Antonio Canova - Antonio Canova

Antonio Canova
Autoportret Antonio Canovy 1792.jpg
Autoportret, 1792
Urodzić się
Antonio Canova

1 listopada 1757
Zmarł 13 października 1822 (1822-10-13)(w wieku 64 lat)
Narodowość Republika Wenecka (1757-1798)
Austria (terytorium odstąpione Austrii) (1798-1805)
Królestwo Włoch (1805-1814)
Cesarstwo Austriackie (1814-1822)
Znany z Rzeźba
Wybitna praca
Ruch Neoklasycyzm

Antonio Canova ( włoski wymowa:  [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva] ; 1 listopada 1757 - 13 października 1822) był włoskim rzeźbiarzem neoklasycystycznym , znanym z marmurowych rzeźb . Często uważany za najwybitniejszego z artystów neoklasycznych, jego rzeźba inspirowana była barokiem i odrodzeniem klasycznym i charakteryzuje się unikaniem melodramatyki pierwszego i zimnej sztuczności drugiego.

Życie

Possagno

W 1757 roku w Possagno w Republice Weneckiej urodził się Antonio Canova, który był synem kamieniarza Pietro Canovy i Marii Angeli Zardo Fantolini. W 1761 zmarł jego ojciec. Rok później jego matka ponownie wyszła za mąż. W związku z tym w 1762 r. został oddany pod opiekę dziadka ze strony ojca Pasino Canovy, który był kamieniarzem , właścicielem kamieniołomu i „rzeźbiarzem specjalizującym się w późnobarokowych ołtarzach z rzeźbami i płaskorzeźbami”. Wprowadził Antonio w sztukę rzeźbienia.

Przed ukończeniem dziesięciu lat Canova zaczęła tworzyć modele z gliny i rzeźbić w marmurze. Rzeczywiście, w wieku dziewięciu lat wykonał dwie małe kapliczki z marmuru kararyjskiego , które nadal istnieją. Po tych pracach wydaje się, że był stale zatrudniony u swojego dziadka.

Wenecja

Orfeusz , (1777)

W 1770 przez dwa lata był uczniem Giuseppe Bernardi , znanego również jako „Torretto”. Następnie był pod opieką Giovanniego Ferrariego, dopóki nie rozpoczął studiów w Accademia di Belle Arti di Venezia . W Akademii zdobył kilka nagród. W tym czasie kilku miejscowych mnichów powierzyło mu swój pierwszy warsztat w klasztorze.

Senator Giovanni Falier zlecił Canovie wykonanie posągów Orfeusza i Eurydyki do swojego ogrodu – Villa Falier w Asolo . Rzeźby rozpoczęto w 1775 r., a ukończono je do 1777 r. Utwory stanowią przykład stylu późnego rokoka . W roku jej ukończenia obie prace zostały wystawione na Święto Wniebowstąpienia na Piazza S. Marco. Powszechnie chwalone prace przyniosły Canovi pierwszy rozgłos wśród weneckiej elity. Innym wenecjaninem, który podobno zamówił wczesne prace u Canovy, był abate Filippo Farsetti , którego kolekcję w Ca' Farsetti na Canale Grande odwiedzał.

W 1779 Canova otworzył własne studio przy Calle Del Traghetto w S. Maurizio. W tym czasie prokurator Pietro Vettor Pisani zamówił pierwszy marmurowy posąg Canovy: przedstawienie Dedala i Ikara . Posąg wzbudzał wielki podziw dla jego pracy na dorocznych targach sztuki; Canova otrzymał za wykonaną pracę 100 złotych cekinów. U podstawy posągu rozrzucone są narzędzia Dedala; narzędzia te są również aluzją do Rzeźby, której personifikacją jest posąg. Z takim zamiarem pojawia się sugestia, że ​​Dedal jest portretem dziadka Canovy Pasino.

Rzym

Canova przybył do Rzymu 28 grudnia 1780 r. Przed wyjazdem jego przyjaciele wystąpili do senatu weneckiego o emeryturę. Pomyślnie we wniosku przyznano stypendium w wysokości trzystu dukatów, ograniczone do trzech lat.

Podczas pobytu w Rzymie Canova spędzał czas na studiowaniu i szkicowaniu dzieł Michała Anioła.

