Antonina Dworzaka - Antonín Dvořák

Antonina Dworzaka w 1882 r.

Antonín Leopold Dvorak ( / d ( ə ) V ɔːr ʒ ɑ k , - ʒ ć k / D (ə- ) VOR -zha (h), k ; czes [antoɲiːn lɛopold Dvorak] ( słuchania )O tym dźwięku , 08 września 1841 - 1 Maj 1904 był jednym z pierwszych kompozytorów czeskich, który zdobył światowe uznanie. Dvorak często stosowane rytmy i inne aspekty muzyki ludowej z Moraw i jego natywnej Czechach , następujące romantycznej epoki nacjonalistyprzykład jego poprzednika Bedřicha Smetany . Styl Dvořáka został opisany jako „najpełniejsze odtworzenie narodowego idiomu z tradycją symfoniczną, wchłanianie wpływów ludowych i znajdowanie skutecznych sposobów ich wykorzystania”.

Dvořák prezentował swoje muzyczne talenty w młodym wieku, będąc zdolnym uczniem gry na skrzypcach od szóstego roku życia. Pierwsze publiczne wykonania jego utworów odbyły się w Pradze w 1872 r., a ze szczególnym powodzeniem w 1873 r., kiedy miał 31 lat. Szukając uznania poza obszarem Pragi, przesłał partyturę swojej I Symfonii na konkurs z nagrodami w Niemczech, ale nie wygrał, a nie zwrócony rękopis zaginął, dopóki nie został ponownie odnaleziony wiele dziesięcioleci później. W 1874 r. złożył zgłoszenie do austriackiej nagrody państwowej w dziedzinie kompozycji, zawierającej partytury dwóch kolejnych symfonii i innych utworów. Chociaż Dvořák nie był tego świadomy, Johannes Brahms był czołowym członkiem jury i był pod ogromnym wrażeniem. Nagroda została przyznana Dvořákowi w 1874 i ponownie w 1876 i 1877, kiedy to zgłosili się do niego Brahms i wybitny krytyk Eduard Hanslick , również członek jury. Brahms polecił Dvořáka swojemu wydawcy Simrockowi , który wkrótce zamówił tzw. Tańce słowiańskie op. 46. ​​Zostały one wysoko ocenione przez berlińskiego krytyka muzycznego Louisa Ehlerta w 1878 r., nuty (oryginalnej wersji fortepianowej na cztery ręce) cieszyły się znakomitą sprzedażą, a międzynarodowa sława Dvořáka w końcu została zapoczątkowana.

Pierwszy utwór Dvořáka o charakterze religijnym, jego aranżacja Stabat Mater , miała prawykonanie w Pradze w 1880 roku. Z dużym powodzeniem wystawiono go w Londynie w 1883 roku, prowadząc wiele innych przedstawień w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W swojej karierze Dvořák odbył dziewięć zaproszonych wizyt do Anglii, często dyrygując wykonaniami własnych utworów. Jego VII Symfonia została napisana dla Londynu. Odwiedzając Rosję w marcu 1890 r. dyrygował koncertami własnej muzyki w Moskwie i Sankt Petersburgu . W 1891 roku Dvořák został mianowany profesorem Konserwatorium Praskiego . W latach 1890-91 napisał swoje Dumky Trio , jeden z jego najbardziej udanych utworów kameralnych .

W 1892 roku Dvořák przeniósł się do Stanów Zjednoczonych i został dyrektorem Narodowego Konserwatorium Muzycznego Ameryki w Nowym Jorku . Przewodnicząca Narodowego Konserwatorium Muzycznego w Ameryce, Jeannette Thurber , zaoferowała Dvořákowi roczną pensję w wysokości 15 000 dolarów – niewiarygodnie hojną sumę jak na tę epokę (równowartość 432 056 dolarów w 2020 r.), dwadzieścia pięć razy więcej niż zarabiał w Konserwatorium Praskim. Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych Dvořák napisał swoje dwa najbardziej udane dzieła orkiestrowe: Symfonię z Nowego Świata , która rozprzestrzeniła jego sławę na całym świecie, oraz Koncert wiolonczelowy , jeden z najbardziej cenionych spośród wszystkich koncertów wiolonczelowych. Latem 1893 Dvořák za radą swojego sekretarza JJ Kovaríka przeprowadził się z Nowego Jorku do Spillville w stanie Iowa . Dvořák pierwotnie planował powrót do Czech, ale Spillville składało się głównie z czeskich imigrantów, dzięki czemu mniej tęsknił za domem; Dvořák określił to jako swoją „letnią Vysoka”. To tutaj napisał swój najsłynniejszy utwór kameralny, Kwartet smyczkowy F-dur op. 96 , który później otrzymał przydomek American Quartet . Wkrótce po pobycie w Iowa Dvorák przedłużył swój kontrakt w Narodowym Konserwatorium o kolejne dwa lata. Jednak kryzys gospodarczy z kwietnia 1893 r. spowodował utratę dochodów męża Thurbera i bezpośrednio wpłynął na finansowanie Narodowego Konserwatorium. Braki w wypłacie pensji, wraz z rosnącym uznaniem w Europie i początkiem tęsknoty za domem, skłoniły go do opuszczenia Stanów Zjednoczonych i powrotu do Czech w 1895 roku.

Wszystkie dziewięć oper Dvořáka , z wyjątkiem jego pierwszej, mają libretta w języku czeskim i mają na celu przekazanie czeskiego ducha narodowego, podobnie jak niektóre jego dzieła chóralne. Zdecydowanie najbardziej udaną z oper jest Rusałka . Wśród jego mniejszych utworów, siódma humoreska i piosenka „ Songs My Mother Taught Me ” są również szeroko wykonywane i nagrywane. Został opisany jako "prawdopodobnie najbardziej wszechstronny... kompozytor swoich czasów".

Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Dvořák w Pradze to duża seria koncertów organizowanych corocznie z okazji życia i twórczości Dvořáka.

Biografia

Wczesne lata

Dom Urodzenia Antonina Dworzaka w Nelahozeves .

Dvořák urodził się w Nelahozeves koło Pragi w Cesarstwie Austriackim i był najstarszym synem Františka Dvořáka (1814–94) i jego żony Anny z domu Zdeňková (1820–82). František pracował jako karczmarz, zawodowy gracz na cytrze i rzeźnik. Anna była córką Josefa Zdeněk, do komornika o Prince of Lobkowicz . Anna i František pobrali się 17 listopada 1840 r. Dvořák był pierwszym z 14 dzieci, z których ośmioro przeżyło niemowlęctwo. Dvořák został ochrzczony jako katolik w wiejskim kościele św. Andrzeja. Lata Dvořáka w Nelahozeves ukształtowały jego silną wiarę chrześcijańską i miłość do czeskiego dziedzictwa, które tak silnie wpłynęło na jego muzykę. W 1847 r. Dvořák wstąpił do szkoły podstawowej i uczył się gry na skrzypcach u swojego nauczyciela Josepha Spitza. Wykazywał wczesne talenty i umiejętności, grając w wiejskim zespole iw kościele. František był zadowolony z prezentów syna. W wieku 13 lat, pod wpływem ojca, Dvořák został wysłany do Zlonic, aby zamieszkać u swojego wuja Antonína Zdenĕka w celu nauki języka niemieckiego . Jego pierwsza kompozycja, Niezapominajka Polka w C (Polka pomněnka) została napisana prawdopodobnie już w 1855 roku.

Antonín Dvořák w 1868 roku, 26 lub 27 lat.

Dvořák pobierał lekcje gry na organach , fortepianie i skrzypcach u swojego niemieckiego nauczyciela Antona Liehmanna. Liehmann uczył także teorii muzyki młodego chłopca i zapoznał go z ówczesnymi kompozytorami; Dvořák miał wielki szacunek dla Liehmanna pomimo gwałtownego temperamentu swojego nauczyciela. Liehmann był kościelnym organistą w Złonicach i czasami pozwalał Antonínowi grać na organach podczas nabożeństw. Dvořák pobierał dalsze lekcje gry na organach i teorii muzyki w Česká Kamenice u Franza Hanke, który jeszcze bardziej zachęcał jego talenty muzyczne i był bardziej życzliwy. W wieku 16 lat, za namową Liehmanna i Zdenĕka, František pozwolił synowi zostać muzykiem, pod warunkiem, że chłopiec będzie dążył do kariery organisty. Po wyjeździe do Pragi we wrześniu 1857 r. Dvořák wstąpił do miejskiej szkoły organowej, ucząc się śpiewu u Josefa Zvonařa , teorii u Františka Blažka i gry na organach u Josepha Foerstera. Ten ostatni był nie tylko profesorem Konserwatorium Praskiego , ale także kompozytorem organowym; jego syn Josef Bohuslav Foerster stał się bardziej znanym kompozytorem. Dvořák przeszedł również dodatkowy kurs językowy, aby poprawić swój niemiecki i pracował jako „dodatkowy” altowiolista w wielu zespołach i orkiestrach, w tym w orkiestrze Towarzystwa św. Cecylii. Dvořák ukończył szkołę organową w 1859 roku, zajmując drugie miejsce w swojej klasie. Bezskutecznie ubiegał się o posadę organisty w kościele św. Henryka, ale nie zrażał się karierą muzyczną.

