Antoni Rubinstein - Anton Rubinstein

Anton Rubinstein
Rubinstein repin.jpg
Portret Rubinsteina – Ilya Repin
Urodzić się
Anton Grigoriewicz Rubinstein

28 listopada [ OS 16 listopada] 1829
Zmarł 20 listopada [ OS 8 listopada] 1894 (w wieku 64 lat)
Zawód Pianista, pedagog, kompozytor i dyrygent

Anton Grigoryevich Rubinstein (ros. Антон Григорьевич Рубинштейн , tr. Anton Grigor'evič Rubinštejn ; 28 listopada [ OS 16 listopada] 1829 – 20 listopada [ OS 8 listopada] 1894) był rosyjskim pianistą, kompozytorem i dyrygentem, który stał się kluczową postacią w Kultura rosyjska, kiedy założył Konserwatorium Sankt Petersburga . Był starszym bratem Mikołaja Rubinsteina , założyciela Konserwatorium Moskiewskiego .

Jako pianista Rubinstein należy do wielkich XIX-wiecznych wirtuozów klawiatury. Największą sławę przyniósł mu cykl recitali historycznych – siedem ogromnych, kolejnych koncertów obejmujących historię muzyki fortepianowej. Rubinstein grał tę serię w całej Rosji i Europie Wschodniej oraz w Stanach Zjednoczonych, kiedy tam koncertował.

Chociaż najlepiej zapamiętany jako pianista i pedagog (w tym ostatnim jako nauczyciel kompozycji Czajkowskiego ), Rubinstein był również płodnym kompozytorem przez większość swojego życia. Napisał 20 oper , z których najbardziej znana to Demon . Skomponował wiele innych utworów, w tym pięć koncertów fortepianowych , sześć symfonii i wiele utworów fortepianowych solowych oraz pokaźny dorobek utworów na zespół kameralny.

Wczesne życie i edukacja

Bracia Rubinstein: Nikołaj (po lewej ) i Anton, 1862

Rubinstein urodził żydowskich rodziców w miejscowości Vikhvatinets w Podolskiej guberni , Imperium Rosyjskiego (obecnie znany jako Ofatinţi w Naddniestrzu , Republika Mołdowy ), na Dniestru rzeki, około 150 kilometrów (93 mil) na północny zachód od Odessy . Zanim skończył 5 lat, jego dziadek ze strony ojca nakazał wszystkim członkom rodziny Rubinstein przejście z judaizmu na prawosławie rosyjskie . Chociaż był wychowywany jako chrześcijanin, Rubinstein został później ateistą .

Rosjanie nazywają mnie Niemcem, Niemcy nazywają mnie Rosjaninem, Żydzi nazywają mnie chrześcijaninem, chrześcijanie Żydem. Pianiści nazywają mnie kompozytorem, kompozytorzy nazywają mnie pianistą. Klasycy uważają mnie za futurystę, a futuryści nazywają mnie reakcjonistą. Mój wniosek jest taki, że nie jestem ani rybą, ani ptactwem — żałosnym osobnikiem.

Anton Rubinstein, Gedankenkorb (1897)

Ojciec Rubinsteina otworzył w Moskwie fabrykę ołówków. Jego matka, kompetentny muzyk, zaczęła dawać mu lekcje gry na fortepianie w wieku pięciu lat, dopóki nauczyciel Alexander Villoing  [ fr ] nie usłyszał i zaakceptował Rubinsteina jako niepłacącego ucznia. Rubinstein po raz pierwszy wystąpił publicznie na koncercie charytatywnym w wieku dziewięciu lat. W tym samym roku matka Rubinsteina wysłała go w towarzystwie Villoinga do Paryża, gdzie bezskutecznie starał się o przyjęcie do Konserwatorium Paryskiego .

Rubinstein i Villoing pozostali w Paryżu przez rok. W grudniu 1840 r. Rubinstein grał w Salle Érard dla publiczności, w której znaleźli się Fryderyk Chopin i Franciszek Liszt . Chopin zaprosił Rubinsteina do swojej pracowni i grał dla niego. Liszt poradził Villoingowi, aby zabrał go do Niemiec na studia kompozycji; jednak Villoing zabrał Rubinsteina na przedłużoną trasę koncertową po Europie i zachodniej Rosji. W końcu wrócili do Moskwy w czerwcu 1843 roku. Zdeterminowani, aby zebrać pieniądze na rozwój kariery muzycznej Antona i jego młodszego brata Nikołaja , ich matka wysłała Rubinsteina i Villoinga na tournée po Rosji, po czym bracia zostali wysłani do Sankt Petersburga, aby zagrać dla cara Mikołaja I i rodziny cesarskiej w Pałacu Zimowym . Anton miał 14 lat; Nikołaj miał osiem lat.

Podróże i wydajność

Berlin

Wiosną 1844 r. Rubinstein, Nikołaj, jego matka i siostra Luba wyjechali do Berlina. Tu spotkał się i był wspierany przez Feliksa Mendelssohna i Giacomo Meyerbeera . Mendelssohn, który słyszał Rubinsteina podczas trasy koncertowej z Villoingiem, powiedział, że nie potrzebuje dalszej nauki gry na fortepianie, ale wysłał Nikołaja do Teodora Kullaka na naukę. Meyerbeer skierował obu chłopców do Siegfrieda Dehna do pracy nad kompozycją i teorią.

