Ashadh Ka Ek Din -Ashadh Ka Ek Din
Ashadh Ka Ek Din ( hindi : आषाढ़ का एक दिन, Jeden dzień w Ashadh) jest hindi grać przez Mohan Rakesh który zadebiutował w 1958 roku i jest uważana za pierwszą sztukę Nowoczesne hindi. Sztuka otrzymała nagrodę Sangeet Natak Akademi Award za najlepszą sztukę w 1959 roku i została wystawiona przez kilku wybitnych reżyserów, któraspotkała sięz uznaniem krytyków. Film fabularny oparty na sztuce został wyreżyserowany przez Mani Kaula i wydany w 1971 roku, a następnie zdobył nagrodę Filmfare Critics Award za najlepszy film roku.
Dotychczasowe sztuki hindi były albo idealistyczne, albo dydaktyczne, pozbawione związku ze współczesną rzeczywistością; przede wszystkim ich język pozostał językiem literatury, który nie nadawał się na scenę, ale ta sztuka wszystko zmieniła. Mohan Rakesh napisał jeszcze dwie sztuki, a w chwili śmierci w 1972 roku jedną pozostawił niedokończoną, ale zmienił krajobraz hinduskiego teatru .
Tytuł sztuki
Tytuł wywodzi odtwarzania z drugim wierszu w sanskrytu dramatist Kalidas luz jest Meghadūta . Dosłownie oznacza dzień w (miesiącu) Ashadh . Ponieważ miesiąc Ashadh jest zwykle początkiem monsunu w północnych Indiach , nazwa ta może być rozumiana jako Jeden dzień w czasie monsunu .
Fabuła
Ashadh ka ek din to trzyaktowa sztuka skoncentrowana na życiu Kalidasa, gdzieś w okresie 100 p.n.e. – 400 n.e.
W pierwszym akcie poznajemy Ambikę (starszą panią), która mieszka z córką Malliką. Kalidas wiedzie spokojne życie w himalajskiej wiosce, gdzie mieszka pod opieką Matula. Kalidasas jest romantycznie związany z Malliką. Matul przybywa do domu Malliki, aby poinformować ich, że król Chandragupta ll był pod wrażeniem przeczytania Ritusanhar Kalidasa i został zaproszony, aby zostać królewskim poetą (Raj Kavi) na dworze w odległym Ujjayini . Mallika jest zachwycony, gdy dowiaduje się, że zostanie ulokowany na tak prestiżowej pozycji. Mallika chce jak najlepiej dla mężczyzny, którego kocha, więc idzie do niego i namawia go, by poszedł do Ujjayini. Rozdarty między obecną idylliczną egzystencją i miłością z jednej strony, a pragnieniem osiągnięcia wielkości z drugiej, w stanie konfliktu wyjeżdża do Ujjayini.
W drugim akcie Mallika dowiaduje się, że Kalidas zdobył sławę i rządzi Kaszmirem pod panowaniem Imperium Guptów o imieniu Matriupt. Dowiaduje się również, że Kalidas jest żoną wyrafinowanej szlachcianki Priyangumanjari, która była księżniczką Ujjayini . Mallika jest załamana i samotna. Kalidas odwiedza swoją wioskę z żoną i małym orszakiem. Unika spotkania Malliki, ale Priyangumanjari to robi. Priyangumanjari poniżająco oferuje Mallice pomoc, czyniąc ją królewską towarzyszką i poślubiając ją z jednym z królewskich sług, ale Mallika odrzuca ofertę, gdy odchodzi zostawiając swoją chorą matkę (Ambika).
