Antoni Czechow -Anton Chekhov

Antoni Czechow
Czechow siedzący przy biurku
Czechow w 1889 r.
Urodzić się Anton Pawłowicz Czechow 29 stycznia 1860 Taganrog , Gubernatorstwo Jekaterynosławskie , Imperium Rosyjskie
( 1860-01-29 )
Zmarł 15 lipca 1904 (1904-07-15)(w wieku 44)
Badenweiler , Wielkie Księstwo Baden , Cesarstwo Niemieckie
Miejsce odpoczynku Cmentarz Nowodziewiczy , Moskwa
Zawód Lekarz, autor opowiadań, dramaturg
Język Rosyjski
Narodowość Rosyjski
Alma Mater Pierwszy Moskiewski Państwowy Uniwersytet Medyczny
Wybitne nagrody Nagroda Puszkina
Współmałżonek
( m.  1901 )
Krewni Aleksander Czechow (brat)
Maria Czechow (siostra)
Nikolai Czechow (brat)
Michael Czechow (bratanek)
Lev Knipper (bratanek)
Olga Czechowa (siostrzenica)
Ada Tschechowa (pra-siostrzenica)
Marina Ried (pra-siostrzenica)
Vera Tschechowa (pra-pra-pra- pra-bratanica) siostrzenica)
Podpis
одпись нтон ехов.png
Portret Antona Czechowa autorstwa Izaaka Lewitana (1886)

Anton Pawłowicz Czechow (ros. Антон Павлович Чехов , IPA:  [ɐnˈton ˈpavləvʲɪtɕ ˈtɕexəf] ; 29 stycznia 1860 – 15 lipca 1904) był rosyjskim dramatopisarzem i pisarzem opowiadań , uważanym za jednego z najwybitniejszych pisarzy wszech czasów Jego kariera dramaturgiczna wyprodukowała cztery klasyki, a jego najlepsze opowiadania cieszą się dużym uznaniem pisarzy i krytyków. Wraz z Henrikiem Ibsenem i Augustem Strindbergiem Czechow jest często określany jako jedna z trzech przełomowych postaci w narodzinach wczesnego modernizmu w teatrze. Czechow był z zawodu lekarzem. „Medycyna jest moją prawowitą żoną”, powiedział kiedyś, „a literatura jest moją kochanką”.

Czechow zrezygnował z teatru po przyjęciu Mewy w 1896 roku, ale sztuka została przywrócona do uznania w 1898 roku przez Moskiewski Teatr Artystyczny Konstantina Stanisławskiego , który następnie wyprodukował także Wujaszka Wania Czechowa i premierę jego dwóch ostatnich sztuk, Trzy siostry i Wiśnia. Sad . Te cztery prace są wyzwaniem zarówno dla zespołu aktorskiego, jak i dla widzów, bo zamiast konwencjonalnej akcji Czechow proponuje „teatr nastroju” i „życie zanurzone w tekście”. Dramaty, które napisał Czechow, nie były skomplikowane, ale łatwe do naśladowania i tworzyły dla publiczności nieco niepokojącą atmosferę.

Czechow początkowo pisał opowiadania, aby zarabiać pieniądze, ale wraz ze wzrostem ambicji artystycznych wprowadził formalne innowacje, które wpłynęły na ewolucję współczesnego opowiadania. Nie przepraszał za trudności, jakie to stwarzało czytelnikom, twierdząc, że rolą artysty jest zadawanie pytań, a nie odpowiadanie na nie.

Biografia

Dzieciństwo

Młody Czechow w 1882 r.
Gimnazjum Taganrog Boys pod koniec XIX wieku. Krzyża na szczycie już nie ma
Portret młodego Czechowa w wiejskim stroju
Młody Czechow (z lewej) z bratem Nikołajem w 1882 r.

Anton Czechow urodził się w święto św . Antoniego Wielkiego (17 stycznia w starym stylu ) 29 stycznia 1860 roku w Taganrogu , porcie nad Morzem Azowskim w południowej Rosji . Był trzecim z sześciorga ocalałych dzieci. Jego ojciec Paweł Jegorowicz Czechow, syn byłego chłopa pańszczyźnianego i jego żony, pochodził ze wsi Olchowatka ( gubernatorstwo woroneskie ) i prowadził sklep spożywczy. Dyrektor chóru parafialnego, pobożny prawosławny chrześcijanin i fizycznie znęcający się ojciec Paweł Czechow był postrzegany przez niektórych historyków jako wzór wielu portretów hipokryzji jego syna. Matka Czechowa, Jewgienija (Morozowa), była znakomitą gawędziarką, która zabawiała dzieci opowieściami o swoich podróżach z ojcem-sukcem po całej Rosji. „Nasze talenty dostaliśmy od naszego ojca”, wspominał Czechow, „ale duszę od matki”. W wieku dorosłym Czechow skrytykował sposób, w jaki jego brat Aleksander traktował swoją żonę i dzieci, przypominając mu o tyranii Pawła: „Proszę o przypomnienie, że to despotyzm i kłamstwo zrujnowały młodość twojej matki. Despotyzm i kłamstwa tak okaleczyły nasze dzieciństwo, że aż obrzydliwe i strasznie o tym myśleć. Przypomnij sobie przerażenie i wstręt, jakie czuliśmy w tamtych czasach, kiedy ojciec wrzucał na obiad napad złości na zbyt dużo soli w zupie i nazywał matkę głupcem.

