Armide (Lully) - Armide (Lully)

Lully's Armide w Palais-Royal Opera House w 1761, akwarela Gabriel de Saint-Aubin

Armide jest opera przez Jean-Baptiste Lully . Libretto przez Philippe Quinault opiera się na Torquato Tasso poemat „s La Gerusalemme Liberata ( Jerozolima wyzwolona ). Dzieło ma formę tragédie en musique , gatunku wymyślonego przez Lully'ego i Quinaulta.

Krytycy w XVIII wieku uważali Armide za arcydzieło Lully'ego. Nadal cieszy się dużym uznaniem, zawiera jedne z najbardziej znanych utworów francuskiej opery barokowej i prawdopodobnie wyprzedza swoje czasy pod względem psychologicznego zainteresowania. W przeciwieństwie do większości swoich oper Armide koncentruje się na trwałym rozwoju psychologicznym postaci – nie Renaud, który większość opery spędza pod urokiem Armide'a, ale Armide, który wielokrotnie bezskutecznie próbuje wybrać zemstę zamiast miłości.

Historia wydajności

Armide został po raz pierwszy wykonany 15 lutego 1686 przez Operę Paryską w Théâtre du Palais-Royal , ze scenografią Béraina , w obecności Wielkiego Delfina . Temat opery został wybrany dla Lully'ego przez króla Francji Ludwika XIV . Jednak król nie pojawił się na premierze ani na żadnym z kolejnych przedstawień, być może dlatego, że Lully był zamieszany w skandal homoseksualny. Opera została dobrze przyjęta przez paryżan i została wznowiona przez Operę Paryską w latach 1703, 1713-14, 1724, 1746-47, 1761 i 1764. W latach 1686-1751 Armide był montowany w Marsylii , Brukseli , Lyonie , Lunéville i być może Metz , a także został wyprodukowany za granicą w Hadze , Berlinie ( z rewizjami Carla Heinricha Grauna ) i podobno w dwóch wykonaniach koncertowych w Rzymie .

Role

Strona tytułowa pierwszego wydania partytury, Paryż 1686

Rinaldo i Armida autorstwa Nicolasa Poussina , 1629

Streszczenie

Jeden z projektów Jeana Béraina na pierwszą inscenizację Armide , 1686

Podczas Pierwszej Krucjaty Armide za pomocą magicznych zaklęć usidla swojego wroga, chrześcijańskiego rycerza Renauda. W chwili, gdy podnosi sztylet, by go zabić, zakochuje się w nim. Rzuca zaklęcie, by w zamian ją pokochał. Po powrocie do zamku nie może znieść, że miłość Renauda jest tylko dziełem zaklęcia. Wzywa Boginię Nienawiści, by przywróciła jej nienawiść do Renauda, ​​ale nie udaje jej się uciec od uczucia miłości do niego. Bogini skazuje Armide na wieczną miłość. Zanim Armide może wrócić do Renaud, dwóch jego towarzyszy dociera do Renauda i łamie zaklęcie Armide'a. Renaud udaje się uciec przed Armide, który pozostaje wściekły, zrozpaczony i beznadziejny.

Scena z aktu II, rycina z partytury, 1700

Historia i analiza

Mniej więcej osiemdziesiąt lat po L'Orfeo Monteverdiego Jean-Baptiste Lully wyprodukował Armide ze swoim długoletnim współpracownikiem, dramatopisarzem Jean-Philippe Quinault. Wspólnie opracowali tragédie en musique, czyli tragédie lyrique, która służyła jako nowa forma opery, łącząca elementy klasycznego francuskiego dramatu z baletem, francuską tradycję pieśni i nową formę recytatywu. Armide była jedną z ostatnich oper Lully'ego i dlatego jest niezwykle rozwinięta stylistycznie.

Instrumentalna uwertura opery podzielona jest na dwie części, wszystkie o tym samym bardzo profesjonalnym brzmieniu, jakby towarzyszyły wejściu wielce szanowanego autorytetu. W rzeczywistości jest to, według Norton Antology of Western Music, „majestat odpowiedni dla króla Francji, którego wejściu do teatru uwertura zwykle towarzyszyła, gdy był obecny”. Czasami jest zabawny i skoczny, ale zawsze ceremonialny. Pierwsza sekcja uwertury ma podwójny metrum i brzmi wolniej niż druga sekcja, gdy metrum zmienia się w złożoną. Te dwa różne style wyłączają się aż do zakończenia utworu (w metrum duble).