Tezeusz i Minotaur , Muzeum Wiktorii i Alberta , Londyn

W 1781 r. Girolamo Zulian – ambasador Wenecji w Rzymie – wynajął Canovę do wyrzeźbienia Tezeusza i Minotaura . Zulian odegrał fundamentalną rolę w dojściu Canovy do sławy, zamieniając niektóre pokoje swojego pałacu w pracownię artysty i obdarzając go zaufaniem pomimo wczesnych krytyków Canovy w Rzymie. Posąg przedstawia zwycięskiego Tezeusza siedzącego na martwym ciele Minotaura . Pierwsi widzowie byli pewni, że dzieło jest kopią greckiego oryginału, i byli zszokowani, gdy dowiedzieli się, że jest to dzieło współczesne. Cenione dzieło znajduje się obecnie w kolekcji Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.

W latach 1783-1785 Canova zaaranżowała, skomponowała i zaprojektowała pomnik nagrobny poświęcony Klemensowi XIV dla kościoła Santi Apostoli . Po kolejnych dwóch latach prace zakończyły się w 1787 roku. Pomnik zapewnił Canovę reputację wybitnej żyjącej artystki.

W 1792 ukończył kolejny cenotaf, tym razem upamiętniający Klemensa XIII dla bazyliki św. Piotra . Canova harmonizowała swój projekt ze starszymi barokowymi pomnikami nagrobnymi w bazylice.

W 1790 rozpoczął prace nad pomnikiem nagrobnym Tycjana, który ostatecznie został opuszczony do 1795 roku. W tym samym roku zintensyfikował swoją działalność malarską. Canova był notorycznie niechętny do renowacji rzeźb. Jednak w 1794 zrobił wyjątek dla swojego przyjaciela i wczesnego patrona Zuliana, przywracając kilka rzeźb, które Zulian przeniósł z Rzymu do Wenecji.

Kolejna dekada była niezwykle owocna , rozpoczynając prace takie jak Herkules i Licha , Kupidyn i Psyche , Hebe , Grób księżnej Marii Krystyny ​​Saksonii-Teschen i Magdaleny Pokutnej .

W 1797 wyjechał do Wiednia, ale już rok później, w 1798 wrócił na rok do Possagno .

Francja i Anglia

Do 1800 roku Canova była najsłynniejszym artystą w Europie. Systematycznie promował swoją reputację, publikując ryciny swoich dzieł oraz wykonując w swojej pracowni marmurowe wersje odlewów gipsowych. Odniósł taki sukces, że pozyskał mecenasów z całej Europy, w tym z Francji, Anglii, Rosji, Polski, Austrii i Holandii, a także kilku członków z różnych linii królewskich i wybitnych osobistości. Wśród jego patronów byli Napoleon i jego rodzina, dla których Canova wykonała wiele prac, w tym kilka przedstawień w latach 1803-1809. Najbardziej godne uwagi przedstawienia to Napoleon jako Mars Rozjemca oraz Wenus Victrix, która była portretem Pauliny Bonaparte .

Napoleon jako Mars Rozjemca powstał po tym, jak Canova został zatrudniony do wykonania popiersia Napoleona w 1802. Posąg rozpoczęto w 1803 roku, gdy Napoleon poprosił o pokazanie go w mundurze francuskiego generała, Canova odrzuciła to, nalegając na aluzję do Marsa The Roman god of War . Ukończono ją w 1806 r. W 1811 r. posąg przybył do Paryża, ale nie został zainstalowany; nie była też jego kopia z brązu w Foro Napoleonico w Mediolanie. W 1815 roku oryginał trafił do księcia Wellington , po jego zwycięstwie pod Waterloo nad Napoleonem.

Gdyby można było robić posągi przez pieszczoty marmuru, powiedziałbym, że ten posąg powstał przez zniszczenie marmuru, który otaczał go pieszczotami i pocałunkami

Wenus Victrix została pierwotnie pomyślana jako ubrana w szatę i leżąca rzeźba Pauline Borghese w przebraniu Diany . Zamiast tego Pauline kazała Canovie zrobić z posągu nagą Wenus. Praca nie była przeznaczona do publicznego oglądania.

Inne prace dla rodziny Napoleona to popiersie Napoleona, posąg matki Napoleona i Marie Louise jako Concordia .

W 1802 r. Canova został mianowany „Inspektorem Generalnym Starożytności i Sztuk Pięknych Państwa Kościelnego”, który wcześniej zajmował Rafael . Jednym z jego działań w tym charakterze było pionierskie odrestaurowanie Drogi Appijskiej poprzez odrestaurowanie grobowca Serwiliusza Kwartusa. W 1808 Canova została członkiem stowarzyszonym Królewskiego Instytutu Niderlandów .

