Arpeggio - Arpeggio

Arpeggia otwierają Sonatę Moonlight Beethovena i kontynuują ją jako akompaniament
The Star-Spangled Banner ” otwiera się arpeggio

Uszkodzony cięciwa jest cięciwa podzielone na sekwencji dodatkowej. Złamany akord może powtarzać niektóre nuty akordu i obejmować jedną lub więcej oktaw.

Arpeggio ( włoski:  [arpeddʒo] ) to rodzaj łamanego akordu, w którym nuty tworzące akord są odtwarzane lub śpiewane w rosnącym lub malejącym. Arpeggio może również obejmować więcej niż jedną oktawę .

Słowo arpeggio pochodzi od włoskiego słowa arpeggiare , które oznacza grę na harfie .

Nawet jeśli nuty arpeggio nie są grane ani śpiewane jednocześnie, słuchacze słyszą sekwencje nut tworzące akord. Gdy arpeggio zawiera również tony przejściowe , które nie są częścią akordu, różni teoretycy muzyki mogą inaczej analizować ten sam fragment muzyczny.

Arpeggia umożliwiają kompozytorom pisanie na instrumenty monofoniczne, które grają jedną nutę na raz (np. flet , saksofon , trąbka ), akordy głosowe i progresje akordów w utworach muzycznych. Arpeggia i łamane akordy są również używane do tworzenia rytmicznych zainteresowań. Godnym uwagi przykładem jest figuracja basu Albertiego , szeroko stosowana w muzyce fortepianowej z okresu muzyki klasycznej . Na basie Albertiego, zamiast grać wszystkie nuty akordu naraz, pianista gra proste figury rytmiczne, w których nuty grane są jako złamany akord.

Wyjaśnienie

Arpeggio to grupa nut granych jedna po drugiej, w górę lub w dół. Gracz gra nuty danego akordu indywidualnie, a nie razem. Akord może, na przykład, być prostym akordem z 1. , ( durowym lub molowym ) stopniem 3. i 5. skali (nazywa się to „ triadą toniczną ”). Arpeggio dla akordu C-dur przechodzącego o dwie oktawy w górę to nuty (C, E, G, C, E, G, C). Arpeggio to rodzaj łamanego akordu. Inne typy złamanych akordów odtwarzają nuty akordów poza kolejnością lub więcej niż jedną nutę, ale mniej niż cały akord jednocześnie.

Arpeggia mogą wznosić się lub opadać o więcej niż jedną oktawę. Uczniowie instrumentów muzycznych i śpiewacy uczą się grać i śpiewać skale i pasaże. Akordy arpeggiowane są często używane w muzyce harfowej i fortepianowej . Akord w arpeggii może być napisany z pofalowaną pionową linią przed akordem.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \clef treble \time 4/4 <gb d>1\arpeggio } }

Rozciąga się od najniższej do najwyższej nuty. Czasami kompozytorzy określają, że muzycy grają je od góry do dołu, dodając strzałkę skierowaną w dół.

Instrumenty

Arpeggiacja może być stosowana na każdym instrumencie, ale następujące instrumenty najczęściej wykorzystują arpeggia:

Sprzętowy arpeggiator MIDI

Arpeggia są ważną częścią słownika improwizacji jazzowej w zakresie rogów i instrumentów klawiszowych, gitar i basu, a także mogą być używane w dyktando treningu słuchu na wezwanie i odpowiedź, samodzielnie lub w połączeniu z dyktando harmonii. W zachodniej muzyce klasycznej akord grany najpierw z najniższym dźwiękiem, a następnie z dołączonymi kolejnymi wyższymi dźwiękami, nazywany jest arpeggiato . Czasami ten efekt jest odwrócony, a najwyższa nuta pojawia się jako pierwsza. W niektórych współczesnej muzyce popularnej arpeggiato nazywa się akordem walcowanym .

We wczesnej muzyce z gier wideo arpeggio były często jedynym sposobem grania akordu, ponieważ sprzęt dźwiękowy zwykle miał bardzo ograniczoną liczbę oscylatorów lub głosów . Zamiast wiązać je wszystkie w celu grania jednego akordu, jeden kanał można wykorzystać do grania arpeggio, pozostawiając resztę dla perkusji, basu lub efektów dźwiękowych. Znaczącym przykładem była muzyka z gry i dema na Commodore 64 „s SID chipa, który miał tylko trzy oscylatory (patrz również Chiptune ).

Ta technika była bardzo popularna wśród europejskich kompozytorów muzyki do gier wideo dla systemów w latach 80., takich jak NES , a wielu z nich przeniosło swoją wiedzę z czasów komponowania na Commodore 64. Jednak ta technika była rzadko używana przez amerykańskich i japońskich kompozytorów.

Akord dzwonkowy

Fryzjerski akord dzwonkowy

Cięciwy dzwon , znany potocznie jako „dzwonów” jest w aranżacji technika, w której kompozycja ma oddzielne przyrządy (lub wielokrotności tego samego instrumentu) odgrywają pojedyncze notatki o cięciwie kolejno podtrzymujące nuty celu wytworzenia cięciwy. W efekcie jest to arpeggio grane kolejno przez kilka instrumentów. Jest to również znane jako piramida lub kaskada . Jest to powszechne w muzyce fryzjerskiej .

Technika ta wywodzi się z jazzowych big bandów i jest podstawą jazzu tradycyjnego . Dobry przykład można usłyszeć we wstępie do „ The CharlestonThe Temperance Seven . „ Bohemian Rhapsodyzespołu rockowego Queen zawiera dwa wystąpienia tego „efektu dzwonka” w środkowej części, podobnie jak solo w Killer Queen, rozpoczynające się o 1:48.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Wayne, Chuck ; Patt, Ralph (1965). Słownik arpeggio gitarowego: biblioteka ponad 2000 arpeggio, w tym rzutnik diagramów i ekran podglądu, pokazujący 25 rodzajów arpeggio . H. Adlera. s. 1-51.

Zewnętrzne linki