidualnego człowieka, jest prawie nigdzie.”

Nagrody i wyróżnienia

Adams otrzymał wiele nagród za życia i pośmiertnie, a kilka nagród i miejsc zostało nazwanych na jego cześć.

Za swoje zdjęcia Adams otrzymał honorowe stypendium Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego w 1976 r. oraz Nagrodę Hasselblada w 1981 r. Dwa z jego zdjęć, The Tetons i Snake River oraz widok na most Golden Gate z Baker Beach, znalazły się wśród 115 obrazy zarejestrowane w Złotej Rekordzie Voyagera na pokładzie statku kosmicznego Voyager. Obrazy te zostały wybrane, aby przekazać informacje o ludziach, roślinach i zwierzętach oraz geologicznych cechach Ziemi prawdopodobnie obcej cywilizacji.

Za swoje działania konserwatorskie Adams otrzymał w 1963 roku Sierra Club John Muir Award . W 1968 roku został odznaczony Conservation Service Award, najwyższą nagrodą Ministerstwa Spraw Wewnętrznych. W 1980 roku prezydent Jimmy Carter przyznał mu Prezydencki Medal Wolności, najwyższy cywilny odznaczenie narodu, za „wysiłki na rzecz ochrony dzikich i malowniczych obszarów tego kraju, zarówno na filmie, jak i na ziemi. Przyciągnięty pięknem pomników przyrody, jest uważana przez ekologów za instytucję narodową”.

Adams otrzymał tytuł doktora honoris causa na Uniwersytecie Harvarda oraz tytuł doktora honoris causa sztuk pięknych na Uniwersytecie Yale. W 1966 roku został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk . W 2007 roku został wprowadzony do Kalifornijskiej Galerii Sław przez gubernatora Kalifornii Arnolda Schwarzeneggera i Pierwszą Damę Marię Shriver.

Nagroda im. Ansela Adamsa za konserwację fotografii przyznawana przez Sierra Club została ustanowiona w 1971 r., a nagroda Ansela Adams za konserwację została ustanowiona w 1980 r. przez The Wilderness Society , które ma również dużą stałą galerię jego prac wystawionych w swojej siedzibie w Waszyngtonie. Minarets Wilderness w Inyo National Forest i znajdujący się tam 11760 stóp (3580 m) szczyt zostały przemianowane odpowiednio na Ansel Adams Wilderness i Mount Ansel Adams w 1985 roku.

W 1984 Adams został wprowadzony do Międzynarodowej Galerii Sław Fotografii .

Zdjęcia

Kolorowe obrazy

Adams był znany przede wszystkim z odważnie drukowanych, wielkoformatowych czarno-białych obrazów, ale intensywnie pracował także z kolorem. Jednak wolał fotografię czarno-białą, którą, jak sądził, można manipulować, aby uzyskać szeroką gamę odważnych, ekspresyjnych tonów, i czuł się ograniczony sztywnością procesu kolorowania. Większość jego prac z kolorami była wykonywana na zlecenie, a on nie uważał swojej pracy kolorystycznej za ważną lub ekspresyjną, nawet wyraźnie zabraniając jakiegokolwiek pośmiertnego wykorzystania swojej pracy kolorystycznej.

Wybitne fotografie

Opublikowane prace

  • Adams, Ansel (1948). Zdjęcie podstawowe . Nowy Jork: Morgan i Lester.
  • Adams, Ansel (1948). Negatyw: ekspozycja i rozwój . Nowy Jork; Londyn: Morgan i Lester; Prasa fontannowa.
  • Adams, Ansel (1950). Druk: druk kontaktowy i powiększanie . Boston: Nowojorskie Towarzystwo Graficzne. ISBN 978-0-8212-0718-5.
  • Adams, Ansel (1970). Kamera i obiektyw: podejście twórcze: studio, laboratorium, operacja . ISBN 978-0-87100-056-9.
  • Adams, Ansel (1977). Fotografia przy naturalnym świetle . Little, Brown & Co., dla Nowojorskiego Towarzystwa Graficznego. ISBN 978-0-8212-0719-2.
  • Adams, Ansel; Baker, Robert (1978). Zdjęcia polaroidowe . Boston: Nowojorskie Towarzystwo Graficzne. ISBN 978-0-8212-0729-1.

Zobacz też

Uwagi

Cytaty

Bibliografia

Dalsze czytanie

Biografie

  • Newhall, Nancy Wynne (1964). Ansel Adams . San Francisco: Sierra Club.
  • Szarkowski, Jan; Adams, Ansel; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (2001). Ansel Adams w wieku 100 lat . Boston: Little, Brown and Co. ISBN 978-0-8212-2515-8.
  • Lynes, Barbara Buhler; Phillips, Sandra S; Woodward, Richard B; Muzeum Georgia O'Keeffe; Ansel Adams Trust (2008). Georgia O'Keeffe i Ansel Adams: naturalne powinowactwa . Nowy Jork: Little, Brown i Co. ISBN 978-0-316-11832-3.
  • Senf, Rebeka (2020). Tworzenie fotografa: wczesne dzieło Ansela Adamsa . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300243949.

