Rekordy Atlantyku - Atlantic Records

Rekordy Atlantyku
Logo pudełka Atlantic Records (kolorowe).svg
Przedsiębiorstwo macierzyste Grupa muzyczna Warner
Założony Październik 1947 ( 1947-10 )
Założyciel Ahmet Ertegun
Ziele Abramson
Dystrybutor(zy)
Gatunek muzyczny Różny
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Lokalizacja Nowy Jork , Nowy Jork
Oficjalna strona internetowa atlanticrecords .com

Atlantic Recording Corporation (znana po prostu jako Atlantic Records ) to amerykańska wytwórnia płytowa założona w październiku 1947 roku przez Ahmeta Erteguna i Herba Abramsona . W ciągu pierwszych 20 lat działalności Atlantic zyskał reputację jednej z najważniejszych amerykańskich wytwórni, specjalizujących się w jazzie , R&B i soulu autorstwa Arethy Franklin , Raya Charlesa , Wilsona Picketta , Sama i Dave'a , Ruth Brown i Otisa Reddinga . Jej pozycja została znacznie poprawiona dzięki umowie dystrybucyjnej ze Stax . W 1967 roku Atlantic stał się w całości spółką zależną Warner Bros.-Seven Arts , obecnie Warner Music Group , i rozszerzył działalność o muzykę rockową i popową dzięki wydawnictwom Crosby, Stills, Nash & Young , Led Zeppelin i Yes .

W 2004 roku Atlantic wraz z siostrzaną wytwórnią Elektra zostały połączone w Atlantic Records Group . Craig Kallman jest prezesem Atlantic. Ahmet Ertegun pełnił funkcję prezesa założyciela aż do śmierci 14 grudnia 2006 roku, w wieku 83 lat.

Historia

Założenie i wczesna historia

W 1944 roku bracia Nesuhi i Ahmet Ertegun pozostali w Stanach Zjednoczonych, gdy ich matka i siostra wróciły do ​​Turcji po śmierci ojca Munira Erteguna , pierwszego ambasadora Turcji w USA. Bracia byli fanami jazzu i rhythm & bluesa, gromadząc kolekcję ponad 15 000 78 RPM rekordów. Ahmet rzekomo pozostał w Waszyngtonie, aby podjąć podyplomowe studia muzyczne na Georgetown University, ale zanurzył się w waszyngtońskiej scenie muzycznej i wszedł do branży płytowej, która odradzała się po wojennych ograniczeniach dotyczących szelaku używanego w produkcji. Przekonał rodzinnego dentystę, dr Vahdi Sabita, do zainwestowania 10 000 dolarów i zatrudnił Herba Abramsona , studenta stomatologii.

Abramson pracował jako kierownik/producent A&R w niepełnym wymiarze godzin dla Ala Greena w jazzowej wytwórni National Records , podpisując kontrakty z Big Joe Turnerem i Billym Eckstine'em . Założył Jubilee w 1946 roku, ale nie interesował się najbardziej utytułowanymi muzykami. We wrześniu 1947 sprzedał swój udział w Jubilee swojemu partnerowi Jerry'emu Blaine'owi i zainwestował 2500 dolarów w Atlantic.

Atlantic został założony w październiku 1947 i był prowadzony przez Abramsona (prezesa) i Erteguna (wiceprezesa odpowiedzialnego za A&R, produkcję i promocję). Żona Abramsona, Miriam, kierowała wydawnictwem wytwórni Progressive Music i wykonywała większość obowiązków biurowych do 1949 roku, kiedy Atlantic zatrudnił swojego pierwszego pracownika, księgową Francine Wakschal, która pozostała z wytwórnią przez następne 49 lat. Miriam zyskała reputację twardziela. Inżynier sztabowy Tom Dowd wspominał: „Tokyo Rose było dla niej najmilszym imieniem, jakie niektórzy ludzie mieli dla niej”, a Doc Pomus opisał ją jako „niezwykle zjadliwą kobietę”. Podczas wywiadu w 2009 r. przypisała swoją reputację chronicznemu niedoborowi płynności finansowej firmy: „… większość problemów, jakie mieliśmy z artystami, polegało na tym, że chcieli zaliczek, a to było dla nas bardzo trudne… byliśmy niedokapitalizowani dla długi czas." Biuro wytwórni w hotelu Ritz na Manhattanie okazało się zbyt drogie, więc przenieśli się do pokoju w hotelu Jefferson. Na początku lat pięćdziesiątych Atlantic przeniósł się z Hotelu Jefferson do biur przy 301 West 54th St, a następnie do 356 West 56th St.

Pierwsze nagrania Atlantic ukazały się pod koniec stycznia 1948 roku i obejmowały „That Old Black Magic” Tiny Grimes oraz „The Spider” Joe Morrisa. W swoich wczesnych latach Atlantic koncentrował się na nowoczesnym jazzie, chociaż wydał kilka nagrań country i western oraz słowa mówionego . Abramson wyprodukował także „Magic Records”, płyty dla dzieci z czterema rowkami po każdej stronie, z których każdy zawierał inną historię, więc odtwarzana historia była określana przez rowek, w którym zdarzyło się wylądować rysik.

Pod koniec 1947 r. James Petrillo , szef Amerykańskiej Federacji Muzyków , ogłosił bezterminowy zakaz wszelkiej działalności nagraniowej przez muzyków związkowych, który wszedł w życie 1 stycznia 1948 r. Akcja związkowa zmusiła Atlantic do wykorzystania prawie całego swojego kapitału na wyciąć i zgromadzić wystarczającą ilość nagrań, aby przetrwać zakaz, który miał trwać co najmniej przez rok.

Ertegun i Abramson spędzili większość późnych lat czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych przeczesując nocne kluby w poszukiwaniu talentów. Ertegun komponował utwory pod pseudonimem „A. Nugetre”, w tym hit „Chains of Love” Big Joe Turnera, nagrywając je w kabinach na Times Square, a następnie oddając aranżerowi lub muzykowi sesyjnemu. Wczesne wydania zawierały muzykę Sidney Bechet , Barney Bigard , The Cardinals , The Clovers , Frank Culley , The Delta Rhythm Boys , Erroll Garner , Dizzy Gillespie , Tiny Grimes , Al Hibbler , Earl Hines , Johnny Hodges , Jackie & Roy , Lead Belly , Meade Lux Lewis , Profesor Longhair , Shelly Manne , Howard McGhee , Mabel Mercer , James Moody , Joe Morris , Art Pepper , Django Reinhardt , Pete Rugolo , Pee Wee Russell , Bobby Short , Sylvia Syms , Billy Taylor , Sonny Turner , Big Joe , Jimmy Yancey , Sarah Vaughan , Mal Waldron i Mary Lou Williams .

Zaczynają się hity

Na początku 1949 roku dystrybutor z Nowego Orleanu zadzwonił do Erteguna, aby kupić „Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee” Stick McGhee , które było niedostępne z powodu zamknięcia poprzedniej wytwórni McGhee. Ertegun znał młodszego brata Sticka, Browniego McGhee , u którego Stick akurat przebywał, więc skontaktował się z braćmi McGhee i ponownie nagrał piosenkę. Kiedy został wydany w lutym 1949 roku, stał się pierwszym hitem Atlantic, sprzedając 400 000 egzemplarzy i osiągnął drugie miejsce po prawie sześciu miesiącach na liście Billboard R&B – chociaż sam McGhee zarobił tylko 10 dolarów za sesję. Losy Atlantic szybko rosły: w 1949 roku nagrano 187 piosenek, ponad trzykrotnie więcej niż w poprzednich dwóch latach, i otrzymały zaproszenie do zawarcia umowy produkcyjnej i dystrybucyjnej z Columbią , która płaciła Atlanticowi 3% tantiem od każdego sprzedanego egzemplarza. Ertegun zapytał o tantiemy dla artystów, które płacił, co zaskoczyło dyrektorów Columbii, którzy tego nie zrobili, i transakcja została zerwana.

