Terapia sztuką - Art therapy
| Terapia sztuką | |
|---|---|
 Dwóch artystów skazanych rysuje wzory dywanów na papierze milimetrowym w Warsztatach Przemysłowych Centralnego Więzienia Faisalabad w Faisalabad w Pakistanie w 2010 roku
| |
| Siatka | D001155 |
Terapia sztuką (nie mylić z arteterapią , która obejmuje inne terapie kreatywne, takie jak terapia teatralna i muzykoterapia ) to odrębna dyscyplina, która łączy kreatywne metody ekspresji poprzez media sztuki wizualnej. Arteterapia, jako zawód twórczej terapii sztuką , wywodzi się z dziedziny sztuki i psychoterapii i może różnić się definicją.
Istnieją trzy główne sposoby wykorzystania arteterapii. Pierwszy z nich to terapia analityczna. Arteterapia analityczna opiera się na teoriach wywodzących się z psychologii analitycznej, a w większej liczbie przypadków psychoanalizy. Arteterapia analityczna skupia się na kliencie, terapeucie i ideach, które są przekazywane między nimi poprzez sztukę. Innym sposobem wykorzystania arteterapii jest psychoterapia sztuką. Takie podejście skupia się bardziej na psychoterapeutach i ich analizie werbalnej grafiki swoich klientów. Ostatnim sposobem spojrzenia na arteterapię jest spojrzenie na sztukę jako terapię. Niektórzy arteterapeuci praktykujący sztukę jako terapię uważają, że werbalna analiza dzieła klienta nie jest konieczna, dlatego zamiast tego kładą nacisk na proces tworzenia sztuki. We wszystkich tych różnych podejściach do arteterapii klient arteterapeuty wyrusza w podróż, aby zagłębić się w swoje wewnętrzne myśli i emocje za pomocą farby, papieru i długopisu, gliny, piasku, a może nawet tkaniny.
Terapię sztuką można stosować, aby pomóc ludziom poprawić poznawcze i czuciowe funkcje motoryczne, samoocenę, samoświadomość, odporność emocjonalną. Może również pomóc w rozwiązywaniu konfliktów i zmniejszeniu stresu.
Obecna terapia sztuką obejmuje ogromną liczbę innych podejść, takich jak skoncentrowane na osobie , poznawcze , behawioralne , Gestalt , narracyjne , Adlerowskie i rodzinne . Założenia arteterapii obejmują humanizm , kreatywność, łagodzenie konfliktów emocjonalnych, rozwijanie samoświadomości i rozwój osobisty.
Historia
W historii leczenia zdrowia psychicznego dużo później jako nowa dziedzina pojawiła się arteterapia (połączenie studiów psychologicznych i artystycznych). Ten rodzaj niekonwencjonalnej terapii służy pielęgnowaniu poczucia własnej wartości i świadomości, poprawie zdolności poznawczych i motorycznych, rozwiązywaniu konfliktów lub stresu oraz inspirowaniu odporności pacjentów. Zaprasza symbolizację sensoryczną, kinestetyczną , percepcyjną i sensoryczną do rozwiązywania problemów, do których psychoterapia werbalna nie może dotrzeć. Chociaż arteterapia jest stosunkowo młodą dyscypliną terapeutyczną, jej korzenie tkwią w wykorzystaniu sztuki w „ leczeniu moralnym ” pacjentów psychiatrycznych pod koniec XVIII wieku.
Arteterapia jako zawód rozpoczął się w połowie XX wieku, powstając niezależnie w krajach anglojęzycznych i europejskich. Sztuka była wówczas wykorzystywana z różnych powodów: komunikacji, wywoływania kreatywności u dzieci oraz w kontekstach religijnych. Wcześni terapeuci sztuką, którzy publikowali relacje ze swojej pracy, uznawali w różnym stopniu wpływ estetyki, psychiatrii, psychoanalizy, rehabilitacji, wczesnej edukacji i edukacji artystycznej na ich praktyki.
Brytyjski artysta Adrian Hill ukuł termin arteterapii w 1942 roku. Hill, po gruźlicy w sanatorium, odkrył terapeutyczne korzyści rysowania i malowania podczas rekonwalescencji. Pisał, że wartość arteterapii polega na „całkowitym pochłonięciu umysłu (także palców)…uwolnieniu twórczej energii często hamowanego pacjenta”, co pozwoliło mu „zbudować silną obronę przed własnymi nieszczęściami”. Sugerował pracę artystyczną kolegom pacjentom. Tak rozpoczęła się jego praca arteterapeutyczna, która została udokumentowana w 1945 roku w jego książce Art Versus Illness .