W 1814 rozpoczął pracę pod tytułem Trzy Gracje .

W 1815 r. został mianowany „ministrem pełnomocnym papieża” i otrzymał zadanie odzyskania różnych dzieł sztuki, które Napoleon wywiózł do Paryża .

Dzieła Fidiasza są naprawdę z krwi i kości, jak sama piękna natura

—  Antonio Canova

Również w 1815 odwiedził Londyn i spotkał się z Benjaminem Haydonem . To za radą Canovy marmury Elgin zostały nabyte przez British Museum, z gipsowymi kopiami wysłanymi do Florencji, zgodnie z prośbą Canovy.

Powrót do Włoch

W 1816 roku Canova wrócił do Rzymu z niektórymi dziełami sztuki, które zabrał Napoleon. Został nagrodzony kilkoma wyróżnieniami: został mianowany prezesem Accademia di San Luca , wpisanym własnoręcznie do „Złotej księgi szlachty rzymskiej” i otrzymał tytuł markiza Ischii wraz z roczną emeryturą 3000 koron.

W 1819 rozpoczął i ukończył zlecone dzieło Venus Italica jako zamiennik Venus de' Medici .

Po odrzuceniu jego propozycji z 1814 r. zbudowania uosobionego posągu Religii dla Bazyliki Świętego Piotra , Canova starał się zbudować własną świątynię, w której mogłaby się ona znajdować. Tym projektem stało się Tempio Canoviano . Canova samodzielnie zaprojektował, sfinansował i częściowo zbudował konstrukcję. Budowla miała być świadectwem pobożności Canovy. Projekt budynku został zainspirowany połączeniem Partenonu i Panteonu . 11 lipca 1819 r. Canova położył kamień węgielny, ubrany w czerwony papieski mundur i udekorowany wszystkimi medalami. Po raz pierwszy został otwarty w 1830 roku, a ostatecznie ukończony w 1836 roku. Po położeniu kamienia węgielnego pod ten gmach, Canova wrócił do Rzymu; ale każdej następnej jesieni nadal odwiedzał Possagno, aby kierować robotnikami i zachęcać ich nagrodami.

W okresie, który upłynął między rozpoczęciem operacji w Possagno a jego śmiercią, wykonał lub ukończył niektóre ze swoich najbardziej uderzających dzieł. Wśród nich była grupa Mars i Wenus , kolosalna postać Piusa VI , Pieta , św. Jan oraz kolosalne popiersie jego przyjaciela, hrabiego Cicognara.

W 1820 wykonał pomnik Jerzego Waszyngtona dla stanu Karolina Północna . Zgodnie z zaleceniami Thomasa Jeffersona rzeźbiarz wykorzystał jako model marmurowe popiersie Waszyngtona autorstwa Giuseppe Ceracchiego . Dostarczono go 24 grudnia 1821 r. Posąg i Dom Stanowy Karoliny Północnej, w którym był wystawiony, zostały później zniszczone przez pożar w 1831 r. W 1910 r. król Włoch wysłał gipsową replikę, którą obecnie można oglądać w Muzeum Karoliny Północnej. Historia . Marmurowa kopia została wyrzeźbiona przez Romano Vio w 1970 roku, obecnie wystawiona w rotundzie Kapitolu .

W 1822 wyjechał do Neapolu, aby nadzorować budowę form woskowych dla konnego posągu Ferdynanda VII . Przygoda była katastrofalna dla jego zdrowia, ale wkrótce wyzdrowiał na tyle, by wrócić do Rzymu. Stamtąd udał się do Wenecji; jednak 13 października 1822 zmarł tam w wieku 64 lat. Ponieważ nigdy się nie ożenił, nazwisko wymarło, chyba że przez rodowód jego przyrodnich braci, Satori-Canova.

12 października 1822 r. Canova polecił swojemu bratu, aby wykorzystał cały swój majątek na ukończenie Tempio w Possagno.

25 października 1822 jego ciało zostało umieszczone w Tempio Canoviano. Jego serce zostało pochowane w Bazylice Santa Maria Gloriosa dei Frari w Wenecji, a prawa ręka zachowana w wazonie w Accademia di Belle Arti di Venezia .

Jego nabożeństwo żałobne było tak wielkie, że rywalizowało z ceremonią, jaką miasto Florencja zorganizowało dla Michała Anioła w 1564 roku.