Czechow uczęszczał do szkoły greckiej w Taganrogu i do Gimnazjum Taganrog (odkąd przemianowano go na Gimnazjum Czechowa ), gdzie w wieku piętnastu lat został zatrzymany na rok za oblanie egzaminu ze starożytnej greki. Śpiewał w klasztorze greckokatolickim w Taganrogu iw chórach ojca. W liście z 1892 r. użył słowa „cierpienie”, aby opisać swoje dzieciństwo i wspominał:

Kiedy ja i moi bracia staliśmy pośrodku kościoła i śpiewaliśmy trio „Niech moja modlitwa będzie wywyższona”, albo „Głos Archanioła”, wszyscy patrzyli na nas ze wzruszeniem i zazdrościli rodzicom, ale my w tym momencie poczuliśmy jak mali skazani.

W 1876 r. ojciec Czechowa ogłosił upadłość po nadmiernym rozłożeniu finansów na budowę nowego domu, oszukany przez kontrahenta Mironowa. Aby uniknąć więzienia dłużnika, uciekł do Moskwy, gdzie jego dwaj najstarsi synowie, Aleksander i Nikołaj , studiowali na uniwersytecie. Rodzina żyła w biedzie w Moskwie. Matka Czechowa była fizycznie i emocjonalnie złamana przez to doświadczenie. Czechow został, aby sprzedać majątek rodziny i dokończyć edukację.

Czechow pozostał w Taganrogu jeszcze przez trzy lata, mieszkając u mężczyzny o nazwisku Selivanov, który, podobnie jak Lopakhin w Wiśniowym sadzie , uratował rodzinę za cenę ich domu. Czechow musiał płacić za własną edukację, którą zarządzał m.in. poprzez prywatne korepetycje, łapanie i sprzedawanie szczygów oraz sprzedaż krótkich szkiców do gazet. Wysyłał każdy rubel , jaki mógł oszczędzić swojej rodzinie w Moskwie, wraz z humorystycznymi listami, aby ich pocieszyć. W tym czasie czytał szeroko i analitycznie, w tym dzieła Cervantesa , Turgieniewa , Gonczarowa i Schopenhauera , i napisał pełnometrażowy dramat komiczny Bez ojca, który jego brat Aleksander odrzucił jako „niewybaczalną, choć niewinną fabrykę”. Czechow przeżył także szereg romansów, jeden z żoną nauczyciela.

W 1879 r. Czechow ukończył szkołę i dołączył do rodziny w Moskwie, uzyskując wstęp do szkoły medycznej przy I Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Medycznym im. Sechenowa .

Wczesne pisma

Czechow przejął wówczas odpowiedzialność za całą rodzinę. Aby ich wesprzeć i opłacić czesne, pisał codziennie krótkie, humorystyczne szkice i fragmenty współczesnego rosyjskiego życia, wiele z nich pod pseudonimami, takimi jak „Antosha Chekhonte” (Антоша Чехонте) i „Anton Man bez śledziony” (Человек без селезенки). Jego wspaniała twórczość stopniowo przyniosła mu opinię satyrycznego kronikarza rosyjskiego życia ulicznego, a do 1882 roku pisał dla Oskolki ( Fragmenty ), należącej do jednego z czołowych wydawców tamtych czasów, Nikołaja Leykina . Ton Czechowa na tym etapie był ostrzejszy niż ten znany z jego dojrzałej fikcji.

W 1884 r. Czechow uzyskał kwalifikacje lekarza, co uważał za swój główny zawód, choć niewiele na nim zarabiał i leczył ubogich bezpłatnie.

W latach 1884 i 1885 Czechow kaszlał krwią, aw 1886 ataki nasiliły się, ale nie chciał przyznać się do gruźlicy rodzinie ani przyjaciołom. Wyznał Leykinowi: „Boję się poddać mnie, aby moi koledzy mnie przesłuchali”. Kontynuował pisanie do tygodników, zarabiając wystarczająco dużo pieniędzy, aby przenieść rodzinę do coraz lepszych mieszkań.

Na początku 1886 roku został zaproszony do pisania dla jednej z najpopularniejszych gazet w Petersburgu „ Nowoje Wremia ” ( „Nowe czasy” ), której właścicielem i redaktorem był magnat milioner Aleksiej Suworin , który płacił podwójną stawkę za wiersz Leykina i trzykrotnie pozwalał Czechowowi przestrzeń. Suvorin miał zostać przyjacielem na całe życie, być może najbliższym Czechowa.