Na polecenie nadawcy Willisa Conovera Ertegun i Abramson odwiedzili Ruth Brown w klubie Crystal Caverns w Waszyngtonie i zaprosili ją na przesłuchanie do Atlantic. Została ranna w wypadku samochodowym w drodze do Nowego Jorku, ale Atlantic wspierał ją przez dziewięć miesięcy, a następnie podpisał z nią kontrakt. „So Long”, jej pierwsza płyta dla wytwórni, została nagrana z zespołem Eddiego Condona 25 maja 1949 roku. Piosenka znalazła się na 6 miejscu na liście R&B. Brown nagrał dla Atlantic ponad osiemdziesiąt piosenek, stając się najlepiej sprzedającym się i najbardziej płodnym muzykiem tamtego okresu. Sukces Browna dla Atlantic był tak znaczący, że wytwórnia stała się znana potocznie jako „Dom, który zbudowała Ruth”.

Joe Morris , jeden z najwcześniejszych nabywców wytwórni, zdobył przebój swoją piosenką „Anytime, Anyplace, Anywhere” z października 1950 r., pierwszą płytą Atlantic wydaną w formacie 45 obr./min , którą firma rozpoczęła w styczniu 1951 r. „Don” The Clovers t You Know I Love You (skomponowany przez Erteguna) stał się pierwszym R&B nr 1 tej wytwórni we wrześniu 1951 roku. Kilka tygodni później Browna „Teardrops from My Eyes” stała się jego pierwszą płytą, która sprzedała się w milionach egzemplarzy. Ponownie trafiła na 1. miejsce w marcu-kwietniu 1952 z " 5-10-15 Hours ". „Daddy Daddy” dotarł na 3. miejsce we wrześniu 1952 roku, a „ Mama, He Treats Your Daughter Mean ” z Connie Kay na perkusji dotarła na 1. miejsce w lutym i marcu 1953 roku. Po tym, jak Brown opuścił wytwórnię w 1961 roku, jej kariera spadła i pracowała jako sprzątaczka i kierowca autobusu, aby wspierać swoje dzieci. W latach 80. pozwała Atlantic o nieopłacone tantiemy; chociaż Atlantic, który szczycił się sprawiedliwym traktowaniem artystów, przestał płacić tantiemy niektórym muzykom. Ertegun zaprzeczył, że było to zamierzone. Brown otrzymał dobrowolną wpłatę w wysokości 20 000 dolarów i założył w 1988 r. Rhythm and Blues Foundation z darowizną w wysokości 1,5 miliona dolarów od Ertegun.

W 1952 Atlantic podpisał kontrakt z Rayem Charlesem, którego przeboje to " I Got a Woman ", " What'd I Say " i " Allelujah I Love Her So ". Później w tym samym roku „ One Mint Julep ” The Clovers znalazł się na drugim miejscu. W 1953 roku, po dowiedzeniu się, że wokalista Clyde McPhatter został zwolniony z Billy Ward and His Dominoes i tworzył The Drifters , Ertegun podpisał kontrakt z grupą. Ich singiel „ Money Honey ” stał się największym hitem R&B roku. Ich nagrania wzbudziły pewne kontrowersje: sugestywna „ Sucha noc ” została zakazana przez stację radiową WXYZ w Detroit w stanie Michigan , a „Honey Love” została zakazana w Memphis w stanie Tennessee, ale obie osiągnęły pierwsze miejsce na liście Billboard R&B.

Tom Dowd

Inżynier nagrań i producent Tom Dowd odegrał kluczową rolę w sukcesie Atlantic. Początkowo pracował dla Atlantic jako wolny strzelec, ale w ciągu kilku lat został zatrudniony jako pełnoetatowy inżynier personelu wytwórni. Jego nagrania dla Atlantic i Stax wpłynęły na muzykę pop. Miał więcej hitów niż George Martin i Phil Spector razem wzięte.

Atlantic był jedną z pierwszych niezależnych wytwórni, które nagrywały w stereo: Dowd używał przenośnego rejestratora stereo, który działał jednocześnie z istniejącym w studiu rejestratorem mono. W 1953 roku (wg Billboard ) Atlantic jako pierwsza wytwórnia wydała komercyjne płyty LP zarejestrowane w eksperymentalnym systemie stereo zwanym nagrywaniem binauralnym . W tym systemie nagrania dokonywano za pomocą dwóch mikrofonów, rozmieszczonych w przybliżeniu w odległości między uszami człowieka, a lewy i prawy kanał rejestrowano jako dwa oddzielne, równoległe rowki. Odtworzenie ich wymagało gramofonu ze specjalnym ramieniem wyposażonym w podwójne igły; dopiero około 1958 roku system mikrorowków z pojedynczym rysikiem (w którym dwa kanały stereo zostały wycięte po obu stronach jednego rowka) stał się standardem przemysłowym. Pod koniec lat pięćdziesiątych wprowadzono stereofoniczne płyty LP i gramofony. Wczesne nagrania stereo Atlantic to „Lover's Question” Clyde'a McPhattera, „ What Am I Living ForChucka Willisa , „I Cried a Tear” LaVern Bakera, „Splish Splash” Bobby'ego Darina, „Yakety Yak” zespołu Coasters i „Co ja powiedziałem” Raya Charlesa. Chociaż przez większość lat 50. były to głównie monofoniczne single 45 obr./min., Dowd zgromadził swoje „równoległe” stereofoniczne ujęcia do przyszłego wydania. W 1968 roku wytwórnia wydała History of Rhythm and Blues, Volume 4 w stereo. Wersje stereo Ray Charlesa „What'd I Say” i „Night Time is the Right Time” znalazły się w antologii Atlantic The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings, 1952-1959 .

Nowojorskie studio Atlantic jako pierwsze w Ameryce zainstalowało wielościeżkowe maszyny nagrywające , opracowane przez firmę Ampex . „Splish, Splash” Bobby'ego Darina był pierwszą piosenką nagraną na 8-ścieżkowym rejestratorze. Dopiero w połowie lat 60. rejestratory wielościeżkowe stały się normą w angielskich studiach, a Abbey Road Studios EMI nie zainstalowało urządzeń 8-ścieżkowych aż do 1968 roku.

Atlantic wcześnie wszedł na rynek płyt LP: jego pierwszym był This Is My Beloved (marzec 1949), 10-calowy album z wierszami Waltera Bentona , z narracją Johna Dalla z muzyką Vernona Duke'a . W 1951 Atlantic był jednym z pierwszych niezależnych etykiet prasowych zapisów w 45rpm pojedynczego pliku PDF. przez 1956 roku 45 nie przekroczyła 78 w sprzedaży dla singli. w kwietniu tego roku, Miriam (Abramson) Bienstock zgłoszone Billboard że Atlantic sprzedawał 75% swoich singli jak 45s. Podczas w poprzednim roku 78s sprzedały 45s w stosunku dwa do jednego.

Jerry Wexler

W lutym 1953 Herb Abramson został powołany do armii amerykańskiej. Przeniósł się do Niemiec, gdzie służył w Army Dental Corps, choć za pełną pensję zachował stanowisko prezesa Atlantic. Ertegun zatrudniony Billboard reporter Jerry Wexler w czerwcu 1953. Wexler jest uznawany za twórcę terminu „ Rhythm & blues ” zastąpić „ muzykę wyścigu ”. Został wiceprezesem i kupił 13% akcji spółki. Wexler i Ertegun nawiązali bliską współpracę, która we współpracy z Tomem Dowdem wyprodukowała trzydzieści hitów R&B.

Sukces Wexlera dla Atlantic był wynikiem wyjścia poza jazz, by podpisać kontrakty z artystami łączącymi jazz, blues i rhythm and blues, takimi jak Ray Charles, Joe Turner i Aretha Franklin. Ertegun i Wexler zdali sobie sprawę, że wiele nagrań R&B czarnych muzyków było pokrywanych przez białych wykonawców, często z większymi sukcesami na listach przebojów. LaVern Baker zdobył 4 miejsce w kategorii R&B z „ Tweedlee Dee ”, ale konkurencyjna wersja Georgii Gibbs trafiła na drugie miejsce na liście pop. Piosenka Big Joe Turnera z kwietnia 1954 roku „ Shake, Rattle and Roll ” była hitem R&B na pierwszym miejscu, ale dotarła dopiero na 22. miejsce na liście przebojów. Wersja Bill Haley & His Comets dotarła na 7. miejsce, sprzedając się w ponad milionie kopii i stając się najlepiej sprzedającą się piosenką roku dla Decca. W lipcu 1954 roku Wexler i Ertegun napisali proroczy artykuł dla Cash Box poświęcony temu, co nazywali „muzyką kotów”; w tym samym miesiącu Atlantic miał swój pierwszy duży przebój „crossover” na liście pop Billboard, kiedy „ Sh-Boom ” The Chords dotarł na 5. miejsce (chociaż wersja The Crew-Cuts znalazła się na 1. miejscu). Atlantic przegapił ważne podpisanie kontraktu w 1955 roku, kiedy właściciel Sun Sam Phillips sprzedał kontrakt nagraniowy Elvisa Presleya w wojnie licytacyjnej między wytwórniami. Atlantic zaoferował 25 000 dolarów, co, jak później zauważył Ertegun, „było wszystkim, co wtedy mieliśmy”. Ale przelicytowała ich oferta RCA w wysokości 45 000 dolarów. W 1990 roku Ertegun zauważył: „Prezydent RCA w tamtym czasie był szeroko cytowany w Variety, potępiając muzykę R&B jako niemoralną. Wkrótce przestał, gdy RCA podpisało kontrakt z Elvisem Presleyem”.

