Arturo Toscanini - Arturo Toscanini

Arturo Toscanini, ok. 1930 1900

Arturo Toscanini ( / ɑːr t ʊər ˌ t ɒ y k ə n ı n I / , wł  [Arturo toskaniːni] , 25 marca 1867 - 16 stycznia 1957), włoski przewodu . Był jednym z najbardziej cenionych i wpływowych muzyków końca XIX i początku XX wieku, znanym ze swojej intensywności, perfekcjonizmu, wyczulenia na orkiestrowe detale i dźwięczność oraz ejdetycznej pamięci . Był wielokrotnie dyrektorem muzycznym mediolańskiej La Scali i nowojorskiej filharmonii . Później w swojej karierze został mianowany pierwszym dyrektorem muzycznym Orkiestry Symfonicznej NBC (1937–54), co doprowadziło do tego, że stał się powszechnie znany (szczególnie w Stanach Zjednoczonych) dzięki audycjom radiowym i telewizyjnym oraz wielu nagraniom opery. i repertuar symfoniczny.

Biografia

Wczesne lata

Toscanini urodził się w Parmie , Emilia-Romania, zdobył stypendium w miejscowym konserwatorium muzycznym, gdzie uczył się gry na wiolonczeli. Warunki życia w oranżerii były surowe i surowe. Na przykład menu w oranżerii składało się prawie wyłącznie z ryb; w późniejszych latach Toscanini wytrwale odmawiał jedzenia czegokolwiek, co pochodziło z morza. Dołączył do orkiestry opery, z którą odbył tournée po Ameryce Południowej w 1886 roku. Podczas prezentacji Aidy w Rio de Janeiro 25 czerwca , zatrudniony w okolicy dyrygent Leopoldo Miguez osiągnął szczyt dwumiesięcznego, nasilającego się konfliktu z wykonawcami. ze względu na jego dość słabą kontrolę nad pracą, do tego stopnia, że ​​śpiewacy zastrajkowali i zmusili dyrektora generalnego firmy do szukania zastępcy dyrygenta. Carlo Superti i Aristide Venturi bezskutecznie próbowali dokończyć pracę. W desperacji śpiewacy zaproponowali nazwisko swojego asystenta Mistrza Chóru, który znał całą operę z pamięci. Mimo że nie miał doświadczenia dyrygenckiego, Toscanini został ostatecznie przekonany przez muzyków, by przejął pałeczkę o 21:15 i poprowadził, zupełnie z pamięci, wykonanie dwuipółgodzinnej opery. Publiczność zaskoczyła najpierw młodość, charyzma i niezwykła intensywność tego nieznanego dyrygenta, potem jego solidna muzykalność. Rezultat był zdumiewający. Do końca sezonu Toscanini dyrygował 18 operami, z których każda była absolutnym sukcesem. Tak rozpoczął karierę dyrygenta w wieku 19 lat.

Toscanini w 1908 r.

Po powrocie do Włoch Toscanini wyruszył w podwójną ścieżkę. On nadal prowadzi, jego pierwszy występ we Włoszech jest w Teatro Carignano w Turynie w dniu 4 listopada 1886 roku w światowej premierze nowej wersji Alfredo Catalani „s Edmea (on miał swoją premierę w swojej pierwotnej formie w La Scala w Mediolanie, 27 lutego tego roku). To był początek wieloletniej przyjaźni Toscaniniego i obrońcy Catalani; nawet nazwał swoją pierwszą córkę Wally na cześć bohaterki opery Catalani La Wally . On też wrócił do swojego fotela w sekcji wiolonczelę i uczestniczył jako wiolonczelista w światowej premierze Verdi „s Otello (La Scala, Mediolan, 1887) pod nadzorem kompozytora. Verdi, który zwykle narzekał, że dyrygenci nigdy nie wydawali się zainteresowani reżyserowaniem jego partytur tak, jak je napisał, był pod wrażeniem raportów Arrigo Boito o zdolności Toscaniniego do interpretacji jego partytur. Kompozytor był również pod wrażeniem, gdy Toscanini konsultował się z nim osobiście w sprawie Te Deum Verdiego , sugerując allargando, w którym nie było to zapisane w partyturze. Verdi powiedział, że pominął to z obawy, że „niektórzy tłumacze przesadziliby z oznaczeniem”.

Sława krajowa i międzynarodowa

Stopniowo reputacja Toscaniniego jako dyrygenta operowego o niezwykłym autorytecie i umiejętnościach zastąpiła jego karierę wiolonczelową. W następnym dziesięcioleciu, że skonsolidowane karierę we Włoszech, któremu powierzono premierach światowych Puccini „s Cyganerii i Leoncavallo ” s Pagliacciego . W 1896 Toscanini poprowadził swój pierwszy koncert symfoniczny (w Turynie z utworami Schuberta , Brahmsa , Czajkowskiego i Wagnera ). Wykazał się dużą zdolnością do ciężkiej pracy, prowadząc 43 koncerty w Turynie w 1898. W 1898 Toscanini był głównym dyrygentem w La Scali, gdzie pozostał do 1908, powracając jako dyrektor muzyczny, od 1921 do 1929. W tym czasie współpracował z Alfredo Antonini – młody pianista i organista w orkiestrze La Scala. W 1920 roku przywiózł do Stanów Zjednoczonych La Scala Orchestra na tournée koncertowe, podczas którego dokonał pierwszych nagrań dla Victor Talking Machine Company .

Karykatura Toscaniniego narysowana przez Enrico Caruso

W 1908 Toscanini dołączył do Metropolitan Opera w Nowym Jorku wraz z Giulio Gatti-Casazza, który opuścił La Scala, aby objąć stanowisko dyrektora generalnego Met. W ciągu siedmiu sezonów pracy Toscaniniego w Met (1908–1915) dokonał kilku reform i wyznaczył wiele standardów w produkcji i wykonawstwie operowym, które obowiązują do dziś. Pod koniec ostatniego sezonu w Metropolitan Opera w maju 1915 roku Toscanini miał wrócić do Europy na pokładzie skazanego na zagładę RMS Lusitania , ale zamiast tego skrócił swój harmonogram koncertów i wyjechał tydzień wcześniej na pokładzie włoskiego liniowca Duca degli Abruzzi . Toscanini dyrygował Filharmonią Nowojorską od 1926 do 1936; w 1930 odbył tournée po Europie z Filharmonią. Na każdym występie on i orkiestra cieszyli się uznaniem zarówno krytyków, jak i publiczności. Toscanini był pierwszym nie-niemieckim dyrygentem, który wystąpił w Bayreuth (1930–1931), a Filharmonicy Nowojorscy byli pierwszą nie-niemiecką orkiestrą, która tam zagrała. W latach 30. dyrygował na Festiwalu w Salzburgu (1934–1937), a także na inauguracyjnym koncercie Orkiestry Palestyńskiej (później przemianowanej na Israel Philharmonic Orchestra ) w Tel Awiwie w 1936 r. , później dyrygował nimi w Jerozolimie , Hajfie , Kairze i Aleksandrii . Podczas współpracy z Filharmonią Nowojorską jego koncertmistrzem był Hans Lange , syn ostatniego Mistrza Muzyki Sułtana w Stambule, który później został dyrygentem Chicago Symphony Orchestra i założycielem New Mexico Symphony Orchestra jako profesjonalny zespół.

Podczas swojej kariery dyrygenta operowego Toscanini współpracował z takimi artystami jak Enrico Caruso , Fiodor Chaliapin , Ezio Pinza , Giovanni Martinelli , Geraldine Farrar i Aureliano Pertile .

Wyjazd z Włoch do Stanów Zjednoczonych

W 1919 Toscanini bez powodzenia kandydował jako faszystowski kandydat do parlamentu w Mediolanie. Został nazwany „największym dyrygentem na świecie” przez faszystowskiego przywódcę Benito Mussoliniego . Toscanini był rozczarowany faszyzmem już przed marszem na Rzym w październiku 1922 r . i wielokrotnie sprzeciwiał się włoskiemu dyktatorowi. Odmówił pokazania fotografii Mussoliniego ani dyrygowania faszystowskim hymnem Giovinezza w La Scali. Wściekł się do przyjaciela: „Gdybym był zdolny do zabicia człowieka, zabiłbym Mussoliniego”.