Artysta Edward Adamson , zdemobilizowany po drugiej wojnie światowej, dołączył do Adriana Hilla, aby rozszerzyć pracę Hilla na brytyjskie szpitale psychiatryczne. Inni wcześni zwolennicy arteterapii w Wielkiej Brytanii to EM Lyddiatt, Michael Edwards , Diana Raphael-Halliday i Rita Simons. Brytyjskie Stowarzyszenie Arteterapeutów zostało założone w 1964 roku.
Amerykańskie pionierki terapii sztuką Margaret Naumburg i Edith Kramer zaczęły praktykować mniej więcej w tym samym czasie co Hill. Pedagog Naumburg stwierdził, że „terapia sztuką jest zorientowana psychoanalitycznie” i że swobodna ekspresja sztuki „staje się formą mowy symbolicznej, która… prowadzi do wzrostu werbalizacji w trakcie terapii”. Artystka Edith Kramer zwróciła uwagę na znaczenie procesu twórczego, psychologicznych mechanizmów obronnych i jakości artystycznej, pisząc, że „sublimację osiąga się, gdy tworzone są formy, które z powodzeniem zawierają… gniew, niepokój lub ból”. Inni wcześni zwolennicy arteterapii w Stanach Zjednoczonych to Elinor Ulman, Robert „Bob” Ault i Judith Rubin . Amerykański Art Therapy Association został założony w 1969 roku.
Krajowe profesjonalne stowarzyszenia arteterapii istnieją w wielu krajach, m.in. w Brazylii, Kanadzie, Finlandii, Libanie, Izraelu, Japonii, Holandii, Rumunii, Korei Południowej i Szwecji. Międzynarodowa sieć kontaktów przyczynia się do ustanowienia standardów edukacji i praktyki.
Na historię arteterapii istnieją różne perspektywy, które uzupełniają te, które skupiają się na instytucjonalizacji arteterapii jako zawodu w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.
Definicje
Istnieją różne definicje terminu arteterapia .
Brytyjskie Stowarzyszenie Arteterapeutów definiuje arteterapię jako „formę psychoterapii, która wykorzystuje media artystyczne jako podstawowy sposób ekspresji i komunikacji”.
Amerykański Art Therapy Association definiuje arteterapii jako: „z zawodu integracyjny zdrowia psychicznego i Opieki Społecznej, który wzbogaca życie jednostek, rodzin i społeczności poprzez aktywne sztuki podejmowania, procesu twórczego, zastosowano psychologicznej teorii i ludzkie doświadczenie w psychoterapeutycznej relacji ”.
Zastosowania
Jako regulowany zawód zdrowia psychicznego , arteterapia jest stosowana w wielu placówkach klinicznych i innych o zróżnicowanych populacjach. Jest coraz częściej uznawany za ważną formę terapii. Arteterapię można znaleźć również w placówkach nieklinicznych, a także w pracowniach artystycznych i warsztatach rozwoju kreatywności. Licencje dla terapeutów sztuki mogą się różnić w zależności od stanu, przy czym niektórzy uznają terapię sztuką za oddzielną licencję, a niektóre licencje w powiązanej dziedzinie, takiej jak doradztwo zawodowe, doradca zdrowia psychicznego. Arteterapeuci muszą mieć tytuł magistra, który obejmuje szkolenie z procesu twórczego, rozwoju psychologicznego, terapii grupowej i muszą odbyć staż kliniczny. Arteterapeuci mogą również ubiegać się o dodatkowe uprawnienia za pośrednictwem Rady ds. Poświadczeń Terapii Sztuki. Arteterapeuci pracują z populacjami w każdym wieku iz szeroką gamą zaburzeń i chorób. Arteterapeuci świadczą usługi dzieciom, młodzieży i dorosłym, indywidualnie, parom, rodzinom lub grupom.