Latem 1846 r. nadeszła wiadomość, że ojciec Rubinsteina jest ciężko chory. Rubinstein został w Berlinie, a jego matka, siostra i brat wrócili do Rosji. Początkowo kontynuował naukę u Dehna, a następnie u Adolfa Bernharda Marksa , poważnie komponując. Teraz miał 17 lat i wiedział, że nie może już uchodzić za cudowne dziecko. Odszukał Liszta w Wiedniu, mając nadzieję, że Liszt zaakceptuje go jako ucznia. Jednak po tym, jak Rubinstein grał na przesłuchaniu, Liszt miał powiedzieć: „Utalentowany człowiek musi osiągnąć cel swoich ambicji własnymi, niewspomaganymi wysiłkami”. W tym momencie Rubinstein żył w ostrej biedzie. Liszt nie zrobił nic, by mu pomóc. Inne rozmowy, które Rubinstein skierował do potencjalnych klientów, nie przyniosły skutku. Po nieudanym roku w Wiedniu i trasie koncertowej na Węgrzech wrócił do Berlina i kontynuował udzielanie lekcji.

Powrót do Rosji

Rewolucja 1848 roku zmuszony Rubinstein z powrotem do Rosji. Spędzając następne pięć lat głównie w Petersburgu, Rubinstein nauczał, koncertował i często występował na dworze cesarskim. Wielka księżna Elena Pawłowna , siostra-in-law do cara Mikołaja I , stał się jego najbardziej poświęcony patronce. W 1852 stał się czołową postacią życia muzycznego Sankt Petersburga, występując jako solista i współpracując z wybitnymi instrumentalistami i wokalistami przybyłymi do stolicy Rosji.

Komponował też wytrwale. Po wielu opóźnieniach, w tym pewnych trudnościach z cenzurą, pierwsza opera Rubinsteina, Dmitrij Donskoj (obecnie zaginiony z wyjątkiem uwertury), została wystawiona w Teatrze Bolszoj w Petersburgu w 1852 roku. Następnie trzy jednoaktowe opery napisane dla Eleny Pawłowny . Zagrał i dyrygował także kilkoma swoimi utworami, w tym Ocean Symphony w oryginalnej czteroczęściowej formie, Drugim Koncertem Fortepianowym i kilkoma utworami solowymi. Częściowo to brak sukcesów na rosyjskiej scenie operowej skłonił Rubinsteina do ponownego rozważenia wyjazdu za granicę, aby zapewnić sobie reputację poważnego artysty.

Po raz kolejny za granicą

„Van II”: Liszt uważał, że Rubinstein ma fizyczne podobieństwo do Ludwiga van Beethovena.

W 1854 Rubinstein rozpoczął czteroletnią trasę koncertową po Europie. To była jego pierwsza duża trasa koncertowa od dekady. Teraz, mając 24 lata, czuł się gotowy, by zaprezentować się publiczności jako w pełni rozwinięty pianista i wartościowy kompozytor. Bardzo szybko odzyskał reputację wirtuoza. Ignaz Moscheles napisał w 1855 roku, co stało się powszechną opinią o Rubinsteinie: „W władzy i egzekucji nie jest gorszy od nikogo”.

Podobnie jak w tamtych czasach, wiele z tego, co grał Rubinstein, było jego własnymi kompozycjami. Na kilku koncertach Rubinstein na przemian dyrygował swoimi utworami orkiestrowymi i grał jako solista w jednym ze swoich koncertów fortepianowych. Punktem kulminacyjnym dla niego było poprowadzenie orkiestry Leipzig Gewandhaus w jego Ocean Symphony 16 listopada 1854 roku. Chociaż recenzje na temat zasług Rubinsteina jako kompozytora były mieszane, były one bardziej przychylne o nim jako wykonawcy, gdy kilka tygodni później zagrał solowy recital .

Rubinstein spędził jedną przerwę w trasie, zimą 1856-1857, z Eleną Pawłowną i większością cesarskiej rodziny królewskiej w Nicei . Rubinstein brał udział w dyskusjach z Eleną Pavlovą na temat planów podniesienia poziomu edukacji muzycznej w ich ojczyźnie; przyniosły one pierwsze owoce wraz z założeniem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMS) w 1859 roku.

Otwarcie Konserwatorium Petersburskiego

Otwarcie Konserwatorium w Sankt Petersburgu , pierwszej szkoły muzycznej w Rosji i rozwinięcie RMS zgodnie z jej statutem, nastąpiło w 1862 roku. Rubinstein nie tylko założył ją i był jej pierwszym dyrektorem, ale także zrekrutował imponującą pulę talentów dla swojego wydziału.

Niektórzy w rosyjskim społeczeństwie byli zaskoczeni, że rosyjska szkoła muzyczna rzeczywiście próbowała być Rosjanką. Pewna „modna dama”, której Rubinstein powiedział, że zajęcia będą prowadzone w języku rosyjskim, a nie obcym, wykrzyknęła: „Co, muzyka po rosyjsku! To oryginalny pomysł!” Rubinstein dodaje:

I na pewno dziwnym było, że teoria muzyki miała być po raz pierwszy wykładana w naszym Konserwatorium w języku rosyjskim... Dotychczas, jeśli ktoś chciał ją studiować, obowiązany był brać lekcje u obcokrajowca, albo jedź do Niemiec.

Byli też tacy, którzy obawiali się, że szkoła nie będzie wystarczająco rosyjska. Rubinstein zebrał ogromną ilość krytyki ze strony rosyjskiej nacjonalistycznej grupy muzycznej znanej jako The Five . Michaił Tsetlin (alias Michaił Zetlin) w swojej książce o Piątce pisze:

Sama idea konserwatorium zakładała wprawdzie ducha akademizmu, który z łatwością mógłby przekształcić je w bastion rutyny, ale to samo można powiedzieć o konserwatoriach na całym świecie. Właściwie Konserwatorium zrobił podnieść poziom kultury muzycznej w Rosji. Niekonwencjonalna droga wybrana przez Bałakiriewa i jego przyjaciół niekoniecznie była właściwa dla wszystkich innych.

