Arbit Blatas - Arbit Blatas
Arbit Blatas (1908–1999), urodzony jako Nicolai Arbitblatas, był artystą i rzeźbiarzem pochodzenia litewsko-żydowskiego .
Wczesne życie i kariera artysty
Urodzony w Kownie 19 listopada 1908 roku Arbit Blatas był przedwcześnie rozwiniętym talentem, który zaczął wystawiać w swoim rodzinnym kraju w wieku 15 lat. Wyjechał do Paryża i w wieku 21 lat został najmłodszym członkiem Szkoły Paryskiej . Kiedy Blatas miał 24 lata, Galerie Nationale du Jeu de Paume w Paryżu po raz pierwszy nabyła niektóre z jego obrazów; stał się już kolegą i przyjacielem wielu wielkich postaci paryskiego świata sztuki, takich jak Vlaminck , Soutine , Picasso , Utrillo , Braque , Zadkine , Léger i Derain . Miał je wszystkie namalować i wyrzeźbić, a także Bonnarda , Vuillarda , Matisse'a , Dufy'ego , van Dongena , Cocteau , Marqueta i wielu innych. Jego 30 portretów w oleju i brązie uważa się za unikalny dokument malarzy i rzeźbiarzy tego dynamicznego okresu w malarstwie francuskim XX wieku.
W latach 30. Blatas wystawiał w Londynie i Nowym Jorku, a także w jego przybranym domu w Paryżu. Uciekając z okupowanej przez hitlerowców Europy w 1941 roku do Stanów Zjednoczonych, Blatas został obywatelem amerykańskim. Po wojnie Blatas podzielił swoje życie między Nowy Jork i Francję; w 1947 został wybrany dożywotnim członkiem Salon d'Automne w tym ostatnim kraju. Jego naturalnej wielkości brąz jego kolegi i przyjaciela Chaïma Soutine'a, wykonany w 1967 roku, był bardzo podziwiany przez André Malraux . W 1987 r. miasto Paryż zainstalowało pomnik na Montparnasse i przyznało Blatasowi Medal de Vermeil . Naturalnej wielkości posąg innego bliskiego przyjaciela i współpracownika, Jacquesa Lipchitza , stoi teraz w ogrodzie hotelu de Ville . W 1978 roku Arbit Blatas został mianowany Kawalerem Legii Honorowej przez rząd francuski za wkład w sztukę francuską jako wybitny członek Szkoły Paryskiej , a w 1994 awansowany do rangi Oficera Legii Honorowej .
Holokaust
Pod koniec lat 70. w twórczości Blatasa pojawił się temat Holokaustu – temat, który do tej pory pozostawał uśpiony dla artysty – i pozostał głównym tematem do końca jego życia. Jego osobisty związek z Holokaustem był głęboki – jego rodzice zostali deportowani z Litwy w 1941 roku, matka zginęła w obozie koncentracyjnym Stutthof, podczas gdy jego ojcu udało się przeżyć obóz koncentracyjny Dachau . Po wojnie Blatas wrócił do Francji, by zabrać ze sobą ojca do Stanów Zjednoczonych.
Blatas upamiętniał Holokaust w wielu ważnych pracach. Jego rysunki pojawiły się w amerykańskim serialu telewizyjnym Holokaust z 1978 roku i stały się podstawą czterech publicznych pomników, składających się z siedmiu potężnych płaskorzeźb , znanych jako Pomnik Holokaustu, które są stale eksponowane w czterech krajach: we Włoszech we Francji, w Stanach Zjednoczonych i na Litwie. . We Włoszech w getcie di Venezia w Wenecji znajdują się dwie duże płaskorzeźby: jedna upamiętniająca Szoa w ogóle, a druga poświęcona weneckim Żydom deportowanym w latach 1943-1944. 246 nazwisk zapisanych na drewnianym ściana za płaskorzeźbą z pociągiem. Oba pomniki powstały w latach 90.
Pierwsza edycja tego pomnika została zainstalowana w historycznym getcie weneckim 25 kwietnia 1980 roku, z okazji Liberazione , święta narodowego upamiętniającego wyzwolenie spod władzy rządu Benito Mussoliniego . Z tej okazji ówczesny burmistrz Mario Rigo udekorował Blatasa Venezia Riconoscente. 19 września 1993 roku w tym samym getcie ówczesny prezydent Włoch Oscar Scalfaro uhonorował Blatasa dedykacją jego rzeźby Ostatni pociąg , pomnika upamiętniającego 50. rocznicę deportacji Żydów z weneckiego getta. Wybitny włoski historyk sztuki Enzo di Martini napisał o pomniku Holokaustu Blatasa: „W przeciwieństwie do jego obrazów, te brązy są kute i dłutowane w gniewie i tragedii”.