Nesuhi Ertegun

Starszy brat Ahmeta, Nesuhi, został zatrudniony w styczniu 1955 roku. Od kilku lat mieszkał w Los Angeles i miał sporadyczne kontakty ze swoim młodszym bratem. Ale kiedy Ahmet dowiedział się, że Nesuhi zaoferowano partnerstwo w rywalizującym z Atlantic Imperial Records , on i Wexler przekonali Nesuhiego, by zamiast tego dołączył do Atlantic. Nesuhi został szefem artystów i repertuaru ( A&R ), kierował działem jazzowym wytwórni i zbudował listę, w której znaleźli się Shorty Rogers , Jimmy Giuffre , Herbie Mann , Les McCann , Charles Mingus i John Coltrane . W 1958 Atlantic była drugą co do wielkości niezależną wytwórnią jazzową w Ameryce.

Nesuhi był również odpowiedzialny za produkcję płyt długogrających. Przypisuje mu się poprawę produkcji, opakowania i oryginalności płyt LP Atlantic. Usunął starą serię '100' i '400' 10-calowych albumów oraz wcześniejsze 12-calowe albumy z katalogu Atlantic, rozpoczynając serię '1200', która sprzedawała się za 4,98 USD, z The Swingin' Mr Rogers Shorty'ego Rogersa . W 1956 rozpoczął popularną serię „8000” (sprzedawaną za 3,98 USD) dla kilku albumów R&B wytwórni, a serię 1200 zarezerwował dla jazzu. Joel Dorn został asystentem Nesuhi po jego udanej produkcji Hubert Laws albumu ' prawami Jazzu .

Herb Abramson odchodzi

Kiedy Abramson wrócił ze służby wojskowej w 1955, zdał sobie sprawę, że został zastąpiony przez Wexlera jako partner Ahmeta. Abramson nie dogadywał się ani z Wexlerem, ani z Nesuhi Ertegunem i wrócił ze służby wojskowej z niemiecką dziewczyną, co przyspieszyło jego rozwód z Miriam, drobnym udziałowcem i menedżerem ds. biznesu i wydawnictw Atlantic.

W 1958 roku relacje między Abramsonem i jego partnerami uległy zerwaniu; w grudniu 1958 zorganizowano wykup za 300 000 dolarów; jego akcje zostały podzielone między Nesuhi Ertegun i byłą żonę Abramsona, Miriam, która w międzyczasie ponownie wyszła za mąż za wydawcę muzycznego Freddy'ego Bienstocka (późniejszego właściciela imperium wydawniczego Carlin Music / Chappell Music ). Odejście Abramsona otworzyło drogę Ahmetowi Ertegunowi do objęcia funkcji prezesa wytwórni. Po odejściu Abramsona inni dyrektorzy byli Wexler jako wiceprezes wykonawczy i dyrektor generalny, Nesuhi Ertegun jako wiceprezes wykonawczy odpowiedzialny za dział LP oraz Miriam Bienstock jako wiceprezes i prezes działu wydawnictw muzycznych Atlantic Progressive Music z Wexlerem jako wiceprezesem wykonawczym, a bracia Ertegun wiceprezesem Progressive.

Ekspansja

Atlantic odegrał ważną rolę w popularyzacji gatunku, który Jerry Wexler nazwał rytmem i bluesem, i sowicie zyskał. Rynek tych płyt eksplodował pod koniec 1953 i na początku 1954, gdy hity R&B dotarły do ​​mainstreamowej (tj. białej) publiczności. W swojej dziesiątej rocznicy wydania na Atlantic, Billboard zauważył: „… bardzo duży rekord R&B może osiągnąć 250 000 sprzedaży, ale od tego momentu (1953–54) branża zaczęła widzieć miliony sprzedających, jeden po drugim, w dziedzinie R&B". Billboard powiedział, że „świeże brzmienie” Atlantic oraz jakość jego nagrań, aranżacji i muzyków to wielki postęp w stosunku do standardowych płyt R&B. Przez pięć lat Atlantic „dominował na liście rytmów i bluesa dzięki swojej liście potężnych artystów”.

Począwszy od 1954, Atlantic stworzył lub nabył kilka wytwórni zależnych, z których pierwszą była Cat Records . W połowie lat 50. Atlantic zawarł nieformalną umowę z francuską wytwórnią Barclay , a obie firmy regularnie wymieniały się tytułami, zwykle nagraniami jazzowymi. Atlantic zaczął także rozprowadzać nagrania w Wielkiej Brytanii, najpierw za pośrednictwem EMI na zasadzie „jednorazowej”. Jednak we wrześniu 1955 Miriam Abramson wyjechała do Wielkiej Brytanii i podpisała umowę dystrybucyjną z firmą Decca. Miriam wspomina: „Zajmowałabym się tam ludźmi, którzy nie czuli się komfortowo z kobietami w biznesie, więc… robiliśmy interesy bardzo szybko i mieliśmy to za sobą”.

Wytwórnia zależna, Atco , została założona w 1955 roku, aby zaangażować Abramsona. Po powolnym starcie Atco odniosło spory sukces z Bobbym Darinem . Jego wczesne wydania nie powiodły się, a Abramson planował go porzucić. Ale kiedy Ertegun zaoferował mu kolejną szansę, rezultatem był „ Splish Splash ”, który Darin napisał w 12 minut. Piosenka sprzedała się w 100 000 egzemplarzy w pierwszym miesiącu i stała się milionowym sprzedawcą. „ Queen of the Hop ” znalazła się w pierwszej dziesiątce list przebojów popu i R&B w USA oraz w Wielkiej Brytanii. „ Dream Lover ” osiągnął 2. miejsce w USA i 1. w Wielkiej Brytanii i stał się sprzedawcą wielomilionowym. „ Mack the Knife ” (1959) zajął pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy i zdobył nagrodę Grammy w 1960 roku za płytę roku. „ Beyond the Sea ” stał się czwartym z rzędu hitem Darina w rankingu Top 10 w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Podpisał kontrakt z Capitolem i przeniósł się do Hollywood, aby spróbować kariery filmowej, ale hity takie jak „ Musisz być pięknym dzieckiem ” i „ Rzeczy ” nadal przynosiły korzyści Atco do 1962 roku. Darin wrócił do Atlantic w 1965 roku.

Leiber i Stoller

Logo Atlantic Records od momentu powstania w 1947 do 1966 (było nadal używane na 7-calowych singli), używane ponownie od 1979 do 1981 i 2004 do 2015.

Jerry Leiber i Mike Stoller napisali „Smokey Joe's Cafe”, który stał się hitem The Robins. Ich wytwórnia Spark została kupiona przez Atlantic i zostali zatrudnieni jako pierwsi niezależni producenci płyt w Ameryce, którzy mogli swobodnie produkować dla innych wytwórni. Dwóch członków The Robins założyło The Coasters i nagrało hity dla wytwórni Atlantic, takie jak „ Down in Mexico ” i „ Young Blood ”. „ Yakety Yak ” stał się pierwszym hitem popowym Atlantic. Leiber i Stoller napisali także przebój „ Ruby Baby ” dla The Drifters .

