Odpowiedzi na nic (film) - Answers to Nothing (film)

Odpowiedzi na nic
Odpowiedzi na nic
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Mateusz Leutwyler
Scenariusz Matthew Leutwyler
Gillian Vigman
Wyprodukowano przez Amanda Marshall
Sim Sarna
W roli głównej
Kinematografia David Robert Jones
Edytowany przez Mateusz Leutwyler
Muzyka stworzona przez Craig Richey

Firmy produkcyjne
Cold Iron Pictures
Ambush Entertainment
Dystrybuowane przez Atrakcje przydrożne w Lionsgate
Data wydania
Czas trwania
 124 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 1,5 miliona dolarów
Kasa biletowa $2,029

Answers to Nothing to amerykański kryminał z 2011 roku, napisany i wyreżyserowany przez Matthew Leutwylera . W filmie Elizabeth Mitchell , Dane Cook , Julie Benz i Barbara Hershey jako część obsady . Fabuła kręci się wokół wielu postaci szukających sensu w swoim życiu w Los Angeles . Dystrybuowany przez Lionsgate i Roadside Attractions film miał swoją premierę na festiwalu filmowym Woodstock 22 września 2011 roku, a do kin trafił 2 grudnia. Answers to Nothing zebrało negatywne recenzje krytyków za leniwe rzucanie szablonów powiązanych ze sobą historii i postaci z podobnych filmów .

To ostatni film, w którym wystąpiła Elsa Raven przed jej śmiercią 3 listopada 2020 r.

Wątek

Na tle sprawy o uprowadzenie dziecka film śledzi pięć dni z życia różnych ludzi mieszkających w Los Angeles. Kate (Mitchell) jest prawniczką walczącą o opiekę w imieniu Drew (Bailey), która opiekuje się swoim całkowicie niepełnosprawnym bratem. Był znakomitym maratończykiem. Po świętowaniu swojego najlepszego 30% ukończenia w maratonie w San Francisco, obaj wypili drinki, a wypadek w drodze do domu spowodował niepełnosprawność brata. Jej rodzice chcą, aby ich syn został umieszczony w domu, ale przytłaczające poczucie winy Drew zmusza ją do opieki nad bratem. Trenuje biegać w maratonie, pchając swojego brata na wózku inwalidzkim. Po utracie opieki nad bratem traci serce i wypija trochę whisky w noc przed wyścigiem. Podczas wyścigu przytłaczają ją wspomnienia wypadku i rozbija wózek inwalidzki brata o krawężnik. Upadek powoduje zwichnięcie ramienia, ale postanawia ukończyć bieg, mimo że wszyscy pozostali biegacze poszli do domu.

Kate walczy o poczęcie ze swoim mężem Ryanem (kucharzem), który jest psychologiem. Ryan ma romans z piosenkarką Tarą (Volkman). Jednocześnie stara się przekonać matkę (Hershey), że jego ojciec nigdy nie wróci z Francji po dziewięciu latach nieobecności. Ryan staje się coraz bardziej skonfliktowany z powodu swojego romansu, a w urodziny Tary nie jest w stanie osiągnąć z nią szczytu. W klinice leczenia niepłodności Kate widzi romantyczną wiadomość tekstową od Tary na telefonie Ryana tuż przed znieczuleniem. Ryan stara się uzyskać próbkę nasienia w klinice i musi wezwać Tarę do orgazmu. Wreszcie, kiedy Tara gra w Klubie Tatou w Westlake, Ryan siedzi na parkingu, niepewny, co robić. Jedzie do domu i dzwoni do ojca we Francji. Ojciec nie chce powiedzieć matce prawdy, co przekonuje Ryana, co robić. Wchodzi do środka, by pocieszyć Kate, która dowiedziała się, że leczenie dożylne nie zadziałało, ale czuje ulgę, że Ryan wrócił do niej do domu.

Jedną z pacjentek Ryana jest młoda afroamerykańska scenarzystka telewizyjna (Hawk), która odbiera młodego mężczyznę (Gilford) z jej sąsiedztwa, ale na ich pierwszej randce wyznaje, że „nienawidzi czarnych ludzi”. Ryan namawia ją, aby przepracowała problemy z tożsamością, robiąc coś miłego ludziom, którzy sprawiają, że czuje się niekomfortowo.

Głównym detektywem (Benz) w sprawie porwania jest samotna matka i najlepsza przyjaciółka Kate. Początkowo podejrzewa sąsiada młodej dziewczyny, Beckworth (Niemiec), o zabranie jej, ale kiedy porno zostaje znalezione na komputerze ojca, staje się on główną osobą jej zainteresowania. Relacje medialne wzbudzają zainteresowanie Cartera, samotnego nauczyciela szkolnego (Kelly), który swój wolny czas spędza grając w Everquest II . W miarę upływu dni, gdy dziewczyna wciąż zaginęła, Carter nie może pozostać zanurzony w swojej grze, i ostatecznie konfrontuje się ze swoim sąsiadem Jerrym (Palladino), którego wszyscy znają z okolicy, gdzie chodzi w mundurze policjanta . Carter namawia Jerry'ego do konfrontacji z sąsiadem. Kiedy Jerry namawia Cartera, by wrócił do swojego mieszkania i pozwolił policji się tym zająć, Carter odjeżdża zdeterminowany, by coś zrobić.