Na koncercie upamiętniającym włoskiego kompozytora Giuseppe Martucciego 14 maja 1931 roku w Teatro Comunale w Bolonii , Toscanini otrzymał polecenie, aby zaczął grać Giovinezzę , ale stanowczo odmówił, pomimo obecności faszystowskiego ministra komunikacji Costanzo Ciano na widowni. Następnie został, jak sam powiedział, „zaatakowany, zraniony i wielokrotnie uderzony w twarz” przez grupę czarnych koszul . Mussolini, rozwścieczony odmową konduktora, podsłuchiwał swój telefon , poddał go ciągłej obserwacji i skonfiskował paszport. Jego paszport został zwrócony dopiero po światowym oburzeniu na leczenie Toscaniniego. Po wybuchu II wojny światowej Toscanini opuścił Włochy. Wrócił w 1946 roku, aby poprowadzić koncert na otwarcie odrestaurowanej opery La Scala, która została mocno zniszczona podczas bombardowań podczas wojny.

Orkiestra Symfoniczna NBC

Arturo Toscanini

W 1936 Toscanini zrezygnował z pracy w Filharmonii Nowojorskiej, wrócił do Włoch i rozważał przejście na emeryturę; David Sarnoff , prezes Radio Corporation of America , zaproponował utworzenie orkiestry symfonicznej na koncerty radiowe i zaangażowanie Toscaniniego do jej dyrygowania. Toscanini początkowo nie był zainteresowany propozycją, ale Sarnoff wysłał przyjaciela Toscaniniego, Samuela Chotzinoffa, aby odwiedził dyrygenta w Mediolanie ; Chotzinoff był w stanie przekonać ostrożnego Toscaniniego do przyjęcia oferty Sarnoffa. Toscanini powrócił do Stanów Zjednoczonych, aby poprowadzić swój pierwszy koncert z Orkiestrą Symfoniczną NBC 25 grudnia 1937 roku w NBC Studio 8-H w Rockefeller Center w Nowym Jorku . Niesławna sucha akustyka specjalnie wybudowanego studia radiowego nadała orkiestrze, jak można było usłyszeć we wczesnych audycjach i nagraniach, surową, płaską jakość; niektóre przebudowy w 1942 r., pod naciskiem Leopolda Stokowskiego , dodały nieco więcej pogłosu. W 1950 roku 8-H został przekształcony w studio telewizyjne, a transmisje koncertów NBC Symphony zostały przeniesione do Carnegie Hall . Studio 8-H jest domem dla programu Saturday Night Live NBC od 1975 roku. W styczniu 1980 roku Zubin Mehta i Filharmonia Nowojorska rozpoczęli serię specjalnych koncertów transmitowanych w telewizji NBC pod nazwą Live From Studio 8H , z których pierwszy był hołdem dla Toscaniniego, przerywany przez fragmenty z jego koncertów w telewizji NBC.

Transmisje NBC były początkowo zachowywane na dużych 16-calowych dyskach transkrypcyjnych nagranych z prędkością 33-1/3 obr./min, dopóki NBC nie zaczęło używać taśmy magnetycznej w 1949 roku. NBC używało do transmisji specjalnych mikrofonów wysokiej wierności RCA, które można zobaczyć na niektórych zdjęciach Toscaniniego i orkiestry. Niektóre sesje nagraniowe Toscaniniego dla RCA Victor zostały zmasterowane na filmie dźwiękowym w procesie opracowanym około 1930 roku, co szczegółowo opisał producent RCA Victor, Charles O'Connell, w swoich wspomnieniach, On and Off The Record . Ponadto zachowały się setki godzin prób Toscaniniego z NBC Symphony, które obecnie znajdują się w archiwum Toscanini Legacy w Bibliotece Publicznej w Nowym Jorku .

Toscanini był czasem niesłusznie krytykowany za zaniedbanie muzyki amerykańskiej, ale 5 listopada 1938 roku dyrygował światowymi prawykonaniami dwóch utworów orkiestrowych Samuela Barbera , Adagio na smyczki i Eseju na orkiestrę . Spektakl spotkał się z dużym uznaniem krytyków. W 1945 roku poprowadził orkiestrę w nagraniu sesje Grand Canyon Suite przez Ferde Grofé w Carnegie Hall , z udziałem Grofé i Amerykanin w Paryżu przez George'a Gershwina w NBC Studio 8-H. Oba utwory były wcześniej wykonywane na koncertach transmisyjnych. Dyrygował również występy rozgłaszania Copland „s El Salón México ; Błękitna rapsodia Gershwina z solistami Earlem Wildem i Bennym Goodmanem oraz Koncert fortepianowy F z pianistą Oscarem Levantem ; oraz muzyka innych amerykańskich kompozytorów, w tym marsze Johna Philipa Sousy . Napisał nawet własną aranżację orkiestrową „ The Star-Spangled Banner” , która wraz z Międzynarodówką Sowiecką została włączona do wykonywanych przez NBC Symphony Hymnu do Narodów Verdiego . (Wcześniej, będąc dyrektorem muzycznym Filharmonii Nowojorskiej, dyrygował muzyką Abrama Chasinsa , Bernarda Wagenaara i Howarda Hansona .)

W 1940 roku Toscanini wziął udział w tournée z NBC Symphony po Ameryce Południowej. 14 maja wypłynął z Nowego Jorku na oceanicznym liniowcu SS  Brazil . . To, między innymi, zaowocowało listem rezygnacyjnym, który Toscanini napisał 10 marca 1941 r. do prezydenta RCA Davida Sarnoffa. Stwierdził, że teraz chce „wycofać się z bojowej sceny sztuki” i tym samym odmówił podpisania nowego kontraktu na nadchodzący sezon zimowy, ale pozostawił otwarte drzwi do ewentualnego powrotu „jeśli mój stan umysłu, zdrowie i reszta zostanie wystarczająco poprawiona”. Leopold Stokowski był zaangażowany w trzyletni kontrakt na dyrygowanie orkiestrą i pełnił funkcję dyrektora muzycznego NBC Symphony od 1941 do 1944 roku. Stan umysłu Toscaniniego szybko uległ zmianie i powrócił jako współdyrygent Stokowskiego na drugi i trzeci sezon tego ostatniego. , wznawiając pełną kontrolę w 1944 roku.

Jednym z bardziej niezwykłych audycji był w lipcu 1942 roku, kiedy Toscanini prowadzone amerykańskiej premierze Dymitr Szostakowicz „s Symphony No. 7 . Z powodu II wojny światowej partytura została zmikrofilmowana w Związku Radzieckim i przywieziona kurierem do Stanów Zjednoczonych. Stokowski wcześniej dał amerykańskie premiery I, III i VI Symfonii Szostakowicza w Filadelfii, aw grudniu 1941 r. namawiał NBC do uzyskania partytury VII Symfonii, ponieważ chciał również poprowadzić jej prawykonanie; ale Toscanini pragnął tego dla siebie i było kilka niezwykłych listów między dwoma dyrygentami (reprodukowanych przez Harveya Sachsa w jego biografii Toscaniniego), zanim Stokowski zgodził się, aby Toscanini miał przywilej poprowadzić pierwsze przedstawienie. Na nieszczęście dla nowojorskich słuchaczy wielka burza praktycznie zatarła tamtejszy sygnał radiowy NBC, ale występ był słyszany gdzie indziej i zachowany na dyskach z transkrypcją . RCA Victor po raz pierwszy wydała nagranie na płycie LP w 1967, a na płycie kompaktowej w 1991. W późniejszych latach Toscaniniego dyrygent wyrażał niechęć do pracy i zdumienie, że rzeczywiście zadał sobie trud zapamiętywania muzyki i dyrygowania nią.

Wiosną 1950 roku Toscanini poprowadził NBC Symphony podczas obszernej trasy koncertowej międzykontynentalnej. To właśnie podczas tej wycieczki zrobiono znane zdjęcie Toscaniniego jadącego wyciągiem narciarskim w Sun Valley w stanie Idaho . Toscanini i muzycy podróżowali specjalnym pociągiem wynajętym przez NBC.