W 1858 wstąpił do orkiestry Karla Komzáka , z którą występował w praskich restauracjach i na balach . Wysoki poziom merytoryczny zespołu zwrócił uwagę Jana Nepomuka Mayra , który zaangażował całą orkiestrę do Czeskiej Orkiestry Teatru Tymczasowego . Dvořák grał w orkiestrze od 1862 roku na altówce . Dvořáka ledwo było stać na bilety na koncerty, a granie w orkiestrze dało mu możliwość słuchania muzyki, głównie opery. W lipcu 1863 Dvořák zagrał w programie poświęconym niemieckiemu kompozytorowi Richardowi Wagnerowi , który dyrygował orkiestrą. Dvořák miał „bezgraniczny podziw” dla Wagnera od 1857 roku. W 1862 roku Dvořák zaczął komponować swój pierwszy kwartet smyczkowy . W 1864 r. Dvořák zgodził się wynająć mieszkanie w praskiej dzielnicy Žižkov z pięcioma innymi osobami, w tym ze skrzypkiem Mořicem Angerem i Karelem Čechem, który później został piosenkarzem. W 1866 roku Mayra na stanowisku głównego dyrygenta zastąpił Bedřich Smetana . Dvořák zarabiał około 7,50 dolara miesięcznie. Ciągła potrzeba uzupełniania dochodów skłoniła go do udzielania lekcji gry na fortepianie. To dzięki lekcjom gry na pianinie poznał swoją przyszłą żonę. Początkowo zakochał się w swojej uczennicy i koleżance z Teatru Tymczasowego Josefínie Čermákovej, dla której podobno skomponował cykl pieśni „Cyprysy”. Jednak nigdy nie odwzajemniła jego miłości i ostatecznie poślubiła innego mężczyznę.

W 1873 r. Dvořák poślubił młodszą siostrę Josefiny, Annę Čermákovą (1854–1931). Mieli dziewięcioro dzieci - Otakara (1874-1877), Josefę (1875-1875), Růženę (1876-1877), Otýlie (1878-1905), Annę (1880-1923), Magdalenę (1881-1952), Antonina (1883) -1956), Otakar (1885-1961) i Aloisie (1888-1967). W 1898 roku jego córka Otylie poślubiła jego ucznia, kompozytora Josefa Suka . Jego syn Otakar napisał o nim książkę.

Kompozytor i organista

Dvořák był organistą w kościele św. Wojciecha w Pradze w latach 1874-1877.

Dvořák nazwał swój Kwintet smyczkowy a-moll (1861) swoim Opus 1, a Pierwszy Kwartet smyczkowy (1862) swoim Opus 2, chociaż w chronologicznym Katalogu Burghausera są to numery B.6 i B.7, ukazujące pięć wcześniejszych kompozycji bez opusów . Na początku lat 60. XIX wieku Dvořák podjął także pierwsze próby symfoniczne, z których część sam krytycznie spalił. Zachował się rękopis symfonii c-moll bez opusu B.9, skomponowany w 1865 roku. Symfonia ta została ponumerowana jako Pierwsza Dvořáka (patrz pod " Dzieła "). Jego pierwsze próby kompozytorskie przeszły bez krytycznego odbioru i publicznych wykonań. Jego kompozycje do 1870 roku, według Katalogu Burghausera, albo nie miały znanych premier, albo miały premierę w 1888 lub później. Na przykład III Kwartet smyczkowy B.18 został napisany około 1869 roku, ale po raz pierwszy opublikowany pośmiertnie w 1964, a premiera odbyła się w 1969. W 1870 roku skomponował swoją pierwszą operę Alfred w ciągu pięciu miesięcy od maja do października. Jej uwertura została po raz pierwszy wystawiona publicznie dopiero w 1905 roku, a pełną opera dopiero w 1938 roku.

W 1871 roku Dvořák opuścił orkiestrę Teatru Tymczasowego, aby mieć więcej czasu na komponowanie. Do roku 1871 Dvořák podał numery opusów do 5 spośród swoich pierwszych 26 kompozycji. Pierwsza wzmianka prasowa o Antonínie Dvořáku pojawiła się w czasopiśmie Hudební listy w czerwcu 1871 r., a pierwszym wykonanym publicznie utworem była pieśń Vzpomínání („Wspomnienie”, październik 1871, wieczory muzyczne L. Procházki). Z Teatru Tymczasowego wróciła do Dworzaka opera „Król i węgiel drzewny ” i uważana za niewykonalną. Jej uwertura miała premierę w 1872 roku w koncercie filharmonicznym pod batutą Bedřicha Smetany , ale pełna opera z oryginalną partyturą została wykonana raz w 1929 roku i nie usłyszano jej ponownie aż do koncertowego wykonania we wrześniu 2019 roku na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Dvořák w Pradze. Clapham mówi, że Dvořák zdał sobie sprawę, że poszedł „do skrajności, próbując naśladować przykład Wagnera”. W latach 1873-74 zresetował „libretto King and Charcoal Burner całkowicie na nowo, w zupełnie inny sposób”, nie używając „niczego z nieszczęsnej wcześniejszej wersji”. Opera alternatywna, zatytułowana King and Charcoal Burner II , B.42, miała premierę w Pradze w 1874 roku.

Dvořák z żoną Anną w Londynie, 1886

Po odejściu z Narodowej Orkiestry Teatru po ślubie Dvořák otrzymał posadę organisty w praskim kościele św. Praca ta zapłaciła „drobne grosze”, ale była „miłym dodatkiem dla młodej pary”. Mimo tych okoliczności Dvořákowi w tym czasie udało się jeszcze skomponować pokaźny dorobek muzyczny.

W listopadzie 1872 r. Kwintet fortepianowy A-dur op. 5 został wykonany w Pradze przez „wspaniały zespół graczy” zorganizowany przez Procházkę. Był to jego pierwszy utwór na koncercie. W marcu 1873 roku jego czeska kantata patriotyczna „Spadkobiercy Białej Góry” została wykonana przez 300 śpiewaków Praskie Towarzystwo Chóralne Hlahol (pod przewodnictwem jego przyjaciela i sympatyka Karela Bendla ), która spotkała się z ciepłym przyjęciem zarówno publiczności, jak i krytyków, czyniąc ją „niewykwalifikowaną”. powodzenie". Kompozycje Dvořáka po raz pierwszy zyskały uznanie w Pradze.

Kiedy Dvořák skończył 33 lata w 1874 roku, jako kompozytor pozostał prawie nieznany poza granicami Pragi. W tym samym roku wystąpił o austriacką Nagrodę Państwową („Stipendium”) za kompozycję, przyznaną w lutym 1875 roku przez jury złożone z krytyka Eduarda Hanslicka , Johanna Herbecka , dyrektora Opery Narodowej i Johannesa Brahmsa . Wygląda na to, że Brahms dołączył do jury dopiero niedawno, ponieważ według Hanslicka nie było go w roku kalendarzowym 1874. Hanslick miał wiedzę z pierwszej ręki, jako stały członek jury (od co najmniej 1874 do 1877). Niemniej jednak Brahms miał czas i okazję docenić poddanie Dvořáka z 1874 roku. Botstein mówi, że celem jury było „przyznanie wsparcia finansowego utalentowanym kompozytorom w potrzebie” w Cesarstwie Austro-Węgierskim. Jury otrzymało od Dvořáka „zmasowane zgłoszenie”: „piętnaście utworów, w tym dwie symfonie, kilka uwertur i cykl pieśni ”. Brahmsa „widocznie obezwładniło” „mistrzostwo i talent” Dvořáka. Obie symfonie były trzecią i czwartą Dvořáka , obie miały prawykonanie w Pradze wiosną 1874 roku.

Clapham podaje oficjalny raport o nagrodzie z 1874 roku, mówiąc, że Dvořák był stosunkowo ubogim nauczycielem muzyki, który „przedłożył 15 kompozycji, w tym symfonii, które wykazują niewątpliwy talent… Wnioskodawca… zasługuje na dotację, aby złagodzić swoją trudną sytuację i uwolnij go od niepokoju w jego pracy twórczej”. Mówi, że nie miał jeszcze fortepianu. Przed ślubem mieszkał z pięcioma innymi mężczyznami, z których jeden miał małe pianino „ szpinet ”.