Producent płytowy Phil Spector przeniósł się do Nowego Jorku, aby pracować z Leiberem i Stollerem. Swojego fachu uczył się w Trey Records, kalifornijskiej wytwórni należącej do Lestera Silla i Lee Hazlewooda, dystrybuowanej przez Atlantic. Sill polecił Spectora Leiberowi i Stollerowi, którzy zlecili mu produkcję „Corrine, Corrina” Raya Petersona i „Pretty Little Angel Eyes” Curtisa Lee. Oba stały się hitami, a Atlantic zatrudnił go jako producenta personelu. Ahmet Ertegun lubił go, ale Leiber powiedział: „Nie dawał się lubić. Był zabawny, zabawny – ale nie był miły”. Wexler go nie lubił. Miriam Bienstock nazwała go „utrapieniem”. Kiedy Spector skrytykował pisanie piosenek Bobby'ego Darina, Darin wyrzucił go z domu.

Atlantic tolerował Spectora, ale z malejącymi zyskami. Wyprodukował „ Twist and Shout ” dla The Top Notes, który okazał się klapą. Autor piosenek Bert Berns nienawidził aranżacji Spector i uważał, że zrujnowała piosenkę, więc Berns nagrał ją ponownie z The Isley Brothers i stała się hitem. Podczas swojego krótkiego pobytu w Atlantic Spector produkował muzykę dla LaVern Baker, Ruth Brown, Jean DuShon i Billy Storm. W 1961 opuścił wytwórnię, wrócił do Los Angeles i wraz z Lesterem Sillem założył wytwórnię Philles Records . Spector stał się jednym z najbardziej utytułowanych producentów płyt lat 60-tych.

Chociaż Leiber i Stoller napisali wiele popularnych piosenek dla Atlantic, ich relacje z wytwórnią pogorszyły się w 1962 roku. Punktem przełomowym było poproszenie o honorarium producenta. Zostało to przyznane nieformalnie, ale ich księgowy nalegał na pisemną umowę i kontrolę rachunków Atlantic. Audyt wykazał, że Leiber i Stoller otrzymali zaniżone wynagrodzenie o 18 000 USD. Chociaż Leiber rozważał porzucenie sprawy, Stoller naciskał na Atlantica o zapłatę. Wexler eksplodował i odpowiedział, że płatność oznaczałaby koniec ich związku z wytwórnią. Leiber i Stoller wycofali się, ale związek i tak się skończył. Ich zadanie do pracy nad kolejnym nagraniem The Drifter zostało powierzone Philowi ​​Spectorowi.

Leiber i Stoller pracowali krótko dla United Artists , a następnie założyli Red Bird z Georgem Goldnerem . Mieli hity z " Kaplicą miłości " The Dixie Cups i " Przywódcą stada " The Shangri-Las , ale finanse Red Birda były niepewne. W 1964 zwrócili się do Jerry'ego Wexlera i zaproponowali fuzję z Atlantic. Podczas wywiadu w 1990 roku dla biografii Erteguna, Wexler odmówił dyskusji na ten temat, ale Ertegun twierdził, że te negocjacje były planem wykupienia go. We wrześniu 1964 r. bracia Ertegun i Wexler byli w trakcie wykupu pozostałych dwóch udziałowców firmy, Sabit i Bienstock, i zaproponowano, aby Leiber i Stoller kupili akcje Sabit. Leiber, Stoller, Goldner i Wexler zasugerowali swój plan Ertegun podczas lunchu w hotelu Plaza w Nowym Jorku. Leiber i Stoller powiedzieli Ertegunowi, że nie mają zamiaru go wykupić, ale Ertegun był zdenerwowany postawą Goldnera i był przekonany, że Wexler spiskował z nimi. Wexler powiedział Ertegunowi, że jeśli odmówi, umowa zostanie zawarta bez niego. Ale bracia Ertegun posiadali większość akcji, podczas gdy Wexler kontrolował około 20 procent. Ertegun rozpoczął dożywotnie urazy do Leibera i Stollera, a jego związek z Wexlerem został uszkodzony.

Stax

Atlantic radził sobie tak dobrze na początku 1959 roku, że niektóre zaplanowane wydania zostały wstrzymane, a firma cieszyła się przez dwa kolejne miesiące sprzedaży brutto w wysokości ponad 1 miliona dolarów tego lata, dzięki hitom The Coasters, The Drifters, LaVern Baker, Ray Charles, Bobby Darin i Clyde McPhatter. Miesiące później firma była w szoku po kolejnej utracie dwóch największych artystów, Bobby'ego Darina i Ray'a Charles'a, którzy razem odpowiadali za jedną trzecią sprzedaży. Darin przeniósł się do Los Angeles i podpisał kontrakt z Capitolem. Charles podpisał kontrakt z ABC-Paramount, który obejmował wyższe tantiemy, umowę produkcyjną, udział w zyskach i ostateczną własność jego taśm-matek. „Myślałem, że umrzemy”, wspomina Wexler. W 1990 roku on i Ertegun spierali się o treść kontraktu Karola, co spowodowało rozłam. Ertegun pozostał w przyjaźni z Bobbym Darinem, który wrócił na Atlantyk w 1966 roku. Ray Charles wrócił na Atlantyk w 1977 roku.

W 1960 dystrybutor Atlantic z Memphis Buster Williams skontaktował się z Wexlerem i powiedział mu, że tłoczy duże ilości "Cause I Love You", duetu Carla Thomas i jej ojca Rufusa, który został wydany przez małą wytwórnię Satellite. Wexler skontaktował się ze współwłaścicielem Satellite, Jimem Stewartem , który zgodził się wydzierżawić płytę firmie Atlantic za 1000 dolarów plus niewielką tantiemę – pierwsze pieniądze, jakie kiedykolwiek zarobiła wytwórnia. Umowa obejmowała wypłatę 5000 USD w zamian za pięcioletnią opcję we wszystkich innych zapisach. Firma Satellite została przemianowana na Stax na cześć właścicieli Stewarta i Axtona. Umowa oznaczała początek udanego ośmioletniego związku między dwoma wytwórniami, dając Stax dostęp do promocji i dystrybucji Atlantic. Wexler wspominał: „Nie zapłaciliśmy za mastery… Jim zapłacił za mastery, a potem wysyłał nam skończoną taśmę, a my ją wypuszczaliśmy. Nasze koszty zaczęły się na poziomie produkcji – tłoczenie i dystrybucja, oraz promocja i reklama."

Umowa na dystrybucję „ Last Night ” Satellite przez The Mar-Keys przez wytwórnię Satellite była pierwszym momentem, w którym Atlantic zaczął sprzedawać utwory poza atlantycką wytwórnią.

Atlantic rozpoczął wydawanie i dystrybucję płyt Stax. Wexler wysłał Toma Dowda, aby zmodernizował sprzęt i urządzenia nagrywające Staxa. Wexler był pod wrażeniem współpracy w studiu Stax i jego rasowo zintegrowanego house bandu, który nazwał „niewyobrażalnie świetnym zespołem”. Przywiózł do Memphis muzyków z Atlantic, aby nagrywali. Stewart i Wexler zatrudnili Ala Bella , disk jockeya w stacji radiowej w Waszyngtonie, aby przejął promocję wydawnictw Stax. Bell był pierwszym afroamerykańskim partnerem w wytwórni.

Po godzinach jam w wykonaniu członków zespołu house Stax zaowocował "Zieloną Cebulą". Singiel został wydany w sierpniu 1962 roku i stał się największym instrumentalnym hitem roku, osiągając 1. miejsce na liście R&B i 3. na liście pop, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy. W ciągu następnych pięciu lat Stax i jego spółka zależna Volt dostarczyły Atlantic wielu hitów, takich jak „ Respect ” Otisa Reddinga, „ Knock on Wood ” Eddiego Floyda, „ Hold On, I'm Comin ” Sama i Dave'a oraz „ Mustang Sally ” Wilsona Picketta.

