Metodologia sztuki - Art methodology
| Część serii na |
| Badania |
|---|
 |
|
Podejście
|
|
Metody
|
| Portal filozoficzny |
Metodologia sztuki odnosi się do przestudiowanej i stale poddawanej ponownej ocenie, kwestionowanej metody w obrębie sztuki , w przeciwieństwie do metody jedynie stosowanej (bez myśli). Ten proces studiowania metody i ponownej oceny jej skuteczności pozwala sztuce iść naprzód i zmieniać się. To nie jest rzecz sama w sobie, ale jest istotną częścią procesu.
Na przykład artysta rysujący może wybrać czerpanie z tego, co przed nim obserwuje , z tego, co sobie wyobraża lub z tego, co już wie na dany temat. Te 3 metody najprawdopodobniej dadzą 3 bardzo różne obrazy. Staranna metodologia obejmowałaby zbadanie użytych materiałów i narzędzi oraz tego, w jaki sposób inny rodzaj płótna / pędzla / papieru / ołówka / szmatki / aparatu / dłuta itp. Dałby inny efekt. Artysta może również przyjrzeć się różnym efektom osiągniętym, zaczynając najpierw od jednej części płótna lub pracując równomiernie na całej powierzchni. Autor może eksperymentować z pisaniem w strumieniu świadomości , w przeciwieństwie do narracji naturalistycznej lub kombinacji stylów.
Dzieła sztuki w porównaniu z tradycyjnym rzemiosłem
Mocnym przeciwieństwem praktyki artystycznej jest tradycyjna forma rzemiosła . W tradycyjnym rzemiośle metoda jest przekazywana z pokolenia na pokolenie, często przy niewielkich zmianach w technikach. Zwykle można powiedzieć, że rzemiosło ludowe stosuje metodę, a nie metodologię sztuki, ponieważ wymagałoby to rygorystycznego kwestionowania i krytykowania tradycji.
Metodologia sztuki w porównaniu z metodologią nauki
Metodologia sztuki różni się od metodologii naukowej , być może głównie o tyle, że artysta nie zawsze dąży do tego samego celu co naukowiec. W sztuce nie chodzi koniecznie o ustalenie dokładnej prawdy, a raczej o stworzenie najskuteczniejszej formy ( malowanie , rysunek , wiersz , powieść , performance , rzeźba , wideo itp.), Za pomocą której można przekazać idee, uczucia, spostrzeżenia publiczny. Mając to na uwadze, niektórzy artyści przedstawią wstępne szkice i notatki, które były częścią procesu prowadzącego do powstania dzieła. Czasami w sztuce konceptualnej wstępny proces jest jedyną częścią pracy, która jest wystawiana, bez widocznego efektu końcowego. W takim przypadku „ podróż ” jest przedstawiana jako ważniejsza niż cel. Artysta konceptualny Robert Barry zorganizował kiedyś wystawę, na której drzwi galerii pozostawały zamknięte, a napis na drzwiach informował odwiedzających, że galeria będzie zamknięta na czas wystawy. Tego rodzaju prace kwestionują przyjęte koncepcje, takie jak posiadanie namacalnego dzieła sztuki jako rezultatu końcowego.
Niektóre stwierdzenia metodologii sztuki
Globalna odpowiedzialność
Peace Through Art metodologią opracowaną przez Międzynarodową Fundację Sztuki Dziecka (ICAF) został uznany za Sztokholmie Challange finalistą „s oświadczenia o metodologię programu mówi:„Peace Through metodologii Art czerpie z kreatywności i wyobraźni młodych ludzi, i uczy etyki odpowiedzialności w tej współzależnej globalnej wiosce, która stała się naszym światem. Metodologia obejmuje najlepsze praktyki z dziedziny psychologii, rozwiązywania konfliktów i edukacji pokojowej, wykorzystując jednocześnie siłę sztuki do wyrażania siebie, uzdrawiania i komunikacji ”.
Pauline Mottram SRAsTh wygłosiła krótki artykuł zatytułowany „W kierunku opracowania metodologii oceny wyników terapii sztuką w chorobach psychicznych dorosłych”. na konferencję TAoAT w październiku 2000 r. Oto fragment:
„Podejmując wyzwanie związane ze skutecznością i poszukując środków pomiaru wyników świadczonych przeze mnie usług arteterapii, szukałem metodologii, która może zapewnić wiarygodny i wiarygodny wynik ilościowy, przy jednoczesnym poszanowaniu estetycznego i humanistycznego charakteru praktyki arteterapii . To przedsięwzięcie jest tym bardziej skomplikowane, że terapia sztuką nie ma w pełni rozwiniętej teorii i ma kruche podstawy badawcze. Generalnie uważa się, że arteterapia jest bardziej zgodna z jakościowymi projektami badawczymi, które obejmują subiektywność, a nie ilościowy cel Methods. Kaplan (1998, s. 95) stwierdza, że "Jakość jest eksploracją i budowaniem teorii. Hipoteza testów ilościowych w celu udoskonalenia i potwierdzenia teorii." Uważa, że arteterapia nie może sobie pozwolić na odrzucenie żadnej z form dociekań ”.
Sztuka generatywna
W „The Methodology of Generative Art” Tjarka Ihmelsa i Julii Riedel, internetowy artykuł w „muzycznej grze w kości” Media Art Net Mozart jest cytowany jako precedens dla metodologii sztuki generatywnej, która, jak twierdzą autorzy, „ ugruntowała swoją pozycję w niemal każdej dziedzinie praktyki artystycznej (muzyka, literatura [3], sztuki plastyczne) ”. :
„Mozart skomponował 176 taktów muzycznych, z których szesnaście zostało wybranych z listy za pomocą kostek, które następnie stworzyły nowy utwór, gdy wykonano go na fortepianie. Szesnaście taktów, każdy z jedenastoma możliwościami, może dać 1116 unikalnych utworów muzycznych. Przykład historyczny, metodologię sztuki generatywnej można trafnie opisać jako rygorystyczne stosowanie z góry określonych zasad działania w celu celowego wykluczenia lub zastąpienia indywidualnych decyzji estetycznych, które uruchamiają generowanie nowych treści artystycznych z materiałów do tego przeznaczonych. cel, powód."