W tym okresie Rubinstein odniósł największy sukces kompozytorski, poczynając od Czwartego Koncertu fortepianowego w 1864 r., a kończąc na operze Demon w 1871 r. Pomiędzy tymi dwoma utworami znajdują się utwory orkiestrowe Don Kichot , które Czajkowski uznał za „interesujące i brawo ”, choć „epizodycznie”, oraz opera Iwan IV Groznij , której premiera miała Bałakiriew. Borodin skomentował Iwana IV, że „muzyka jest dobra, po prostu nie można rozpoznać, że to Rubinstein. Nie ma nic Mendelssohnowskiego, nic takiego, jak pisał wcześniej”.

Amerykańska trasa

W 1867 trwające napięcia z obozem Bałakiriewa, wraz z powiązanymi sprawami, doprowadziły do ​​intensywnej niezgody na wydziale Konserwatorium. Rubinstein zrezygnował i wrócił do koncertowania po całej Europie. W przeciwieństwie do poprzednich tras koncertowych zaczął coraz częściej prezentować dzieła innych kompozytorów. W poprzednich trasach Rubinstein grał przede wszystkim własne utwory.

Anton Rubinstein nagrobek Cmentarz Tichwiński , Sankt Petersburgu

Na polecenie firmy fortepianowej Steinway & Sons Rubinstein odbył tournée po Stanach Zjednoczonych w sezonie 1872-73. Kontrakt Steinwaya z Rubinsteinem wymagał od niego zagrania 200 koncertów po niespotykanej wówczas stawce 200 dolarów za koncert (płatne w złocie – Rubinstein nie ufał zarówno bankom amerykańskim, jak i amerykańskim pieniądzom papierowym), plus wszystkie wydatki poniesione. Rubinstein przebywał w Ameryce 239 dni, dając 215 koncertów – czasami dwa i trzy dziennie w tylu miastach.

Rubinstein pisał o swoich amerykańskich doświadczeniach:

Niech Niebo zachowa nas od takiej niewoli! W tych warunkach sztuka nie ma szans — po prostu wyrasta na automat, wykonujący pracę mechaniczną; artyście nie pozostaje żadna godność; zaginął... Kwitowania i sukces niezmiennie cieszyły, ale to wszystko było tak nudne, że zacząłem pogardzać sobą i swoją sztuką. Moje niezadowolenie było tak głębokie, że gdy kilka lat później poproszono mnie o powtórzenie mojej amerykańskiej trasy, stanowczo odmówiłem…

Pomimo swojej nędzy, Rubinstein zarobił wystarczająco dużo pieniędzy na swojej amerykańskiej trasie, aby zapewnić mu finansowe bezpieczeństwo do końca życia. Po powrocie do Rosji „pośpieszył się z inwestowaniem w nieruchomości”, kupując dla siebie i swojej rodziny daczy w Peterhofie niedaleko Sankt Petersburga.

Poźniejsze życie

Rubinstein nadal koncertował jako pianista i występował jako dyrygent. W 1887 powrócił do Konserwatorium w Sankt Petersburgu w celu poprawy ogólnych standardów. Usunął gorszych uczniów, zwolnił i zdegradował wielu profesorów, zaostrzył wymagania wstępne i egzaminacyjne oraz zrewidował program nauczania. Prowadził półtygodniowe zajęcia dla nauczycieli z całej literatury klawiszowej i udzielił kilku bardziej uzdolnionym studentom fortepianu osobistego coachingu. W roku akademickim 1889/90 wygłaszał dla studentów cotygodniowe recitale-wykłady. Zrezygnował ponownie – i opuścił Rosję – w 1891 r. w wyniku imperialnych żądań, aby wstęp do Konserwatorium, a później coroczne nagrody dla studentów, były przyznawane według kwot etnicznych, a nie wyłącznie za zasługi. Kontyngenty te miały na celu skuteczne pokrzywdzenie Żydów. Rubinstein przeniósł się do Drezna i ponownie zaczął koncertować w Niemczech i Austrii. Niemal wszystkie te koncerty były akcjami charytatywnymi.

Rubinstein szkolił również kilku pianistów i uczył swojego jedynego prywatnego ucznia gry na fortepianie, Josefa Hofmanna . Hofmann stałby się jednym z najlepszych artystów klawiszowych XX wieku.

Pomimo swoich sentymentów do polityki etnicznej w Rosji, Rubinstein wracał tam od czasu do czasu, aby odwiedzić przyjaciół i rodzinę. Swój ostatni koncert dał w Sankt Petersburgu 14 stycznia 1894 roku. Z powodu gwałtownego podupadania zdrowia Rubinstein powrócił do Peterhofu latem 1894 roku. Zmarł tam 20 listopada tego roku, cierpiąc od pewnego czasu na chorobę serca .

Dawna ulica Troicka w Sankt Petersburgu, gdzie mieszkał, nosi teraz imię ulicy Rubinsteina .