Koncerty NBC trwały w Studio 8-H do 1950 roku. Tej jesieni, potrzebując 8-H do transmisji telewizyjnej, zostali przeniesieni na krótko do Manhattan Center, a wkrótce potem ponownie przenieśli się do Carnegie Hall na nacisk Toscaniniego, gdzie wiele sesji nagraniowych orkiestry odbył się z powodu ostrej akustyki Studio 8-H. Ostatni występ Toscaniniego, program wyłącznie wagnerowski, odbył się 4 kwietnia 1954 roku w Carnegie Hall. Podczas tego ostatniego koncertu starzejący się Toscanini doznał niewielkiego braku koncentracji, który stał się przyczyną célèbre, gdy technicy transmisji przesadzili z paniką i zdjęli muzykę z anteny na około minutę, przez co pomyłka wydawała się znacznie gorsza niż była w rzeczywistości; wiele osób uważa, że ​​orkiestra przestała grać, ale tak się nie stało; Toscanini szybko odzyskał spokój i koncert trwał dalej.

W czerwcu 1954 Toscanini brał udział w swoich ostatnich sesjach RCA Victor, powtarzając pojedyncze, niezadowalające fragmenty z jego audycji radiowych na żywo z oper Verdiego Aida i Un Ballo in Maschera , aby mogły zostać wydane na płytach. Toscanini miał 87 lat, kiedy w końcu ustąpił. Po jego przejściu na emeryturę, NBC rozwiązało Orkiestrę Symfoniczną w 1954 roku. Większość członków orkiestry zreorganizowała się jako Symphony of the Air . Zespół pojawił się na koncertach i dokonał nagrań aż do jego rozwiązania w 1963 roku. NBC ponownie użyło nazwy „NBC Symphony Orchestra” dla jej telewizyjny z 1963 Gian Carlo Menotti „s Boże opera dla telewizji, Amahl i nocy byli .

Toscanini przygotował i poprowadził siedem kompletnych oper dla audycji radiowych NBC: Fidelio , Cyganeria , Traviata , Otello , Falstaff , Bal maskowy i Aida ( ta ostatnia opera była również pokazywana w telewizji ), z których wszystkie zostały ostatecznie wydane na płytach i CD RCA Victor, dzięki czemu współcześni słuchacze mają okazję usłyszeć, jak brzmiała opera pod dyrekcją Toscaniniego. Dyrygował i transmitował całe akty oraz różne fragmenty kilku innych oper.

Ostatnie lata

Z pomocą swojego syna Waltera, Toscanini spędził pozostałe lata oceniając i edytując taśmy i transkrypcje swoich występów w NBC Symphony w celu ewentualnego wydania w przyszłości na płytach. Wiele z tych nagrań zostało ostatecznie wydanych przez RCA Victor.

Sachs i inni biografowie udokumentowali licznych dyrygentów, śpiewaków i muzyków, którzy odwiedzali Toscaniniego podczas jego emerytury. Podobno lubił oglądać mecze bokserskie i zapasy, a także programy komediowe w telewizji.

Grób rodzinny Toscaniniego na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie w 2015 roku

Toscanini doznał udaru mózgu w Nowy Rok Day 1957, a zmarł w dniu 16 stycznia, w wieku 89 lat w swoim domu w Riverdale części Bronxu w Nowym Jorku. Były to 57 urodziny jego córki Wally. Jego ciało wróciło do Włoch i zostało pochowane w Cimitero Monumentale w Mediolanie. Jego epitafium zostało zaczerpnięte z jednego z zapisów podsumowujących premierę niedokończonej Turandot Pucciniego w 1926 roku : " Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto " ("Tu kończy się opera, bo w tym momencie zmarł maestro"). ). Podczas nabożeństwa pogrzebowego Leyla Gencer zaśpiewała fragment Requiem Verdiego .

W testamencie pozostawił pałeczkę swojej protegowanej Hervie Nelli , która śpiewała w audycjach Otella , Aidy , Falstaffa , Requiem Verdiego i Balu maskowego .

Toscanini został pośmiertnie nagrodzony Grammy Lifetime Achievement Award w 1987 roku.

Życie osobiste

Toscanini z żoną i córką Wally

Toscanini poślubił Carlę De Martini 21 czerwca 1897 roku, gdy nie miała jeszcze 20 lat. Pierwsze dziecko, Walter , urodziło się 19 marca 1898 r. Córka Wally urodziła się 16 stycznia 1900 r. Carla urodziła innego chłopca, Giorgio, we wrześniu 1901 r., ale zmarł na błonicę 10 czerwca 1906 r. , w Buenos Aires . W tym samym roku (1906) Carla urodziła drugą córkę Wandę .

Toscanini współpracował z wieloma znakomitymi śpiewakami i muzykami przez całą swoją karierę, ale niewielu zrobiło na nim takie wrażenie jak pianista Vladimir Horowitz . Pracowali razem kilka razy i nagrali drugi koncert fortepianowy Brahmsa i pierwszy koncert fortepianowy Czajkowskiego z NBC Symphony dla RCA Victor. Horowitz zbliżył się także do Toscaniniego i jego rodziny. W 1933 r. Wanda Toscanini wyszła za Horowitza za błogosławieństwem i ostrzeżeniami dyrygenta; pozostali małżeństwem aż do śmierci Vladimira Horowitza w 1989 roku. Była to córka Wandy, Sonia, którą Life sfotografował kiedyś bawiąc się z dyrygentem.

Podczas II wojny światowej Toscanini mieszkał w Wave Hill , historycznym domu w Riverdale.

Pomimo doniesień o niewierności ujawnionych w listach Toscaniniego, udokumentowanych przez Harveya Sachsa (najsłynniejszego z sopranistką Geraldine Farrar ), pozostał on żonaty z Carlą aż do jej śmierci 23 czerwca 1951 roku, a Toscanini pozostała owdowiała.

Innowacje

W La Scali, w której w 1901 r. zainstalowano najnowocześniejszy wówczas system oświetlenia scenicznego, aw 1907 r. zainstalowano studnię orkiestrową, Toscanini przeforsował reformy w zakresie wystawiania oper. Nalegał na przyciemnianie światła w domu podczas występów. Jak pisał jego biograf Harvey Sachs : „Uważał, że przedstawienie nie może odnieść sukcesu artystycznego, jeśli najpierw nie zostanie ustanowiona jedność intencji między wszystkimi składnikami: śpiewakami, orkiestrą, chórem, inscenizacją, scenografią i kostiumami”.

Toscanini faworyzował tradycyjny plan miejsc dla orkiestry z pierwszymi skrzypcami i wiolonczelami po lewej stronie, altówkami po prawej stronie i drugimi skrzypcami po prawej stronie.

Premiery

Toscanini dyrygował prawykonaniami wielu oper, z których cztery weszły do ​​standardowego repertuaru operowego: Pagliacci , Cyganeria , Fanciulla del West i Turandot . Brał także czynny udział w Alfano „s zakończeniu Pucciniego Turandot . Prowadził pierwszy włoski występy Siegfried , Zmierzchu bogów , Salome , Peleas i Melisanda i Euryanthe , a także Ameryki Południowej premiery Tristana i Izoldy oraz Madama Butterfly i północnoamerykański premiery Borysa Godunowa i Dymitra Szostakowicza „s Symfonii 7 . Dyrygował także prapremierę Samuela Barbera „s Adagio na smyczki