Rycina kompozytora, z frontyspisu partytury

Najsłynniejszym momentem w operze jest akt II, scena 5, monolog czarodziejki Armide, uważany za „jeden z najbardziej imponujących recytatywów we wszystkich operach Lully'ego”. Armide, w towarzystwie tylko continuo, na przemian rozkoszuje się własną mocą i poddaje przeszywającemu niepokojowi. Trzymając w dłoni sztylet, wyraża swoje niezłomne pragnienie zabicia rycerza Renauda, ​​który pokrzyżował jej plan zatrzymania rycerzy wypraw krzyżowych w niewoli. Choć nie jest to rozbudowane pod względem orkiestracji, techniki dramatycznej interpretacji rytmu, imponujące użycie akcentowania przedtaktów i przesadne użycie pauz, pięknie komplikują ten utwór.

Renaud podjął się bohaterskiego i odważnego obowiązku uwolnienia tych rycerzy, ku złości Armide'a, który teraz planuje zamordować go tak szybko i szybko, jak tylko może, podczas gdy on śpi pod jej magicznym zaklęciem. Ogarnia ją silne wahanie, a jej głos staje się łagodniejszy i bardziej pełen wątpliwości, gdy niespodziewanie zakochuje się w swoim zaprzysiężonym wrogu. Jej pasja zemsty, w którą była początkowo tak oddana, ustępuje miejsca nowo odnalezionej miłości: „Dalejmy to… drżę! Pomścijmy się… wzdycham! / Moja wściekłość gaśnie, gdy do niego podchodzę / Wygląda na to, że jest stworzony do miłości”. Przesadne użycie pauz jest tu doskonale zilustrowane, w taktach 38–42, wśród jej wściekłości i mściwości. Armide uderza jej sprzeczne i mylące uczucia miłości, a użycie elips oddaje dramatyczne wahanie i wewnętrzny zamęt.

Podejmuje decyzję o wiele bardziej humanitarną niż zamordowanie Renauda, ​​rzucając kolejne zaklęcie, aby się w niej zakochał. W tej części bas wzmacnia się i jest znacznie bardziej dobitny, podczas gdy wspierająca dynamiczna harmonia pozwala na bardziej melodyjny styl. Pomysł został dopracowany przy akompaniamencie muzyki, która ewokuje miłość i idealizm, zbliżoną do konstrukcji menueta. Powtarzanie jest również powszechne, gdy orkiestra jako pierwsza wprowadza całą melodię, a Armide powtarza jej sentyment. Wariacja zaczyna się od zmieniających się emocji Armide'a, co skutkuje tanecznym klimatem, który zawiera preludia orkiestrowe i parę stylów recytatywnych.

Ubalde et le chevalier Danois Louis Jean Francois Lagrenée

Film

Część antologii filmowej Aria z 1987 roku jest luźno oparta na fabule Armide . Wyreżyserowany przez Jeana-Luca Godarda , rozgrywa się w sali gimnastycznej i wykorzystuje wybór muzyki z pierwszego nagrania opery Philippe'a Herreweghe z Rachel Yakar w roli tytułowej. („Ach! Si la liberté...”, „Enfin, il est en ma puissance”, „Venez, venez, Haine implacable”).

Na DVD ukazało się nagranie Armide'a w inscenizacji Williama Christie w Théâtre des Champs-Elysées .

Nagrania

Oprócz wspomnianych dwóch nagrań Herreweghe, są jeszcze dwa inne nagrania: budżetowa wersja na Naxos oraz konto Christophe'a Rousseta, wydana w wytwórni Aparté w 2017 roku.

Zobacz też

• Rinaldo , 1711 opera Haendla do pokrewnego libretta
• Armide , 1777 opera Glucka do libretta Quinaulta, z dodanymi zmianami

Bibliografia

Uwagi

Źródła

• Lajarte, Teodor (1878). Bibliothèque musicale du Théâtre de l'Opéra , tom 1 [1671-1791]. Paryż: Librairie des Bibliophiles ( online w Google Books ).
• Rosow, Lois, „Armide (i)”, w Stanley Sadie (red.), The New Grove Dictionary of Opera , (Oxford University Press, Nowy Jork, 1997), ISBN  978-0-19-522186-2 , I, P. 200-02
• (w języku francuskim) Le magazin de l'opéra baroque

Linki zewnętrzne

• Armide : Wyniki w Międzynarodowym Projekcie Biblioteki Muzyki Muzycznej
• Libretto