Wykorzystując swoje umiejętności ewaluacyjne i psychoterapeutyczne, arteterapeuci wybierają materiały i interwencje odpowiednie do potrzeb swoich klientów i projektują sesje, aby osiągnąć cele terapeutyczne. Wykorzystują proces twórczy, aby pomóc swoim klientom zwiększyć wgląd, radzić sobie ze stresem, przepracować traumatyczne doświadczenia, zwiększyć zdolności poznawcze, pamięciowe i neurosensoryczne, poprawić relacje interpersonalne i osiągnąć większą samorealizację. Czynności, które arteterapeuta wybiera z klientami, zależą od wielu czynników, takich jak ich stan psychiczny lub wiek. Arteterapeuci mogą czerpać z obrazów z zasobów, takich jak ARAS (Archiwum Badań nad Archetypowym Symbolizmem), aby włączyć historyczną sztukę i symbole do swojej pracy z pacjentami. W zależności od stanu, prowincji lub kraju termin „arteterapeuta” może być zarezerwowany dla tych, którzy są profesjonalistami wyszkolonymi zarówno w sztuce, jak i terapii i posiadają stopień magistra lub doktora w zakresie arteterapii lub certyfikat z arteterapii uzyskany po ukończeniu studiów w pokrewnej dziedzinie. Inni profesjonaliści, tacy jak doradcy zdrowia psychicznego, pracownicy socjalni, psychologowie i terapeuci zabaw, opcjonalnie łączą tworzenie sztuki z podstawowymi metodami psychoterapeutycznymi w swoim leczeniu. Terapeuci mogą lepiej zrozumieć przyswajanie informacji przez klienta po ocenie elementów ich dzieła.
W przeglądzie literatury systemowej zebrano i oceniono różne badania naukowe, z których niektóre wymieniono poniżej. Ogólnie rzecz biorąc, ta publikacja ankietowa ujawniła, że zarówno wysoki poziom zmienności (np. włączenie terapii rozmową), jak i ograniczona liczba badań przeprowadzonych z certyfikowanymi terapeutami sztuką utrudniają uogólnianie wyników. Pomimo tych ograniczeń arteterapia do pewnego stopnia udowodniła swoją skuteczność w łagodzeniu objawów i poprawie jakości życia.
Ogólna choroba
Tworzenie sztuki to powszechna czynność wykorzystywana przez wielu ludzi do radzenia sobie z chorobą. Sztuka i proces twórczy mogą złagodzić wiele chorób (rak, choroba serca, grypa itp.). Ta forma terapii pomaga również osobom cierpiącym na choroby psychiczne (przewlekła depresja, zaburzenia lękowe, zaburzenia afektywne dwubiegunowe itp.). Trudno jest zmierzyć skuteczność arteterapii, która w różnym stopniu leczy różne choroby psychiczne; chociaż ludzie mogą uciec przed emocjonalnymi skutkami różnych chorób poprzez tworzenie sztuki i wiele kreatywnych metod. Czasami ludzie nie mogą wyrazić tego, co czują, ponieważ trudno to wyrazić słowami, a sztuka może pomóc ludziom wyrazić swoje doświadczenia. „Podczas arteterapii ludzie mogą odkrywać przeszłe, obecne i przyszłe doświadczenia, wykorzystując sztukę jako formę radzenia sobie”. Sztuka może być schronieniem dla intensywnych emocji związanych z chorobą; wyobraźnia nie ma granic w znajdowaniu kreatywnych sposobów wyrażania emocji.
Szpitale zaczęły badać wpływ sztuki na opiekę nad pacjentem i odkryły, że uczestnicy programów artystycznych mają lepsze parametry życiowe i mniej komplikacji podczas snu. Wpływ artystyczny nie musi oznaczać udziału w programie, ale badania wykazały, że obraz krajobrazu w sali szpitalnej ograniczył zapotrzebowanie na narkotyczne środki przeciwbólowe i skrócił czas rekonwalescencji w szpitalu. Ponadto oglądanie lub tworzenie sztuki w szpitalach pomogło ustabilizować parametry życiowe, przyspieszyć proces gojenia i ogólnie przynieść pacjentowi poczucie nadziei i duszy. Pozytywnie wpływa to również na rodzinę, opiekunów, lekarzy i pielęgniarki.
Korzystanie z terapii sztuką może być również dobrym sposobem dla osób z chorobami ogólnymi na wyrażanie swoich uczuć i emocji za pomocą sztuki, gdy wyjaśnienie ich uczuć za pomocą słów może być trudne lub nie. Sztuka pomaga zapewnić bezpieczeństwo emocjom tym, którzy nie czują się komfortowo dzieląc się swoimi emocjami z innymi, ale mogą ufać, że płótno lub kartka papieru zatrzymają te emocje.
Diagnoza raka
Przeprowadzono wiele badań nad korzyściami arteterapii u pacjentów z rakiem. Stwierdzono, że terapia sztuką jest przydatna we wspieraniu pacjentów podczas stresu związanego z takimi rzeczami, jak chemioterapia.