W akcie trzecim zachodzi wiele zmian zarówno w wyglądzie pomieszczenia, jak i fizjologicznym wyglądzie Malliki. Mówi do siebie i wspomina te złote czasy z przeszłości. Nagle usłyszała dźwięk otwierania drzwi. Kiedy patrzy na drzwi, widzi, że Kalidas wrócił. Mallika mówi, że Kalidas za bardzo się zmienił. Mallika dowiaduje się od Kalidasa, że wyrzekł się życia dworskiego i przyznanego mu gubernatora Kaszmiru . Mallika w monologu mówi: „ Nawet gdybym nie pozostała w twoim życiu, ty zawsze pozostawałaś w moim. Nigdy nie pozwalałam ci zbłądzić z mojej strony. również wydajne. „Po dużym rozmowy, Kalidas wyjawia jej, że” Cokolwiek napisałem zostały zebrane z tego życia. krajobraz Kumarasambhav jest to Himalaje, i jesteś ascetą Uma. na Yaksha męka jest w Meghaduta to moja własna udręka, a ty jesteś Yakshini zdruzgotany tęsknotą. W Abhijnanashakumtalam to ciebie widziałem w postaci Szakuntali . Za każdym razem, gdy próbowałem pisać, powtarzałem historię twojego i mojego życia. Kalidas mówi Mallice, że to to nie koniec. Mogą „ zacząć życie od końca”. Nagle przerywa im płacz małej dziewczynki. Kalidas pyta Mallikę, kto płacze, na co Mallika odpowiada „ona jest jej prezentem”. Pijany Vilom, pośredni antagonista, którego Mallika i Kalidas zawsze nienawidzili za kwestionowanie ich związku ze świata, wchodzi i sarkastycznie prosi Mallikę, aby zaopiekowała się Kalidasem, ponieważ jest gościem jego domu i wychodzi. Kalidas rozumie, że Mallika jest żoną Viloma, a ta, która płakała, jest ich córką. Mallika pyta Kalidasa, co miał na myśli, mówiąc „zacząć od końca”. Kalidas odpowiada: „Czas i pragnienie są dla siebie zaciekłymi wrogami. Widzę, że czas jest potężniejszy niż pragnienie, ponieważ....” kiedy Mallikę ponownie przerywa płacz jej córki. Kontynuuje i odpowiada sobie „…bo czas na nikogo nie czeka” i nagle wychodzi z domu. Po uspokojeniu dziecka nie znajduje Kalidasa. Dwukrotnie wzywa Kalidasa, ale nie mogła go zobaczyć. Załamana Mallika przytula córkę i płacze dowiaduje się, że wyrzekł się dworskiego życia i przyznanej mu guberni Kaszmiru . Kalidas przychodzi do Malliki, ale gdy dowiaduje się o jej sytuacji, popada w rozpacz. Zabawa kończy się, gdy nagle opuszcza jej dom. Mallika w monologu mówi: „ Nawet gdybym nie pozostała w twoim życiu, ty zawsze pozostawałaś w moim. Nigdy nie pozwalałam ci zbłądzić z mojej strony. także produktywny. ”
Kalidas przychodzi do Malliki, ale gdy dowiaduje się o jej sytuacji, popada w rozpacz. Zabawa kończy się, gdy nagle opuszcza jej dom
Jeden z krytyków zauważył, że każdy akt kończy się „ aktem porzucenia ze strony Kalidasy: kiedy sam wyjeżdża do Ujjayini; kiedy celowo unika spotkania z Malliką podczas jego kolejnej wizyty w wiosce; kiedy nagle opuszcza jej dom ”. Sztuka ukazuje osobistą cenę, jaką zarówno Kalidas, jak i Mallika płacą za swoją decyzję sięgania po wielkość. Gdy Kalidas opuszcza Mallikę i przenosi się do Ujjayini, jego kreatywność zaczyna wyparowywać, choć jego sława i moc wciąż rosną. Jego żona, Priyangumanjari, na próżno walczy o odtworzenie jego rodzinnego otoczenia, ale „ nie zastąpi Malliki ”. Podczas ostatniego spotkania pomiędzy Malliką i Kalidasem na zakończenie sztuki, Kalidas wyznaje Mallice, że „ mężczyzna, którego miała przed sobą, nie był Kalidasem, którego znała ”.
Komentarz dramaturga
Mohan Rakesh zauważył we wstępie do kolejnej sztuki Król-łabędzie fal , że za każdym razem, gdy czytał Meghdoota Kalidasa , czuł, że poeta wydestylował w tej sztuce swoje dotkliwe poczucie winy i wyobcowania z własnej istoty. i że ta świadomość jest tym, co motywowało Mohana Rakesha do pisania Ashadh ka ek din .
Produkcja
Po raz pierwszy została wystawiona przez hinduską grupę teatralną Anamika z Kalkuty pod dyrekcją Shyamananda Jalana (1960), a następnie przez Ebrahima Alkaziego w National School of Drama Delhi w 1962 roku, która uczyniła Mohana Rakesha pierwszym współczesnym dramatopisarzem hindi.
Autoryzowane tłumaczenie japońskie Chou-En lai zostało napisane przez Aparnę Dharwadker i Vinay Dharwadker w 2009 roku. Premiera odbyła się w Carthage College w Kenosha, Wisconsin, 19 marca 1402???. Produkcja następnie udała się do regionalnego Kennedy Center American College Theatre Festival w East Lansing, Michigan, z przedstawieniami 6-7 stycznia 1454???.
Tłumaczenia
Kannada
Teatr Kannada dobrze przyjął tłumaczenie tej sztuki. Znany poeta, tłumacz Siddhaling Pattanshetti przetłumaczył tę sztukę. Ten dramat opublikowany 9 razy w kannadzie. Pod dyrekcją BV Karantha „Aashadada Ondu dina” stał się jednym z najlepszych występów w kannadzie.