Forum Sztuki -Artforum

Artforum

Maj 2019 okładka
Redaktor	David Velasco
Byli redaktorzy	Michelle Kuo, Ingrid Sischy, Jack Bankowsky
Kategorie	magazyn o sztuce
Częstotliwość	Miesięczny
Założyciel	John P. Irwin, Jr.
Rok założenia	1962
Firma	Artforum Sp.
Kraj	USA
Oparte na	Nowy Jork
Język	język angielski
Stronie internetowej	www .artforum .com
ISSN	0004-3532

Artforum to międzynarodowy miesięcznik czasopismo specjalizujące się w sztuce współczesnej .

Opublikowanie

Artforum ukazuje się co miesiąc od września do maja wraz z corocznym letnim wydaniem. Magazyn wyróżnia się spośród innych magazynów unikalnym formatem kwadratowym 10½ x 10½ cala, z każdą okładką często poświęconą pracy artysty. Warto zauważyć, że logo Artforum jest odważną i skondensowaną iteracją czcionki Akzidenz-Grotesk , wyczynem dla amerykańskiej publikacji, biorąc pod uwagę, jak trudne było uzyskanie czcionek preferowanych przez szwajcarską szkołę za pośrednictwem lokalnych europejskich odlewni w latach 60. XX wieku.

John P. Irwin, Jr, nazwał magazyn na cześć starożytnego rzymskiego forum słownego, mając nadzieję na uchwycenie podobieństwa rzymskiego rynku do żywego zaangażowania świata sztuki w publiczną debatę i wymianę handlową. Magazyn zawiera pogłębione artykuły i recenzje sztuki współczesnej, a także recenzje książek, felietony o kinie i kulturze popularnej, eseje osobiste, dzieła sztuki i eseje na zamówienie oraz liczne całostronicowe reklamy z czołowych galerii na całym świecie.

Historia

Artforum zostało założone w San Francisco w 1962 roku przez Johna P. Irwina, Jr. Irwin był sprzedawcą w Pisani Printing Company i często zatrzymywał się w galeriach przy Brannan Street i Financial District w celu dostaw. Galerzyści i artyści, tacy jak Philip Leider, zasugerowali Irwinowi, aby założył lokalną publikację o sztuce, która zaspokoiłaby potrzeby sceny artystycznej Zachodniego Wybrzeża, ponieważ byli zmęczeni czytaniem o tych samych nowojorskich artystach w Art in America, Arts Magazine lub Wiadomości o sztuce. Dzięki wsparciu Pisani Printing Company, Irwin z powodzeniem uruchomił magazyn w małym biurze przy Howard Street. W pierwszym numerze ukazała się okładka z dziełem rzeźby kinetycznej szwajcarskiego malarza Jeana Tinguely'ego, sugerującym niedokładną i niewyraźną tożsamość raczkującej publikacji. „Ta środkowa sekcja będzie zawierać wiele rozbieżnych i sprzecznych opinii” – czytamy w nocie redakcyjnej w pierwszym numerze.

Kolejny wydawca/właściciel, Charles Cowles, przeniósł pismo do Los Angeles w 1965 roku, zanim ostatecznie osiedlił się w Nowym Jorku w 1967 roku, gdzie ma swoje biura do dziś. Przeprowadzka do Nowego Jorku obejmowała również zmianę stylu pracy promowanego przez magazyn, odejście od sztuki w stylu kalifornijskim do późnego modernizmu , wówczas wiodącego stylu sztuki w Nowym Jorku. Jeden z ostatnich esejów Leidera do magazynu „How I Spent My Summer Vacation, czyli Sztuka i Polityka w Nevadzie, Berkeley, San Francisco i Utah” jest refleksyjną, pierwszoosobową relacją z podróży przez kraj, odwiedzając roboty ziemne. takich jak Michael heizer „s Double Negative (1969) oraz Roberta Smithsona „s spiralna grobla (1970). na chwytaki esej o relacji między polityką a sztuką.