W 1875 roku, kiedy urodził się jego pierwszy syn, Dvořák skomponował swój drugi kwintet smyczkowy , V Symfonię , Trio fortepianowe nr 1 i Serenadę na smyczki Es . Ponownie wszedł, ale tym razem nie zdobył austriackiej nagrody państwowej. Wygrał go w 1876 r. iw końcu mógł zrezygnować ze stanowiska organisty. W 1877 napisał Wariacje symfoniczne, a ich prawykonanie dyrygował w Pradze Ludevít Procházka.

Międzynarodowa reputacja

Pomnik A. Dworzaka w Stuyvesant placu w Manhattan , Nowy Jork , złożony przez chorwackiego rzeźbiarza Ivana Meštrovića .
Pomnik Antonina Dworzaka w Pradze .

Dvořák ponownie wziął udział w konkursie Nagrody Austriackiej w 1877 r., przedstawiając swoje duety morawskie i inną muzykę, być może swój Koncert fortepianowy . O wyniku dowiedział się dopiero w grudniu. Następnie otrzymał osobisty list od krytyka muzycznego Eduarda Hanslicka , który również zasiadał w jury przyznającym nagrody. List nie tylko poinformował Dvořáka, że ​​ponownie zdobył nagrodę, ale po raz pierwszy powiadomił go, że Brahms i Hanslick byli w jury. List zawierał ofertę życzliwej pomocy obu w rozpowszechnianiu muzyki Dvořáka poza jego czeską ojczyzną. W grudniu 1877 roku Dvořák napisał swój Kwartet smyczkowy nr 9 d-moll i zadedykował go Brahmsowi. Zarówno Brahms, jak i Hanslick byli pod dużym wrażeniem Morawskich Duetów i Brahms polecił ich swojemu wydawcy Simrockowi , który wydał je z sukcesem. Mając na uwadze dobrze przyjęte Tańce Węgierskie Brahmsa , Simrock zlecił Dvořákowi napisanie czegoś o tym samym charakterze. Dvořák przedstawił swoje Tańce słowiańskie op. 46 w 1878, początkowo na fortepian na cztery ręce , ale na prośbę Simrocka także w wersji orkiestrowej. Były to natychmiastowe i wielkie sukcesy. 15 grudnia 1878 r. czołowy krytyk muzyczny Louis Ehlert opublikował w berlińskim „Nationalzeitung” przegląd Morawskich Duetów i Tańców Słowiańskich, mówiąc, że „Tańce” okrążą „świat” i „przetoczy się niebiańska naturalność”. ta muzyka". "Był bieg po niemieckich sklepach muzycznych na tańce i duety tego dotychczas... nieznanego kompozytora." Tańce były grane w 1879 roku na koncertach we Francji, Anglii i Stanach Zjednoczonych. Później Simrock poprosił o dalsze tańce słowiańskie, które dostarczył Dvořák w swoim op. 72, 1886.

W 1879 roku Dvořák napisał Sekstet smyczkowy . Simrock pokazał partyturę czołowemu skrzypkowi Josephowi Joachimowi , który wraz z innymi wykonał ją w listopadzie tego roku. Joachim został „głównym mistrzem” muzyki kameralnej Dvořáka. W tym samym roku Dvořák napisał także swój Koncert skrzypcowy . W grudniu zadedykował utwór Joachimowi i przesłał mu partyturę. Następnej wiosny obaj dyskutowali o partyturze, a Dvořák gruntownie ją zrewidował, ale Joachim nadal nie był z nią zadowolony. Koncert miał prawykonanie w Pradze w październiku 1883 roku przez skrzypka Františka Ondříčka , który zagrał go również w Wiedniu z dyrygentem Hansem Richterem w grudniu tego roku. Dwa razy później Joachim miał zagrać koncert, ale za każdym razem aranżacje nie powiodły się i nigdy go nie zagrał.

Hans Richter poprosił Dvořáka o skomponowanie VI Symfonii dla Filharmoników Wiedeńskich z zamiarem jej prawykonania w grudniu 1880 roku. Dvořák odkrył jednak później, że mimo tego zamiaru członkowie orkiestry sprzeciwiali się wykonywaniu utworów kompozytora w dwóch kolejnych sezonach , ze względu na „antyczeskie uczucia”. Adolf Čech dyrygował więc prawykonaniem symfonii na koncercie towarzystwa Philharmonia (po czesku spolek Filharmonie , poprzednik Filharmonii Czeskiej ) 25 marca 1881 roku w Pradze . Richter ostatecznie dyrygował tym utworem w Londynie w 1882 roku i zawsze interesował się kompozycjami Dvořáka.

Recepcja w Wielkiej Brytanii

Stabat Mater (1880) Dvořáka został wykonany i bardzo dobrze przyjęty w Royal Albert Hall w Londynie 10 marca 1883 roku pod dyrekcją Josepha Barnby'ego . Sukces „zainicjował całą serię występów w Anglii i Stanach Zjednoczonych”, rok przed uznaniem w Niemczech i Austrii. Dvořák został zaproszony do odwiedzenia Wielkiej Brytanii, gdzie zyskał wielkie uznanie w 1884 roku. Londyńskie Towarzystwo Filharmoniczne zleciło Dvořákowi poprowadzenie koncertów w Londynie i jego występy zostały tam dobrze przyjęte. Na zamówienie Dvořák napisał VII Symfonię, której prawykonanie poprowadził w Sali św. Jakuba 22 kwietnia 1885 r. Podczas wizyty w 1885 r. Dvořák zaprezentował swoją kantatę Narzeczona widma na koncercie 27 sierpnia. Przybył tydzień wcześniej, aby przeprowadzić próby chóru składającego się z 500 głosów i orkiestry 150. Występ był „większym triumfem niż jakikolwiek, który Dvořák” miał do tej pory w swoim życiu… po tym fenomenalnym sukcesie chór społeczeństwa w krajach anglojęzycznych pospieszyły z przygotowaniem i prezentacją nowego dzieła”. W sumie Dvořák odwiedził Wielką Brytanię co najmniej osiem razy, prowadząc tam własne prace. W 1887 roku Richter z wielkim uznaniem dyrygował Wariacjami Symfonicznymi w Londynie i Wiedniu (napisane dziesięć lat wcześniej i Dvořák pozwolił im umrzeć po początkowym braku zainteresowania ze strony wydawców). Richter napisał do Dvořáka o londyńskim przedstawieniu: „na setkach koncertów, które dyrygowałem w ciągu mojego życia, żadne nowe dzieło nie odniosło takiego sukcesu jak twoje”.

1888-1891

Mimo nowego sukcesu Dvořáka, w lutym 1888 r. wykonanie Stabat Mater w Wiedniu padło ofiarą bardziej antyczeskich nastrojów i tego, co kompozytor nazwał „destrukcyjną krytyką”. Serdecznie podziękował Richterowi za jego „odwagę i pełne oddania współczucie”. W 1890 roku pod wpływem Piotra Iljicza Czajkowskiego odwiedził także Rosję, gdzie dyrygował wykonaniami swojej muzyki w Moskwie i Petersburgu . W 1891 roku Dvořák otrzymał tytuł honorowy Uniwersytetu w Cambridge i otrzymał stanowisko profesora kompozycji i instrumentacji w Konserwatorium Praskim . Początkowo odrzucił ofertę, ale później przyjął; ta zmiana zdania była najwyraźniej wynikiem kłótni z jego wydawcą Simrockiem o zapłatę za jego ósmą symfonię . Requiem Dvořáka miało swoją premierę w tym samym roku w Birmingham na Triennial Music Festival .

W 1891 roku powstał Bohemian String Quartet , później nazwany Czeskim Kwartetem , z Karelem Hoffmannem , pierwszymi skrzypcami , Josefem Sukiem , drugimi skrzypcami, Oskarem Nedbalem , altówką i Otakarem Bergerem , wiolonczelą. Mówi się, że Nedbal i Suk byli dwoma "najbardziej obiecującymi" uczniami Dvořáka w Konserwatorium i podjęli inicjatywę założenia kwartetu. Do 1891 r. Dvořák napisał 11 kwartetów smyczkowych, z których sześć miało premierę i były one dostępne w ramach repertuaru koncertowego Kwartetu, podobnie jak dwa kwartety Smetany .

Stany Zjednoczone

Dvořák z rodziną i przyjaciółmi w Nowym Jorku w 1893 roku. Od lewej: żona Anna, syn Antonín, Sadie Siebert, Josef Jan Kovařík (sekretarz), matka Sadie Siebert, córka Otilie, Antonín Dvořák.