Pianizm

„Van II”

Wielu współczesnych uważało, że jest uderzająco podobny do Ludwiga van Beethovena . Ignaz Moscheles , który dobrze znał Beethovena, napisał: „rysy i krótkie, niepohamowane włosy Rubinsteina przypominają mi Beethovena”. Liszt nazwał Rubinsteina „Van II”. Podobieństwo to było również odczuwalne w grze na klawiszach Rubinsteina. Mówiono, że pod jego rękami fortepian wybuchł wulkanicznie. Członkowie publiczności napisali o powrocie do domu bezwładnie po jednym z jego recitali, wiedząc, że byli świadkami siły natury.

Czasami gra Rubinsteina była zbyt trudna dla słuchaczy. Amerykańska pianistka Amy Fay , która obszernie pisała o europejskiej scenie muzyki klasycznej, przyznała, że ​​chociaż Rubinstein „ma w sobie gigantycznego ducha, jest niezwykle poetycki i oryginalny… na cały wieczór jest za dużo. Daj mi Rubinsteina na kilka sztuk, ale Tausig na cały wieczór." Słyszała, jak Rubinstein gra „wspaniały kawałek Schuberta”, podobno Wanderer Fantasie . Występ przysporzył jej tak gwałtownego bólu głowy, że reszta recitalu została dla niej zrujnowana.

Szczególnie energiczna okazała się Clara Schumann . Po tym, jak usłyszała go grającego w Trio Mendelssohna c-moll w 1857 roku, napisała, że ​​„tak żałował, że nie wiedziałam, jak się kontrolować… i często tak unicestwiał skrzypce i wiolonczelę, że… nic nie słyszałam z nich." W opinii Klary sytuacja też się nie poprawiła kilka lat później, kiedy Rubinstein dał koncert we Wrocławiu. W swoim pamiętniku zanotowała: „Byłam wściekła, bo on już nie gra. Albo jest idealnie dziki hałas, albo szept przy wciśniętym miękkim pedale. A niedoszła kulturalna publiczność znosi taki występ!”

Z drugiej strony, kiedy Rubinstein grał w 1868 roku Trio „Arcyksiążę” Beethovena ze skrzypkiem Leopoldem Auerem i wiolonczelistą Alfredo Piatti , Auer wspomina:

To był pierwszy raz, kiedy słyszałem grę tego wielkiego artysty. Na próbie był bardzo sympatyczny... Do dziś pamiętam, jak Rubinstein usiadł do fortepianu z lekko odrzuconą do tyłu głową i rozpoczął pięć taktów otwierających temat główny... Wydawało mi się, że mam nigdy wcześniej nie słyszałem, jak naprawdę gra na pianinie. Wspaniałość stylu, z jakim Rubinstein zaprezentował te pięć taktów, piękno tonu, którego zapewnił mu miękkość dotyku, sztuka, z jaką manipulował pedałem, są nie do opisania…

Skrzypek i kompozytor Henri Vieuxtemps dodaje:

Jego władza nad fortepianem jest czymś, o czym nie marzy; przenosi cię do innego świata; wszystko, co jest mechaniczne w instrumencie, zostaje zapomniane. Nadal jestem pod wpływem wszechogarniającej harmonii, błyskotliwych pasaży i grzmotu Sonaty op. 57 [ Appassionata ], którą Rubinstein wykonał dla nas z niewyobrażalnym mistrzostwem.

Wiedeński krytyk muzyczny Eduard Hanslick wyraził to, co Schonberg nazywa „punktem widzenia większości” w recenzji z 1884 roku. Po narzekaniu na ponad trzygodzinny recital Rubinsteina Hanslick przyznaje, że zmysłowy element gry pianisty sprawia słuchaczom przyjemność. Zarówno zalety, jak i wady Rubinsteina, skomentował Hanslick, wynikają z niewykorzystanej naturalnej siły i żywiołowej świeżości. „Tak, gra jak bóg” – pisze na zakończenie Hanslick – „i nie jest nam źle, jeśli od czasu do czasu zamienia się, jak Jowisz, w byka”.

Matvey Pressman, kolega z klasy fortepianu Siergieja Rachmaninowa , dodaje:

Oczarował cię swoją mocą i urzekł elegancją i wdziękiem swojej gry, burzliwym, ognistym temperamentem oraz ciepłem i urokiem. Jego crescendo nie miało granic, jeśli chodzi o wzrost siły jego dźwięczności; jego diminuendo dotarło do niewiarygodnego pianissimo , rozbrzmiewającego w najdalszych zakątkach ogromnej sali. Grając, Rubinstein tworzył, i tworzył niepowtarzalnie iz geniuszem. Często traktował ten sam program zupełnie inaczej, gdy grał go po raz drugi, ale co bardziej zdumiewające, w obu przypadkach wszystko wyszło cudownie.

Rubinstein był również biegły w improwizacji – praktyce, w której celował Beethoven. Kompozytor Karl Goldmarka pisał o jednym motywie gdzie Rubinstein improwizowany na motyw z ostatniego ruchu Beethoven „s VIII Symfonii :

Kontrapunktował to w basie; następnie rozwinął ją najpierw jako kanon, potem jako czterogłosową fugę i ponownie przekształcił w czułą pieśń. Następnie powrócił do pierwotnej formy Beethovena, zmieniając ją później w wesoły walc wiedeński, z własnymi osobliwymi harmoniami, by w końcu wpaść w kaskady błyskotliwych pasaży, doskonałej burzy dźwiękowej, w której oryginalny temat wciąż był nie do pomylenia. To było wspaniałe”.