Arteterapeuci przeprowadzili badania, aby zrozumieć, dlaczego niektórzy pacjenci z rakiem zwracają się do tworzenia sztuki jako mechanizmu radzenia sobie i narzędzia do tworzenia pozytywnej tożsamości poza byciem pacjentem z rakiem. Kobiety biorące udział w badaniu uczestniczyły w różnych programach artystycznych, od garncarstwa i tworzenia kart po rysowanie i malowanie. Programy pomogły im odzyskać tożsamość poza chorobą nowotworową, zmniejszyły ból emocjonalny związany z toczącą się walką z rakiem, a także dały nadzieję na przyszłość.
W badaniu z udziałem kobiet borykających się z trudnościami związanymi z rakiem, takimi jak strach, ból, zmienione relacje społeczne itp., stwierdzono, że:
Zaangażowanie się w różne rodzaje sztuk wizualnych (tekstylia, tworzenie kart, kolaż, ceramika, akwarela, akryl) pomogło tym kobietom na 4 główne sposoby. Po pierwsze, pomogło im skupić się na pozytywnych doświadczeniach życiowych, łagodząc ich ciągłe zaabsorbowanie rakiem. Po drugie, poprawiła ich samoocenę i tożsamość, dając im możliwość wykazania się ciągłością, wyzwaniem i osiągnięciami. Po trzecie, umożliwiło im zachowanie tożsamości społecznej, która opierała się zdefiniowaniu przez raka. Wreszcie pozwoliło im wyrazić swoje uczucia w sposób symboliczny, zwłaszcza podczas chemioterapii.
Inne badanie wykazało, że osoby, które uczestniczyły w tego typu zajęciach, zostały zwolnione wcześniej niż osoby, które nie brały w nich udziału.
Co więcej, inne badanie ujawniło leczniczy wpływ arteterapii na pacjentki z rakiem piersi. Badania wykazały, że stosunkowo krótkotrwałe interwencje arteterapii znacząco poprawiały stan emocjonalny pacjentów i odczuwane objawy.
Badania wykazały również, w jaki sposób stres emocjonalny pacjentów z rakiem został zmniejszony podczas korzystania z procesu twórczego. Kobiety wykonywały swoje rysunki przez cały proces leczenia, jednocześnie uprawiając jogę i medytując; połączone te działania pomogły złagodzić niektóre objawy.
Inne badanie dotyczyło skuteczności terapii artystycznej opartej na uważności, łączącej medytację ze sztuką, w dużym badaniu z udziałem 111 uczestników. W badaniu wykorzystano pomiary, takie jak jakość życia, objawy fizyczne, depresja i lęk, aby ocenić skuteczność interwencji. Dało to optymistyczne wyniki, że nastąpił znaczny spadek dystresu i znacząca poprawa jakości życia.
Wood, Molassiotis i Payne (2010) dokonali przeglądu 12 badań dotyczących stosowania arteterapii u pacjentów z rakiem, badając objawy emocjonalnego, społecznego, fizycznego, globalnego funkcjonowania i duchowej kontroli pacjentów z rakiem. Odkryli, że arteterapia może usprawnić proces psychologicznego dostosowania się do zmian, strat i niepewności związanych z przeżyciem raka. Zasugerowano również, że arteterapia może zapewnić poczucie „tworzenia znaczeń ” ze względu na fizyczny akt tworzenia sztuki. Kiedy przeprowadzono pięć indywidualnych sesji terapii sztuką raz w tygodniu, wykazano, że terapia sztuką jest przydatna dla wzmocnienia osobistego, pomagając pacjentom chorym na raka zrozumieć ich własne granice w odniesieniu do potrzeb innych ludzi. Z kolei ci, którzy poddali się arteterapii, czuli się bardziej związani z innymi i uważali interakcje społeczne za przyjemniejsze niż osoby, które nie były leczone arteterapią. Co więcej, arteterapia poprawiła poziom motywacji, zdolność do omawiania zdrowia emocjonalnego i fizycznego, ogólnego samopoczucia oraz poprawę globalnej jakości życia pacjentów chorych na raka.
Reasumując, stosunkowo krótkotrwała interwencja arteterapii, zindywidualizowana dla różnych pacjentów, może znacząco poprawić stan emocjonalny i jakość życia, przy jednoczesnym zmniejszeniu odczuwanych objawów związanych z rozpoznaniem nowotworu.