Premiery operowe

  • Edmea (wersja poprawiona) Alfredo CatalaniTuryn , 4 listopada 1886
  • Pagliacci autorstwa Ruggero LeoncavalloMediolan , 21 maja 1892
  • Guglielmo Swarten by Gnaga – Rzym, 15 listopada 1892
  • Savitri Natale Canti – Bolonia, 1 grudnia 1894
  • Emma Liona reż. Antonio Lozzi – Wenecja, 24 maja 1895
  • Cyganeria przez Giacomo Puccini - Turyn, 1 lutego 1896
  • Forza d'Amore przez Arturo Buzzi-Peccia - Turyn, 6 marca 1897
  • La Camargo Enrico De Leva – Turyn, 2 marca 1898
  • Anton – Cesare Galeotii – Mediolan, 17 grudnia 1900
  • Zaza Leoncavallo – Mediolan, 10 listopada 1900
  • Le Maschere przez Pietro Mascagni - Mediolan, 17 stycznia 1901
  • Mosè Don Lorenzo Perosi – Mediolan, 16 listopada 1901
  • Germania przez Alberto Franchetti - Mediolan, 11 marca 1902
  • Oceana , reż. Antonio Smareglia – Mediolan, 22 stycznia 1903
  • Cassandra przez Vittorio Gnecchi - Bolonia, 5 grudnia 1905
  • Gloria by Francesco Cilea – Mediolan, 15 kwietnia 1907
  • La fanciulla del West Pucciniego – Nowy Jork, 10 grudnia 1910
  • Madame Sans-Gene przez Umberto Giordano - Nowy Jork, 25 stycznia 1915
  • Debora e Jaele przez Ildebrando Pizzetti - Mediolan, 16 grudnia 1922
  • Nerone przez Arrigo Boito (wypełnia Toscaniniego i Vincenzo Tommasini ) - Mediolan, 1 maja 1924
  • La Cena delle Beffe Giordano – Mediolan, 20 grudnia 1924
  • I Cavalieri di Ekebu Riccardo Zandonai – Mediolan, 7 marca 1925
  • Turandot Pucciniego – Mediolan, 25 kwietnia 1926 (Uwaga: Toscanini poinformował publiczność, że opera była niekompletna z powodu śmierci Pucciniego).
  • Fra Gherado by Pizzetti – Mediolan, 16 maja 1928
  • Il re Giordano – Mediolan, 12 stycznia 1929

Premiery orkiestrowe

Nagrane dziedzictwo

Przegląd

Toscanini dokonał pierwszych nagrań w grudniu 1920 roku z La Scala Orchestra w studiu Trinity Church w Victor Talking Machine Company w Camden, New Jersey , a ostatnie z NBC Symphony Orchestra w czerwcu 1954 w Carnegie Hall . Cały jego katalog nagrań komercyjnych został wydany przez RCA Victor , z wyjątkiem dwóch nagrań dla Brunswick w 1926 (pierwsze wykonane w procesie elektrycznym) z New York Philharmonic oraz serii doskonałych nagrań z BBC Symphony Orchestra w latach 1937-1939 dla EMI „s His Master Voice etykieta (wydana w USA przez RCA Victor, amerykański partnerskiego HMV / EMI). Toscanini dyrygował także New York Philharmonic w Carnegie Hall dla RCA Victor w kilku nagraniach w 1929 i 1936 roku. Dokonał serii niepublikowanych od dawna nagrań z Philadelphia Orchestra dla RCA Victor w Filadelfijskiej Akademii Muzycznej w 1941 i 1942 roku. komercyjnie wydane nagrania RCA Victor i HMV zostały cyfrowo zremasterowane i wydane na płycie kompaktowej . Nagrane są również koncerty z różnymi orkiestrami europejskimi, zwłaszcza z La Scala Orchestra i Philharmonia Orchestra . W 2012 r. RCA Red Seal wydała nową, 84-płytową, pudełkową reedycję kompletnych nagrań RCA Victor Toscaniniego oraz komercyjnie wydane nagrania HMV z BBC Symphony Orchestra. W 2013 roku EMI Classics wydała zestaw 6-płytowy zawierający pełne nagrania Toscaniniego HMV z BBC Symphony. Dobrze znana była niechęć Toscaniniego do nagrywania; szczególnie pogardzał metodą akustyczną i przez kilka lat nagrywał tylko sporadycznie. Miał pięćdziesiąt trzy lata i dyrygował przez trzydzieści cztery lata, kiedy nagrał swoje pierwsze płyty w 1920 r., a regularne nagrywanie zaczął dopiero w 1938 r., po tym jak w wieku lat został dyrygentem Orkiestry Symfonicznej NBC. siedemdziesiąt. Wraz z poprawą procesu nagrywania poprawił się nastawienie Toscaniniego do robienia nagrań i ostatecznie stał się bardziej zainteresowany zachowaniem swoich występów dla potomności. Większość nagrań Toscaniniego została dokonana z NBC Symphony i obejmuje większość jego repertuaru. Nagrania te dokumentują ostatni etap jego 68-letniej kariery dyrygenckiej.

Specjalności

Toscanini zasłynął zwłaszcza z wykonań Beethovena , Brahmsa , Wagnera , Richarda Straussa , Debussy'ego oraz własnych rodaków Rossiniego , Verdiego , Boito i Pucciniego . Dokonał wielu nagrań, zwłaszcza pod koniec swojej kariery, z których większość wciąż jest drukowana. Ponadto dostępnych jest wiele nagrań jego występów audycji, a także niezwykłych prób z NBC Symphony.

Charles O'Connell o Toscanini

Charles O'Connell, który wyprodukował wiele nagrań Toscaniniego RCA Victor w latach 30. i na początku lat 40., powiedział, że RCA Victor zdecydowało się nagrać Orkiestrę Symfoniczną NBC w Carnegie Hall, kiedy tylko było to możliwe, po wielu skargach klientów dotyczących wczesnego i nudnego brzmienia. nagrań dokonanych w Studio 8-H w latach 1938 i 1939. (Niemniej jednak niektóre sesje nagraniowe w Studio 8-H trwały jeszcze do czerwca 1950 r., prawdopodobnie z powodu zmian w studiu rozpoczętych w 1939 r., w tym instalacji obudowy akustycznej w 1941 r. Naleganie Leopolda Stokowskiego, zanim tymczasowo zastąpi Toscaniniego jesienią na stanowisku głównego dyrygenta). O'Connell i inni często skarżyli się, że Maestro nie jest zainteresowany szczegółami nagranego dźwięku i, jak napisał Harvey Sachs, Toscanini był często rozczarowany, że mikrofony nie udało mu się odebrać wszystkiego, co słyszał, gdy prowadził orkiestrę. O'Connell skarżył się nawet na brak współpracy Toscaniniego z nim podczas sesji. Sam Toscanini często był rozczarowany, że 78-obrotowe płyty nie oddały w pełni wszystkich instrumentów w orkiestrze lub zmieniły ich brzmienie do tego stopnia, że ​​stały się nierozpoznawalne. Ci, którzy mieli szczęście uczestniczyć w koncertach Toscaniniego, powiedzieli później, że szczególnie wybitna była sekcja smyczkowa NBC.

Nagrania Filadelfijskiej Orkiestry

O'Connell również obszernie udokumentował problemy techniczne RCA z nagraniami Philadelphia Orchestra z lat 1941-42, które wymagały rozległej edycji elektronicznej, zanim mogły zostać wydane (długo po śmierci Toscaniniego, począwszy od 1963, a reszta w 1977). Harvey Sachs wspomina również, że mistrzowie zostali uszkodzeni podczas obróbki, prawdopodobnie z powodu użycia nieco gorszych materiałów narzuconych przez ograniczenia wojenne. Toscanini przesłuchał kilka próbnych tłoczeń i wyraził zgodę na niektóre nagrania, inne odrzucił i był przygotowany do ponownego nagrania niezadowalających stron. Niestety, zakaz nagrywania Petrillo / AFM w latach 1942-44 rozpoczął się i uniemożliwił natychmiastowe powtórki; wraz z końcem zakazu, ponad dwa lata później, wygasł kontrakt Philadelphia Orchestra z RCA Victor, a orkiestra podpisała kontrakt z Columbia Records . RCA Victor najwyraźniej wahał się, czy dalej promować orkiestrę, zwłaszcza że teraz nagrywała dla arcyrywala, Columbia. RCA Victor ogłosiła, że ​​wadliwych masterów nie da się uratować, a Toscanini ostatecznie nagrał tę samą muzykę z NBC Symphony. Kiedy powiedziano mu, że RCA w końcu zdecydowało się wyrzucić nagrania z Filadelfii, Toscanini gwałtownie wykrzyknął: „Pracowałem jak pies!”. Najlepiej brzmiące nagrania to IX Symfonia Schuberta („Wielka”), która została pomyślnie odrestaurowana i wydana przez RCA Victor w 1963 roku. W 1968 roku Philadelphia Orchestra wróciła do RCA i firma była bardziej przychylna wydaniu wszystkie płyty. Kiedy RCA w końcu wydało pełną edycję nagrań w 1977 roku, Sachs i inni sugerowali, że niektóre z masterów mogły ulec dalszemu pogorszeniu. Jeśli chodzi o historyczny charakter nagrań, to nawet na pierwszym wydaniu płyty kompaktowej RCA Victor, wydanej w 1991 roku, niektóre boki mają znaczne szumy powierzchniowe i pewne zniekształcenia, zwłaszcza podczas głośniejszych pasaży. Mimo sporadycznych problemów brzmienie na CD zostało jednak znacznie poprawione, a cały zestaw jest imponującym dokumentem współpracy Toscaniniego z muzykami z Filadelfii. Drugie wznowienie CD RCA z 2006 roku bardziej efektywnie wykorzystuje cyfrową edycję i przetwarzanie w celu uzyskania lepszego dźwięku. Wieloletni dyrygent z Filadelfii Eugene Ormandy wyraził swój podziw dla tego, co Toscanini osiągnął z orkiestrą.