Wkrótce Czechow przyciągnął uwagę zarówno literackiej, jak i powszechnej. Sześćdziesięcioczteroletni Dmitrij Grigorowicz , słynny rosyjski pisarz tamtych czasów, po przeczytaniu jego opowiadania „Łowca” napisał do Czechowa, że ​​„Masz prawdziwy talent, talent, który stawia cię w czołówce wśród pisarzy Nowa generacja." Następnie radził Czechowowi zwolnić, mniej pisać i skoncentrować się na jakości literackiej.

Czechow odpowiedział, że list uderzył go „jak piorun” i wyznał: „Pisałem swoje opowiadania tak, jak reporterzy piszą swoje notatki o pożarach – mechanicznie, na wpół świadomie, nie dbając ani o czytelnika, ani o siebie”. przyznanie się mogło wyrządzić Czechowowi krzywdę, ponieważ wczesne rękopisy ujawniają, że często pisał z niezwykłą starannością, nieustannie poprawiając. Jednak rady Grigorowicza wzbudziły u dwudziestosześciolatka poważniejsze, artystyczne ambicje. - ciągnąc przez Grigorowicza tom opowiadań O zmierzchu ( V Sumerkakh ) przyniósł Czechowowi upragnioną Nagrodę Puszkina „za najlepszą produkcję literacką wyróżniającą się wysoką wartością artystyczną”.

Punkty zwrotne

Rodzina i przyjaciele Czechowa w 1890 r. ( Górny rząd, od lewej do prawej ) Iwan, Aleksander, Ojciec; ( drugi rząd ) Mariya Korniyeeva, Lika Mizinova, Masza, Matka, Seryozha Kiselev; ( dolny rząd ) Misza, Anton

W 1887 roku wyczerpany przepracowaniem i złym zdrowiem Czechow udał się w podróż na Ukrainę, która przebudziła go do piękna stepu . Po powrocie rozpoczął nowelę „ Step ”, którą nazwał „coś dość dziwnego i zbyt oryginalnego”, a które ostatecznie zostało opublikowane w „Severny Vestnik ” ( „The Northern Herald” ). W narracji, która dryfuje wraz z procesami myślowymi bohaterów, Czechow przywołuje podróż bryczką po stepie oczami chłopca wysłanego do życia z dala od domu i jego towarzyszy, księdza i kupca. „Step” został nazwany „słownikiem poetyki Czechowa” i stanowił znaczący postęp dla Czechowa, ukazując wiele z jakości jego dojrzałej fikcji i wygrywając jego publikację w czasopiśmie literackim, a nie w gazecie.

Jesienią 1887 roku dyrektor teatru Korsh zlecił Czechowowi napisanie sztuki, w wyniku czego Iwanow , napisany w ciągu dwóch tygodni i wyprodukowany w listopadzie. Chociaż Czechow uznał to doświadczenie za "obrzydliwe" i namalował komiczny portret chaotycznej produkcji w liście do swojego brata Aleksandra, sztuka była przebojem i była chwalona, ​​ku zdumieniu Czechowa, jako dzieło oryginalności. Chociaż Czechow nie zdawał sobie wtedy z tego sprawy, sztuki Czechowa, takie jak Mewa (napisany w 1895), Wujek Wania (napisany w 1897), Trzy siostry (napisany w 1900) i Wiśniowy sad (napisany w 1903) służył jako rewolucyjny kręgosłup tego, co jest zdroworozsądkowe w medium aktorskim do dnia dzisiejszego: wysiłek, aby odtworzyć i wyrazić realizm tego, jak ludzie naprawdę działają i rozmawiają ze sobą. Ta realistyczna manifestacja ludzkiej kondycji może skłonić widzów do refleksji nad tym, co to znaczy być człowiekiem.

Ta filozofia podejścia do sztuki aktorskiej stała się nie tylko niezłomną, ale i podstawą aktorstwa przez większą część XX wieku po dziś dzień. Michaił Czechow uważał Iwanowa za kluczowy moment w rozwoju intelektualnym i karierze literackiej swojego brata. Z tego okresu pochodzi obserwacja Czechowa, który stał się znany jako pistolet Czechowa , dramatyczna zasada, która wymaga, aby każdy element narracji był konieczny i niezastąpiony, a wszystko inne zostało usunięte.

Usuń wszystko, co nie ma związku z historią. Jeśli w pierwszym rozdziale powiesz, że na ścianie wisi karabin, w drugim lub trzecim rozdziale bezwzględnie musi on wybuchnąć. Jeśli nie zostanie wystrzelony, nie powinien tam wisieć.

—  Anton Czechow

Śmierć na gruźlicę brata Czechowa Nikołaja w 1889 r. wpłynęła na ukończoną we wrześniu Ponurą historię o człowieku, który staje w obliczu końca życia, o którym zdaje sobie sprawę, że było bezcelowe. Michaił Czechow, który odnotował depresję i niepokój brata po śmierci Nikołaja, badał wówczas więzienia w ramach studiów prawniczych, a Anton Czechow, szukając celu w swoim życiu, wkrótce popadł w obsesję na punkcie więzienia. reforma.