Pomoc w przypadku klęsk żywiołowych
Terapia sztuką była wykorzystywana w różnych traumatycznych doświadczeniach, w tym w niesieniu pomocy po katastrofach i interwencji kryzysowej. Arteterapeuci pracowali z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi po katastrofach naturalnych i spowodowanych przez człowieka, zachęcając ich do tworzenia sztuki w odpowiedzi na ich doświadczenia. Niektóre sugerowane strategie pracy z ofiarami katastrof to: ocena stresu lub zespołu stresu pourazowego (PTSD), normalizacja uczuć, modelowanie umiejętności radzenia sobie, promowanie umiejętności relaksacji, tworzenie sieci wsparcia społecznego oraz zwiększanie poczucia bezpieczeństwa i stabilności.
Demencja
Chociaż terapia sztuką pomaga w problemach behawioralnych, wydaje się, że nie wpływa na pogorszenie zdolności umysłowych. Wstępne dowody potwierdzają korzyści w odniesieniu do jakości życia. Terapia sztuką nie przyniosła wyraźnych rezultatów w zakresie wpływu na skale pamięci lub samopoczucia emocjonalnego. Jednak stowarzyszenie Alzheimera twierdzi, że sztuka i muzyka mogą wzbogacić życie ludzi i umożliwić wyrażanie siebie.
Autyzm
Terapia sztuką jest coraz częściej uznawana za pomocną w rozwiązywaniu problemów osób z autyzmem, o czym świadczą te źródła . Terapia sztuką może zająć się podstawowymi objawami zaburzeń ze spektrum autyzmu poprzez promowanie regulacji sensorycznych, wspieranie rozwoju psychomotorycznego i ułatwianie komunikacji. Uważa się również, że terapia sztuką promuje rozwój emocjonalny i umysłowy, umożliwiając ekspresję siebie, komunikację wizualną i kreatywność.
Schizofrenia
Przegląd systematyczny terapii sztuką z 2005 roku jako dodatku do leczenia schizofrenii wykazał niejasne efekty. Wykazano, że terapia grupowa łagodzi niektóre objawy schizofrenii. Chociaż badania wykazały, że terapia sztuką nie poprawiła ogólnego wrażenia klinicznego ani globalnej oceny funkcjonowania, pokazały, że wykorzystanie dotykowych materiałów artystycznych do wyrażania emocji, przekonań i percepcji w środowisku grupowym obniżyło przygnębiające tematy i może poprawić samoocenę. wzmocnić kreatywność i ułatwić integracyjny proces terapeutyczny osobom ze schizofrenią. Badania pokazują, że terapia poznawczo-behawioralna okazała się najskuteczniejsza w przypadku tego zaburzenia.
Pacjenci w podeszłym wieku
Badania przeprowadzone przez Regev pokazują, że geriatryczna terapia sztuką jest znacząco przydatna w pomaganiu w depresji u osób starszych, chociaż nie jest szczególnie skuteczna u pacjentów z demencją. Terapia grupowa w porównaniu z sesjami indywidualnymi okazała się bardziej skuteczna.
Trauma i dzieci
Terapia sztuką może łagodzić emocje wywołane traumą , takie jak wstyd i gniew. Prawdopodobne jest również zwiększenie poczucia mocy i kontroli osób, które przeżyły traumę, zachęcając dzieci do dokonywania wyborów w swoich dziełach. Terapia sztuką w połączeniu z psychoterapią zapewniała większą redukcję objawów traumy niż sama psychoterapia.
Ponieważ traumatyczne wspomnienia są zakodowane wizualnie, tworzenie sztuki może być najskuteczniejszym sposobem uzyskania do nich dostępu. Dzięki terapii przez sztukę dzieci mogą lepiej zrozumieć swoje traumatyczne doświadczenia i stworzyć dokładne narracje traumy. Stopniowa ekspozycja na te narracje może zmniejszyć objawy wywołane traumą, takie jak retrospekcje i koszmary senne . Powtarzanie dyrektyw zmniejsza niepokój, a wizualne tworzenie narracji pomaga klientom budować umiejętności radzenia sobie i zrównoważone reakcje układu nerwowego. Działa to tylko w długoterminowych interwencjach arteterapeutycznych.