Drugie wydanie Pomnika Holokaustu zostało poświęcone w Mémorial du Martyr Juif Inconnu w Paryżu 23 kwietnia 1981 r. Trzecie wydanie zostało umieszczone w One Dag Hammarskjold Plaza 25 kwietnia 1982 r. przez Ligę Przeciw Zniesławieniu , po drugiej stronie z ONZ w Nowym Jorku. W 2009 roku ta edycja została na stałe zainstalowana w Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion w Nowym Jorku. W 2003 r. czwarta i ostatnia edycja tej serii rzeźb została podarowana pośmiertnie przez wdowę po nim w ramach konsekracji pomnika w Forcie IX w rodzinnym Kownie na Litwie, skąd w 1941 r. deportowano rodziców Blatasa. .
Marcel Marceau i Opera za trzy grosze
Dwa inne ważne tematy stały się w twórczości Blatasa motywami przewodnimi : jego wielki przyjaciel Marcel Marceau i „ Opera za trzy grosze ”. Obie inspirowały artystę w malarstwie, rzeźbie i litografii . Portrety Marceau obejmują zarówno duże portrety, jak i studia na małą skalę, rzeźby, zestawy litografii, które ukazują mima w powietrzu. Blatas uczestniczył w światowej premierze „Opery za trzy grosze” w Berlinie w 1928 roku; teatr muzyczny Kurta Weilla i Bertholda Brechta inspirował Blatasa na następne 70 lat. Jego kanon prac przedstawiających sceny i postacie z „Opery za trzy grosze” obejmuje 18 portretów, 10 rzeźb, kilka dużych płócien oraz zestawy kolorowych i czarno-białych litografii. Przedmowa Lotte Lenyi , wdowy po Weillu, (opublikowana w „The Art of an Opera” (NYC) czerwiec 1962) do pierwszego wydania litografii za trzy grosze, oddaje hołd zrozumieniu dzieła przez Blatasa:
- „Natychmiastowe wrażenie z jego pracy było takie: gdyby kiedykolwiek miała powstać kolejna produkcja „Opery za trzy grosze”, byłabym najbardziej zainteresowana tym, co zrobi z nią Arbit Blatas. najwyższe bezpieczeństwo, jego wyczucie koloru prawie Grand Guignolish.Trująca słodycz Polly, elegancja zanurzona we krwi Macheatha, złowieszczy pan i pani Peachum, dziwki z ich zawsze gotową do sprzedaży wesołością, wszystko to ożywa przez artystę, który zna znaczenie dzieła i pokazuje je we własnych koncepcjach.Widziałem wiele realizacji „Opery za trzy grosze”. Jedną z nich zaprojektowany przez Arbit Blatas chętnie dopiszę do listy wszystkich, które mam widziane do tej pory."
W 1984 roku w weneckim Teatro Goldoni pokazano wystawę „Opera za trzy grosze” . W 1986 roku kolekcja ta została następnie przeniesiona do Muzeum Miasta Nowego Jorku i oddziału Instytutu Goethego w Toronto w 1986 roku. W maju 1994 roku Grosvenor Gallery w Londynie zaprezentowała wystawę zatytułowaną „Arbit Blatas and his World of Music and Theatre”. W latach 2000 i 2001, odpowiednio, cała "Opera za trzy grosze" kolekcja pojawiła się w ramach obchodów Kurt Weill Centenary w Belmont University , Nashville, Tennessee , a Leubsdorf Gallery, Hunter College w Nowym Jorku.
Kariera jako projektant
W latach 1970 i 1980, Blatas zaprojektowane dekoracje i kostiumy do dziewięciu międzynarodowych produkcjach operowych we współpracy z żoną znanego mezzosopran , Reginy Resnik , jako reżysera. Były to między innymi „ Elektra ” ( Teatr La Fenice w Wenecji; Teatro São Carlos w Lizbonie; Opéra du Rhin w Strasburgu ); " Carmen " ( Opera Narodowa w Hamburgu ); „ Salome ” (Teatro São Carlos); „ Falstaff ” ( Teatr Wielki , Warszawa; Teatro la Fenice; Teatro São Carlos; Festiwal w Madrycie); „ Królowa pikowa ” ( Opera w Vancouver ; Opera w Sydney ); oraz „ Niedźwiedź ” i „ Medium ” (Teatro São Carlos).