Odejście Philipa Leidera jako redaktora naczelnego w 1971 roku i kadencja Johna Coplansa jako nowego redaktora naczelnego z grubsza zbiegły się w czasie z przejściem w kierunku bardziej modnych trendów i odejściem od późnego modernizmu. Skupienie się na minimal art , sztuce konceptualnej , body art , land art i performance , stworzyło platformę dla takich artystów jak Robert Smithson , Donald Judd , Sol LeWitt i inni . W 1980 roku, po otwarciu własnej galerii w Nowym Jorku, Charles Cowles pozbył się magazynu. Siostrzany magazyn Bookforum powstał w 1994 roku.

W 2003 roku Tim Griffin, absolwent Columbia-Bard, został redaktorem naczelnym magazynu. Starał się przywrócić poważny ton i zaprosił naukowców i teoretyków kultury, którzy byli w większości podejrzliwi wobec sztuki i rynku. Pisarzami byli głównie europejscy teoretycy płci męskiej, tacy jak Slavoj Zizek , Giorgio Agamben , Alain Badiou , Toni Negri i Jacques Rancière . Magazyn rzucił światło na nowe pojawienie się cyfrowych artystów neo-zawłaszczania, takich jak Wade Guyton , Seth Price i Kelley Walker, i ostatecznie zamieścił okładkę autorstwa Danh Vō .

Michelle Kuo, doktorantka na Harvardzie i szanowany krytyk, została ogłoszona redaktorem naczelnym w 2010 roku po tym, jak Tim Griffin zrezygnował, by zająć się inną pracą. Magazyn utrzymał podobny, trzeźwy ton pod nowym kierownictwem, z dyskusjami przy okrągłym stole, recenzjami książek i wystaw oraz ożywionym dyskursem hiperakademickim. W październiku 2017 r. wydawca Knight Landesman zrezygnował z pracy w związku z zarzutami o niewłaściwe zachowanie seksualne z dziewięcioma kobietami, w tym byłym pracownikiem, który złożył pozew. Artforum początkowo poparło Landesmana, mówiąc, że zarzuty były „bezpodstawne” i zasugerował, że proces sądowy był „próbą wykorzystania związku, nad którego stworzeniem i utrzymaniem sama ciężko pracowała”. Redaktor magazynu Michelle Kuo podał się do dymisji pod koniec roku w odpowiedzi na rozpatrzenie zarzutów przez wydawców. Kuo wydała oświadczenie w Artnews, w którym zauważyła: „Musimy uczynić świat sztuki bardziej sprawiedliwym, sprawiedliwym i bezpiecznym miejscem dla kobiet na wszystkich poziomach. A to można osiągnąć tylko wtedy, gdy organizacje i społeczności są związane wspólnym zaufaniem, uczciwością i odpowiedzialność." Pracownicy Artforum wydali oświadczenie potępiające sposób, w jaki wydawcy potraktowali zarzuty.

Nowa era Artforum rozpoczęła się pod kierownictwem Davida Velasco w styczniu 2018 roku. W swoim pierwszym numerze, który zawierał autoportret autorstwa Kii LaBeiji , zarażonej wirusem HIV artystki , Velasco napisał przejmujące oświadczenie: „Świat sztuki jest mizoginistyczny. Historia sztuki jest mizoginem. Także rasistowski, klasowy, transfobiczny, ableistyczny, homofobiczny. Nie zaakceptuję tego. Intersekcjonalny feminizm to etyka bliska i droga wielu naszym pracownikom. Nasi pisarze też. Na tym stoimy. Jest tyle do zrobienia. Teraz zabieramy się do pracy. Krytyk sztuki Jerry Saltz natychmiast pochwalił nowy kierunek magazyn wziął, zauważając: „I tak po prostu, Artforum że potrzebne zniknie zniknął” i funkcjonalnym pisania i eseje fotograficzne autorstwa Molly Nesbit , filozof i kurator Paweł B. Preciado , krytyk Johanna Fatemen i artysta Donald Moffet .