Wysoka wierność i stereo

Pod koniec lat czterdziestych, kiedy taśma magnetyczna zastąpiła bezpośrednie nagrywanie na płytach woskowych i wprowadzono płyty długo odtwarzane o wysokiej wierności, Toscanini powiedział, że jest znacznie szczęśliwszy robiąc nagrania. Sachs napisał, że włoski dziennikarz, Raffaele Calzini, powiedział, że Toscanini powiedział mu: „Mój syn Walter przysłał mi próbne tłoczenie [Beethovena] dziewiątego z Ameryki; chcę usłyszeć i sprawdzić, jak to wyszło, i być może to poprawić. Te długogrające płyty często mnie uszczęśliwiają”.

NBC zarejestrowało wszystkie występy telewizyjne Toscaniniego na 16-calowym 33+ Płyty z transkrypcją 13 obr./min z początku nadawania programu Maestro w grudniu 1937 r., ale rzadkie stosowanie filmu dźwiękowego o wyższej wierności do sesji nagraniowych rozpoczęło się już w 1933 r. w Filharmonii, a do grudnia 1948 r. pojawiła się ulepszona jakość dźwięku kiedy RCA zaczął regularnie używać taśmy magnetycznej. Wysoka wierność szybko stała się normą dla firmy i branży. Następnie pojawiło się radio NBC, które jesienią 1949 roku zaadoptowało nową technologię między innymi do audycji NBC Symphony. Pierwsze sesje nagraniowe Toscanini w Carnegie Hall odbyły się zaraz potem, chociaż poszczególne ujęcia kontynuowano jak w 78-ach, z których każda trwała tylko około 4+1 ~ 2 minuty. RCA kontynuowało ten trend z 7-calowymi taśmami do 1953 roku, kiedy to w końcu zaimplementowano długie ujęcia na 10-calowych szpulach do nagrania Missa Solemnis Beethovena . Wraz z eksperymentami RCA w stereo, które rozpoczęły się na początku 1953 roku, kiedy inżynierowie po raz pierwszy dostarczyli dwuścieżkowe magnetofony producentom nagrań (według Jacka Pfeiffera, wywiad 11/77, NYC, przez CWR), ostatecznie wykonano taśmy stereo z dwóch ostatnich audycji Toscaniniego. koncerty, plus próba generalna przed ostatnią transmisją, co udokumentowali Samuel Antek w This Was Toscanini i Pfeiffer. Następnie odbyły się sesje testowe w nowojorskim Manhattan Center w grudniu Delibes z członkami Boston Symphony pod dyrekcją Pierre'a Monteux, w lutym 1954 z pełną Boston Symphony pod dyrekcją Charlesa Muncha w Damnation of Faust Berlioza, a na początku marca z NBC Symphony w Manhattan Center ponownie pod kierownictwem Stokowskiego wykonującsymfonię pastoralną Beethovena. W przypadku Toscaniniego, później w marcu i na początku kwietnia, mikrofony zostały umieszczone stosunkowo blisko orkiestry z ograniczoną separacją, więc efekty stereo nie były tak dramatyczne, jak komercyjne nagrania „Living Stereo”, które RCA Victor zaczął robić w marcu z Chicago. Symfonia, zaledwie kilka tygodni wcześniej. Dwa dni po koncercie finałowym, Guido Cantelli stanął na podium w pospiesznie zorganizowanej sesji, aby nagrać Symfonię d-moll Francka dla RCA Victor, używając tego samego mikrofonu i sprzętu, który zastosowano dla Maestro. Wersja stereofoniczna nagrania została ostatecznie wydana na płycie LP przez RCA w 1978 roku ( Warner Music Group posiada teraz prawa i wydała kilka wersji CD). Czerwcowe sesje Toscaniniego zostały nagrane monofonicznie, aby skorygować niezadowalające fragmenty audycji nagrań Aidy i Un Ballo in Maschera .

Jeszcze jeden przykład Toscanini i NBC Symphony w stereo jest teraz dostępny w komercyjnie dostępnym wydaniu. Jest to koncert z 27 stycznia 1951 roku poświęcony Requiem Verdiego , wcześniej nagrany i wydany w monofonicznym brzmieniu wysokiej wierności przez RCA Victor. Niedawno osobną taśmę NBC z tym samym wykonaniem, z innym mikrofonem w innym miejscu, nabyła firma Pristine Audio . Wykorzystując nowoczesną technologię cyfrową, firma zbudowała stereofoniczną wersję wykonania z dwóch nagrań, które udostępniła w 2009 roku. Firma nazywa to przykładem „stereo przypadkowych”.

Wybitne nagrania

Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwięku1952 występ z udziałem Arturo Toscaniniego (dyrygent) IV Symfonii e-moll op. 98 Johannesa Brahmsa z Orkiestrą Filharmonii na archive.org

Wśród jego najbardziej cenionych przez krytyków nagrań są następujące (z NBC Symphony, chyba że zaznaczono inaczej):

(Wiele z nich nigdy nie zostało oficjalnie wydanych za życia Toscaniniego)

Rarytasy

Jest wiele utworów, których Toscanini nigdy nie nagrał w studiu; wśród nich niektóre z najciekawszych zachowanych nagrań (off-the-air) obejmują:

Próby i transmisje

Kilka z setek godzin taśm z próbami z udziałem Toscaniniego, znajdujących się w Archiwum Nagranych Dźwięków Rodgersa i Hammersteina, oddziale Nowojorskiej Biblioteki Publicznej dla Sztuk Performatywnych

Nagrano setki godzin prób Toscaniniego. Niektóre z nich krążyły w limitowanych edycjach nagrań. Zachowało się również wiele nagrań audycji z orkiestrami innymi niż NBC, w tym: The New York Philharmonic z lat 1933-1936, 1942 i 1945; Orkiestra Symfoniczna BBC od 1935 do 1939; Orkiestra Festiwalowa w Lucernie; oraz transmisje z Festiwalu w Salzburgu pod koniec lat 30. XX wieku. Dokumenty z gościnnych występów Toscaniniego z orkiestrą La Scala w latach 1946-1952 obejmują nagranie na żywo Requiem Verdiego z młodą Renatą Tebaldi . Dziesięć audycji telewizyjnych NBC Symphony Toscaniniego z lat 1948-1952 zostało zachowanych w filmach kineskopowych z transmisji na żywo. Filmy te, wydane przez RCA na taśmie VHS i płycie laserowej oraz na DVD przez Testament, dostarczają unikalnej dokumentacji wideo pasjonującej, ale powściągliwej techniki podium, z której był dobrze znany.

Przewodnik nagrywania

Przewodnik po karierze Toscaniniego można znaleźć w „From the Pit to the Podium: Toscanini in America” Mortimera H. Franka w International Classical Record Collector (1998, 15.08–21) oraz „Toscanini's European Inheritance” Christophera Dymenta w International Classical Kolekcjoner płyt (1998, s. 15 22-8). Frank i Dyment omawiają również historię występów Maestro Toscaniniego w 50. rocznicowym numerze Classic Record Collector (2006, 47) Frank z „Toscanini – mit i rzeczywistość” (10–14) i Dyment „A Whirlwind in London” (15–21) Ten numer zawiera również wywiady z osobami, które występowały z Toscaninim – Jon Tolansky „Licia Albanese – Maestro and Me” (22–6) oraz „A Mesmerizing Beat: John Tolansky rozmawia z niektórymi z tych, którzy pracowali z Arturo Toscaninim, aby odkryć niektóre z sekrety jego władzy nad śpiewakami, orkiestrami i publicznością”. (34-7). Jest też artykuł fabularny na temat interpretacji I Symfonii Brahmsa przez Toscaniniego – Norman C. Nelson, „Pierwsza wśród równych… interpretacja I Symfonii Brahmsa przez Toscaniniego w kontekście innych” (28–33)

Stowarzyszenie Arturo Toscanini

W 1969 Clyde J. Key spełnił swoje marzenie o poznaniu Toscaniniego, zakładając Towarzystwo Arturo Toscaniniego, które wydało szereg „niezatwierdzonych” występów Toscaniniego na żywo. Jak donosił magazyn Time , Key przeszukał USA i Europę w poszukiwaniu off-the-air transkrypcji audycji Toscaniniego, zdobywając prawie 5000 transkrypcji (wszystkie przeniesione na taśmę) wcześniej niepublikowanego materiału – kompletny katalog audycji Maestro w latach 1933-1954 Obejmowało około 50 koncertów, które nigdy nie były emitowane, ale zostały nagrane ukradkiem przez inżynierów rzekomo testujących swój sprzęt.