W 1826 Giovanni Battista Sartori sprzedał rzymską pracownię Canovy i zabrał każdy gipsowy model i rzeźbę do Possagno, gdzie zostały zainstalowane w Tempio Canoviano .

Pracuje

Wśród najbardziej godnych uwagi dzieł Canovy są:

Psyche ożywiona przez pocałunek Kupidyna (1787)

Psyche Revived by Cupid's Kiss została zamówiona w 1787 roku przez pułkownika Johna Campbella . Uważany jest za arcydzieło rzeźby neoklasycznej, ale ukazuje miłośnikom mitologii moment wielkiego wzruszenia, charakterystycznego dla rodzącego się nurtu romantyzmu . Przedstawia boga Kupidyna na wysokości miłości i czułości, zaraz po przebudzeniupocałunkiemmartwej Psyche .

Napoleon jako Mars Rozjemca (1802-1806)

Napoleon jako Mars Rozjemca miał swój początek po tym, jak Canova został zatrudniony do wykonania popiersia Napoleona w 1802. Posąg rozpoczęto w 1802 r., gdy Napoleon poprosił o pokazanie go w mundurze francuskiego generała, Canova odrzuciła to, nalegając na aluzję do Marsa The Roman god of War . Ukończono ją w 1806 r. W 1811 r. posąg przybył do Paryża, ale nie został zainstalowany; nie była też jego kopia z brązu w Foro Napoleonico w Mediolanie. W 1815 roku oryginał trafił do księcia Wellington , po jego zwycięstwie pod Waterloo nad Napoleonem.

Triumf Perseusza (1804-1806)

Szczegół Perseusza z głową Meduzy

Perseusz Triumfujący , czasami nazywany Perseuszem z Głową Meduzy , był posągiem zamówionym przez trybuna Onorato Duveyrieza. Przedstawia greckiego bohatera Perseusza po jego zwycięstwie nad Gorgoną Meduzą .

Posąg został swobodnie oparty na Apollo Belvedere i Meduzie Rondanini .

Napoleon po kampanii włoskiej w 1796 roku zabrał Apollo Belvedere do Paryża. Pod nieobecność posągu papież Pius VII nabył Perseusza Triumfującego Canovy i umieścił dzieło na piedestale Apolla . Posąg był tak udany, że kiedy Apollo powrócił, Perseusz pozostał jako element towarzyszący.

Jedną replikę posągu zamówiła u Canovy polska hrabina Waleria Tarnowska ; jest teraz wystawiony w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku .

Karl Ludwig Fernow powiedział o posągu, że „każde oko musi spoczywać z przyjemnością na pięknej powierzchni, nawet jeśli umysł rozczarowuje nadzieje na wysoką i czystą przyjemność”.

Wenus Victrix (1805-1808)

Venus Victrix należy do najsłynniejszych dzieł Canovy. Początkowo Canova życzył sobie, aby to przedstawienie przedstawiało Dianę w szacie, ale Pauline Borghese nalegała, by pojawiać się jako naga Wenus. Praca nie była przeznaczona do publicznego oglądania.

Trzy Gracje (1814-1817)

John Russell , szósty książę Bedford, zamówił wersję tego słynnego już dzieła. Wcześniej odwiedził Canovę w jego pracowni w Rzymie w 1814 roku i był pod ogromnym wrażeniem rzeźby przedstawiającej Gracje, którą rzeźbiarz wykonał dla cesarzowej Józefiny . Kiedy cesarzowa zmarła w maju tego samego roku, od razu zaproponował, że kupi ukończone dzieło, ale nie powiodło się, jak twierdził syn Józefiny Eugène (jego syn Maksymilian przywiózł go do Petersburga , gdzie można go teraz znaleźć w Ermitażu ). . Niezrażony książę zamówił dla siebie kolejną wersję.

Prace rzeźbiarskie rozpoczęto w 1814 r., a zakończono w 1817 r. Ostatecznie w 1819 r. zainstalowano go w rezydencji książęcej w opactwie Woburn . Canova pojechała nawet do Anglii, aby nadzorować jego instalację, wybierając umieszczenie jej na postumencie zaadaptowanym z marmurowego cokołu z obrotowym blatem. Ta wersja jest obecnie wspólną własnością Muzeum Wiktorii i Alberta oraz Galerii Narodowej Szkocji i jest wyświetlana naprzemiennie w każdym z nich.