Lata duszy

Aretha Franklin podpisała kontrakt z Atlantic w 1966 po wygaśnięciu jej kontraktu z Columbią. Columbia próbowała reklamować ją jako piosenkarkę jazzową. Jerry Wexler powiedział: „Umieścimy ją z powrotem w kościele”. Szybko zyskała sławę i została nazwana Królową Duszy. Wexler sam nadzorował produkcję w Fame Studios w Muscle Shoals w stanie Alabama. Rezultatem było siedem kolejnych singli, które znalazły się zarówno w US Pop, jak i Soul Top 10: „ I Never Loved a Man (The Way I Love You) ” (Soul No. 1, Pop No. 9), „ Respect ” (Soul and Pop nr 1), „ Kochanie, kocham cię ” (Soul nr 1, Pop nr 4), „ (You Make Me Feel Like) A Natural Woman ” (Soul nr 2, Pop nr 8), „ Łańcuch głupców ” (Soul nr 1, Pop nr 2), „ Odkąd już nie ma ” (Soul nr 1, Pop nr 5) i „ Myśl ” (Soul nr 1, Pop nr 7) .

Pod koniec 1961 roku piosenkarz Solomon Burke przybył do biura Jerry'ego Wexlera bez zapowiedzi. Wexler był fanem Burke'a i od dawna chciał go podpisać, więc kiedy Burke powiedział Wexlerowi, że jego kontrakt z jego dawną wytwórnią wygasł, Wexler odpowiedział: „Jesteś w domu. Pierwszą piosenką, którą Wexler wyprodukował z Burke'iem, była „Just Out of Reach”, która stała się wielkim hitem we wrześniu 1961 roku. Crossover soul/country & western wyprzedził podobne przedsięwzięcie Raya Charlesa o ponad 6 miesięcy. Burke stał się spójny duży sprzedającym przez połowie 1960 roku i zdobył hity na Atlantyku w 1968 roku W 1962 roku był boom muzyki ludowej i etykieta przyszedł bardzo bliski podpisania Peter, Paul & Mary ; chociaż Wexler i Ertegun wykonywał je energicznie transakcja nie doszła do skutku w ostatniej chwili i później odkryto wydawca muzyka Artie Mogull wprowadził ich menedżera Albert Grossman do Warner Bros. wykonawczej Herman Starr, który uczynił trio nieodpartym oferta, która dała im kompletny twórczy kontrolę nad nagrywaniem i pakowaniem ich muzyki.

W połowie lat 60. brytyjska inwazja doprowadziła Atlantic do zmiany brytyjskiego dystrybutora. Decca odmówiła dostępu do swoich brytyjskich aktów, które zwykle pojawiały się w USA w londyńskiej filii. W 1966 Atlantic podpisał umowę licencyjną z Polydor, która obejmowała zespół Cream , którego debiutancki album został wydany przez Atco w 1966. W 1967 grupa udała się do studia Atlantic w Nowym Jorku, aby nagrać Disraeli Gears z Tomem Dowdem; stał się Top 5 LP zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii, a singiel „ Sunshine of Your Love ” osiągnął 5. miejsce na liście Billboard Hot 100. Wexler odrzucił rozwój muzyki pop, nazywając muzyków „rockoids”. Ale Atlantic skorzystał na przejściu do muzyki rockowej w latach 70., kiedy podpisał kontrakty z Bad Company , Led Zeppelin i Yes .

Przejęcie przez Warner Bros.-Seven Arts

Logo Atlantic używane od 1966 do 2005 roku. Zostało reaktywowane w 2015 roku.

Pomimo ogromnego sukcesu, jaki Atlantic odnosił ze swoimi własnymi artystami i dzięki umowie ze Staxem, w 1967 Jerry Wexler był poważnie zaniepokojony rozpadem starego porządku niezależnych firm fonograficznych i obawiając się o przyszłość wytwórni, zaczął agitować za tym, aby sprzedać większej firmie. Prezes wytwórni, Ahmet Ertegun, wciąż nie miał ochoty sprzedawać, ale układ sił zmienił się od nieudanej próby przejęcia w 1962 roku; Pierwotny inwestor Atlantic, dr Vahdi Sabit, oraz udziałowiec mniejszościowy Miriam Bienstock zostali wykupieni we wrześniu 1964 roku, a drugi pozostały partner, Nesuhi Ertegun, został ostatecznie przekonany, by stanąć po stronie Wexlera. Ponieważ wspólnie posiadali więcej akcji, Ahmet był zobowiązany do wyrażenia zgody na sprzedaż.

W październiku 1967 roku Atlantic został sprzedany Warner Bros.-Seven Arts za 17,5 miliona dolarów, chociaż wszyscy partnerzy zgodzili się później, że była to słaba transakcja, która znacznie zaniżyła prawdziwą wartość Atlantic. Początkowo Atlantic i Atco działały całkowicie oddzielnie od innych wytwórni grupy, Warner Bros. Records i Reprise Records , a kierownictwo nie ingerowało w pion muzyczny, ponieważ podupadły dział filmowy tracił pieniądze, podczas gdy dział nagrań Warner kwitł – przez W połowie 1968 roku interesy nagraniowe i wydawnicze Warnera generowały 74% łącznych zysków grupy.

Sprzedaż Atlantic Records aktywowała klauzulę w umowie dystrybucyjnej ze Stax Records wzywającą do renegocjacji umowy dystrybucyjnej iw tym momencie partnerzy Stax odkryli, że umowa daje Atlanticowi własność wszystkich dystrybuowanych przez firmę Stax Recordings. Nowi właściciele Warnera odmówili zrzeczenia się praw własności do nagrań Stax, więc umowa dystrybucyjna zakończyła się w maju 1968 roku. Atlantic nadal posiada prawa do nagrań Stax, które dystrybuował w latach sześćdziesiątych.

Po przejęciu wpływ Jerry'ego Wexlera w firmie gwałtownie zmalał; sam przyznał, że on i Ertegun kierowali Atlantic jako „najwięksi despoci”, ale w nowej strukturze korporacyjnej nie chciał zaakceptować delegacji odpowiedzialności, którą dyktował mu jego kierownicza rola. Był także wyobcowany z „rockoidalnych” białych zespołów, które szybko stały się najbardziej dochodowym towarem wytwórni, i zniechęcony szybko ubywającym fortuną czarnych zespołów, których bronił, takich jak Ben E. King i Solomon Burke. Wexler ostatecznie zdecydował się opuścić Nowy Jork i przenieść się na Florydę. Po jego odejściu Ertegun – który wcześniej nie interesował się biznesem Atlantic – przejął decydującą kontrolę nad wytwórnią i szybko stał się główną siłą w rozrastającej się grupie muzycznej Warner.

W 1968 roku Atlantic założył nową wytwórnię, Cotillion Records . Wytwórnia powstała pierwotnie jako ujście dla bluesa i głębokiego Southern soulu; jego pierwszy singiel, wersja Otisa Claya „She's About A Mover”, był hitem R&B. Katalog Cotillion szybko poszerzył się o rock progresywny, folk-rock, gospel, jazz i komedię. W 1976 roku wytwórnia zaczęła koncentrować się na dyskotece i R&B. Wśród jej wykonawców były post-Curtis Mayfield Impressions , Slave , Brook Benton , Jean Knight , Mass Production , Sister Sledge , The Velvet Underground , Stacy Lattisaw , Lou Donaldson , Mylon LeFevre , Stevie Woods , Johnny Gill , Emerson, Lake & Palmer , Garland Green , Dynamics , The Fabulous Counts i The Fatback Band . Cotillion był również odpowiedzialny za rozpoczęcie kariery Luthera Vandrossa , który nagrywał dla wytwórni w ramach tria Luther. Cotillion wydał także potrójną ścieżkę dźwiękową do filmu na festiwalu Woodstock w 1970 roku. Od 1970 roku dystrybuował także Embryo Records , założoną przez flecistę jazzowego Herbiego Manna po wygaśnięciu jego wcześniejszego kontraktu z Atlantic.

Oprócz założenia Cotillion, Atlantic zaczął rozszerzać swój własny skład o rock, soul/rock, rock progresywny, brytyjskie zespoły i autorów piosenek. Dwie artystki zostały osobiście podpisane przez Wexler, z wydaniami albumów w 1969 roku, Dusty Springfield ( Dusty in Memphis ) i Lotti Golden ( Motor-Cycle ), chociaż Golden miała również bliską współpracę z Ertegun, która odegrała kluczową rolę w jej podpisaniu z etykieta. W 1969 seria Atlantic 8000 (1968-72) składała się z R&B, rocka, soul/rocka i psychedelików. Inne wydawnictwa tego roku to albumy Arethy Franklin ( Soul '69 ), Led Zeppelin ( Led Zeppelin ), Dona Covay ( House of Blue Lights ), Boza Scaggsa ( Boz Scaggs ), Roberty Flack ( First Take ), Wilsona Picketta ( Hey Jude). ), Mott the Hoople ( Mott the Hoople ) i Black Pearl ( Black Pearl ).