Dzieci, które przeżyły traumę, mogą skorzystać z grupowej terapii sztuką . Format grupowy skutecznie pomaga ocalałym rozwijać relacje z innymi, którzy doświadczyli podobnych sytuacji. Grupowa terapia artystyczna może być również korzystna w pomaganiu dzieciom z traumą w odzyskaniu zaufania i społecznej samooceny. Zazwyczaj uczestnicy, którzy przechodzą terapię sztuką poprzez interwencje grupowe, mają pozytywne doświadczenia i dają walidację swoim wewnętrznym odczuciom.
Weterani a zespół stresu pourazowego
Terapia sztuką ma ugruntowaną historię stosowania w leczeniu weteranów, a Amerykańskie Stowarzyszenie Terapii Sztuką udokumentowało jej zastosowanie już w 1945 roku. Podobnie jak w przypadku innych źródeł traumy, weterani walki mogą korzystać z terapii sztuką, aby uzyskać dostęp do wspomnień i zaangażować się w leczenie. Randomizowane badanie kontrolne z 2016 r. wykazało, że terapia sztuką w połączeniu z terapią przetwarzania poznawczego (CPT) była bardziej korzystna niż sama CPT. Walter Reed Army Medical Center, National Intrepid Centre of Excellence i inne instytucje Stowarzyszenia Weteranów stosują arteterapię, aby pomóc weteranom z PTSD.
Żałoba
Wielu terapeutów stosuje arteterapię, aby pomóc tym, którzy niedawno doświadczyli śmierci bliskiej osoby. Proponuje się, że jest to szczególnie korzystne, gdy klienci mają trudności z wyrażeniem werbalizacji swoich uczuć straty i szoku, a więc mogą używać kreatywnych środków do wyrażania swoich uczuć. Na przykład jest używany, aby umożliwić dzieciom wyrażanie uczuć straty, gdy mogą brakować im dojrzałości, aby werbalizować i komunikować swoją żałobę.
Zaburzenia odżywiania
Terapia sztuką może pomóc osobom z anoreksją w poprawie wagi i może pomóc w poziomie depresji. Traumatyczne lub negatywne doświadczenia z dzieciństwa mogą prowadzić do niezamierzonych szkodliwych mechanizmów radzenia sobie, takich jak zaburzenia odżywiania . W rezultacie klienci mogą zostać odcięci od swoich emocji, odrzuceni i oderwani od swoich mocnych stron. Terapia sztuką może stanowić ujście do odkrywania tych niedostępnych mocnych stron i emocji ; jest to ważne, ponieważ osoby z zaburzeniami odżywiania mogą nie wiedzieć, jak wyrażać swoje emocje.
Terapia sztuką może być korzystne dla klientów z zaburzeniami odżywiania, ponieważ klienci mogą tworzyć wizualne reprezentacje z materiału sztuki postępów, oznaczają zmiany w organizmie, a dostarczenie sposobu nonthreatening z działających obecnie impulsy. Osoby z zaburzeniami odżywiania zwykle w dużym stopniu polegają na mechanizmach obronnych, aby poczuć poczucie kontroli; ważne jest, aby klienci czuli poczucie autorytetu nad swoimi produktami artystycznymi dzięki wolności wypowiedzi i kontrolowanym materiałom artystycznym. Dzięki kontrolowanym środkom, takim jak ołówki, markery i kredki, a także wolności wyboru, klienci z zaburzeniami odżywiania mogą tworzyć granice wokół niepokojących tematów.
W innym systematycznym przeglądzie literatury znaleziono rozstrzygające dowody na to, że arteterapia powodowała znaczną utratę wagi u pacjentów z otyłością, a także pomagała w szeregu objawów psychologicznych.
Bieżące codzienne wyzwania
Przebadano również osoby, które nie cierpią na chorobę psychiczną lub fizyczną. Pacjenci ci mają ciągłe codzienne wyzwania, takie jak intensywne prace, ograniczenia finansowe i inne problemy osobiste. Wyniki ujawniły, że arteterapia zmniejsza poziom stresu i wypalenia związanego z zawodami pacjentów.
Powstrzymywanie
Termin „powstrzymanie”, w ramach terapii sztuką i innych ustawieniach terapeutycznych, został użyty do opisania tego, czego klient może doświadczyć w ramach bezpieczeństwa i prywatności relacji opartej na zaufaniu między klientem a doradcą. Termin ten był również utożsamiany w badaniach nad arteterapią z utrzymywaniem lub zamykaniem zagadnienia w granicach ekspresji wizualnej, takiej jak granica lub obwód mandali . Tworzenie mandali do regulacji objawów nie jest nowym podejściem w dziedzinie arteterapii i przeprowadzono liczne badania w celu oceny ich skuteczności.