Technika

Rubinstein przy fortepianie

Villoing pracował z Rubinsteinem nad ułożeniem dłoni i zręcznością palców. Oglądając Liszta, Rubinstein dowiedział się o swobodzie ruchów ramion. Theodor Leschetizky , który uczył gry na fortepianie w konserwatorium w Sankt Petersburgu po jego otwarciu, porównał rozluźnienie mięśni przy fortepianie do głębokiego oddechu śpiewaka. Zwracał uwagę swoim uczniom, „jakie głębokie oddechy brał Rubinstein na początku długich fraz, a także jaki miał spokój i jakie dramatyczne pauzy”.

W swojej książce The Great Pianists , były krytyk New York Times , Harold C. Schonberg, opisuje grę Rubinsteina jako „niezwykłą rozmachu, męskości i witalności, ogromnej dźwięczności i technicznej wielkości, w której zbyt często utwierdzała się techniczna niechlujstwo”. Wciągnięty w moment wykonania, Rubinstein wydawał się nie dbać o to, ile błędnych nut zagrał, dopóki jego koncepcja utworu, który grał, spełniła się. Sam Rubinstein przyznał po koncercie w Berlinie w 1875 roku: „Gdybym mógł zebrać wszystkie nuty, które wpadły mi pod fortepian, mógłbym dać z nimi drugi koncert”.

Częścią problemu mógł być sam rozmiar dłoni Rubinsteina. Były ogromne i wielu obserwatorów je komentowało. Josef Hofmann zauważył, że piąty palec Rubinsteina „był tak gruby jak mój kciuk — pomyśl o tym! Potem jego palce były kwadratowe na końcach, z poduszkami na nich. To była cudowna ręka”. Pianista Josef Lhévinne opisał je jako "grube, pulchne... z palcami tak szerokimi na czubkach palców, że często miał trudności z nie uderzaniem dwóch dźwięków na raz". Niemiecki nauczyciel gry na fortepianie Ludwig Deppe poradził amerykańskiej pianistce Amy Fay, aby uważnie obserwowała, jak Rubinstein uderza w jego struny: „Nic w nim nie jest ciasno ! Rozkłada ręce, jakby zamierzał objąć wszechświat i bierze je z największą swobodą i porzucić !"

Z powodu momentów slap-dash w grze Rubinsteina, niektórzy bardziej akademiccy, wypolerowani gracze, zwłaszcza wyszkoleni przez Niemców, poważnie zakwestionowali wielkość Rubinsteina. Ci, którzy cenili interpretację tak samo lub bardziej niż czystą technikę, znaleźli wiele do pochwały. Pianista i dyrygent Hans von Bülow nazwał Rubinsteina „Michałem Aniołem muzyki”. Niemiecki krytyk Ludwig Rellstab nazwał go „Herkulesem fortepianu; Jupiterem tonanem instrumentu”.

Ton

Pressman potwierdził jakość śpiewu gry Rubinsteina i nie tylko: „Jego ton był uderzająco pełny i głęboki. U niego fortepian brzmiał jak cała orkiestra, nie tylko pod względem siły dźwięku, ale także różnorodności barw. Wraz z nim fortepian śpiewał tak , jak śpiewała Patti , jak śpiewał Rubini .

Schonberg ocenił ton fortepianowy Rubinsteina jako najbardziej zmysłowy ze wszystkich wielkich pianistów. Kolega pianista Rafael Joseffy porównał go do „złotego waltorni”. Sam Rubinstein powiedział w wywiadzie: „Siła z lekkością, to jeden z sekretów mojego dotyku… Siedziałem godzinami, próbując naśladować barwę głosu Rubiniego w mojej grze”.

Rubinstein opowiedział młodemu Rachmaninowowi, jak osiągnął ten ton. „Wystarczy naciskać klawisze, aż krew wypłynie z twoich palców”. Kiedy chciał, Rubinstein potrafił grać z niezwykłą lekkością, gracją i delikatnością. Rzadko jednak pokazywał tę stronę swojej natury. Szybko nauczył się, że publiczność przychodziła, by usłyszeć jego grzmoty, więc ich pogodził. Mocna gra i potężny temperament Rubinsteina wywarły szczególnie silne wrażenie podczas jego amerykańskiej trasy koncertowej, gdzie nigdy wcześniej tego rodzaju granie nie było słyszane. Podczas tej trasy Rubinstein cieszył się większą uwagą prasy niż jakakolwiek inna postać, aż do pojawienia się pokolenie później Ignacego Jana Paderewskiego .

Programy

Programy koncertowe Rubinsteina były często gigantyczne. Hanslick wspomniał w swojej recenzji z 1884 r., że pianista zagrał na jednym koncercie w Wiedniu ponad 20 utworów, w tym trzy sonaty ( fis-moll Schumanna oraz d- moll Beethovena i op. 101 A). Rubinstein był człowiekiem o niezwykle mocnej budowie ciała i najwyraźniej nigdy nie był zmęczony; publiczność najwyraźniej pobudziła jego nadnercza do tego stopnia, że ​​zachowywał się jak superman. Miał kolosalny repertuar i równie kolosalną pamięć, aż do 50 roku życia, kiedy to zaczął mieć zaniki pamięci i musiał grać z wydrukowanej nuty.

Rubinstein był najbardziej znany z cyklu recitali historycznych – siedmiu kolejnych koncertów obejmujących historię muzyki fortepianowej. Każdy z tych programów był ogromny. Druga, poświęcona sonatom Beethovena , składała się z Moonlight , Burzy , Waldsteina , Appassionaty , E-moll , A-dur (op. 101) , E-dur (op. 109) i C-moll (op. 111) . Ponownie, wszystko to zostało zawarte w jednym motywie. Czwarty koncert, poświęcony Schumannowi , zawierał Fantazję C , Kreisleriana , Etiudy symfoniczne , Sonatę fis-moll, zestaw krótkich utworów oraz Karnawał . Nie dotyczyło to bisów, które Rubinstein obficie spryskiwał na każdym koncercie.