W 1969 Warner Bros.-Seven Arts zostało przejęte przez Kinney National Company , a na początku lat 70. grupa została przemianowana na Warner Communications . Po zakupie Elektra Records i jej siostrzanej wytwórni Nonesuch Records w 1970 roku, Kinney połączył operacje wszystkich swoich wytwórni płytowych pod nową firmą holdingową WEA , znaną również jako Warner Music Group . WEA była również wykorzystywana jako etykieta do dystrybucji artystów firmy poza Ameryką Północną. W styczniu 1970 roku Ahmet Ertegun odniósł sukces w swojej bitwie wykonawczej przeciwko prezesowi Warner Bros. Records Mike'owi Maitlandowi o zachowanie autonomii Atlantic Records, w wyniku czego Maitland został zwolniony przez prezesa Kinney, Steve'a Rossa . Ertegun polecił Mo Ostinowi zastąpienie Maitlanda na stanowisku prezesa Warner Bros. Records. Po zabezpieczeniu władzy Ertegun w Warners, Atlantic był w stanie utrzymać niezależność poprzez reorganizację firmy macierzystej i nadal prowadzić własny marketing, podczas gdy WEA zajmowała się dystrybucją.

Era rocka

Niektóre zespoły w składzie atlantyckim w tym okresie były brytyjskie (m.in. Led Zeppelin, Genesis, Yes, Bad Company i Phil Collins) i było to w dużej mierze zasługą Ertegun. Według Greenberga Ertegun od dawna postrzegał Wielką Brytanię jako źródło niewykorzystanego talentu. Za namową Greenberga sześć lub siedem razy w roku odwiedzał Wielką Brytanię w poszukiwaniu aktów podpisujących się pod wytwórnią.

Przez większość swojej wczesnej historii Jerry Wexler był menedżerem wytwórni, podczas gdy Ertegun koncentrował się na A&R i mniej interesował się stroną biznesową. Ale to się zmieniło po sprzedaży firmie Warner. Chociaż Ertegun został zmuszony do zaakceptowania sprzedaży, obrócił sytuację na swoją korzyść. Zdobył kontrolę wykonawczą nad wytwórnią i wpłynął na grupę Warner. W przeciwieństwie do tego, Wexler był rozczarowany przejściem Atlantic do rocka; odszedł w 1975 roku. Zastąpił go protegowany Wexlera Jerry L. Greenberg, który odegrał rolę w sukcesie Atlantic w latach 70-tych.

W ciągu siedmiu lat Greenberg przeszedł od osobistego asystenta do prezesa wytwórni. Wexler zatrudnił Greenberga i działał jako jego mentor, ucząc go codziennych operacji w branży fonograficznej. Od Ertegun nauczył się leczyć muzyków.

Podpisanie umowy z Led Zeppelin i CSN

W 1968 roku Peter Grant poleciał do Nowego Jorku z kasetami z debiutanckim albumem brytyjskiego zespołu rockowego Led Zeppelin . Ertegun i Wexler znali lidera grupy, Jimmy'ego Page'a, za pośrednictwem The Yardbirds , a ich przychylną opinię wzmocnił Dusty Springfield , który polecił zespół Atlantic sign. Atlantic podpisał z zespołem ekskluzywny pięcioletni kontrakt, jeden z „najbardziej znaczących” w historii wytwórni, jaki Zeppelin nagrał dla Atlantic w latach 1968-1973. Po wygaśnięciu kontraktu założyli własną wytwórnię Swan Song i podpisali umowę dystrybucyjną z Atlantic po odrzuceniu przez inne wytwórnie.

W 1969 roku Stephen Stills wciąż był podpisany z Atlantic na podstawie kontraktu z czasów, kiedy był z Buffalo Springfield. Jego agent David Geffen udał się do Wexler, aby poprosić o zwolnienie Stillsa z jego kontraktu atlantyckiego, ponieważ Geffen chciał, aby nowa grupa Stillsa podpisała kontrakt z Columbią. Wexler stracił panowanie nad sobą i wyrzucił Geffena z biura, ale następnego dnia Geffen zadzwonił do Ahmeta Erteguna, a Ertegun przekonał Geffena, by przekonał Clive'a Davisa z Columbii, by pozwolił Atlantic podpisać Crosby, Stills & Nash .

Trio powstało w wyniku przypadkowego spotkania członków trzech czołowych grup popowych lat 60. – Stephena Stillsa, Davida Crosby z The Byrds i Grahama Nasha z The Hollies . Stills i Crosby byli przyjaciółmi od wczesnych lat sześćdziesiątych; Nash po raz pierwszy spotkał Crosby'ego w połowie lat 60., kiedy The Byrds koncertowali w Wielkiej Brytanii, i odnowił przyjaźń, gdy The Hollies koncertowali w Stanach Zjednoczonych w połowie 1968 roku. W tym czasie twórcze napięcia w The Hollies dochodziły do ​​szczytu, a Nash już zdecydował się opuścić grupę. Los interweniował podczas trasy Hollies po Stanach Zjednoczonych, kiedy Nash ponownie spotkał się z Crosbym i spotkał Stephena Stillsa (ex- Buffalo Springfield ) na imprezie w domu Cass Elliotta w Los Angeles w lipcu 1968 roku. Po tym, jak Crosby i Stills zaśpiewali nową kompozycję Stillsa „You Don „'t Have To Cry” tego wieczoru, Nash poprosił ich o powtórzenie tego i włączył się w improwizowanej partii trzeciej harmonii. Unikalna chemia wokalna tria była natychmiast widoczna, więc kiedy Nash opuścił Hollies w sierpniu 1968 roku i przeniósł się do Los Angeles, cała trójka natychmiast utworzyła trio, Crosby, Stills & Nash. Po zaskakująco nieudanym przesłuchaniu do Apple Records , dzięki interwencji Erteguna i intensywnym negocjacjom z Davidem Geffenem, który reprezentował Crosby i Nash, a także Stills, ostatecznie podpisali kontrakt z Atlantic, który dał im praktycznie całkowitą swobodę w nagrywaniu pierwszego albumu. Podpisanie została skomplikowana przez fakt, że Nash był jeszcze związany kontraktem z Epic Records (The Hollies' Us dystrybutora), ale Ertegun wykorzystał swoją sprawność dyplomatyczną do pokonania to poprzez zorganizowanie «Swap» - wydał byłego członka Buffalo Springfield Richie Furay z jego Umowa atlantycka, pozwalająca nowej grupie Furaya Poco podpisać się z Epic, aw zamian Columbia Records (spółka macierzysta Epic) pozwoliła Nashowi podpisać się z Atlantic. W tym przypadku zdecydowanymi zwycięzcami okazały się Ertegun i Atlantic. Poco osiągnął umiarkowany sukces dla Epic, ale debiutancki album Crosby, Stills & Nash (wydany w maju 1969) stał się ogromnym i trwałym hitem, osiągając 6. miejsce na liście albumów Billboard, tworząc dwa single z listy Top 40 w USA, stając się multi. - platynowy sprzedawca i ostatecznie zajęcie miejsca na liście magazynu Rolling Stone z listy 500 największych albumów wszechczasów .

Depcząc po piętach ogromnemu sukcesowi CSNY i Led Zeppelin, brytyjski zespół Yes szybko stał się jedną z wiodących grup w rozwijającym się gatunku rocka progresywnego , a ich sukces odegrał również znaczącą rolę w ustanowieniu prymatu muzyki długogrającej. album jako główny format sprzedaży muzyki rockowej w latach 70. Po kilku zmianach składu w latach 1969-70, zespół zadomowił się w swoim "klasycznym" wcieleniu, z gitarzystą Stevem Howe i klawiszowcem Rickiem Wakemanem , którzy dołączyli w 1971 roku. zespół z singlowymi wydawnictwami, ich sprawność na żywo przysporzyła im entuzjastów, a ich albumy odniosły ogromny sukces – ich trzeci LP The Yes Album (1971), na którym debiutował nowy gitarzysta Steve Howe , stał się ich pierwszym wielkim hitem, osiągając #4 w Wielkiej Brytanii i po prostu skrobanie na wykresie w USA na #40. Od tego momentu, pomimo wpływu ruchu punk / nowej fali w późnych latach 70., zespół cieszył się niezwykłym sukcesem – poczynając od czwartego albumu Fragile , każdego z jedenastu albumów, które wydali w latach 1971-1991 (w tym bogato zapakowany potrójny album na żywo Yessongs ) znalazł się w Top 20 w USA i Wielkiej Brytanii, a podwójne płyty Tales of Topographic Oceans (1973) i Going For The One (1977) osiągnęły 1. miejsce w Wielkiej Brytanii.