Proces artystyczny

Rzeźby Canovy dzielą się na trzy kategorie: kompozycje heroiczne, kompozycje łaski i pomniki nagrobne. W każdym z tych artystycznych motywacji Canovy było wyzwanie, jeśli nie konkurowanie, z klasycznymi posągami.

Canova odmówił przyjęcia uczniów i studentów, ale zatrudnił robotników do wyrzeźbienia początkowej postaci z marmuru. Według historyka sztuki Giuseppe Pavanello „system pracy Canovy koncentrował się na początkowym pomyśle i ostatecznym wyrzeźbieniu marmuru”. Posiadał rozbudowany system punktowania porównawczego, aby robotnicy mogli odtworzyć formę gipsową w wybranym bloku marmuru. Robotnicy ci zostawiali cienką zasłonę na całym posągu, aby Canova mogła skupić się na powierzchni posągu.

Podczas pracy kazał mu czytać wybrane teksty literackie i historyczne.

Ostatni dotyk

Lakier rzuca na części, które są oświetlane tak wielką jasnością, jak często, aby uczynić niewidzialną najbardziej pracowitą pracowitość; nie widać, bo silne odbite światło oślepia oczy

—  Johann Joachim Winckelmann

W ostatniej ćwierci XVIII wieku modne stało się oglądanie galerii sztuki nocą przy świetle pochodni. Canova był artystą, który skoczył na modę i wystawiał swoje dzieła sztuki w swoim studio przy świecach. W związku z tym Canova zaczęła wykańczać posąg przy pomocy specjalnych narzędzi przy świecach, aby zmiękczyć przejścia między różnymi częściami aktu. Po odrobinie rzeźbienia zaczął pocierać posąg pumeksem, czasami przez okres dłuższy niż tygodnie lub miesiące. Gdyby tego było mało, użyłby tripoli (rottenstone) i ołowiu .

Następnie nałożył na ciało postaci nieznaną już kompozycję chemiczną patyny, aby rozjaśnić odcień skóry. Co ważne, jego przyjaciele również odmawiali stosowania kwasów w jego procesie.

Krytyka

Rozmowy o usprawiedliwieniu sztuki jako zbędnej zwykle przywoływały imię Canovy. Karl Ludwig Fernow uważał, że Canova nie jest wystarczająco Kantowski w swojej estetyce, ponieważ wydawało się , że kładziono nacisk na ugodowość, a nie na Piękno . Canova została oskarżona o tworzenie dzieł o sztucznej złożoności.

Dziedzictwo

Museo Canoviano się w Possagno pobliżu Asolo

Chociaż artyści okresu romantyzmu pogrzebali imię Canovy wkrótce po jego śmierci, powoli jest on odkrywany na nowo. Giuseppe Pavanello napisał w 1996 roku, że „znaczenie i wartość sztuki Canovy są obecnie uznawane za utrzymujące w równowadze ostatnie echo starożytnych i pierwszy symptom niespokojnych eksperymentów współczesności”.

Canova wydał dużą część swojej fortuny na pomoc młodym studentom i wysyłanie mecenasów do walczących z problemami rzeźbiarzy, w tym Sir Richarda Westmacotta i Johna Gibsona .

Został wprowadzony do różnych zakonów rycerskich .

Wiele z jego dzieł, szkiców i pism są zbierane w Sali Canoviana z Muzeum Miejskie w Bassano del Grappa . Inne prace, w tym odlewy gipsowe, to Museo Canoviano w Asolo.

W 2018 roku na jego cześć nazwano krater na Merkurym .

Inspiracje literackie

Dwie prace Canovy pojawiają się jako ryciny w Fisher's Drawing Room Scrap Book , 1834, z poetyckimi ilustracjami Letitii Elizabeth Landon . Są to Tańcząca dziewczyna i Hebe .

Upamiętnienia

Galeria

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Źródła

  • Handley, Marie Louise Adelaide (1908), „Antonio Canova”  , w: Herbermann, Charles (red.), Encyklopedia Katolicka , 3 , New York: Robert Appleton Company
  •  Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznejRossetti, William Michael (1911), „ Canova, Antonio ”, w Chisholm, Hugh (red.), Encyclopædia Britannica , 5 (wyd. 11), Cambridge University Press, s. 204–206
  • Turner, Jane, wyd. (1996a), „Neo-klasyczny”, The Dictionary of Art, t. XXII, Nowy Jork: słowniki Grove.
  • Turner, Jane, wyd. (1996b), „Antonio Canova”, Słownik sztuki, t. XXII, Nowy Jork: słowniki Grove.

Linki zewnętrzne