Rubinstein zakończył swoją amerykańską trasę tą serią, grając siedem recitali w ciągu dziewięciu dni w Nowym Jorku w maju 1873 roku.

Rubinstein grał tę serię historycznych recitali w Rosji i całej Europie Wschodniej. W Moskwie dawał tę serię w kolejne wtorkowe wieczory w Sali Szlacheckiej, powtarzając każdy koncert następnego ranka w Klubie Niemieckim dla dobra studentów, bezpłatnie.

Rachmaninow na Rubinsteinie

Siergiej Rachmaninow po raz pierwszy uczestniczył w historycznych koncertach Rubinsteina jako dwunastoletni student fortepianu. Czterdzieści cztery lata później powiedział swojemu biografowi Oscarowi von Riesemannowi: „[Jego gra] porwała całą moją wyobraźnię i wywarła wyraźny wpływ na moje ambicje jako pianisty”.

Rachmaninow wyjaśnił von Riesemannowi: „To nie tyle jego wspaniała technika urzekła jedno, co głęboka, duchowo wyrafinowana muzykalność, która przemawiała z każdej nuty i każdego taktu, który zagrał, i wyróżniała go jako najbardziej oryginalnego i niezrównanego pianistę na świecie. świat."

Interesujący jest szczegółowy opis Rachmaninowa do von Riesemanna:

Kiedy powtórzył cały finał Sonaty h-moll [Chopina], być może nie udało mu się zakończyć krótkiego crescendo, jak by sobie tego życzył. Słuchało się oczarowanego i można było słyszeć ten fragment w kółko, tak wyjątkowe było piękno tonu... Nigdy nie słyszałem wirtuozowskiego utworu Islamey Balakirewa, tak jak go grał Rubinstein, i jego interpretacji małej fantazji Schumanna Ptak jak Prorok był niepowtarzalny w poetyckim wyrafinowaniu: opisanie diminuendo pianissimo na końcu „trzepotania ptaszka” byłoby beznadziejnie niewystarczające. Niepowtarzalny był też poruszający duszę obraz w Kreisleriana , ostatnim (g-moll) fragmencie, którego nigdy nie słyszałem, by ktoś grał w ten sam sposób. Jedną z największych tajemnic Rubinsteina było użycie pedału. On sam bardzo chętnie wyraził swoje poglądy na ten temat, gdy powiedział: „Pedał jest duszą fortepianu”. Żaden pianista nigdy nie powinien o tym zapomnieć.

Rachmaninow biograf Barrie Martyn sugeruje, że nie mogło być przypadkiem, że te dwa kawałki Rachmaninow wyróżniona za pochwały od Rubinsteina-koncertów Beethovena Appassionaty i Chopina „s «Marszem żałobnym»Sonaty -zarówno stał się fundamentem własnych programów motyw Rachmaninowa. Martyn utrzymuje również, że Rachmaninow mógł oprzeć swoją interpretację sonaty Chopina na przejściu Rubinsteina, wskazując na podobieństwa między pisemnymi relacjami wersji Rubinsteina a nagraniem audio utworu Rachmaninowa.

Rachmaninow przyznał, że Rubinstein nie była uwaga-idealny na te koncerty, pamiętając upływ pamięci podczas Bałakiriew „s Islamey , gdzie Rubinstein improwizowanej w stylu kawałka aż pamiętając resztę nim cztery minuty później. Jednak w obronie Rubinsteina Rachmaninow powiedział, że „za każdy możliwy błąd, który [Rubinstein] mógł popełnić, dawał w zamian pomysły i obrazy dźwiękowe, które naprawiłyby milion błędów”.

Dyrygowanie

Rubinstein dyrygował programami Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego od powstania organizacji w 1859 roku aż do jego rezygnacji z niego i Konserwatorium w Sankt Petersburgu w 1867 roku. Miał również swój udział w dyrygenturze gościnnej zarówno przed, jak i po jego kadencji w RMS. Rubinstein na podium był tak samo temperamentny, jak na klawiszach, wywołując mieszane reakcje zarówno wśród muzyków orkiestrowych, jak i publiczności.

Nauczyciel

Jako nauczyciel kompozycji Rubinstein mógł inspirować swoich uczniów i był znany ze swojej hojności w czasie i wysiłku, jaki poświęcał na pracę z nimi, nawet po całym dniu pracy administracyjnej. Potrafił też być wymagający i oczekiwać od nich tyle, ile im dał. Według jednego z kolegów Czajkowskiego, Aleksandra Rubetsa, Rubinstein czasami zaczynał lekcję od przeczytania kilku wersetów, a następnie przydzielał je do ustawienia na głos solo lub chór, w zależności od preferencji ucznia. To zadanie miało nastąpić następnego dnia. Innym razem spodziewał się, że studenci improwizują menueta, rondo, poloneza lub inną formę muzyczną.

Rubinstein stale ostrzegał swoich uczniów, by strzegli się nieśmiałości, nie zatrzymywali się w trudnym miejscu utworu, ale wychodzili z niego i szli do przodu. Zachęcał ich także do pisania szkiców ze wskazaniem formy, w jakiej ten utwór zostanie napisany i unikania komponowania przy fortepianie. Znani uczniowie to pianiści Josef Hofmann i Sandra Drouker .