Sachalin

Antoni Czechow w 1893 r.

W 1890 r. Czechow podjął żmudną podróż pociągiem, bryczką konną i parowcem na rosyjski Daleki Wschód i katorgę , czyli kolonię karną, na wyspie Sachalin na północ od Japonii, gdzie spędził trzy miesiące przesłuchując tysiące skazanych i osadników do spisu ludności. Listy, które Czechow pisał podczas dwuipółmiesięcznej podróży na Sachalin, uważane są za jedne z jego najlepszych. Jego uwagi do siostry na temat Tomska miały stać się głośne.

Tomsk to bardzo nudne miasto. Sądząc po poznanych przeze mnie pijakach i intelektualistach, którzy przyszli do hotelu złożyć mi hołd, mieszkańcy też są bardzo nudni.

Czechow był świadkiem wielu wydarzeń na Sachalinie, które go zszokowały i rozgniewały, w tym chłosty, sprzeniewierzenia dostaw i przymusowej prostytucji kobiet. Napisał: „Czasami czułem, że widzę przed sobą skrajne granice degradacji człowieka”. Szczególnie poruszyła go trudna sytuacja dzieci mieszkających w kolonii karnej z rodzicami. Na przykład:

Na parowcu Amur płynącym na Sachalin był skazany, który zamordował swoją żonę i nosił kajdany na nogach. Była z nim jego córka, sześcioletnia dziewczynka. Zauważyłem, że gdziekolwiek skazany się poruszył, mała dziewczynka rzuciła się za nim, trzymając się jego kajdan. W nocy dziecko spało razem ze skazańcami i żołnierzami.

Czechow doszedł później do wniosku, że dobroczynność nie jest odpowiedzią, ale że rząd ma obowiązek sfinansować humanitarne traktowanie skazanych. Jego odkrycia zostały opublikowane w 1893 i 1894 jako Ostrov Sachalin ( Wyspa Sachalin ), dzieło nauki społecznej, a nie literatury. Literacki wyraz „piekła sachalińskiego” znalazł Czechow w swoim długim opowiadaniu „ Morderstwo ”, którego ostatni odcinek rozgrywa się na Sachalinie, gdzie morderca Jakow ładuje w nocy węgiel, tęskniąc za domem. Pisma Czechowa na Sachalinie, zwłaszcza tradycje i zwyczaje ludu Gilaków , są przedmiotem nieustających medytacji i analiz w powieści Haruki Murakamiego 1Q84 . Jest też tematem wiersza noblisty Seamusa Heaneya „Czechow na Sachalinie” (zebrany w tomie Station Island ). Rebecca Gould porównała książkę Czechowa o Sachalinie do Notatnika Urewera Katherine Mansfield (1907). W 2013 roku finansowana przez Wellcome Trust sztuka „Rosyjski lekarz” w wykonaniu Andrew Dawsona i zbadana przez profesora Jonathana Cole'a, badała doświadczenia Czechowa na wyspie Sachalin.

Melikhovo

Melikhovo , obecnie muzeum

Michaił Czechow, członek gospodarstwa domowego w Melikhovie, opisał zakres zobowiązań medycznych swojego brata:

Od pierwszego dnia, w którym Czechow przeprowadził się do Melichowa, chorzy zaczęli do niego napływać z odległości dwudziestu mil. Przychodzili pieszo lub przywożono go wozami, a często był dowożony do pacjentów na odległość. Czasami od wczesnych godzin porannych przed jego drzwiami stały chłopskie kobiety i dzieci, czekając.

Wydatki Czechowa na leki były znaczne, ale największym kosztem było kilkugodzinne podróże do chorych, co skróciło jego czas na pisanie. Jednak praca Czechowa jako lekarza wzbogaciła jego pisarstwo, wprowadzając go w bliski kontakt ze wszystkimi grupami społeczeństwa rosyjskiego: na przykład był naocznym świadkiem niezdrowych i ciasnych warunków życia chłopów, o czym wspominał w opowiadaniu „Chłopi”. . Czechow odwiedzał też wyższe warstwy społeczne, notując w swoim notatniku: „Arystokraci? Te same brzydkie ciała i fizyczna nieczystość, ta sama bezzębna starość i obrzydliwa śmierć, jak u przekupek”. W latach 1893/1894 pracował jako lekarz ziemstowski w Zwenigorodzie , gdzie znajdują się liczne sanatoria i domy opieki. Jego imieniem nazwano miejscowy szpital.

W 1894 Czechow zaczął pisać swoją sztukę Mewa w loży, którą zbudował w sadzie w Melichowie. W ciągu dwóch lat, odkąd przeprowadził się do posiadłości, wyremontował dom, zajął się rolnictwem i ogrodnictwem, doglądał sadu i stawu oraz posadził wiele drzew, którymi, według Michaiła, „opiekował się... chociaż byli jego dziećmi. Jak pułkownik Wierszynin w swoich Trzech Siostrach , patrząc na nie, marzył o tym, jak będą wyglądać za trzysta czy czterysta lat.