Artystka Nan Goldin opublikowała wstrząsający tekst i fotograficzną relację swojego uzależnienia od leku przeciwbólowego na receptę, OxyContin , w artykule z 2018 roku, który skłonił do założenia PAIN , kampanii mającej na celu ujawnienie roli, jaką Purdue Pharma i rodzina Sackler odgrywają w epidemia opioidów w Ameryce. Po przeczytaniu artykułu Patricka Raddena Keefe w The New Yorker i artykułu Christophera Glazka w Esquire o „kryminalnym błędnym oznaczeniu” narkotyku przez Sacklera, który skłonił lekarzy do przekonania, że ​​Oxycontin jest mniej uzależniające niż zostało zgłoszone, esej Nan zażądał, aby Sackler oddał połowę swoją fortunę do klinik i programów rehabilitacji odwykowej. Pisarka Thessaly La Force z New York Times Style Magazine pisze o artyście: „W dzisiejszych czasach rzadko można zobaczyć samotnego artystę takiego jak Goldin – zwłaszcza takiego, który odniósł sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny, którego prace znajdują się w dziesiątkach ważnych kolekcji muzealnych, w tym Metropolitan Museum of Art i Museum of Modern Art — wejdź na ring jako aktywista”.

W 2019 roku Hannah Black , Ciarán Finlayson i Tobi Haslett opublikowali na Artforum esej zatytułowany The Tear Gas Biennial, potępiający zaangażowanie Warrena Kanndersa , współprzewodniczącego zarządu Whitney Museum , i jego „toksycznej filantropii”. Chociaż Kanders przekazał muzeum szacunkowo 10 milionów dolarów, źródłem jego fortuny jest Safariland LLC , firma produkująca sprzęt do tłumienia zamieszek , gaz łzawiący i inną broń chemiczną używaną przez policję i wojsko do egzekwowania brutalnego porządku. Od 1925 roku Konwencja Genewska zabroniła używania gazu łzawiącego we wszystkich międzynarodowych konfliktach zbrojnych, jednak gaz łzawiący wystrzeliwany w pokojowych demonstrantów i cywilów przez policję i wojsko podczas protestów George'a Floyda, a także migrantów w USA-Meksyku border to ta sama marka gazu łzawiącego produkowanego przez Defence Technology, dotację Safariland. Fala artystów z Biennale, w tym Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman i Nicholas Galanin , zażądała natychmiastowego usunięcia ich prac z Biennale w ciągu kilku godzin po opublikowaniu eseju. Po zwiększeniu presji ze strony dodatkowych artystów, krytyków i galerystów namawiających publiczność do bojkotu pokazu, Kanders ustąpił ze swojej pozycji lidera w muzeum. Esej odegrał kluczową rolę w rezygnacji Kanndersa, a także zerwaniu przez muzeum powiązań z darowiznami finansowymi Kanndersa, które są bezpośrednio związane z promocją i użyciem broni wojskowej i przemocy podczas pokojowych niepokojów społecznych.

Na Artforum

Książka Amy Newman opisująca wczesną historię magazynu, Challenging Art: Artforum 1962–1974 , została opublikowana przez Soho Press w 2000 roku.

Książka dokumentalna Sarah Thornton Siedem dni w świecie sztuki (2008) zawiera rozdział zatytułowany „Magazyn”, którego akcja toczy się w biurach Artforum . Thornton mówi w nim: „Artforum jest dla sztuki tym, czym Vogue jest dla mody, a Rolling Stone był dla rock and rolla. To magazyn branżowy z crossoverem i instytucją o kontrowersyjnym wpływie”.

Znani współpracownicy

Redakcja naczelna

• David Velasco (styczeń 2018-)
• Michelle Kuo (wrzesień 2010-grudzień 2017)
• Tim Griffin (wrzesień 2003-lato 2010)
• Jack Bankowski (wrzesień 1992-lato 2003)
• Ida Panicelli (marzec 1988-lato 1992)
• Ingrid Sischy (luty 1980-luty 1988)
• Joseph Masheck (marzec 1977–styczeń 1980)
• W lutym 1977 Nancy Foote pracowała jako redaktor naczelny bez redaktora naczelnego
• John Coplans (styczeń 1972–styczeń 1977)
• Philip Leider (czerwiec 1962-grudzień 1971)

(Philip Leider opuścił magazyn pod koniec wydania Summer 1971, ale pozostał na masthead do grudnia 1971)

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

• Strona Artforum