Wiele z odnowionego sukcesu Atlantic jako wytwórni rockowej pod koniec lat 70. można przypisać wysiłkom znanego menedżera A&R, Johna Kalodnera . W 1974 były fotograf, kierownik sklepu muzycznego i krytyk muzyczny dołączył do nowojorskiego wydziału reklamy Atlantic. W 1975 Kalodner przeniósł się do działu A&R, szybko awansował, aw 1976 awansował na pierwszego dyrektora A&R na Zachodnim Wybrzeżu Atlantic. W ciągu następnych czterech lat odegrał kluczową rolę w podpisaniu kontraktów z wieloma dużymi zespołami, w tym Foreigner , AC/DC , Peterem Gabrielem i Philem Collinsem . Kalodner zbudował swoją reputację podpisując akty, które inne wytwórnie odrzuciły, a być może najbardziej znaczącym przykładem jego osiągnięć w tej dziedzinie było jego orędownictwo dla anglo-amerykańskiego zespołu Foreigner .

Grupa była pomysłem emigrantów brytyjskich muzyków Micka Jonesa (ex Spooky Tooth ) i Iana McDonalda , jednego z członków założycieli King Crimson . Taśmy demo z utworami, które ostatecznie stały się ich debiutanckim albumem (w tym utwór „Feels Like The First Time”), zostały słynnie odrzucone przez prawie każdą dużą wytwórnię, w tym przez Atlantic – chociaż ich wytrwały menedżer Bud Prager później ujawnił, że w odwecie za poprzedni zły interes, celowo nie zwrócił się do CBS („Wypieprzyli mnie z mnóstwa pieniędzy, więc pomyślałem, że wypieprzym ich z Foreigner. Zespół nigdy im nie zaproponowano”). Prager upierał się przy Atlantic , mimo że ich prezes działu A&R i wytwórni, Jerry Greenberg, wielokrotnie odrzucał Foreigner; to zaciekła wiara Kalodnera w grupę (i przesłuchanie na żywo) ostatecznie przekonała Greenberga, by pozwolił Kalodnerowi podpisać je i przyjąć jako swój osobisty projekt. Nawet wtedy Kalodner został odrzucony przez dwudziestu sześciu producentów, zanim znalazł kogoś, kto chciałby podjąć się tego projektu. Pomimo całego oporu, wiara Kalodnera w Foreigner została całkowicie potwierdzona ogromnym sukcesem grupy – ich debiutancki singiel „Feels Like The First Time” z 1976 roku osiągnął 4. miejsce na liście singli Billboard, a ich debiutancki album sprzedał się w ponad 4 milionach egzemplarzy , a kolejne single z albumu utrzymywały grupę na amerykańskich listach przebojów nieprzerwanie przez ponad rok. W następnych latach Foreigner stał się jednym z największych sukcesów Atlantic i jedną z najlepiej sprzedających się grup w historii, zdobywając szereg międzynarodowych hitów i sprzedając ponad 80 milionów albumów na całym świecie, w tym 37,5 miliona albumów w samych Stanach Zjednoczonych.

W 1978 roku Atlantic ostatecznie przełamał wiodącą brytyjską progresywną grupę Genesis, stając się głównym aktem w USA. Ahmet Ertegun po raz pierwszy widział ich występy na Środkowym Zachodzie podczas jednej z ich wczesnych tras po Ameryce i właśnie z tej okazji stał się również żarliwym fanem ich perkusisty/wokalisty Phila Collinsa. Jerry Greenberg podpisał kontrakt z zespołem Atlantic w USA w 1973 roku za radą Erteguna, ale chociaż odniósł duży sukces w Europie, Genesis pozostał w najlepszym razie "kultowym" zespołem w Ameryce przez większość lat siedemdziesiątych. W międzyczasie oryginalny wokalista Peter Gabriel opuścił grupę w 1975 roku, a następnie w 1977 roku gitarzysta Steve Hackett , redukując grupę do trzyosobowej. Ertegun był bezpośrednio zaangażowany w nagranie albumu zespołu z 1978 roku ...And Then There Were Three... , osobiście remiksując projektowany na płycie pierwszy singiel „ Follow You, Follow Me ”. Chociaż grupa nie korzystała z tej wersji, to ona kierowała ich późniejszą produkcją. Collins później skomentował: „Nie używaliśmy jego wersji, ale wiedzieliśmy, do czego zmierza. Zobaczył tam coś więcej, co wcześniej nie wychodziło”. Wydana wersja „Follow You, Follow Me” dała Genesis ich pierwszy przebój w USA, album stał się ich pierwszą amerykańską złotą płytą, a doświadczenie zaowocowało bliskimi przyjaciółmi Ertegun i Collins.

W 1979 roku perkusista/piosenkarz Genesis Phil Collins rozważał rozpoczęcie kariery solowej. Reagując na ostry rozpad swojego pierwszego małżeństwa, zaczął pisać i nagrywać w domu nowe piosenki, które znacznie różniły się od materiału, który nagrywał z Genesis. Chociaż wiele osób w branży podobno zniechęcało go do solowego występu, Collins był mocno wspierany przez Erteguna, który zachęcał go do nagrania albumu po wysłuchaniu taśm demo o smaku R&B, które Collins nagrał w swoim garażu. Ertegun nalegał również na zmiany w piosence, która stała się debiutanckim singlem Collinsa. Po usłyszeniu rzadko zaaranżowanej części otwierającej piosenki, Ertegun powiedział: „Gdzie jest backbeat, człowieku? Dzieciaki nie będą wiedziały, gdzie to jest – musisz dołożyć do tego dodatkowe bębny”. Collins odpowiedział: „Bębny przyjdą później”, na co Ertegun odpowiedział: „Do tego czasu dzieciaki przejdą na inną stację radiową”. Spełniając żądanie Erteguna, Collins podjął niezwykły krok polegający na dogrywaniu dodatkowych bębnów na gotowej taśmie-matce, a później skomentował: „On (Ertegun) miał rację”.

Chociaż jego bliska przyjaźń z Ertegunem pomogła Collinsowi rozpocząć karierę solową, fakt, że ostatecznie podpisał kontrakt z Atlantic w USA, był najwyraźniej tak samo szczęśliwy, jak i zamierzony. Na początku 1980 roku, kiedy Collins nagrywał swój solowy album, przemysł muzyczny bardzo cierpiał z powodu wpływu światowej recesji gospodarczej, a wiele wytwórni zaczęło usuwać swoje składy i rezygnować z wykonawców, które nie przynosiły większych zysków. W tym samym czasie kontrakt Genesis z Atlantic miał zostać przedłużony, a Collins jeszcze nie podpisał kontraktu jako artysta solowy. W ramach negocjacji Collins i jego koledzy z zespołu chcieli mieć własną wytwórnię „próżność”, Duke Records, ale według Kalodnera, pomimo osobistego zainteresowania Erteguna, żądania grupy i ich stosunkowo skromny występ w USA sprawiły, że dyrektorzy Atlantic mieli ambiwalentny stosunek do umowa. Kalodner nadzorował nagranie solowego albumu Collinsa, podczas gdy Atlantic wahał się przed podpisaniem kontraktu z zespołem i Collinsem, ale właśnie w tym momencie Kalodner został nagle zwolniony z Atlantic, chociaż prawie natychmiast został zwerbowany do szefa działu A&R w nowo utworzonym Zapisy Geffena . Rozgniewany jego bezceremonialnym wyrzuceniem z Atlantyku, zaalarmował Geffena o dostępności Collinsa, ale ku jego rozczarowaniu ani Geffen, ani żadna inna amerykańska wytwórnia nie okazała zainteresowania; Następnie zaalarmował szefa Virgin Records , Richarda Bransona , który natychmiast skontaktował się z menedżerem Collinsa, Tonym Strattonem Smithem, i podpisał kontrakt z Collinsem z Virgin w Wielkiej Brytanii jako solowy występ.