Cel, powód
Celem arteterapii jest zasadniczo uzdrawianie. Arteterapia może być z powodzeniem stosowana u klientów z fizycznymi, psychicznymi lub emocjonalnymi problemami, chorobami i zaburzeniami. W procesie terapeutycznym można zastosować dowolny rodzaj sztuki wizualnej i medium artystycznego, w tym malarstwo, rysunek, rzeźbę, fotografię i sztukę cyfrową. Terapia sztuką może obejmować kreatywne ćwiczenia, takie jak rysowanie lub malowanie określonej emocji, kreatywne prowadzenie dziennika lub tworzenie w stylu wolnym.
Jednym z proponowanych mechanizmów uczenia się jest zwiększone pobudzenie, aw konsekwencji wzmocnienie połączeń neuronalnych.
Typowa sesja
Terapia sztuką może odbywać się w różnych miejscach. Arteterapeuci mogą zmieniać cele arteterapii i sposób, w jaki prowadzą arteterapię, w zależności od potrzeb instytucji lub klienta. Po ocenie mocnych stron i potrzeb klienta, arteterapia może być oferowana w formie indywidualnej lub grupowej, w zależności od tego, która jest lepiej dopasowana do danej osoby. Terapeuta sztuką, dr Ellen G. Horovitz, napisała: „Moje obowiązki różnią się w zależności od stanowiska. Zupełnie inaczej jest, gdy ktoś pracuje jako konsultant lub w agencji, niż w prywatnej praktyce. W prywatnej praktyce staje się to bardziej złożone i dalekosiężne. Jeśli jesteś głównym terapeutą, Twoje obowiązki mogą przesunąć się ze spektrum pracy socjalnej na podstawową opiekę nad pacjentem, w tym współpracę z lekarzami, sędziami, członkami rodziny, a czasem nawet członkami społeczności, którzy mogą być ważni w opiece nad pacjentem. indywidualny." Podobnie jak inni psychoterapeuci prowadzący prywatną praktykę, niektórzy arteterapeuci uważają, że ważne jest, aby dla relacji terapeutycznej zapewnić, aby sesje odbywały się co tydzień w tej samej przestrzeni iw tym samym czasie.
Arteterapia jest często oferowana w szkołach jako forma terapii dla dzieci ze względu na ich kreatywność i zainteresowanie sztuką jako środkiem wyrazu. Terapia sztuką może przynieść korzyści dzieciom z różnymi problemami, takimi jak trudności w uczeniu się, zaburzenia mowy i języka, zaburzenia zachowania i inne zaburzenia emocjonalne, które mogą utrudniać uczenie się dziecka. Podobnie jak inni psychologowie pracujący w szkołach, arteterapeuci powinni być w stanie diagnozować problemy, z jakimi borykają się ich studenci, a także indywidualizować leczenie i interwencje. Arteterapeuci ściśle współpracują z nauczycielami i rodzicami w celu wdrożenia swoich strategii terapeutycznych.
Oceny oparte na sztuce
Arteterapeuci i inni profesjonaliści używają ocen opartych na sztuce do oceny warunków emocjonalnych, poznawczych i rozwojowych. Istnieje również wiele ocen psychologicznych, które wykorzystują tworzenie sztuki do analizy różnych typów funkcjonowania psychicznego (Betts, 2005). Arteterapeuci i inni profesjonaliści są kształceni, aby przeprowadzać i interpretować te oceny, z których większość opiera się na prostych dyrektywach i standardowym zestawie materiałów artystycznych (Malchiodi 1998, 2003; Betts, 2005). Pierwszą ocenę rysunku dla celów psychologicznych stworzył w 1906 r. niemiecki psychiatra Fritz Mohr (Malchiodi 1998). W 1926 roku badaczka Florence Goodenough stworzyła test rysunkowy do pomiaru inteligencji u dzieci, zwany testem Draw-A-Man (Malchiodi 1998). Kluczem do interpretacji testu narysuj człowieka było to, że im więcej szczegółów dziecko włączyło do rysunku, tym BARDZIEJ było ono inteligentne (Malchiodi, 1998). Goodenough i inni badacze zdali sobie sprawę, że test ma tyle samo wspólnego z osobowością, co z inteligencją (Malchiodi, 1998). Kilka innych ocen sztuki psychiatrycznej powstało w latach czterdziestych i od tego czasu jest używanych (Malchiodi 1998).