Prywatny klub non-profit z siedzibą w Dumas w Teksasie oferował członkom pięć lub sześć LP rocznie za 25 USD rocznie składki członkowskiej. Pierwszy pakiet oferowaniu kluczowych obejmowała Brahmsa ' German Requiem , Haydn «s Filharmonie nn. 88 i 104 i Richarda Straussa » Ein Życiu bohatera , wszystkie transmisje NBC Symphony pochodzący z koniec 1930 lub na początku 1940 roku. W 1970 roku Towarzystwa wydały m.in. IV Symfonię Sibeliusa , Symfonię „Szkocką” Mendelssohna , pochodzącą z tego samego okresu NBC; oraz LP Rossiniego-Verdi-Pucciniego, pochodzącego z powojennego ponownego otwarcia La Scali 11 maja 1946, pod dyrekcją Maestro. W tym samym roku wydała zestaw na dwusetną rocznicę Beethovena, który zawierał Missa Solemnis z 1935 roku z Filharmonią oraz płyty LP z telewizyjnego koncertu dziewiątej symfonii z 1948 zaczerpnięte z transkrypcji radia FM, wraz z komentarzami Bena Grauera. (Na początku lat 90. kineskopy tych i innych koncertów telewizyjnych zostały wydane przez RCA ze ścieżkami dźwiękowymi skopiowanymi z transkrypcji radiowych NBC; w 2006 r. zostały ponownie wydane przez Testament na DVD.)

Dodatkowe komunikaty zawarte szereg symfonii Beethovena nagrane z New York Philharmonic w 1930, występ Mozart „s Piano Concerto No. 27 na 20 lutego 1936, w którym Rudolf Serkin zadebiutował w Nowym Jorku, a wersja 1940 broadcast od Beethovena „s Missa Solemnis .

Ponieważ Towarzystwo Arturo Toscanini było organizacją non-profit, Key powiedział, że wierzy, iż udało mu się ominąć zarówno ograniczenia praw autorskich, jak i labirynt powiązań umownych między RCA a rodziną Maestro. Adwokaci RCA wkrótce przyjrzeli się tej sprawie, aby sprawdzić, czy się z nią zgadzają. Tak długo, jak pozostawało małe, Towarzystwo wydawało się nie oferować prawdziwej konkurencji dla RCA. Ale zyski z klasycznych płyt długogrających były wystarczająco niskie nawet w 1970 roku, a piractwo przez firmy latające nocą było tak powszechne w tym czasie w branży (szacunkowo 100 milionów dolarów ze sprzedaży taśm w samym tylko 1969 roku), że nawet życzliwy strój korsarza, taki jak Towarzystwo Arturo Toscaniniego musiało zostać dwukrotnie zbadane, zanim mogło być tolerowane.

Raporty w czasopismach i gazetach następnie szczegółowo opisywały działania prawne podjęte przeciwko Key and the Society, prawdopodobnie po tym, jak niektóre płyty LP zaczęły pojawiać się w sklepach detalicznych. Fani Toscaniniego i kolekcjonerzy płyt byli przerażeni, ponieważ chociaż Toscanini nie zatwierdził wydania tych występów w każdym przypadku, wiele z nich okazało się kolejnym dowodem wielkości talentów muzycznych Maestro. Jeden wybitnym przykładem niezwykłej wydajności nie zatwierdzonego przez Maestro był jego grudnia 1948 NBC emisja Dvořák „s Wariacje symfoniczne , wydany na LP przez społeczeństwo. (Kineskop tego samego przedstawienia, z telewizyjnej simulcastu, został wydany na VHS i płycie laserowej przez RCA/BMG oraz na DVD przez Testament.) Pojawiły się spekulacje, że sama rodzina Toscanini, popychana przez jego córkę Wandę, starała się bronić pierwotnych decyzji Maestro (podjętych głównie w ostatnich latach) co do tego, co powinno zostać uwolnione. Walter Toscanini przyznał później, że jego ojciec prawdopodobnie odrzucił satysfakcjonujące występy. Niezależnie od prawdziwych powodów Towarzystwo Arturo Toscaniniego zostało zmuszone do rozwiązania i zaprzestania wydawania kolejnych nagrań.

Telewizja

Arturo Toscanini był jednym z pierwszych dyrygentów, który występował w telewizji na żywo . W latach 1948-1952 poprowadził dziesięć koncertów w telewizji NBC, w tym dwuczęściowe wykonanie koncertowe całej opery Verdiego Aida z Hervą Nelli i Richardem Tuckerem oraz pierwszy kompletny program telewizyjny IX Symfonii Beethovena . Wszystkie z nich były symultanicznie transmitowane w radiu. Wszystkie te koncerty były pokazywane tylko raz w ciągu tych czterech lat, ale zachowały się na kineskopach .

Transmisje telewizyjne rozpoczęły się 20 marca 1948 roku programem całkowicie wagnerowskim , w tym Preludium do aktu III Lohengrina ; uwertura i bachanale z Tannhäuser ; „Leśne szmery” Zygfryda ; „Podróż po Świcie i Zygfrydzie przez Ren” z Götterdämmerung ; i „Jazda Walkirii” z Die Walküre . Tego samego dnia, w którym koncert ten był transmitowany na żywo, dyrygent Eugene Ormandy zadebiutował na żywo w telewizji z Orkiestrą Filadelfijską. Wykonali uwerturę Webera do Freischutz i Symfonię nr 1 Rachmaninowa . 1, który został niedawno odkryty na nowo. Koncert w Ormandy był transmitowany przez konkurencyjną sieć CBS, ale harmonogramy zostały tak ustawione, aby oba programy nie kolidowały ze sobą.

Mniej niż miesiąc po pierwszym Toscanini telewizyjnym koncercie, kompletny występ dyrygenta IX Symfonii Beethovena był telewizyjny na 3 kwietnia 1948. W dniu 13 listopada 1948 roku, nie było się mnóstwo Brahms programu, włącznie z Koncertem na skrzypce, wiolonczelę oraz Orkiestra a-moll (Mischa Mischakoff, skrzypce; Frank Miller, wiolonczela); Liebeslieder-Walzer op. 52 (z dwoma pianistami i małym chórem); i Taniec Węgierski nr 1 g-moll. 3 grudnia 1948 roku przeprowadzono Toscaniniego Mozarta „S Symphony nr 40 G minor ; Dvorak jest symfoniczne odmiany ; i oryginalna uwertura Wagnera do Tannhäusera .

W 1949 roku wyemitowano dwie audycje telewizyjne Toscaniniego, obie poświęcone koncertowemu wykonaniu Aidy Verdiego ze studia 8H. Akty I i II zostały wyemitowane 26 marca, a III i IV 2 kwietnia. Fragmenty dźwięku zostały ponownie nagrane w czerwcu 1954 roku w celu komercyjnego wydania na płytach LP. Jak pokazuje wideo, soliści zostali umieszczeni blisko Toscaniniego, przed orkiestrą, podczas gdy członkowie Robert Shaw Chorale w szatach siedzieli na pionach za orkiestrą.

W 1950 nie było żadnych audycji telewizyjnych Toscaniniego, ale wznowiono je z Carnegie Hall 3 listopada 1951 roku, z uwerturą Webera do I Symfonii Euryanthe i Brahmsa . W dniu 29 grudnia 1951 roku był inny program wagnerowski, który zawierał dwa fragmenty Zygfryda i Die Walküre, które pojawiły się w programie telewizyjnym z marca 1948, a także Preludium do II aktu Lohengrina ; Preludium i Liebestod z Tristana i Izoldy ; oraz "Śmierć i muzyka żałobna Siegfrieda" z Götterdämmerung .