W latach 80. i 90. odbyły się duże wystawy prac Blatasa, w tym kilka poświęconych Szkole Paryskiej. W Wenecji, w 1982 roku, Szkoła portretów Paryż stał się wielką wystawę w kościele San Samuele pod wspólnymi auspicjami ówczesny mer Paryża , Jacques Chirac i ówczesnego burmistrza Wenecji, Mario Rigo. Musée Bourdelle zaoferowało pierwszą poważną wystawę kolekcji portretów w Paryżu w 1986 roku. W 1990 roku cała kolekcja Szkoły Paryskiej została pokazana w Musée des Années Trente w Boulogne-Billancourt , które następnie nabyło całą kolekcję zainstalowaną na stałe w galeriach poświęconych Blatasowi. W 1996 roku Eastlake Gallery w Nowym Jorku zaprezentowała Blatasa na wystawie zatytułowanej „Aspekty Wenecji”. W 1997 roku w Beacon Hill Gallery, również w Nowym Jorku, odbyła się retrospektywa – ostatnia duża wystawa twórczości artysty za jego życia.
Aktywny w 90. roku życia artysta zmarł 27 kwietnia 1999 roku w swoim domu w Nowym Jorku. Od września 2008 do lipca 2009 100. rocznica urodzin Arbit Blatas była obchodzona w „Arbit Blatas: wystawa stulecia” w Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion w Nowym Jorku. Wystawa ta po raz pierwszy połączyła wszystkie główne tematy i media twórczości Blatasa: pejzaże francuskie i weneckie, tematy muzyczne i teatralne w malarstwie, rzeźby i litografie, Szkołę Paryską w rzeźbie i projekty sceniczne. Holokaust został uhonorowany w czwartej edycji Pomnika Holokaustu i czterech strzelistych, wielkich obrazów.
Żywe kolory i radość życia Blatasa rozciąga się na cały jego kanon malarski: pejzaże, portrety i martwe natury . Francuski krytyk sztuki Jean Bouret podsumował artystę w ten sposób: "On jest kolorem, jego paleta jest kolorowa, żywiołowa i zmysłowa, tak jak mężczyzna". Przez całe życie Arbit Blatas otrzymał wiele nagród i wyróżnień. Pomiędzy nimi:
Nagrody i wyróżnienia
- 1947 - Wybrany dożywotni członek Salonu D'Automne (Francja)
- 1978 - Kawaler Legii Honorowej (Francja)
- 1980 – Złoty Medal „Venezia Riconoscente” – wręczony przez burmistrza Mario Rigo
- 1982 - Medal Masady (Izrael)
- 1982 - Specjalny Honor Miasta Nowy Jork
- 1987 - Commandeur – Médaille de Vermeil (Miasto Paryż)
- 1993 - Złoty Medal Honorowy Miasta Wenecja (Włochy) - wręczony przez Prezydenta Włoch
- 1993 - Medal Prezydencki Włoch
- 1994 - Oficer Legii Honorowej (Francja)
- 2008 - Krzyż Komandorski Orderu Zasługi Litwy (pośmiertnie)
Wybrane prace
Litografie
- Homage a l'Ecole de Paris : Editions Marcel Sautier, Paris & Graphophile, New York; Przedmowa Emily Genauer (litografie malarzy Szkoły Paryskiej)
- Marcel Marceau : Przedmowa Marcela Marceau; Wydania Marcel Sautier, Paryż; (jedenaście czarno-białych litografii)
- L'Opera des Gueux : Editions Marcel Sautier, Paryż; przedmowy Jeana Boureta i Lotte Lenya; (litografie w kolorze)
- Resnik : Editeur Archée, Auver-sur-Oise; Wprowadzenie przez sierżanta Winthropa ; Przedmowa Jeana Boureta; (dziesięć czarno-białych litografii)
- Najbardziej ukochane opery świata : edycje Jean Lavigne, Paryż; (sześć litografii w kolorze)