Mimo to wielu arteterapeutów unika testów diagnostycznych i rzeczywiście niektórzy autorzy (Hogan 1997) kwestionują zasadność terapeutów przyjmujących założenia interpretacyjne. Nowsza literatura podkreśla jednak użyteczność znormalizowanych podejść do planowania leczenia i podejmowania decyzji klinicznych, czego dowodzi to źródło . Poniżej kilka przykładów oceny arteterapii:
Instrument badawczy oceny mandali
W tej ocenie osoba jest proszona o wybranie karty z talii z różnymi mandalami (wzory zamknięte w geometrycznym kształcie), a następnie musi wybrać kolor z zestawu kolorowych kart. Następnie osoba jest proszona o narysowanie mandali z wybranej przez siebie karty za pomocą pastelu olejnego w wybranym przez siebie kolorze. Następnie artysta jest proszony o wyjaśnienie, czy były jakieś znaczenia, doświadczenia lub powiązane informacje związane z narysowaną mandalą. Test ten opiera się na przekonaniach Joan Kellogg, która dostrzega powracającą korelację między obrazami, wzorami i kształtami w rysowanych mandalach a osobowościami artystów. Test ten ocenia i daje wskazówki dotyczące postępów psychologicznych osoby i jej aktualnego stanu psychicznego (Malchiodi 1998). Mandala wywodzi się z buddyzmu ; jej związki z duchowością pomagają nam dostrzec związki ze sztuką transpersonalną .
Dom-Drzewo-Osoba
W teście „drzewo domowe” klient jest proszony o wykonanie rysunku zawierającego dom, drzewo i osobę, po czym terapeuta zadaje kilka pytań na temat każdego z nich. Na przykład, w odniesieniu do domu, Buck (1984) napisał pytania typu: „Czy to szczęśliwy dom?” i „Z czego zrobiony jest dom?” Jeśli chodzi o drzewo, pytania obejmują: „Ile lat ma to drzewo?” i „Czy drzewo żyje?” Jeśli chodzi o tę osobę, pytania obejmują: „Czy ta osoba jest szczęśliwa?” i „Jak się czuje ta osoba?”
Test na osobę z drzewa domowego (HTP) jest projekcyjnym testem osobowości, rodzajem egzaminu, w którym osoba badana reaguje na lub dostarcza niejednoznaczne, abstrakcyjne lub nieustrukturyzowane bodźce (często w formie obrazków lub rysunków). Jest to pomiar aspektów osobowości osoby poprzez interpretację rysunków i odpowiedzi na pytania, postrzeganie siebie i postawy.
Sztuka outsidera
Relacje między polami arteterapii a sztuką outsiderów są szeroko dyskutowane. Termin „art brut” został po raz pierwszy ukuty przez francuskiego artystę Jeana Dubuffeta, aby opisać sztukę stworzoną poza granicami oficjalnej kultury . Dubuffet użył terminu „art brut”, aby skupić się na praktyce artystycznej pacjentów obłąkanych z azylu. Angielskie tłumaczenie „outsider art” zostało po raz pierwszy użyte przez krytyka sztuki Rogera Cardinala w 1972 roku.
Oba terminy zostały skrytykowane ze względu na ich społeczny i osobisty wpływ zarówno na pacjentów, jak i artystów. Zarzucano specjalistom arteterapii, że nie kładą wystarczającego nacisku na wartość artystyczną i znaczenie prac artysty, uznając je jedynie z medycznego punktu widzenia. Doprowadziło to do błędnego pojmowania całej praktyki sztuki outsiderskiej , podejmując jednocześnie problemy terapeutyczne w polu dyskusji estetycznej. Natomiast sztuka outsidera została oceniona negatywnie z powodu etykietowania pracy artystów, tj. równania artysta = geniusz = szaleństwo . Co więcej, kwestie biznesowe związane z pojęciem outsider art niosą ze sobą pewne nieporozumienia. O ile artysta outsider jest częścią określonego systemu sztuki, co może wnieść pozytywną wartość zarówno do pracy artysty, jak i jego rozwoju osobistego, może też uwięzić go w granicach samego systemu.
Zobacz też
- Swoboda artystyczna
- Biblioterapia
- Terapia komiksowa
- Terapia ekspresyjna
- Lista psychoterapii
- Lista terapii
Bibliografia
Zewnętrzne linki
|
Zasoby biblioteczne o arteterapii |
-
Multimedia związane z arteterapią w Wikimedia Commons