W dniu 15 marca 1952 roku, przeprowadził Toscanini Symphonic Interlude od Franck „s Odkupienia ; Sibeliusa „S en Saga ; „Nuages” i „Fêtes” Debussy'ego z Nokturnów ; i uwertura z Rossini „s Wilhelm Tell . Ostateczna żywo Toscanini telewizyjny, w dniu 22 marca 1952 roku, zawarte Beethovena Symphony No. 5 i Respighi „s Pines Rzymu .

Kamery NBC często pozostawiano na Toscanini przez dłuższy czas, dokumentując nie tylko jego techniki batutą, ale także jego głębokie zaangażowanie w muzykę. Pod koniec utworu Toscanini raczej kiwał głową, niż kłaniał się i szybko opuszczał scenę. Chociaż NBC nadal nadawało orkiestrę w radiu do kwietnia 1954 r., Po marcu 1952 r. zrezygnowano z transmisji telewizyjnych.

W ramach projektu renowacji zainicjowanego przez rodzinę Toscanini pod koniec lat 80. kineskopy zostały w pełni odrestaurowane i wydane przez RCA na VHS i dyskach laserowych począwszy od 1989 roku. Część dźwiękowa dźwięku została pobrana nie z hałaśliwych kineskopów, ale z 16-calowej płyty transkrypcyjnej 33-1/3 rpm oraz nagrań na taśmie audio wysokiej wierności, dokonanych jednocześnie przez techników RCA podczas transmitowanych w telewizji koncertów. Dźwięk hi-fi został zsynchronizowany z wideo z kineskopu w przypadku domowego wydania wideo. Oryginalne wstępy długoletniego spikera NBC Bena Grauera zostały zastąpione nowym komentarzem autorstwa Martina Bookspana . Cała grupa filmów Toscanini została ponownie wydana przez Testament na DVD, z dalszymi ulepszeniami dźwięku.

Film

W grudniu 1943 Toscanini nakręcił 31-minutowy film dla Biura Informacji Wojennych Stanów Zjednoczonych zatytułowany Hymn of the Nations , wyreżyserowany przez Alexandra Hammida . Film był głównie nakręcony w NBC Studio 8-H i składa się z Toscaniniego dyrygującego Symfonią NBC w wykonaniu uwertury Verdiego, La forza del destino i kantaty Verdiego Inno delle nazioni (Hymn Narodów), która zawiera hymny narodowe Anglii i Francji oraz Włochy (sprzymierzone kraje z czasów I wojny światowej), do których Toscanini dodał sowiecką „ Międzynarodówkę ” i „ Gwiezdny sztandar ”. W tym ostatnim utworze wystąpił tenor Jan Peerce i Westminster Choir, a narratorem filmu był Burgess Meredith .

Film został wydany przez RCA/BMG na DVD w 2004 roku. Na długo przed tym „Internationale” został wycięty z filmu z 1943 roku, ale pełne nagranie Hymnu Narodów, w tym „Internationale”, można usłyszeć na wszystkich RCA Wydania LP i CD kantaty. Hymn of the Nations był nominowany do Oscara w 1944 roku za najlepszy film dokumentalny .

Toscanini: The Maestro to film dokumentalny z 1985 roku nakręcony dla telewizji kablowej. Film zawiera archiwalne nagrania dyrygenta oraz wywiady z muzykami, którzy z nim pracowali. Film ten został wydany na VHS, aw 2004 roku na tym samym DVD, na którym znalazł się film Hymn of the Nations .

Toscanini jest bohaterem fabularyzowanej biografii z 1988 roku Il giovane Toscanini ( Młody Toscanini ), z udziałem C. Thomasa Howella i Elizabeth Taylor , wyreżyserowanej przez Franco Zeffirelli . Otrzymał zjadliwe recenzje i nigdy nie został oficjalnie wydany w Stanach Zjednoczonych. Film jest fikcyjną opowieścią o wydarzeniach, które doprowadziły do ​​tego, że Toscanini zadebiutował jako dyrygent w Rio de Janeiro w 1886 roku. Chociaż prawie cała fabuła jest upiększona, wydarzenia związane z nagłym i nieoczekiwanym debiutem dyrygenta opierają się na faktach.

Uznanie i krytyka

W całej swojej karierze Toscanini był niemal idolem krytyków, a także większości kolegów muzyków i publiczności. W ciągu swojego życia cieszył się takim konsekwentnym uznaniem krytyków, jakiego doznało niewielu innych muzyków. Trzykrotnie pojawiał się na okładce magazynu Time , w 1926, 1934 i ponownie w 1948. W historii magazynu jest jedynym dyrygentem, który został tak uhonorowany. 25 marca 1989 r. Poczta Stanów Zjednoczonych wydała na jego cześć znaczek pocztowy o wartości 25 centów. Niektórzy krytycy internetowi, tacy jak Peter Gutmann , odrzucili wiele z tego, co zostało napisane o Toscaninim za jego życia i przez około dziesięć lat później, jako „uwielbione puffery”. Niemniej jednak kompozytorzy i inni, którzy pracowali z Toscaninim, w tym Aaron Copland w wywiadzie audio, chętnie przyznali, że uważali jego wielkość.

Arturo Toscanini, marzec 1934

W ciągu ostatnich trzydziestu lat, gdy pojawiło się nowe pokolenie, pod adresem Toscaniniego kierowano coraz większą ilość rewizjonistycznej krytyki. Krytycy ci twierdzą, że Toscanini był ostatecznie szkodą dla muzyki amerykańskiej, a nie atutem z powodu ogromnego marketingu RCA jako największego dyrygenta wszechczasów i jego preferencji do wykonywania głównie starszej muzyki europejskiej. Według Harveya Sachsa , Mortimera Franka i BH Haggina krytykę tę można przypisać braku skupienia się na Toscaninim jako dyrygencie, a nie na jego spuściźnie. Frank w swojej książce z 2002 r. Toscanini: Lata NBC dość mocno odrzuca ten rewizjonizm i cytuje autora Josepha Horowitza (autora Understanding Toscaniniego ) jako być może najbardziej skrajnego z tych krytyków. Frank pisze, że ten rewizjonizm niesłusznie wpłynął na młodszych słuchaczy i krytyków, którzy być może nie słyszeli tylu występów Toscaniniego co starsi słuchacze, w wyniku czego jego reputacja, niezwykle wysoka w latach jego działalności, pogorszyła się. I odwrotnie, Joseph Horowitz twierdzi, że ci, którzy podtrzymują legendę Toscaniniego przy życiu, są członkami „kultu Toscaniniego”, pomysłu, który nie został całkowicie odrzucony przez Franka, ale też nie został przez niego przyjęty.

Niektórzy współcześni krytycy, zwłaszcza Virgil Thomson , również potępili Toscaniniego za to, że nie zwracał wystarczającej uwagi na „współczesny repertuar” (tj. kompozytorów XX wieku, do których należał Thomson). Można spekulować, znając niechęć Toscaniniego do większości muzyki XX wieku, że być może Thomson miał wrażenie, że dyrygent nigdy nie zagrałby żadnej ze swoich (Thomsona) muzyki i że być może z tego powodu Thomson żywił do niego urazę. Jednak w średnim wieku Toscaniniego tak powszechnie akceptowani kompozytorzy, jak Richard Strauss i Claude Debussy , których muzykę dyrygent bardzo cenił, byli uważani za radykalnych i nowoczesnych. Toscanini wykonywane również fragmenty Igor Strawiński „s Pietruszki , dwóch Dymitra Szostakowicza ” symfonii S (nr. 1 i 7), a trzy z George'a Gershwina najsłynniejszych dzieł „s, Błękitna rapsodia , Amerykanin w Paryżu , a także Koncert fortepianowy w F , choć jego wykonania tych trzech ostatnich utworów zostały skrytykowane jako nie dość „jazowe”.