Pierwszy wieczór Mewy w Teatrze Aleksandryńskim w Sankt Petersburgu 17 października 1896 roku zakończył się fiaskiem, spektakl został wygwizdany przez publiczność, kłując Czechowa do rezygnacji z teatru. Ale sztuka tak zaimponowała reżyserowi teatralnemu Władimirowi Niemirowiczowi-Danczenko , że przekonał swojego kolegę Konstantina Stanisławskiego do wyreżyserowania nowej produkcji dla innowacyjnego Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1898 roku. Dbałość Stanisławskiego o realizm psychologiczny i gra zespołowa wydobyła ukryte subtelności z tekstu i przywrócił zainteresowanie Czechowa dramaturgią. Teatr Artystyczny zamówił u Czechowa kolejne sztuki, aw następnym roku wystawił Wujasza Wanię , który Czechow ukończył w 1896 roku. W ostatnich dziesięcioleciach swojego życia stał się ateistą .

Jałta

W marcu 1897 r. Czechow podczas wizyty w Moskwie doznał poważnego krwotoku płuc. Z wielkim trudem udało się go namówić na wizytę w klinice, gdzie lekarze zdiagnozowali górną część płuc i nakazali zmianę stylu życia.

Czechow z Lwem Tołstojem w Jałcie , 1900

Po śmierci ojca w 1898 r. Czechow kupił działkę na obrzeżach Jałty i wybudował willę (Biała Dacza) , do której przeniósł się wraz z matką i siostrą w następnym roku. Chociaż sadził drzewa i kwiaty, trzymał psy i oswojone żurawie i przyjmował gości takich jak Lew Tołstoj i Maksym Gorki , Czechow zawsze z ulgą opuszczał swoją „gorącą Syberię ” do Moskwy lub wyjeżdżał za granicę. Przysiągł, że przeprowadzi się do Taganrogu, gdy tylko zostanie tam zainstalowany wodociąg. W Jałcie zrealizował jeszcze dwa spektakle dla Teatru Artystycznego, komponując z większym trudem niż w czasach, kiedy "pisał pogodnie, tak jak ja teraz jem naleśniki". Zajmował po roku trzy siostry i Wiśniowy sad .

W dniu 25 maja 1901 r. Czechow ożenił się po cichu z Olgą Knipper ze względu na jego horror ślubów. Była dawną protegowaną i kiedyś kochanką Niemirowicza-Danczenki, którego poznał na próbach do Mewy . Do tego momentu Czechow, znany jako „najbardziej nieuchwytny rosyjski kawaler literacki”, wolał przelotne kontakty i wizyty w burdelach niż zaangażowanie. Kiedyś napisał do Suvorina:

Z całą pewnością wyjdę za mąż, jeśli sobie tego życzysz. Ale na tych warunkach: wszystko musi być jak dotychczas, to znaczy, że ona musi mieszkać w Moskwie, a ja na wsi, a ja przyjadę do niej... Obiecuję być wspaniałym mężem, ale daj mi żonę, która jak księżyc nie pojawia się codziennie na moim niebie.

Czechow i Olga , 1901, w podróży poślubnej

List okazał się proroczy co do małżeńskich układów Czechowa z Olgą: on mieszkał głównie w Jałcie, ona w Moskwie, kontynuując karierę aktorską. W 1902 Olga poroniła; a Donald Rayfield przedstawił dowody, oparte na listach pary, że koncepcja mogła mieć miejsce, gdy Czechow i Olga byli osobno, chociaż rosyjscy uczeni odrzucili to twierdzenie. Spuścizną literacką tego zaręczynowego małżeństwa jest korespondencja, która przechowuje perełki historii teatru, w tym wspólne narzekania na metody reżyserskie Stanisławskiego i rady Czechowa dla Olgi dotyczące występów w jego sztukach.

W Jałcie Czechow napisał jedno ze swoich najsłynniejszych opowiadań, „ Dama z psem ” (przetłumaczona również z rosyjskiego jako „Dama z Lapdogem”), która przedstawia coś, co na pierwszy rzut oka wydaje się przypadkowym związkiem między cynicznym żonatym mężczyzną a nieszczęśliwym zamężna kobieta, która spotyka się na wakacjach w Jałcie . Żadne z nich nie spodziewa się po spotkaniu niczego trwałego. Nieoczekiwanie jednak stopniowo zakochują się w sobie i ryzykują skandalem oraz bezpieczeństwem życia rodzinnego. Opowieść w mistrzowski sposób oddaje ich wzajemne uczucia, wewnętrzną przemianę, jakiej doznał rozczarowany męski bohater w wyniku głębokiego zakochania, a także nieumiejętność rozwiązania sprawy poprzez rozpuszczenie swoich rodzin lub siebie nawzajem.