Chociaż Ertegun później zakwestionował relację Kalodnera z sagi kontraktowej Genesis/Collins, zgodził się, że utrata Gabriela była wielkim błędem, a jego żal z powodu poradzenia sobie z tą sprawą został spotęgowany jedynie przez późniejsze sukcesy Gabriela z Geffen. W dużej mierze było to spowodowane Kalodnerem, który później przyznał, że gdy tylko Gabriel został zrzucony z Atlantyku, zdał sobie sprawę, że popełnił błąd. Aby zadośćuczynić Gabrielowi, zaalarmował CBS i Geffena o fakcie, że Gabriel jest dostępny, a po wojnie licytacyjnej Gabriel podpisał kontrakt z Geffen. W 1982 roku wydali swój czwarty solowy album (aka „Security”), który zyskał szerokie uznanie, a Gabriel nagrał mniejszy amerykański hit singlem „Shock The Monkey”. Żal Atlantic był niewątpliwie spotęgowany, gdy Gabriel osiągnął ogromny międzynarodowy sukces swoim piątym albumem So (1986), który osiągnął 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i 2. miejsce w USA i sprzedał się w ponad 5 milionach egzemplarzy w USA. Ironia została dodatkowo spotęgowana przez fakt, że Gabriel zdobył numer jeden w USA dzięki inspirowanemu muzyką R&B singlu „ Sledgehammer ”, na którym pojawił się legendarny Memphis Horns , i który Gabriel później określił jako „moją szansę, by zaśpiewać jak Otis Redding ”.

Pożar magazynu Long Branch

Atlantic poniósł katastrofalną stratę wczesnym rankiem 8 lutego 1978 roku, kiedy pożar zniszczył większość jego archiwum taśmowego, które było przechowywane w nieklimatyzowanym magazynie w Long Branch w stanie New Jersey . Czteropiętrowy magazyn, zlokalizowany przy Broadwayu 199, był dawną lokalizacją Domu Towarowego Vogel's, zanim został zamknięty w marcu 1975 roku. Budynek został zakupiony niecały tydzień wcześniej i miał zostać ponownie otwarty jako Centrum Meblowe Nadlera, w wysiłek na rzecz rewitalizacji śródmieścia.

Budynek należał do rodziny Sheldona Vogela, ówczesnego dyrektora finansowego Atlantic. Zalecił przeniesienie wielościeżkowych i niepublikowanych nagrań firmy do budynku po tym, jak Ertegun skarżył się, że wspomniane taśmy zajmują zbyt dużo miejsca w biurach firmy na Manhattanie w Nowym Jorku.

Chociaż taśmy-matki materiału w wydanym wstecz katalogu Atlantic przetrwały, ponieważ były przechowywane w Nowym Jorku, pożar zniszczył lub uszkodził około 5000–6000 szpul taśmy, w tym praktycznie wszystkie niewydane taśmy-matki firmy, alternatywne ujęcia, taśmy z prób i sesyjne wielościeżkowe nagrania nagrane w latach 1948-1969. Atlantic był jedną z pierwszych wytwórni, które nagrywały w stereo; wiele utraconych taśm to stereofoniczne „alternatywy” nagrane pod koniec lat 40. i 50. (które Atlantic rutynowo nagrywał jednocześnie z wersjami monofonicznymi do lat 60.), jak również prawie wszystkie 8-ścieżkowe mastery wielościeżkowe nagrane przez Toma Dowda w lata 50. i 60. XX wieku. Według dziennikarza Billboardu Billa Hollanda wiadomość o pożarze była utrzymywana w tajemnicy, a jeden z pracowników Atlantic, który rozmawiał z Holandią, poinformował, że dowiedział się o tym dopiero rok później. Producenci wznowień i archiwiści odnaleźli następnie niektóre taśmy, które początkowo uważano za „zagubione”, ale które przetrwały, ponieważ najwyraźniej zostały usunięte z archiwum w New Jersey wiele lat wcześniej i nie zostały zwrócone. Podczas kompilacji pudełkowego zestawu Rhino-Atlantic John Coltrane producent Joel Dorn znalazł rzekomo zniszczone fragmenty przełomowego albumu Coltrane'a Giant Steps z 1959 roku , a także inne taśmy, w tym oryginalne demo Atco „ Dream LoverBobby'ego Darina (z Fredem Neilem grającym na gitarze). ). Archiwiści z Atlantyku od tego czasu na nowo odkryli inne „zagubione” materiały, w tym niewydane mastery, alternatywne ujęcia i taśmy z prób Raya Charlesa, Vana „Piano Mana” Wallsa , Ornette'a Colemana , Lenniego Tristano i Lee Konitza .

Koncert 40-lecia

W maju 1988 roku wytwórnia zorganizowała koncert z okazji 40-lecia , transmitowany przez HBO . Ten koncert, który trwał prawie 13 godzin, zawierał występy dużej liczby ich artystów i zawierał spotkania niektórych legend rocka, takich jak Led Zeppelin i Crosby, Stills i Nash (był to pierwszy pełny występ Davida Crosby'ego od czasu zwolnienia z więzienia ).

Spór „Jesteś żałosny”

"Weird Al" Yankovic redaguje stronę Atlantic Records, aby przeczytać "TY SSUCK!"
„Weird Al” Yankovic edytuje stronę Wikipedii Atlantic Records, by przeczytać „JESTEŚ CI DOBRZE!” w teledysku do piosenki " White & Nerdy "

W 2006 roku wytwórnia zaprzeczyć „Weird Al” Yankovic zgodę na uwolnienie „ jesteś żałosny ”, czyli parodia z James Blunt „s« Jesteś piękna », mimo własnej zgody Blunta utworu. Atlantic powiedział, że to za wcześnie w karierze Blunta i że nie chcą, aby Blunt stał się cudem jednego przeboju . Chociaż Yankovic mógł legalnie przeprowadzić parodię i tak zgodnie z doktryną Fair Use , jego wytwórnia płytowa Volcano Entertainment uznała, że ​​najlepiej nie „iść na wojnę” z Atlantic. Parodia została wydana w Internecie do bezpłatnego pobrania 7 czerwca 2006 roku. Później nagrał dwie kolejne parodie: „ White & Nerdy ” i „Do I Creep You Out”, obie wydane 26 września 2006 roku, które zastąpiły „You”. "jesteś żałosny". Yankovic zaczął nosić koszulki z napisem „Atlantic Records sucks” podczas występów na żywo. Ponadto teledysk do „White & Nerdy” przedstawia Yankovic, który szpeci artykuł Atlantic na Wikipedii , zastępując całą stronę tekstem „YOU SUCK!” w nadmiernie dużym typie (co spowodowało wandalizm naśladowcy ).

Ostatnie zmiany

Oddział muzyki country, który powstał w latach 80., został zamknięty w 2001 roku.

Time Warner sprzedał Warner Music Group grupie inwestorów za 2,6 miliarda dolarów pod koniec 2003 roku. Transakcja została zawarta na początku 2004 roku, konsolidując Elektra Records i Atlantic w jedną wytwórnię działającą we wschodnich Stanach Zjednoczonych.

W 2007 roku wytwórnia świętowała swoją 60. rocznicę 2 maja wyemitowanym przez PBS dokumentem American Masters Atlantic Records: The House that Ahmet Built oraz równoczesnym wydaniem na CD przez Starbucks Atlantic 60th Anniversary: ​​R&B Classics Chosen By Ahmet Ertegun .

W tym roku Atlantic osiągnął również kamień milowy dla głównych wytwórni płytowych. Według International Herald Tribune „Ponad połowa sprzedaży muzyki w Stanach Zjednoczonych pochodzi obecnie z produktów cyfrowych, takich jak pliki do pobrania z iTunes i dzwonki do telefonów komórkowych”, robiąc to „bez widząc tak gwałtownego spadku sprzedaży płyt kompaktowych, jak reszta branży."

Wybitne podetykiety

Zobacz też

Bibliografia

Dodatkowe źródła

Linki zewnętrzne