W latach 1892-1895 Dvořák był dyrektorem Narodowego Konserwatorium Muzycznego w Nowym Jorku. Zaczął od oszałamiającej wówczas rocznej pensji w wysokości 15 000 dolarów. Emanuel Rubin opisuje tam Konserwatorium i czasy Dvořáka. Konserwatorium zostało założone przez Jeannette Thurber , zamożną i filantropijną kobietę, która otworzyła je dla kobiet i czarnoskórych studentów oraz białych mężczyzn, co było niezwykłe jak na tamte czasy. Pierwotna umowa Dvořáka przewidywała trzy godziny pracy dziennie, łącznie z nauczaniem i dyrygenturą, sześć dni w tygodniu, z czteromiesięcznymi urlopami każdego lata. Panika roku 1893 , ciężka depresja gospodarcza, zubożony majątku rodziny Thurber i innych patronów Konserwatorium. W 1894 roku pensja Dvořáka została obniżona do 8000 dolarów rocznie, a ponadto była wypłacana nieregularnie. Konserwatorium mieściło się przy 126–128 East 17th Street , ale zostało zburzone w 1911 roku i zastąpione przez dzisiejsze liceum.

Głównym celem Dvořáka w Ameryce było odkrycie „muzyki amerykańskiej” i zaangażowanie się w nią, podobnie jak używał czeskich idiomów ludowych w swojej muzyce. Wkrótce po przybyciu do Ameryki w 1892 roku Dvořák napisał serię artykułów prasowych, w których zastanawiał się nad stanem amerykańskiej muzyki. Poparł koncepcję, że muzyka afroamerykańska i rdzennych Amerykanów powinna być wykorzystywana jako podstawa rozwoju muzyki amerykańskiej. Czuł, że dzięki muzyce rdzennych Amerykanów i Afroamerykanów Amerykanie odnajdą swój własny narodowy styl muzyczny. Tutaj Dvořák poznał Harry'ego Burleigha , który później stał się jednym z najwcześniejszych kompozytorów afroamerykańskich. Burleigh zapoznał Dvořáka z tradycyjnymi duchami afroamerykańskimi .

Zimą i wiosną 1893 roku, Dvořák zostało zlecone przez New York Philharmonic napisać Symphony No. 9 , Z Nowego Świata , który miał swoją premierę pod batutą Antoniego Seidl , do burzliwych oklasków. Clapham pisze, że „bez wątpienia był to jeden z największych triumfów i prawdopodobnie największy triumf wszystkiego, czego Dvořák przeżył” w swoim życiu, a kiedy Symfonia została opublikowana, „przejęli ją dyrygenci i orkiestry” na całym świecie .

Dwa miesiące przed wyjazdem do Ameryki Dvořák zatrudnił jako sekretarza Josefa Jana Kovaříka, który właśnie skończył studia skrzypcowe w Konserwatorium Praskim i miał wracać do swojego domu w Stanach Zjednoczonych. Tam nadal pełnił funkcję sekretarza Dvořáka i mieszkał z rodziną Dvořáków. Pochodził z czeskojęzycznej gminy Spillville w stanie Iowa , gdzie jego ojciec Jan Josef Kovařík był nauczycielem. Dvořák postanowił spędzić lato 1893 roku w Spillville wraz z całą swoją rodziną. Tam skomponował Kwartet smyczkowy F ("amerykański") i Kwintet smyczkowy Es - dur . Jesienią po powrocie do Nowego Jorku skomponował Sonatinę na skrzypce i fortepian . W tym samym roku dyrygował także wykonaniem swojej ósmej symfonii na Columbian Exposition w Chicago.

Zimą 1894–95 Dvořák napisał Koncert wiolonczelowy h-moll op. 104, ur. 191, ukończony w lutym 1895 r. Jednak częściowo niewypłacone wynagrodzenie, wraz z rosnącym uznaniem w Europie – został honorowym członkiem Gesellschaft der Musikfreunde w Wiedniu – i niezwykła tęsknota za domem skłoniły go do powrót do Czech. Poinformował Thurbera, że ​​wyjeżdża. Dvořák i jego żona opuścili Nowy Jork przed końcem wiosennego semestru bez zamiaru powrotu.

Nowojorski dom Dvořáka znajdował się przy 327 East 17th Street , w pobliżu skrzyżowania z dzisiejszym Perlman Place. To właśnie w tym domu w ciągu kilku lat powstały zarówno Koncert wiolonczelowy h-moll, jak i Symfonia Nowego Świata. Pomimo protestów, między innymi prezydenta Czech Václava Havla, który chciał, aby dom zachował się jako miejsce historyczne, został on zburzony w 1991 roku, aby zrobić miejsce na rezydencję Centrum Medycznego Beth Israel dla osób z AIDS. W 2017 roku rezydencja ta została przekształcona w schronisko dla bezdomnych. Jednak na cześć Dvořáka na pobliskim placu Stuyvesant wzniesiono jego pomnik .

Brahms nadal próbował „oczyścić drogę” Dvořákowi, „jedynemu współczesnemu, którego uważał za naprawdę godnego”. Podczas gdy Dvořák przebywał w Ameryce, Simrock nadal wydawał swoją muzykę w Niemczech, a Brahms poprawiał dla niego korekty. Dvořák powiedział, że trudno było zrozumieć, dlaczego Brahms miałby „podjąć się bardzo żmudnej pracy korekty. Nie wierzę, że na całym świecie jest inny muzyk o jego randze, który robiłby coś takiego”.

Powrót do Europy i ostatnie lata

Portret zięcia Dvořáka Josefa Suka , z dedykacją: "Drahé miss Otilce Dvořákové" ("Drogi panno Otilka Dvořáková"), 1894.

Dvořák wrócił ze Stanów Zjednoczonych 27 kwietnia 1895 r. wraz z żoną i Otakarem Bergerem, starając się nie roznosić wieści o jego powrocie. Jednak po przedstawieniu Dimitrija w Teatrze Narodowym 19 maja Dvořák uciekł do rodzinnej chaty na wsi Vysoká . Pierwsza miłość Dvořáka, a później szwagierka, Josefina Kaunitzová z domu Čermáková, zmarła w maju 1895 roku. Przez lata utrzymywał z nią przyjazne stosunki. Po jej śmierci zrewidował w jej pamięci kodę swojego Koncertu wiolonczelowego. W ostatnich latach Dvořáka skoncentrował się na komponowaniu muzyki operowej i kameralnej. W listopadzie 1895 ponownie objął stanowisko profesora w Konserwatorium Praskim. W latach 1895 i 1897, ukończył kwartetów smyczkowych w dur i G-dur , a także pracował nad cyklem poematów symfonicznych zainspirowanych kolekcji Kytice przez Karel Jaromír Erben . Jak widać w Katalogu Burghausera z 1960 r., Dvořák napisał swoje pięć poematów symfonicznych w 1896 r., ale potem wykonywał kilka utworów rocznie, głównie opery: Jakobín w 1896, nic w 1897, tylko Diabeł i Kate w 1898-1899, Rusałka w 1900, dwie pieśni i „Recytatywy” w latach 1900–1901, wreszcie opera Armida w latach 1902–1903. Rusałka stała się najpopularniejszą ze wszystkich dziesięciu oper Dvořáka i zyskała międzynarodową renomę (poniżej w dziale Dzieła, opery).

W 1896 po raz ostatni odwiedził Londyn, aby dyrygować prawykonaniem swojego Koncertu wiolonczelowego h-moll przez London Philharmonic. Również w 1896 r. Brahms próbował namówić Dvořáka, który miał kilkoro dzieci, aby przeprowadził się do Wiednia . Brahms powiedział, że nie ma na utrzymaniu i „Jeśli czegoś potrzebujesz, moja fortuna jest do Twojej dyspozycji”. Clapham pisze, że „Dvořák był głęboko poruszony i łzy napłynęły do ​​oczu jego żony, ale dla niego, Czecha, nie mógł myśleć o opuszczeniu Czech”. Sam Brahms miał niewiele czasu na życie, ponieważ zmarł 3 kwietnia 1897 r. Brahms miał również nadzieję na zdobycie sojusznika w Wiedniu, aby „zrównoważyć wpływ” Brucknera .

Pogrzeb Dvořáka 5 maja 1904 roku był wydarzeniem o znaczeniu ogólnokrajowym.

W 1897 r. córka Dvořáka, Otilie, poślubiła jego ucznia, kompozytora Josefa Suka . W tym samym roku Dvořák odwiedził Brahmsa na łożu śmierci i uczestniczył w jego pogrzebie 6 kwietnia 1897 r. W listopadzie Dvořák został mianowany członkiem jury Stypendium Artystów Wiedeńskich. Został poinformowany, że w listopadzie 1898 roku cesarz Franciszek Józef I z Austro-Węgier będzie nagroda mu złoty medal za Litteris et Artibus , uroczystości odbywających się przed publicznością w czerwcu 1899. W dniu 4 kwietnia 1900 Dvořáka przeprowadził swój ostatni koncert z Filharmonii Czeskiej , wykonując Uwerturę tragiczną Brahmsa , Symfonię „Niedokończoną” Schuberta , VIII Symfonię Beethovena oraz poemat symfoniczny Dvořáka Dziki gołąb . W kwietniu 1901 roku cesarz mianował go członkiem Austro-Węgierskiej Izby Lordów wraz z czołowym czeskim poetą Jaroslavem Vrchlickým . Dvořák zastąpił Antonína Bennewitza na stanowisku dyrektora Konserwatorium Praskiego od listopada 1901 aż do śmierci. 60. urodziny Dvořáka obchodzono jako wydarzenie narodowe. Najpierw w Pradze wystawiono sześć jego oper i oratorium Św. Ludmiła , ale Dvořák przebywał w Wiedniu; potem w listopadzie 1901 r. odbyło się „przełożone oficjalne przyjęcie urodzinowe... W wielu miastach w całych Czechach i na Morawach Czesi obchodzili jego urodziny”.