Śmierć

W maju 1903 Czechow odwiedził Moskwę; wybitny prawnik Wasilij Maklakow odwiedzał go prawie codziennie. Maklakow podpisał testament Czechowa. W maju 1904 Czechow był śmiertelnie chory na gruźlicę . Michaił Czechow wspominał, że „każdy, kto go widział, potajemnie myślał, że koniec nie jest daleko, ale im bliżej był końca, tym mniej zdawał sobie z tego sprawę”. 3 czerwca wyruszył z Olgą do niemieckiego uzdrowiska Badenweiler w Schwarzwaldzie w Niemczech, skąd pisał na pozór jowialne listy do swojej siostry Maszy, opisując jedzenie i otoczenie oraz zapewniając ją i matkę, że dostaje lepiej. W swoim ostatnim liście narzekał na sposób ubierania się Niemek. Czechow zmarł 15 lipca 1904 r. w wieku 44 lat po długiej walce z gruźlicą, tą samą chorobą, która zabiła jego brata.

Śmierć Czechowa stała się jednym z „wielkich scenografii historii literatury”, wielokrotnie opowiadanej, wyszywanej i fabularyzowanej, zwłaszcza w opowiadaniu Raymonda Carvera z 1987 roku „Errand” . W 1908 roku Olga spisała tę relację z ostatnich chwil męża:

Anton usiadł niezwykle prosto i powiedział głośno i wyraźnie (choć prawie nie znał niemieckiego): Ich sterbe („Umieram”). Lekarz uspokoił go, wziął strzykawkę, zastrzyk z kamfory i zamówił szampana. Anton wziął pełną szklankę, obejrzał ją, uśmiechnął się do mnie i powiedział: „Od dawna nie piłem szampana”. Opróżnił go i położył się spokojnie na lewym boku, a ja po prostu zdążyłem podbiec do niego, pochylić się nad łóżkiem i zawołać do niego, ale przestał oddychać i spał spokojnie jako dziecko…

Ciało Czechowa zostało przewiezione do Moskwy w wagonie-chłodniku przeznaczonym dla ostryg , szczegół, który obraził Gorkiego . Niektórzy z tysięcy żałobników przez pomyłkę podążali za konduktem pogrzebowym generała Kellera przy akompaniamencie orkiestry wojskowej. Czechow został pochowany obok ojca na cmentarzu Nowodziewiczy .

Dziedzictwo

Muzeum Antoniego Czechowa w Aleksandrowsku-Sachalińskim , Rosja. To dom, w którym przebywał na Sachalinie w 1890 r.

Kilka miesięcy przed śmiercią Czechow powiedział pisarzowi Iwanowi Buninowi , że sądzi, iż ludzie mogą czytać jego pisma przez siedem lat. – Dlaczego siedem? zapytał Bunin. „Cóż, siedem i pół”, odpowiedział Czechow. – Nie jest źle. Mam sześć lat życia. Pośmiertna reputacja Czechowa znacznie przerosła jego oczekiwania. Owacje za sztukę Wiśniowy sad w roku jego śmierci miały zademonstrować uznanie rosyjskiej publiczności dla pisarza, który umieścił go na drugim miejscu pod względem literackiej sławy po Tołstoju , który przeżył go o sześć lat. Tołstoj był pierwszym wielbicielem opowiadań Czechowa i miał serię, którą uważał za „pierwszą jakość” i „drugą jakość” oprawione w książkę. W pierwszej kategorii znalazły się: Dzieci , Dziewczyna z chóru , Sztuka , Dom , Nędza , Uciekacz , W sądzie , Vanka , Panie , Złoczyńca , Chłopcy , Ciemność , Senna , Pomocnik i Kochanie ; w drugim: Wykroczenie , Smutek , Czarownica , Verochka , W obcej krainie , Wesele kucharza , Żmudny interes , Przewrót , Och! Publiczność! , Maska , Szczęście kobiety , Nerwy , Wesele , Bezbronna istota , Chłopskie żony.

Prace Czechowa znalazły również pochwały od kilku najbardziej wpływowych rosyjskich radykalnych myślicieli politycznych. Jeśli ktokolwiek wątpił w ponure i nędzne ubóstwo Rosji w latach 80. XIX wieku, teoretyk anarchistyczny Piotr Kropotkin odpowiedział: „Czytaj tylko powieści Czechowa!” Raymond Tallis opowiada dalej, że Władimir Lenin uważał, że czytanie opowiadania Oddział nr 6 „czyniło go rewolucjonistą”. Po skończeniu opowieści Lenin miał powiedzieć: „Całkowicie miałem wrażenie, że sam jestem zamknięty na oddziale szóstym!”