W domu Beckworthów Carter próbuje zdobyć się na odwagę, by zadzwonić do drzwi, kiedy pojawia się Jerry i błaga go, by wyszedł. Beckworth podchodzi do drzwi i oburza się, gdy zdaje sobie sprawę, co się dzieje. Carter wpada w szał i atakuje Beckwortha. Po tym, jak Jerry ich rozdziela, Beckworth wyciąga broń i zaczyna strzelać do intruzów. Jerry'emu udaje się zabić Beckwortha ognistym pogrzebaczem, ale najpierw zostaje postrzelony w szyję. Umierając, każe Carterowi uciekać i udaje mu się podnieść dywan, odsłaniając klamkę do zapadni. Carter ogląda wiadomości w domu i dowiaduje się, że Beckworth utrzymywał dziewczynę przy życiu w dźwiękoszczelnym pokoju w swojej piwnicy.

Rzucać

Uwolnienie

Kasa biletowa

9 sierpnia 2011 r. Roadside Attractions uzyskało prawa do dystrybucji filmu w USA i zaplanowało jego premierę 2 grudnia. Jego światowa premiera odbyła się 22 września 2011 roku na Woodstock Film Festival . W weekend otwarcia film zarobił 14 262 dolarów w 21 kinach, średnio 679 dolarów na kino i na 54 miejscu w rankingu kasowym. Film zarobił w sumie 22 029 dolarów brutto po dwóch tygodniach od premiery, z największą liczbą 21 kin.

Krytyczny odbiór

Odpowiedzi na nic otrzymały negatywne recenzje od krytyków. Recenzja zbiorcza Rotten Tomatoes utrzymuje ją z oceną zatwierdzenia 9% na podstawie 23 recenzji, ze średnim wynikiem 3,3/10. W serwisie Metacritic film zdobył 29 punktów na 100 w oparciu o 14 krytyków, co wskazuje na „ogólnie niekorzystne recenzje”.

Roger Ebert był krytyczny z „blokadą” ostrzegawczych oraz podejście do opowiadań filmu wzięli zarówno Paul Haggis „ crash i Robert Altman ” s skróty odpowiednio, kończąc słowami: „Więc filmu, podczas gdy dobrze wykonane i działał, brakuje zbierając moc innych, o których wspomniałem." Gary Goldstein z Los Angeles Times powiedział, że pomimo przyzwoitej obsady, skrytykował, że „nigdy nie jest w stanie w pełni przezwyciężyć zbyt długiego, w dużej mierze rozczarowującego scenariusza, który często zamienia wymuszone dziwactwa osobowości i symboliczne gesty na uczciwy wymiar”. Dennis Harvey z Variety stwierdził, że film jest „dobrze wykonany i godny oglądania, ale brakuje mu charakterystycznej treści fabularnej, stylu i wyjątkowych występów, aby stać się czymś więcej niż użytecznym ponownym uruchomieniem znanych pomysłów”. Pisarz Newsday, Rafer Guzman, pisał o filmie ogólnie: „Występy są znośne, ale Leutwyler (który reżyserował, współtworzył i montował) miesza swoje sceny ze zdumiewającą głuchotą, zmieniając się od komedii z kliniki płodności do krwawej przemocy. młodzieńczy romans. Co więcej, dialog jest wypełniony fałszywymi kazaniami na przypadkowe tematy, takie jak życzliwość, wiara, sprawiedliwość — naprawdę wszystko, co lubisz”.

AV Klub ' s Nathan Rabin oceniło film z oceną D +. Znalazł Dane Cooka w swojej roli „błędnie obsadzony i nieprzekonujący”, krytykując go za użycie „srogiego wyrazu twarzy i stałego zmarszczenia brwi” w jego występie, ale powiedział, że jego wygląd jest jedyną rzeczą w filmie, która odróżnia go od licznych „wszystkiego”. – jest powiązany z podróbkami”, które można znaleźć na festiwalach filmowych, mówiąc: „Nie buduje się tak bardzo, że kończy się połowicznym wzruszeniem ramion i kilkoma słabymi fałszywymi strzałami nadziei. w końcu tak różne!)"

R. Kurt Osenlund ze Slant Magazine ostro skrytykował Leutwylera za jego „amatorskie złudzenia” polegające na tym, że idiosynkratyczne postacie i błędne filozofowanie uważa się za mające głębię, tylko po to, by był „bezsmakowy i nieosiągalny aż do podstaw”, nazywając film „Tandetny miejski pastisz wypełniony tą samą niedojrzałą, udawaną głębią tego irytującego, na wpół dwuznacznego tytułu”. Neil Genzlinger z The New York Times uważał, że ogólna fabuła filmu łącząca winiety wywodzi się z „tandetnego policyjnego thrillera”, ale powiedział, że okazał się wystarczająco satysfakcjonujący, by gwarantować „kilka dobrych występów i uścisku niedopowiedzenia”. Wyróżnił także rolę Mirandy Bailey, mówiąc, że „fachowo przedstawia zarówno wyczerpanie, jak i samotność tej roli”. Joseph Airdo z AXS pochwalił obsadę zespołu za „potężnie zniuansowane” występy, podkreślając wkład Cooka w „roztopienie wszelkich z góry przyjętych wyobrażeń na temat jego zdolności dramatycznych” i Leutwylera za radzenie sobie z wieloma fabułami filmu, nazywając go „spektakularnym – jeśli otrzeźwiający – wysiłek filmowy”.

Media domowe

Answers to Nothing zostało wydane na DVD 28 lutego 2012 roku.

Bibliografia

Zewnętrzne linki