25 marca 1904 r. Dvořák musiał opuścić próbę Armidy z powodu choroby. Pierwszy Czeski Festiwal Muzyczny w kwietniu 1904 miał „program składający się prawie w całości” z muzyki Dvořáka ( Leoš Janáček był rozczarowany, że żadna z jego utworów nie została wykonana). a „szesnaście tysięcy śpiewaków” zaśpiewało oratorium Św . Ludmiły Dvořáka . „Tysiące słuchaczy celebrowało” symfonię „Z Nowego Świata” . Sam Dvořák został zmuszony przez chorobę do „pójścia do łóżka” i nie mógł przybyć.

Dvořák miał „atak grypy ” 18 kwietnia i zmarł 1 maja 1904 z niezdiagnozowanej przyczyny po pięciu tygodniach choroby, w wieku 62 lat, pozostawiając wiele niedokończonych prac. Jego nabożeństwo pogrzebowe odbyło się 5 maja, a jego szczątki pochowano na cmentarzu wyszehradzkim w Pradze, pod popiersiem czeskiego rzeźbiarza Ladislava Šalouna .

Styl

Grób Dvořáka na cmentarzu wyszehradzkim

Wiele kompozycji Dvořáka, takich jak Tańce słowiańskie i jego obszerna kolekcja pieśni, było bezpośrednio inspirowanych czeską, morawską i inną słowiańską muzyką tradycyjną . Jako podstawę swoich dzieł Dvořák często wykorzystywał słowiańskie formy tańca ludowego, w tym skočná ; czeski furiant , sousedská i špacirka ; słowacki odzemek ; polski mazur i polonez ; jugosłowiańskie Koło ; pieśni ludowe ludów słowiańskich, w tym dumka ukraińska . Jego 16 tańców słowiańskich op. 46, który jako pierwszy przyniósł mu szeroką reputację, oraz op. 72, zawierać co najmniej po jednym z tych formularzy. Napisał też orkiestrowego Poloneza (1879). Nazwał trzeci ruch swojego 6 Symphony jako „Scherzo (Furiant)”. Jego Dumky Trio jest jednym z jego najbardziej znanych utworów kameralnych, a jego nazwa pochodzi od Dumki , tradycyjnego słowiańskiego i polskiego gatunku. Jego główne prace odzwierciedlają jego dziedzictwo i miłość do ojczyzny. Dvořák poszedł w ślady Bedřicha Smetany , twórcy nowoczesnego czeskiego stylu muzycznego.

Dvořák był wielbicielem muzyki Wagnera od 1857 roku. Pod koniec życia powiedział, że Wagner „był tak wielkim geniuszem, że był w stanie robić rzeczy, które były poza zasięgiem innych kompozytorów”. Wagner wywarł szczególny wpływ na opery Dvořáka, ale także na niektóre utwory orkiestrowe. Według Claphama, temat Andante Sostenuto z jego czwartej symfonii „mógł prawie pochodzić bezpośrednio z Tannhäusera ”.

Od 1873 r. styl Dvořáka „szedł stale w kierunku wzorców klasycznych ”. Mówiąc dokładniej o „modelach klasycznych”, w 1894 roku Dvořák napisał artykuł, w którym powiedział, że kompozytorami z przeszłości, których najbardziej podziwiał, byli Bach , Mozart , Beethoven i Schubert . Ponieważ artykuł dotyczył właśnie Schuberta, trzy lata przed setną rocznicą jego urodzin, wydaje się, że Dvořák miał szczególne upodobanie do Schuberta.

Pracuje

Dvořák pisał w różnych formach: jego dziewięć symfonii generalnie odpowiada wzorom klasycznym, ale skomponował także nowe poematy symfoniczne . W wielu jego utworach widoczne są wpływy rytmów i kształtów melodycznych czeskiej muzyki ludowej . Wśród nich są dwa zestawy Tańców słowiańskich , Wariacje symfoniczne i większość jego pieśni. Echa tego wpływu odnajdujemy także w jego głównych utworach chóralnych . Dvořák pisał opery (z których najbardziej znana jest Rusałka ), serenady na orkiestrę smyczkową i zespół dęty, muzykę kameralną (w tym szereg kwartetów i kwintetów smyczkowych ) oraz muzykę fortepianową.

Numeracja

Wiele dzieł Dvořáka otrzymało numery opusów , ale nie zawsze w kolejności, w jakiej zostały napisane lub wydane. Aby zwiększyć sprzedaż, niektórzy wydawcy, tacy jak N. Simrock, woleli przedstawiać początkujących kompozytorów jako dobrze ugruntowanych, dając wczesne dzieła o wiele wyższe numery opusów, niż na to zasługiwał ich porządek chronologiczny. W innych przypadkach Dvořák celowo nadawał nowym utworom niższe numery opusów, aby móc je sprzedać swoim wydawcom poza zobowiązaniami kontraktowymi. Przykładem jest czeska Suita, której Dvořák nie chciał sprzedać Simrockowi, a wydała razem z Schlesingerem op. 39 zamiast op. 52. W ten sposób ten sam numer opusowy nadano więcej niż jednemu utworowi Dvořáka, np. opus 12 nadano kolejno operze Król i węgiel drzewny (1871), Uwerturze koncertowej F (1871), wywodzącej się z opera), VI Kwartet smyczkowy a-moll (1873), Furiant g-moll na fortepian (1879) i Dumka c-moll na fortepian (1884). W innych przypadkach dzieło otrzymało aż trzy różne numery opusów od różnych wydawców.

Numeracja symfonii Dvořáka była zróżnicowana:

  • były początkowo numerowane według kolejności publikacji, a nie według składu
  • pierwsze cztery symfonie do skomponowania zostały wydane po ostatnich pięciu
  • pięć ostatnich symfonii nie zostało opublikowanych w kolejności skomponowania, co wyjaśnia, dlaczego np. Symfonia Nowego Świata, pierwotnie wydana jako nr 5, została później oznaczona jako nr 8, a następnie zmieniona na nr 9 w wydaniach krytycznych opublikowanych w lata pięćdziesiąte.

Wszystkie dzieła Dvořáka zostały skatalogowane chronologicznie przez Jarmila Burghausera . Na przykład w katalogu Burghausera Symfonia Nowego Świata op. 95, to B.178. Dzisiejsi uczeni często odnoszą się do dzieł Dvořáka ich numerami B (od Burghauser), częściowo dlatego, że wiele wczesnych dzieł nie ma opusów. Odniesienia do tradycyjnych numerów opusowych są nadal powszechne ze względu na ich ciągłość historyczną z wcześniejszymi partyturami i drukowanymi programami. Numery opusów częściej pojawiają się w drukowanych programach performatywnych.

Symfonie

Strona tytułowa autografu partytury IX Symfonii Dvořáka

Za życia Dvořáka tylko pięć jego symfonii było szeroko znanych. Pierwszym opublikowanym był szósty , poświęcony Hansowi Richterowi . Po śmierci Dvořáka badania ujawniły cztery niepublikowane symfonie. Rękopis pierwszego z nich zaginął nawet dla samego kompozytora. Doprowadziło to do sytuacji, w której Symfonia Nowego Świata była kolejno nazywana V, VIII i IX. Zastosowano tu nowoczesny system numeracji chronologicznej.

Symfonie Dvořáka, ze swoim lirycznym stylem i przystępnością dla słuchacza, zdają się wywodzić z tradycji Schuberta ; ale, jak sugeruje Taruskin, różnica polegała na tym, że Dvořák używał formy cyklicznej, zwłaszcza w jego późniejszych symfoniach i koncertach, gdzie „od czasu do czasu powtarzał tematy... w stopniu, który nadawał jego utworom posmak tajemnego ' programowania '”.

Symfonia nr 1 c-moll op. 3, został napisany w 1865 roku, kiedy Dvořák miał 24 lata. Został on później napisami Dzwony Zlonice , w odniesieniu do czasu spędzonego Dvořáka w miejscowości Zlonice, w kościele, w wieku od 13 do 16. Podobnie jak Symphony nr 2 w B dur op. 4, również w 1865 r., pomimo oryginalności, nie pozostał w standardowym repertuarze symfonicznym.