Kompozycja

Zdjęcie Rubinstein autorstwa J Ganz, Bruksela

W 1850 Rubinstein zdecydował, że nie chce być znany wyłącznie jako pianista, „ale jako kompozytor wykonujący swoje symfonie, koncerty, opery, tria itp.” Rubinstein był płodnym kompozytorem, pisząc co najmniej dwadzieścia oper (w szczególności The Demon , napisany po romantycznym poemacie Lermontowa i jego następcę Kupiec Kałasznikowa ), pięć koncertów fortepianowych , sześć symfonii i wiele solowych utworów fortepianowych, a także pokaźny dorobek utwory na zespół kameralny, dwa koncerty na wiolonczelę i jeden na skrzypce , wolnostojące utwory orkiestrowe i poematy dźwiękowe (w tym jeden zatytułowany Don Kichot ). Edward Garden pisze w New Grove :

Rubinstein komponował wytrwale przez wszystkie okresy swojego życia. Był w stanie i chciał rzucić się do publikacji pół tuzina piosenek lub albumu z utworami fortepianowymi z aż nazbyt płynną łatwością, wiedząc, że jego reputacja zapewni satysfakcjonującą nagrodę finansową za włożony wysiłek.

Rubinstein i Michaił Glinka , uważani za pierwszego ważnego rosyjskiego kompozytora klasycznego, studiowali w Berlinie u pedagoga Siegfrieda Dehna. Glinka, jako uczeń Dehna 12 lat przed Rubinsteinem, wykorzystał okazję, by zgromadzić większe rezerwy umiejętności kompozytorskich, dzięki którym mógł otworzyć zupełnie nowe terytorium muzyki rosyjskiej. Rubinstein przeciwnie, wybrał ćwiczenie swoich talentów kompozytorskich w obrębie stylów niemieckich zilustrowanych w nauczaniu Dehna. Na muzykę Rubinsteina najsilniej wpłynęli Robert Schumann i Felix Mendelssohn .

W konsekwencji muzyka Rubinsteina nie wykazuje żadnego nacjonalizmu Piątki . Rubinstein miał również tendencję do pośpiechu w komponowaniu swoich utworów, co zaowocowało dobrymi pomysłami, takimi jak te w jego Ocean Symphony, rozwijanymi w mniej niż wzorcowy sposób. Jak później zauważył Paderewski: „Nie miał koniecznej koncentracji cierpliwości, jak na kompozytora... W momentach kulminacyjnych miał skłonność do patetycznych frazesów, poprzedzonych zbyt długimi wznoszącymi się sekwencjami, które następnie naśladował Czajkowski w jego mniej inspirowane kawałki." Niemniej jednak Czwarty Koncert fortepianowy Rubinsteina

duży wpływ na koncerty fortepianowe Czajkowskiego, zwłaszcza pierwszy (1874–5), a znakomity finał, ze wstępem i błyskotliwym tematem głównym, jest podstawą bardzo podobnego materiału na początku finału Koncertu fortepianowego Es-dur Bałakiriewa ... Pierwsza część koncertu Bałakiriewa powstała, częściowo pod wpływem II Koncertu Rubinsteina, w latach 60. XIX wieku.

Po śmierci Rubinsteina jego utwory zaczęły tracić na popularności, choć jego koncerty fortepianowe pozostawały w repertuarze w Europie aż do I wojny światowej, a jego główne utwory utrzymały się w rosyjskim repertuarze koncertowym. Być może pozbawiona indywidualności muzyka Rubinsteina nie była w stanie konkurować ani z uznaną klasyką, ani z nowym rosyjskim stylem Strawińskiego i Prokofiewa.

W ostatnich latach jego twórczość była nieco częściej wykonywana zarówno w Rosji, jak i za granicą i często spotykała się z pozytywną krytyką. Wśród jego bardziej znanych dzieł znajdują się opera The Demon , jego IV Koncert fortepianowy i jego II Symfonia, znana jako Ocean .

Repartee Rubinsteina

Rubinstein był za życia znany zarówno ze swojego sarkazmu, jak i czasami przenikliwego wglądu. Podczas jednej z wizyt Rubinstein do Paryża, francuski pianista Alfred Cortot zagrał pierwszy ruch Beethoven „s Appassionaty dla niego. Po długiej ciszy Rubinstein powiedział Cortotowi: „Mój chłopcze, nigdy nie zapominaj tego, co mam ci do powiedzenia. Muzyki Beethovena nie wolno studiować. Musi być reinkarnowana”. Cortot podobno nigdy nie zapomniał tych słów.

Równie odpowiedzialni byli uczniowie Rubinsteina na fortepianie: chciał, aby myśleli o muzyce, którą grali, dopasowując ton do utworu i frazy. Jego zachowanie z nimi było połączeniem surowej, czasem gwałtownej krytyki i dobrego humoru. Hofmann napisał o jednej takiej lekcji:

Kiedyś kiepsko zagrałem rapsodię Liszta. Po chwili Rubinstein powiedział: „Sposób, w jaki zagrasz ten utwór, byłby w porządku dla cioci lub mamy”. Potem rośnie i zbliża się ku mnie, powiedział: „Teraz przyjrzyjmy się, jak możemy grać takie rzeczy.”

... Zacząłem od nowa, ale nie zagrałem więcej niż kilka taktów, gdy Rubinstein powiedział głośno: „Zacząłeś?”. "Tak, Mistrzu, z pewnością mam." — Och — powiedział niewyraźnie Rubinstein — nie zauważyłem. ... Rubinstein nie tyle mnie pouczył. Po prostu pozwolił mi się od niego uczyć... Jeśli uczeń, dzięki własnej nauce i umysłowej sile, osiągnął upragniony punkt, który kazał mu zobaczyć czarodziejstwo muzyka, zyskał zaufanie we własnych siłach, wiedząc, że zawsze znajdzie ten punkt znowu, nawet jeśli powinien raz czy dwa zgubić drogę, jak może to zrobić każdy, kto ma szczere aspiracje.