Kolejna krytyka skierowana pod adresem Toscaniniego wynika z zawężonej jakości dźwięku, która pochodzi z wielu jego nagrań, zwłaszcza tych wykonanych w Studio 8-H NBC . Studio 8-H było przede wszystkim studiem radiowym, a później telewizyjnym, a nie prawdziwą salą koncertową. Jego sucha akustyka pozbawiona dużego pogłosu, choć idealna do nadawania, nie nadawała się do koncertów symfonicznych i opery. Powszechnie uważa się, że Toscanini faworyzował go, ponieważ jego bliskie omikrofonowanie umożliwiało słuchaczom wyraźne usłyszenie każdego wątku instrumentalnego w orkiestrze, w co dyrygent mocno wierzył.

Toscanini był również krytykowany za wykonanie metronomiczne (zbyt sztywne rytmicznie):

Inni zaatakowali konduktora, twierdząc, że jest niewolnikiem metronomu. Mówili, że jego rytm jest nieubłagany, że jego rytmy są sztywne, że jest wrogiem włoskiej piosenki i niszczycielem sztuki bel canto.
Kiedy był młody jako dyrygent, skarżył się Toscaniniemu, że trzyma tempo i rytm muzyki mocno na swoim torze i że ma mechaniczną dokładność metronomu.

—  Maestro: Życie Arturo Toscaniniego (1951) autorstwa Howarda Taubmana

Toscanini był również znany ze swojego temperamentu podczas prób. Najwyraźniej mniej opanowany w późniejszym życiu, był znany z tego, że dawał upust swojej złości przed orkiestrą, gdy myślał, że nie grają dobrze. Jeden dobrze znany przykład pochodzi z nagrania z próby do La Traviaty, w którym krzyczy z frustracji, gdy kontrabasy nie są do końca razem.

Spuścizna

Począwszy od 1963 roku, NBC Radio nadało cotygodniowy cykl programów zatytułowany Toscanini: The Man Behind The Legend , upamiętniający lata Toscaniniego z Orkiestrą Symfoniczną NBC. Program, prowadzony przez spikera NBC Bena Grauera, który prowadził również wiele oryginalnych audycji Toscanini, zawierał wywiady z członkami rodziny dyrygenta, a także z muzykami NBC Symphony, Davidem Sarnoffem i znanymi muzykami klasycznymi, którzy współpracowali z nim. dyrygent, taki jak Giovanni Martinelli . Zwrócił uwagę na częściowe lub całkowite retransmisje wielu nagrań Toscaniniego. Program trwał co najmniej trzy lata i nie zawierał żadnego z rewizjonistycznych komentarzy na temat dyrygenta, które tak często można dziś znaleźć w magazynach takich jak American Record Guide . Serial został ponownie wyemitowany przez radio PBS pod koniec lat 70. XX wieku.

W 1986 roku Nowojorska Public Library for the Performing Arts zakupiła większość artykułów, partytur i nagrań dźwiękowych Toscaniniego od jego spadkobierców. Ta ogromna kolekcja, nazwana Dziedzictwem Toscanini, zawiera tysiące listów, programów i różnych dokumentów, ponad 1800 partytur i ponad 400 godzin nagrań dźwiękowych. Pomoc do wyszukiwania partytur i nagrań dźwiękowych jest dostępna na stronie internetowej biblioteki. W przypadku innych części kolekcji dostępne są wewnętrzne pomoce archiwalne.

Biblioteka posiada również wiele innych zbiorów, w których znajdują się materiały Toscaniniego, takie jak dokumenty Bruno Waltera, dokumenty Fiorello H. La Guardia oraz zbiór materiałów z Rose Bampton .

Powrót Maestro

W 1967 roku The Bell Telephone Hour telewizyjny program zatytułowany Toscanini: Maestro Revisited , napisany i opowiadane przez New York Times krytyk muzyczny Harold C. Schonberg , a gościnnie komentarz przez dyrygentów Eugene Ormandy , George Széll , Erich Leinsdorf i Milton Katims (który grał na altówce w NBC Symphony Orchestra). W programie znalazły się również klipy z dwóch telewizyjnych koncertów Toscaniniego, które odbyły się w dniach poprzedzających ich zremasterowanie na wideo i DVD.

Cytaty

  • O niemieckim kompozytorze Richardzie Straussie , którego postawa polityczna w czasie II wojny światowej była kontrowersyjna: „Dla Straussa kompozytora zdejmuję kapelusz, Straussa człowiekowi ponownie go zakładam”.
  • „Prowadzenie mojego życia było, jest i zawsze będzie echem i odbiciem mojego sumienia”.
  • „Panowie, bądźcie demokratami w życiu, ale arystokratami w sztuce”.
  • Odnosząc się do pierwszej części Eroiki : „Niektórzy mówią, że to Napoleon , niektórzy Hitler , niektórzy Mussolini . Ba! Dla mnie to po prostu allegro con brio”.
  • W momencie, gdy Puccini przerwał pisanie finału swojej niedokończonej opery, Turandot : „Tu śmierć triumfowała nad sztuką”. (Toscanini następnie opuścił operę, zapaliły się światła i publiczność wyszła w milczeniu.).
  • Podczas pobytu w Kalifornii w 1940 roku Toscanini został zaproszony do odwiedzenia planu filmowego w studiu Metro-Goldwyn-Mayer . Tam powiedział ze łzami w oczach: „Będę pamiętał trzy rzeczy w moim życiu: zachód słońca, Wielki Kanion i taniec Eleanor Powell ”.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Antek, Samuel (autor) i Hupka, Robert (zdjęcia), This Was Toscanini , Nowy Jork: Vanguard Press, 1963 (Eseje muzyka NBC Symphony, który grał pod batutą Toscaniniego; zawiera także zdjęcia z prób z drugiej części kariery Toscaniniego.)
  • Frank, Mortimer H., Arturo Toscanini: The NBC Years , Nowy Jork: Amadeus Press, 2002. (Pełna lista i analiza wykonań i nagrań NBC Symphony Toscaniniego.)
  • Haggin, BH , Arturo Toscanini: Współczesne wspomnienia Maestro , Nowy Jork: Da Capo Press, 1989 (Przedruk Rozmów z Toscanini i The Toscanini Musicians Knew ).
  • Horowitz, Joseph, Understanding Toscanini , New York: Knopf, 1987 (zawiera wiele nieścisłości poprawionych przez Sachsa w Refleksje na temat Toscaniniego i Franka w Arturo Toscanini: Lata NBC )
  • Marek, George R. , Toscanini , New York: Atheneum, 1975. ISBN  0-689-10655-6 (zawiera nieścisłości poprawione przez Sachsa w Toscanini )
  • Marsh, RC Toscanini on Records – Część I: High Fidelity , cz. 4, 1954, s. 55–58
  • Bagno Część II: tom 4,1955, s. 75-81
  • Bagno Część III: tom 4,1955, s. 83-91
  • Matthews, Denis , Arturo Toscanini . New York: Hippocrene, 1982. ISBN  0-88254-657-0 (zawiera dyskografię)
  • Meyer, Donald Carl, Orkiestra Symfoniczna NBC . Usługi doktorskie UMI, 1994.
  • O'Connell, Charles, Druga Strona Rekordu . Nowy Jork: AA Knopf, 1947.
  • Sachs, Harvey , Toscanini , New York: Prima Publishing, 1995. (Przedruk standardowej i najlepszej biografii pierwotnie opublikowanej w 1978)
  • Harvey Sachs, Refleksje na temat Toscaniniego , Nowy Jork: Prima Publishing, 1993. (Seria esejów na temat różnych aspektów życia i wpływu Toscaniniego)
  • Harvey Sachs, red., Listy Arturo Toscaniniego , Nowy Jork: Knopf, 2003.
  • Harvey Sachs, Toscanini: Musician of Conscience , Nowy Jork/Londyn: Liveright, 2017. (Całkowicie nowa i bardziej szczegółowa biografia).
  • Taubman, Howard (1951). Maestro: Życie Arturo Toscaniniego . Nowy Jork: Simon i Schuster .(zawiera nieścisłości poprawione przez Sachsa w Toscanini )
  • Teachout, Terry , Toscanini Lives , Commentary Magazine, lipiec/sierpień 2002

Zewnętrzne linki

Biura kultury
Poprzedza go
Franco Faccio
Dyrektor muzyczny, La Scala
1898-1908
Następca
Tullio Serafin
Poprzedza go
Tullio Serafin
Dyrektor muzyczny, La Scala
1921-1929
Następca
Victora de Sabata