Symfonia nr 3 Es - dur op. 10 (ok. 1873) ukazuje wpływ znajomości Dvořáka z muzyką Ryszarda Wagnera . Wpływ ten jest mniej widoczny w IV Symfonii d-moll op. 13, z wyjątkiem początku części drugiej.

Symfonia nr 5 F-dur op. 76 oraz VI Symfonia D-dur op. 60, mają w dużej mierze charakter duszpasterski. Szósta, wydana w 1880 roku, wykazuje podobieństwo do II Symfonii Brahmsa, szczególnie w częściach skrajnych , ale już nie w III części furiant , żywym tańcu czeskim. Dzięki tej symfonii Dvořák stał się znany na całym świecie jako kompozytor symfoniczny.

Symfonia nr 7 d-moll z 1885 op. 70, jest wysoko ceniona przez krytyków i muzykologów; Tovey stwierdził, że „obok czterech symfonii Brahmsa i IX Schuberta jest jednym z największych i najczystszych przykładów w tej formie sztuki od czasów Beethovena”.

Symfonia nr 8 G-dur op. 88, charakteryzuje się cieplejszym i bardziej optymistycznym tonem. Karl Schumann (w notatkach książkowych do nagrania wszystkich symfonii Rafaela Kubelíka ) porównuje ją z twórczością Gustava Mahlera .

Symfonia nr 9 e-moll op. 95, znany jest również pod podtytułem Z Nowego Świata lub jako Symfonia Nowego Świata . Dvořák pisał ją między styczniem a majem 1893 r., będąc w Nowym Jorku. W czasie jego pierwszego wykonania twierdził, że wykorzystał w tym utworze elementy muzyki amerykańskiej, takie jak spirituals i muzyka rdzennych Amerykanów , ale później temu zaprzeczył. Neil Armstrong wykonał nagranie New World Symphony na Księżyc podczas misji Apollo 11 w 1969 roku, aw 2009 roku został wybrany ulubioną symfonią w ankiecie przeprowadzonej przez ABC Classic FM w Australii.

Wielu dyrygentów nagrany cykle symfonii, w tym Karel Ančerl , István Kertész , Rafael Kubelík , Otmar Suitner , Libor Pešek , Zdeněk MACal , Vaclava Neumanna , Witold Rowicki , Jiří Bělohlávek i Neeme Järvi .

Adolf Čech wykonał więcej symfonii Dvořáka niż ktokolwiek inny. Dyrygował prawykonaniami nr 2, 5 i 6; kompozytor dokonał prawykonań nr 7 i 8; Bedřich Smetana prowadził nr 3 i 4; Anton Seidl dyrygował nr 9; i Milan Sachs miał premierę nr 1.

Wiersze symfoniczne

Franciszek Liszt wynalazł poemat symfoniczny , którego nigdy nie używali bardziej konserwatywni kompozytorzy romantyczni, tacy jak Brahms . Dvořák napisał pięć poematów symfonicznych, wszystkie w latach 1896–1897 o kolejnych numerach opusowych: Goblin wodny op. 107; Południowa czarownica op. 108; Złote kołowrotki op. 109; Dzika gołębica op. 110; i Pieśń bohatera op. 111. Pierwsze cztery wiersze oparte są na balladach ze zbioru Kytice czeskiego folklorysty Karela Jaromíra Erbena . Pieśń bohatera oparta jest na programie autorstwa Dvořáka i uważana jest za autobiograficzną.

Utwory chóralne

Strona tytułowa partytury Stabat Mater z podpisami wykonawców

Do głównych dzieł chóralnych Dvořáka należą jego opracowanie Stabat Mater (najdłużej zachowana oprawa tego tekstu), jego Requiem , jego opracowanie Te Deum i jego Msza D-dur .

Stabat Mater op. 58 to obszerny (ok. 90 minut) wokalno-instrumentalny utwór sakralny na soli ( sopran , alt , tenor i bas ), chór i orkiestrę oparty na tekście dawnego hymnu kościelnego o tym samym tytule. Inspiracją do stworzenia tego utworu była śmierć córki kompozytora, Josefy.

Antonín Dvořák skomponował swoje Requiem w 1890 roku, na początku szczytowego okresu jego kariery. Dvořák był głęboko religijny, a ta praca odzwierciedla jego wiarę i duchowość. Premiera odbyła się 9 października 1891 roku w Birmingham pod dyrekcją samego Dvořáka i była „bardzo udana”. Odniosła wybitny sukces w Bostonie 30 listopada 1892 r.: „Kompozytor był często oklaskiwany między numerami, a na koniec otrzymywał entuzjastyczne owacje”. W Wiedniu powitano go z opóźnieniem, w 1901 r.: „Wiedeńskie wykonanie w marcu 1901 r. było triumfem muzyki Dvořáka, jakby wiedeńska publiczność chciała w ten sposób nadrobić wcześniejsze, niekiedy chłodne przyjęcie jego utworów”.

Te Deum op. 103 to kantata na sopran i baryton solo, chór i orkiestrę do łacińskiego tekstu słynnego hymnu Te Deum . Został skomponowany w 1892 roku i poświęcony 400. rocznicy odkrycia Ameryki. Utwór został ukończony przed wyjazdem Dvořáka do Ameryki i zamówiony przez Jeanette Thurber w 1891 roku, kiedy kompozytor przyjął posadę dyrektora jej szkoły. Te Deum jest bardziej intymne niż Stabat Mater i Requiem. Premiera odbyła się na pierwszym koncercie Dvořáka w Nowym Jorku 21 października 1892 roku.

Msza D-dur (pierwszy numer op. 76, potem op. 86) była pierwotnie przeznaczona na organy, głosy solowe i mały chór. Praca została ukończona w 1892 roku, kiedy na prośbę londyńskich wydawców Novello Dvořák zaaranżował swoją Mszę na orkiestrę symfoniczną.

Oratorium Święta Ludmiła odniosło wielki sukces w Czechach i na Morawach, śpiewane na uroczystościach ku czci Dvořáka w latach 1901 i 1904. Utwór odniósł spory sukces w Anglii w październiku 1886 r., a publiczność 15-go „w zachwycie... chwalili krytycy muzyka w najcieplejszych słowach”, a 29. zgromadziła się „liczna i równie entuzjastyczna publiczność, a krytycy znów byli pełni pochwał”, ale tłumaczenie libretta z czeskiego na angielski „uznano ze wszystkich stron za niezadowalające”. ”.

Kantata Oblubienica widma op. 69, B. 135, wykonany w 1885 roku na Festiwalu Muzycznym w Birmingham, był największym sukcesem w dotychczasowej karierze Dvořáka.

Koncerty

Krytyk Harold C. Schonberg opisał „atrakcyjny Koncert fortepianowy g-moll z niezbyt efektowną partią fortepianu, piękny Koncert skrzypcowy a-moll i najwyższy Koncert wiolonczelowy h-moll”. Wszystkie koncerty utrzymane są w klasycznej, trzyczęściowej formie.

Koncert na fortepian i orkiestrę G-moll, op. 33 był pierwszym z trzech koncertów (na instrument solo i orkiestrę), które skomponował Dvořák, ale jest chyba najmniej znanym z nich.

Koncert na skrzypce i orkiestrę a-moll op. 53 został napisany w 1878 roku dla wielkiego Józefa Joachima , którego poznał i podziwiał Dvořák. Został ukończony w 1879 roku, ale Joachim był sceptycznie nastawiony do pracy. Prawykonanie koncertu odbył się w 1883 roku w Pradze przez skrzypka Františka Ondříčka , który swoje pierwsze wykonania dał także w Wiedniu i Londynie.

Koncert na wiolonczelę i orkiestrę h-moll op. 104 był ostatnim skomponowanym koncertem. Napisał ją w latach 1894–1895 dla swojego przyjaciela Hanuša Wihana . Wihan i inni od pewnego czasu prosili o koncert wiolonczelowy, ale Dvořák odmówił, twierdząc, że wiolonczela jest świetnym instrumentem orkiestrowym, ale zupełnie nie wystarcza na koncert solowy. Dvořák skomponował koncert w Nowym Jorku, pełniąc funkcję dyrektora Narodowego Konserwatorium . W 1894 roku Victor Herbert , który również wykładał w Konserwatorium, napisał swój II Koncert wiolonczelowy op. 30 i kilkakrotnie prezentował go w tym roku, w tym udaną premierę z New York Philharmonic pod batutą Antona Seidla . Dvořák uczestniczył w co najmniej dwóch wykonaniach koncertu wiolonczelowego Herberta i został zainspirowany do spełnienia prośby Wihana o koncert wiolonczelowy. Premiera koncertu Dvořáka odbyła się w Londynie 16 marca 1896 r. z udziałem angielskiego wiolonczelisty Leo Sterna . Odbiór był "entuzjastyczny". Brahms powiedział o utworze: „Gdybym wiedział, że taki koncert wiolonczelowy można napisać, już dawno bym go napisał!” Zgadzając się z Schonbergiem, wiolonczelista i autor Robert Battey napisał: „Wierzę, że jest to największy ze wszystkich koncertów wiolonczelowych… opinia podzielana przez większość wiolonczelistów”. Kompilator dyskografii muzyki Dvořáka napisał, że jest on „królem” koncertów wiolonczelowych.