Za życia Czechowa brytyjscy i irlandzcy krytycy generalnie nie uważali jego pracy za zadowalającą; EJ Dillon pomyślał, że „wpływ na czytelnika opowieści Czechowa był odrazą do galerii ludzkich odchodów reprezentowanych przez jego kapryśnych, pozbawionych kręgosłupa, dryfujących ludzi”, a REC Long powiedział: „postacie Czechowa były odrażające, a Czechow rozkoszował się zdzieraniem ostatnich szmat z godność duszy ludzkiej”. Po jego śmierci Czechow został ponownie oceniony. Tłumaczenia Constance Garnett przyniosły mu anglojęzyczne czytelników i podziw pisarzy takich jak James Joyce , Virginia Woolf i Katherine Mansfield , której historia „Dziecko, które było zmęczone” jest podobna do „Sleepy” Czechowa. Mieszkający w Anglii rosyjski krytyk DS Mirsky tłumaczył popularność Czechowa w tym kraju „niezwykle całkowitym odrzuceniem tego, co możemy nazwać wartościami heroicznymi”. W samej Rosji dramat Czechowa wyszedł z mody po rewolucji , ale później został włączony do kanonu sowieckiego. Na przykład postać Lopachina została wymyślona na nowo jako bohater nowego porządku, wyrastający ze skromnego środowiska, aby ostatecznie posiąść majątki szlacheckie.

Osip Braz : Portret Antona Czechowa

Pomimo reputacji Czechowa jako dramaturga, William Boyd twierdzi, że jego opowiadania stanowią większe osiągnięcie. Raymond Carver , który napisał opowiadanie „Posłaniec” o śmierci Czechowa, uważał, że Czechow był największym ze wszystkich pisarzy opowiadań:

Historie Czechowa są teraz równie wspaniałe (i potrzebne) jak wtedy, gdy się pojawiły. Nie tylko ogromna liczba opowiadań, które napisał – bo niewielu pisarzy kiedykolwiek zrobiło więcej – to niesamowita częstotliwość, z jaką tworzył arcydzieła, historie, które nas chronią, a także zachwycają i poruszają. nasze emocje w sposób, który może osiągnąć tylko prawdziwa sztuka.

Styl

Jednym z pierwszych nie-Rosjan, którzy chwalili sztuki Czechowa, był George Bernard Shaw , który zatytułował swój Dom złamanego serca „Fantazja po rosyjsku na tematy angielskie” i wskazał na podobieństwa między położeniem brytyjskiej klasy ziemskiej a sytuacją ich rosyjskich odpowiedniki przedstawione przez Czechowa: „ci sami mili ludzie, ta sama zupełna daremność”.

Ernest Hemingway , inny pisarz pod wpływem Czechowa, był bardziej niechętny: „Czechow napisał o sześciu dobrych historiach. Ale był pisarzem amatorem”. A Władimir Nabokow skrytykował Czechowa „mieszankę okropnych prozaizmów, gotowych epitetów, powtórzeń”. Ale zadeklarował również „ale to jego prace wybrałbym w podróż na inną planetę” i nazwał „ Dama z psem ” „jedną z największych historii, jakie kiedykolwiek napisano” w opisie problematycznego związku i opisał Czechowa jak pisanie „sposób, w jaki jedna osoba odnosi się do drugiej najważniejszych rzeczy w jego życiu, powoli, a jednak bez przerwy, nieco przytłumionym głosem”.

Dla pisarza Williama Boyda historycznym osiągnięciem Czechowa było porzucenie tego, co William Gerhardie nazwał „spiskiem zdarzeń” na rzecz czegoś bardziej „zamazanego, przerwanego, zmasakrowanego lub w inny sposób naruszonego przez życie”.

Virginia Woolf zastanawiała się nad wyjątkową jakością historii Czechowa w The Common Reader (1925):

Ale czy to już koniec, pytamy? Mamy raczej wrażenie, że przekroczyliśmy nasze sygnały; lub to tak, jakby melodia zatrzymała się bez oczekiwanych akordów do jej zamknięcia. Mówimy, że te historie są niejednoznaczne i przystępujemy do formułowania krytyki opartej na założeniu, że historie powinny kończyć się w sposób, który rozpoznajemy. Czyniąc to, podnosimy kwestię naszej własnej przydatności jako czytelników. Tam, gdzie melodia jest znajoma, a zakończenie stanowcze – kochankowie zjednoczeni, złoczyńcy zmieszani, wyeksponowane intrygi – jak to jest w większości wiktoriańskiej powieści , nie możemy się pomylić, ale tam, gdzie melodia jest nieznana, a na końcu nuta przesłuchania lub tylko informacja że rozmawiali dalej, jak to ma miejsce w Czechowie, potrzebujemy bardzo śmiałego i czujnego wyczucia literatury, aby usłyszeć tę melodię, a zwłaszcza te ostatnie nuty, które uzupełniają harmonię.

Podczas gdy profesor literatury porównawczej na Uniwersytecie Princeton, Michael Goldman przedstawił swój pogląd na zdefiniowanie nieuchwytnej jakości komedii Czechowa, stwierdzając: „Odwiedziwszy, że Czechow jest komiczny… Czechow jest komiczny w bardzo szczególny, paradoksalny sposób. jak komedia, na witalności aktorów, aby uprzyjemnić to, co w innym przypadku byłoby boleśnie niezręczne – nieodpowiednie przemówienia, nieudane znajomości, faux pas , potknięcia, dziecinność – ale jako część głębszego patosu; pełne wdzięku rozwiązanie celu”.