Książki fotograficzne

  • Adams, Ansel; Newhall, Nancy; Brower, David (1960). To jest amerykańska ziemia . San Francisco: Sierra Club – Fotograwiura i Color Co.
  • Adams, Ansel (1960). Portfolio trzecie: Dolina Yosemite. Szesnaście oryginalnych odbitek fotograficznych autorstwa Ansela Adamsa . San Francisco: Sierra Club – Grabhorn Press.
  • Suttona, Anny; Suttona, Myrona; Adams, Ansel (1969). Amerykański Zachód; historia naturalna . Nowy Jork: Losowy dom.
  • Adams, Ansel; Stegnera, Wallace'a; Dzieci, Betty; Wilsona, Adriana; Wody, George; Nowojorskie Towarzystwo Graficzne; Mackenzie i Harris; SD Warren Company; Introligatorstwo Hillera, Inc (1974). Ansel Adams: obrazy 1923-1974 . ISBN 978-0-8212-0600-3.
  • Adams, Ansel; Powell, Lawrence Clark (1976). Fotografie południowego zachodu: wybrane fotografie wykonane w latach 1928-1968 w Arizonie, Kalifornii, Kolorado, Nowym Meksyku, Teksasie i Utah, z oświadczeniem fotografa . ISBN 978-0-8212-0699-7.
  • Adams, Ansel; Szarkowski, Jan; Hill, Tim (1977). Portfele Ansela Adamsa . ISBN 978-0-8212-0723-9.
  • Adams, Ansel; Brooks, Paweł; Szarkowski, Jan; Nowojorskie Towarzystwo Graficzne (1979). Yosemite i zasięg światła . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej. ISBN 978-0-87070-649-3.
  • Alinder, James; Szarkowski, Jan; Adams, Ansel (1986). Ansel Adams: klasyczne obrazy . Boston: Mały, Brązowy. ISBN 978-0-8212-1629-3.
  • Zbroja, Janie; Wright, Piotrze; Hersey, John; Adams, Ansel; Hersey, John; Kolekcja Mazala z Holokaustu (1988). Manzanar 林子園.. New York: Times Books. ISBN 978-0-8129-1727-7.
  • Adams, Ansel; Stillman, Andrea Grey (1990). Amerykańska dzicz . ISBN 978-0-8212-1799-3.
  • Adams, Ansel; Pritzker, Barry (1991). Ansel Adams . Nowy Jork: Crescent Books. ISBN 978-0-517-06034-6.
  • Adams, Ansel; Stillman, Andrea Grey; Turnage, William A (1992). Nasze parki narodowe . ISBN 978-0-8212-1910-2.
  • Adams, Ansel; Callahan, Harry M; Schäfer, Jan Paweł; Stillman, Andrea Grey (1993). Ansel Adams w kolorze . Boston: Mały, Brązowy. ISBN 978-0-8212-1980-5.
  • Adams, Ansel; Stillman, Andrea Grey; Szarkowski, Jan (1994). Yosemite i High Sierra . Boston; Nowy Jork; Toronto: Little, Brown and Company. ISBN 978-0-8212-2134-1.
  • Adams, Ansel; Służba Parków Narodowych Stanów Zjednoczonych (1995). Ansel Adams: fotografie National Park Service . ISBN 978-0-89660-056-0.
  • Castleberry, maj; Sandweiss, Marta A; Chávez, Jan; Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney (1996). Wieczny miraż: fotograficzne narracje pustynnego Zachodu . ISBN 978-0-87427-100-3.
  • Adams, Ansel; Stillman, Andrea Grey (2007). Ansel Adams: 400 fotografii . Nowy Jork: Mały, Brązowy. ISBN 978-0-316-11772-2.
  • Adams, Ansel; Stillman, Andrea Grey; Woodward, Richard (2010). Ansel Adams w parkach narodowych: fotografie z dzikich miejsc Ameryki . Nowy Jork: Little, Brown and Co. ISBN 978-0-316-07846-7.
  • Adams, Ansel; Newhall, Nancy; Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego (2012). Fiat lux: Uniwersytet Kalifornijski . Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego.
  • Adams, Ansel; Galassi, Piotr (2014). Ansel Adams w Yosemite Valley: Obchody parku o 150 . Nowy Jork: Little, Brown and Co. ISBN 978-0316323406.
  • Adams, Ansel; Souza, Piotr (2019). Yosemite Ansela Adamsa: Wydanie specjalne . Nowy Jork: Little, Brown and Co. ISBN 978-0316456128.

Książki dla młodzieży i dzieci

Filmy dokumentalne

  • Huszar, John (producent i reżyser); Gray, Andrea (producent) (1986). Ansel Adams, fotograf . Beverly Hills, Kalifornia: film Pacific Arts.
  • Burns, Ric (producent i reżyser); Ness, Marilyn (producent) (2002). Ansel Adams: film dokumentalny . Amerykańskie doświadczenie. Alexandria, VA?: PBS DVD Video : Dystrybuowane przez PBS Home Video. ISBN 978-0-7806-3939-3.

Linki zewnętrzne