W 1865, na początku swojej kariery, Dvořák skomponował Koncert wiolonczelowy A-dur z towarzyszeniem fortepianu B. 10. Günter Raphael w latach 1925-1929 stworzył poprawioną i zorkiestrowaną wersję. Kataloger Dvořáka Jarmil Burghauser dokonał kolejnej orkiestracji i skrótu, opublikowanego w 1975 roku.

Muzyka kameralna

Dvořák, sam będąc altowiolistą, czuł naturalne zamiłowanie do pisania na smyczki. Jego twórczość kameralna jest mocno inspirowana amerykańską kulturą ludową, zachowując jednocześnie czeskie korzenie. W ciągu trzydziestu lat Dvořák skomponował ponad czterdzieści utworów kameralnych.

Kwintety smyczkowe

W 1860 r., zaraz po ukończeniu nauki w Praskiej Szkole Organowej, Dvořák skomponował swój Kwintet smyczkowy nr 1 a-moll op. 1. Nastąpią jeszcze dwa, z których Kwintet smyczkowy nr 2 G-dur op. 77 z początku 1875 r., na uwagę zasługuje użycie kontrabasu . Kwintet ten powstał pod koniec fazy przejściowej kompozytora, wprowadzając do swoich utworów zagęszczenie tematyczne. Kwintet ten charakteryzuje się niespotykanym w jego twórczości instrumentalnej delikatnym stylem operetkowym. Rozszerzenie wariacji na całą sekcję przypomina jego literaturę symfoniczną. Został napisany na konkurs muzyki kameralnej sponsorowany przez Umělecká beseda (Koło Artystyczne), gdzie jednogłośnie przyznano mu nagrodę w wysokości pięciu dukatów za „wyróżnienie tematu, umiejętności techniczne w zakresie kompozycji polifonicznej, mistrzostwo formy i znajomość przyrządy” . Kwintet smyczkowy nr 3 E dur op. 97, z dodaną drugą altówką, został napisany pod koniec jego amerykańskiego okresu w 1893 roku, kiedy spędził letnie wakacje w Spillville w stanie Iowa .

Kwartety smyczkowe

W latach 80. Dvořák sporządził spis swoich zniszczonych kompozycji, m.in. kwartety smyczkowe b-dur, d i e-moll z lat 1868-70. Dvořák zniszczył te kompozycje w swoim „szalonym okresie” dopiero po wydrukowaniu kopii. Liczba błędów w partiach sprawia, że ​​jest mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek zostały zagrane. Dvořák zachował rękopisy tych kwartetów, ale nie nadał im opusów. Zauważono, że mają numery B.17 , B.18 i B.19 w katalogu Burghauser i pokazują silny wpływ muzyki Richarda Wagnera . Kwartety drugi, trzeci i czwarty ilustrują rozwój kompozytorski Dvořáka. Wykazuje zrozumienie wysoko rozwiniętego języka muzycznego w swoim kwartecie D-dur, kształtując melodię słowiańskiej piosenki wolnościowej Hej Slovane („Hej, Słowianie!”) w stylu wariacyjnym. Kwartet e-moll to jedna część, zawierająca powolne 63 takty na punkt pedału fis. Pojedyncza część kwartetu e-moll została wykorzystana pięć lat później w jego drugim kwintecie smyczkowym op. 77, jako druga część o nazwie Intermezzo: Nokturn , czyniąc tę ​​kompozycję początkowo pięcioczęściową. Później wycofał drugą część i przerobił ją na Nokturn na smyczki B-dur op. 40 (B. 47) . Wykazują one silniejsze poczucie formy i obejmują trzy odrębne opracowania: na orkiestrę (B47), na skrzypce i fortepian (B48A) oraz na fortepian na cztery ręce (B48B).

Podczas pobytu w Ameryce w 1893 r. Dvořák skomponował dwa ze swoich najpopularniejszych kwartetów: Kwartet smyczkowy nr 12 F op. 96 („Amerykanin”) oraz Kwintet smyczkowy Es-dur op. 97 (B180). Dvorak skomponował tę pracę w trzy dni po tym, jak on i jego rodzina zjednoczyli się w Spillville w stanie Iowa. Czerpał inspirację z wolności, którą odczuwał na wiejskiej stronie Ameryki. Utwór ten wyróżnia się spośród innych jego kwartetów prostotą pisania. W całym utworze Dvorak wykorzystuje przeskakiwane rytmy, wysoki rejestr pierwszych skrzypiec i ujednolicone relacje tonacji we wszystkich częściach z wyjątkiem Lento. Mniej kształtowania w materiale tematycznym, intensywne stosowanie powtórzeń, mniej uwagi poświęcono rozwojowi. Tuż po skomponowaniu op. 96, Dvorak skomponował swój Kwintet smyczkowy Es-dur op. 97. Utwór ten wyróżniał się spośród jego wcześniejszych utworów kameralnych instrumentacją dwóch partii altówki. Wpływ muzyki ludowej rdzennych Amerykanów na twórczość Dvoraka był również widoczny w op. 97; istnieje wspólny rytm perkusyjny w muzyce rdzennych Amerykanów, prezentowany we wszystkich częściach z wyjątkiem Larghetto.

Inne prace komorowe

Skomponował też dwa kwintety fortepianowe, oba w A-dur, z których drugi op. 81, jest lepiej znany. Pozostawił Terzetto na dwoje skrzypiec i altówkę (op. 74); dwa kwartety fortepianowe ( op. 23 i op. 87 ), sekstet smyczkowy op. 48 ; oraz cztery tria fortepianowe, w tym Piano Trio nr 4 (podtytuł Dumky ) op. 90. Napisał też zestaw Bagatel op. 47 , za niezwykłe połączenie dwojga skrzypiec, wiolonczeli i fisharmonii . Bagatele mają charakter cykliczny i przypominają suitę, nawiązującą do czeskich melodii dud. Dvořák napisał dwa walce na kwartet smyczkowy, i ułożone zestaw 12 piosenek miłosnych na kwartet smyczkowy zatytułowany Echo piosenek (B152), zaczerpnięte z jego zestawu 18 piosenek skomponowanych w 1865 roku pierwotnie uprawnionych cyprysami . Jego utwory na skrzypce i fortepian należą Romantic Pieces The Violin Sonatina , a Sonata skrzypcowa .

Opery

W wywiadzie z 1904 r. Dvořák twierdził, że opera jest „najbardziej odpowiednią formą dla narodu”. Jeśli ten nacjonalistyczny sentyment był w centrum jego kompozycji operowych, starał się znaleźć styl łączący tradycyjną czeską melodię i styl grand opera Giacomo Meyerbeera , którego doświadczał jako główny altowiolista w orkiestrze Teatru Tymczasowego w Pradze w latach 1862-1871 i którego wpływ jest widoczny w jego pracach, takich jak Vanda i Dimitrij . Jego późniejsze zainteresowanie muzyką Ryszarda Wagnera wpłynęło również na jego opery, co było widoczne w jego obszernym przepisaniu Dmitrija w 1894 roku, po jego niepowodzeniu w Wiedniu.

Ze wszystkich jego oper tylko Rusałka op. 114, który zawiera znaną arię „Měsíčku na nebi hlubokém” („Pieśń do księżyca”), jest grana na współczesnych scenach operowych z dowolną częstotliwością poza granicami Czech. Wynika to z ich nierównej inwencji i libretti, a być może także z ich wymagań inscenizacyjnych – Jakobin , Armida , Vanda i Dimitrij potrzebują scen na tyle dużych, by ukazać armie najeźdźców.

Spekulują uczeni Dvořáka, tacy jak Michael Beckerman, że druga część jego IX Symfonii „Z Nowego Świata” została zaadaptowana ze studiów do nigdy nie napisanej opery o Hiawacie .

Piosenki

Cykl pieśni 10 Pieśni biblijnych op. 99, B. 185, został napisany w marcu 1894 roku. Mniej więcej w tym czasie Dvořák został poinformowany o śmierci słynnego dyrygenta i jego bliskiego osobistego przyjaciela Hansa von Bülow . Miesiąc wcześniej z żalem usłyszał, że jego ojciec jest bliski śmierci, daleko w Czechach. Dvořák pocieszał się psalmami . Powstały utwór, uważany za najwspanialszy z jego cykli pieśni, oparty jest na tekście czeskiej Biblii Kralic . Ojciec Dvořáka zmarł 28 marca 1894 roku, dwa dni po zakończeniu prac.