Wpływ na sztuki dramatyczne

W Stanach Zjednoczonych reputacja Czechowa zaczęła swój wzrost nieco później, częściowo pod wpływem systemu aktorskiego Stanisławskiego , z jego pojęciem podtekstu : „Czechow często wyrażał swoją myśl nie w przemówieniach”, pisał Stanisławski, „ale w przerwach lub pomiędzy wierszy lub odpowiedzi składających się z jednego słowa ... postacie często czują i myślą rzeczy, które nie są wyrażone w słowach, które wypowiadają. W szczególności Teatr Grupowy rozwinął podtekstowe podejście do dramatu, wpływając na pokolenia amerykańskich dramatopisarzy , scenarzystów i aktorów, w tym Clifforda Odetsa , Elię Kazana , a w szczególności Lee Strasberga . Z kolei Actors Studio Strasberga i podejście aktorskie "Metody" wpłynęły na wielu aktorów, w tym Marlona Brando i Roberta De Niro , choć do tego czasu tradycja Czechowa mogła być zniekształcona przez zaabsorbowanie realizmem. W 1981 roku dramaturg Tennessee Williams zaadaptował Mewę jako Notatnik Trigorina . Jeden z siostrzeńców Antona, Michał Czechow , również wniósł duży wkład do nowoczesnego teatru, szczególnie poprzez swoje unikalne metody aktorskie, które dalej rozwijały idee Stanisławskiego.

Alan Twigg , redaktor naczelny i wydawca kanadyjskiego magazynu recenzującego książki BC BookWorld , napisał:

Można twierdzić, że Anton Czechow jest drugim najpopularniejszym pisarzem na świecie. Tylko Szekspir wyprzedza Czechowa pod względem filmowych adaptacji swojej twórczości, według bazy danych filmów IMDb. ... O Czechowie wiemy na ogół mniej niż o tajemniczym Szekspirze.

Czechow wywarł również wpływ na twórczość japońskich dramaturgów, w tym Shimizu Kunio , Yōji Sakate i Ai Nagai . Krytycy zauważyli podobieństwa w tym, jak Czechow i Shimizu używają mieszanki lekkiego humoru, a także intensywnych przedstawień tęsknoty. Sakate zaadaptował kilka sztuk Czechowa i przekształcił je w ogólny styl . Nagai zaadaptował także sztuki Czechowa, w tym Trzy siostry , i przekształcił jego dramatyczny styl w styl satyrycznego realizmu Nagai, podkreślając jednocześnie problemy społeczne przedstawione w sztuce.

Na ekran zaadaptowano dzieła Czechowa, m.in. Mewę Sidneya Lumeta i Wania na 42 ulicy Louisa Malle'a . Ostatnim wysiłkiem Laurence'a Oliviera jako reżysera filmowego była adaptacja Trzech sióstr z 1970 roku, w której zagrał także drugoplanową rolę. Jego twórczość służyła również jako inspiracja lub była przywoływana w wielu filmach. W filmie Andrieja Tarkowskiego " Zwierciadło " z 1975 roku bohaterowie omawiają jego opowiadanie " Oddział nr 6 ". Woody Allen był pod wpływem Czechowa, a odniesienie do jego twórczości jest obecne w wielu jego filmach, m.in. Miłość i śmierć (1975), Wnętrza (1978) oraz Hannah i jej siostry (1986). Dramaty Czechowa są również przywoływane w dramacie François Truffauta z 1980 roku Ostatnie metro , którego akcja rozgrywa się w teatrze. Wiśniowy sad ma rolę w filmie komediowym Zbrodnia Henry'ego (2011). Część produkcji scenicznej Three Sisters pojawia się w filmie dramatycznym Still Alice z 2014 roku .

Kilka opowiadań Czechowa zostało zaadaptowanych jako odcinki indyjskiego serialu telewizyjnego Katha Sagar z 1986 roku . Inny indyjski serial telewizyjny zatytułowany Czechow Ki Duniya był emitowany w DD National w latach 90., adaptując różne dzieła Czechowa.

Zdobywca Złotej Palmy Nuri Bilge Ceylana Zimowy sen został zaadaptowany z opowiadania „Żona” Antona Czechowa.

Publikacje

Zobacz też

Notatki wyjaśniające

Cytaty

Źródła ogólne

Zewnętrzne linki

Posłuchaj tego artykułu ( 3 minuty )
Mówiona ikona Wikipedii
Ten plik audio został utworzony na podstawie rewizji tego artykułu z 26 lipca 2012 r. i nie odzwierciedla kolejnych edycji. ( 26.07.2012 )
Biograficzny
film dokumentalny
Pracuje