Naleganie Rubinsteina na absolutną wierność wydrukowanej notatce zaskoczyło Hofmanna, ponieważ sam słyszał, jak jego nauczyciel swobodnie korzysta z jego koncertów. Kiedy poprosił Rubinsteina o pogodzenie tego paradoksu, Rubinstein odpowiedział, podobnie jak wielu nauczycieli na przestrzeni wieków: „Kiedy jesteś tak stary jak ja, możesz robić tak jak ja”. Następnie Rubinstein dodał: „Jeśli możesz”.

Rubinstein nie dostosował też wydźwięku swoich komentarzy do tych o wysokiej randze. Po tym, jak Rubinstein ponownie objął kierownictwo Konserwatorium w Sankt Petersburgu, car Aleksander III podarował zniszczony stary Teatr Bolszoj jako nowy dom Konserwatorium - bez funduszy potrzebnych na odbudowę i restrukturyzację obiektu. Na przyjęciu wydanym na cześć monarchy car zapytał Rubinsteina, czy jest zadowolony z tego daru. Rubinstein odpowiedział bez ogródek, ku przerażeniu tłumu: „Wasza Cesarska Mość, gdybym dał wam piękną armatę, całą zamontowaną i wytłoczoną, bez amunicji, czy by się wam spodobała?”

Głos Rubinsteina

Poniższe nagranie zostało dokonane w Moskwie w styczniu 1890 r. przez Juliusa Blocka  [ ru ] (1858–1934) w imieniu Thomasa Edisona . Słyszy się, że Rubinstein wygłasza pochlebną uwagę na temat dyktafonu fonograficznego .

Anton Rubinstein: Co za cudowna rzecz. Какая прекрасная вещь ....хорошо... (po rosyjsku)
Blok Juliusza: W końcu. Наконец-то.
Elizaveta Lavrovskaya : Jesteś obrzydliwy. Jak śmiesz nazywać mnie przebiegłym? Пративный *** да как вы смеете называть меня коварной?
Wasilij Safonow : (śpiewa)
Piotr Czajkowski : Ten tryl mógłby być lepszy. Эта трель могла бы быть и лучше.
Ławrowskaja: (śpiewa)
Czajkowski: Blok to dobry facet, ale Edison jest jeszcze lepszy. Блок молодец, но у Эдисона ещё лучше!
Ławrowskaja: (śpiewa) Ao, ao. А-о, а-о.
Safonow: Petera Jurgensona w Moskwie. Petera Jurgensona w Moskwie. (po niemiecku)
Czajkowski: Kto teraz mówi? Wygląda na głos Safonowa. Кто сейчас говорит? Кажется голос Сафонова.
Safonow: (gwizdki)

Bibliografia

Źródła

Po rosyjsku

  • Apetyan, ZA, wyd. (1988). Vospominantya o Rakhmaninove [ Wspomnienia o Rachmaninowie ]. Moskwa.
  • Barenboim, Lew Aronowicz (1957-1962). Anton Grigorevich Rubinstein (po rosyjsku). Moskwa. (2 tom)

Po niemiecku

Po angielsku

  • Bowen, Katarzyna Pijąca (1939). Darmowy artysta . Nowy Jork: Losowy dom.
  • Brown, David (1978). Czajkowski: Wczesne lata, 1840-1875 . WW Norton.
  • Cooke, James Franciszek (1913). Wielcy pianiści na fortepianie . Filadelfia: Theo Presser.
  • Ogród Edwarda (2001). „Rubinstein, Anton Grigor’yevich”. W Stanley Sadie (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). Londyn: Macmilian. Numer ISBN 0-333-60800-3. (29 tomów)
  • Gerig, Reginald R. (1976). Wielcy pianiści i ich techniki . Newton Abbot: David i Charles.
  • Martyn, Barrie (1990). Rachmaninow: Kompozytor, Pianista, Dyrygent . Aldershot, Anglia: Scolar Press.
  • Sachs, Harvey (1982). Wirtuoz . Tamiza i Hudson.
  • Schonberg, Harold C. (1963). Wielcy pianiści . Szymona i Schustera.
  • Taylor, Philip S. (2007). Anton Rubinstein: Życie w muzyce . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. Numer ISBN 978-0-253-34871-5.
  • Zetlin, Michaił (1975) [1959]. Piątka: ewolucja rosyjskiej szkoły muzycznej . George Panin (tłumacz i redaktor). Westport, Connecticut: Greenwood Press.

Dalsza lektura

  • Brown, David (1986). Czajkowski: Lata tułaczki, 1878–1885 . WW Norton.
  • Holden, Anthony , Czajkowski: Biografia (Nowy Jork: Random House, 1995)
  • Khoprova, Tatyana ed., Anton Grigorevich Rubinstein , (w języku rosyjskim), (Sankt Petersburg, 1997) ISBN  5-8227-0029-2
  • Poznańsky, Alexander , Czajkowski: The Quest for the Inner Man (Nowy Jork, Schirmer Books, 1991)
  • Rubinstein, Anton Grigorevich, wyd. L. Barenboim, Literaturnoye Naslediye (3 tom), (po rosyjsku), (Moskwa 1983)

Zewnętrzne linki