Innym znanym cyklem jest siedem pieśni cygańskich (czeska melodia cykańska ) B. 104 op. 55, która zawiera „ Piosenki, których nauczyła mnie moja matka ” (czwarta część zestawu).

Dvořák stworzył wiele innych pieśni inspirowanych czeską tradycyjną muzyką narodową, takich jak „Piosenki miłosne”, „Pieśni wieczorne” itp.

Inne zajęcia

Spośród innych utworów, w których widoczne są wpływy czeskich rytmów ludowych i kształtów melodycznych, chyba najbardziej znanymi przykładami są dwa zestawy Tańców słowiańskich . Pierwsza książka op. 46 (1878) ma przeważnie czeską formę. Został stworzony na duet fortepianowy (jeden fortepian, cztery ręce), ale Dvořák zorkiestrował cały zestaw, kończąc go w tym samym roku. Druga księga, op. 72 (skomponowany także pierwotnie na fortepian na cztery ręce), skomponowany osiem lat później, zawiera formy pochodzące z innych krajów słowiańskich: Serbię, Polskę i Ukrainę, choć niektóre "łączą cechy więcej niż jednego tańca". Dvořák nie wykorzystał rzeczywistych melodii ludowych, ale stworzył własne tematy w stylu tradycyjnej muzyki ludowej , wykorzystując rytmy oryginalnych tańców ludowych.

Utworem, który nie mieści się w pozostałych kategoriach, są Wariacje symfoniczne z 1877 roku. Orkiestrowe wariacje na temat oryginalny, skomponowane jako utwór wolnostojący, były gatunkiem dość nietypowym. Pierwotnie nieudany i wskrzeszony dopiero po dziesięciu latach, od tego czasu zadomowił się w repertuarze.

Znani studenci

Spuścizna

Film „ Koncert na koniec lata” z 1980 roku jest oparty na życiu Dvořáka. Dvořáka grał Josef Vinklář . Film telewizyjny z 2012 roku The American Letters skupia się na życiu miłosnym Dvořáka. Dvořáka gra Hynek Čermák  [ cs ] . Ian Krykorka napisał kilka książek dla dzieci opartych na niektórych operach Dvořáka. Josef Škvorecký napisał Zakochany Dvorak o swoim życiu w Ameryce jako dyrektor Narodowego Konserwatorium Muzycznego .

Asteroida 2055 Dvořák , odkryta przez Luboša Kohoutka, została nazwana na jego cześć.

Uwagi i referencje

Uwagi

Detale

Konkretne referencje

Źródła ogólne

  • Beckerman, Michael B. (1993). Dworzak i jego świat . Princeton: Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. ISBN 978-0-691-03386-0.
  • ——— (2003). Nowe światy Dvořáka: Poszukiwanie w Ameryce wewnętrznego życia kompozytora . Nowy Jork: WW Norton & Co. ISBN 978-0-393-04706-6.
  • Beckerman, Michael (1 grudnia 1992). „Henryk Krehbiel, Antonín Dvořák i Symfonia 'Z Nowego Świata ' ”. Notatki . 49 (2): 447–73. doi : 10.2307/897884 . JSTOR  897884 .
  • Brown, A. Peter (2003a). Drugi Złoty Wiek Symfonii Wiedeńskiej: Brahms, Bruckner, Dvořák, Mahler i Wybrani Współcześni . Bloomington: Indiana University Press.
  • Brown, A. Peter (2003b). „Część 1” . Repertuar symfoniczny . 3 . Bloomington: Indiana University Press. s. 410–36. ISBN 978-0-253-33488-6.
  • Burghauser, Jarmil (2006). Antonín Dvořák (po czesku). Praga: Bärenreiter Supraphon; Koniasch Latin Press. ISBN 978-80-86791-26-5.
  • ——— (1960) [Eksport Artia 1960, Barenreiter Supraphon 1966, 1996]. Antonin Dvořák Thematický Katalog [ Katalog tematyczny ] (po czesku). Praga: Barenreiter Supraphon., notatki w języku niemieckim i angielskim. Bibliografia pod redakcją dr Johna Claphama i dr W. Pfannkucha oraz Survey of Life and Work. Jeśli istnieje odniesienie do jednego wydania, a czytelnik ma dostęp tylko do innego wydania, bardziej przydatne będą numery katalogowe, takie jak B.178 dla Symfonii Nowego Świata, niż numery stron. W chronologii życia Dvořáka można wyszukiwać według roku (i daty), a nie według numeru strony.
  • Butterworth, Neil (1980). Dvořák, jego życie i czasy . Książki Midasa. ISBN 978-0-859-36142-2.
  • Clapham, John (1979a). Antonín Dvořák, muzyk i rzemieślnik . Londyn: Newton Abbot (Anglia), David i Charles. ISBN 978-0-7153-7790-1.(St. Martin's Press lub Faber & Faber 1966, MacMillan przedruk ISBN  978-0-333-23111-1 lub St. Martin's, ISBN  978-0-312-04515-9 , 1969)
  • ——— (1979b), Dvořák , Nowy Jork: WW Norton, ISBN 978-0-393-01204-0
  • ——— (1980), "Dvořák, Antonín (Leopold)", w Sadie, Stanley (red.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 5 , Londyn: MacMillan, s. 765-92, ISBN 978-0-333-23111-1.
  • Černušák, Gracián; Štědroň, Bohumír; Nováček, Zdenko, wyd. (1963). Československý hudební slovník I. AL (w języku czeskim). Praga: Státní hudební vydavatelství.
  • Dworzak, Antonin (2009). Biblické písně (w języku czeskim, niemieckim, angielskim i francuskim). Šourek, Otakar (przedmowa). Praga: Editio Bärenreiter. ISBN 978-80-7058-008-0.
  • Gal, Hans (1971). Johannes Brahms: Jego praca i osobowość . Przetłumaczone przez Josepha Steina. Nowy Jork: Knopf.
  • Goepp, Philip Henry (1913). Symfonie i ich znaczenie . Trzecia seria: Współczesne symfonie. Filadelfia: JB Lippincott Co., s. 195 .
  • Hughes, Gerwazy (1967). Dvorak: Jego życie i muzyka . Londyn: Cassell.
  • Honolka, Kurt (2004). Dworzak . Londyn: Wydawnictwo Haus. ISBN 978-1-904341-52-9.
  • Horowitz, Józef (2003). Dvořák w Ameryce: W poszukiwaniu nowego świata . Książki do krykieta. ISBN 978-0-812-62681-0.
  • Hurwitz, Dawid (2005). Dvořák: najbardziej wszechstronny geniusz muzyki romantycznej . Odblokowywanie mistrzów. Milwaukee: Amadeus Press. ISBN 978-1-574-67107-0.
  • Layton, Robert (1978). Symfonie i koncerty Dvořáka . Seattle: University of Washington Press.
  • Peress, Maurycy (2004). Dvorák do Duke'a Ellingtona: dyrygent bada muzykę Ameryki i jej afroamerykańskie korzenie . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509822-8.
  • Raeburn, Michael; Kendall, Alan, wyd. (1990) [1989]. Dziedzictwo muzyki . III: Dziedzictwo XIX wieku. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-505372-2.
  • Schonberg, Harold C. (1980). Żywoty wielkich kompozytorów (wyd. poprawione). Nowy Jork: WW Norton & Company.
  • Schönzeler, Hans-Hubert (1984). Dworzak . Londyn, Nowy Jork: Marion Boyars Publishers. ISBN 978-0-7145-2575-4.
  • Smaczny, Jan (1999), Dvořák: Koncert wiolonczelowy , Cambridge University Press.
  • Smaczny, Jan (2002), "Antonín Dvořák", w Oxford Companion to Music , wyd. Alison Latham, Oxford University Press, 2002, s. 391-92.
  • Smaczny, Jan (2003). „Wielka Opera wśród Czechów”. W Charlton, David (red.). The Cambridge Companion to Grand Opera . Cambridge Companions to Music . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 366–82. ISBN 978-0-521-64683-3.
  • Šourek, Otakar; Bartos, Franciszek; Hanusz, Jan; Berkovec, Jiři; Čubr, Anton; Pokornego, Antonina; Šolc, Karel, wyd. (1976). Requiem [punktacja] . Antonín Dvořák (kompozytor) (Supraphon red.). Praga: Artia.
  • Steinberg, Michael (1995). Symfonia: przewodnik słuchacza . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506177-2.
  • Taruskin, Ryszard (2010). Muzyka w XIX wieku . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538483-3.
  • Tibbets, John C., wyd. (1993). Dvořák w Ameryce . Portland, OR: Amadeus Press. ISBN 978-0-931340-56-7.
  • Yoell, Jćohn H. (1991). Antonín Dvořák na rekordach . Nowy Jork: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-27367-4.
  • Zemanová, Mirka (2002). Janáček: życie kompozytora . Boston: Northeastern University Press. P. 112.

Zewnętrzne linki