Nagrywanie i odtwarzanie dźwięku -Sound recording and reproduction

Frances Densmore nagrywa na fonografie cylindrycznym szefa Czarnej Stopy Mountain Chief dla Biura Etnologii Amerykańskiej (1916)

Nagrywanie i odtwarzanie dźwięku to zapis elektryczny , mechaniczny , elektroniczny lub cyfrowy i odtwarzanie fal dźwiękowych , takich jak głos mówiony, śpiew, muzyka instrumentalna lub efekty dźwiękowe . Dwie główne klasy technologii nagrywania dźwięku to nagrywanie analogowe i nagrywanie cyfrowe .

Akustyczne nagrywanie analogowe jest uzyskiwane dzięki membranie mikrofonu , która wyczuwa zmiany ciśnienia atmosferycznego spowodowane przez akustyczne fale dźwiękowe i rejestruje je jako mechaniczną reprezentację fal dźwiękowych na nośniku, takim jak płyta fonograficzna (w której rysik wycina rowki na płycie) . Podczas nagrywania na taśmie magnetycznej fale dźwiękowe wibrują membranę mikrofonu i są przekształcane w zmienny prąd elektryczny , który jest następnie przekształcany w zmienne pole magnetyczne przez elektromagnes , który przedstawia dźwięk jako namagnesowane obszary na plastikowej taśmie o powłoka magnetyczna na nim. Analogowe odtwarzanie dźwięku to proces odwrotny, w którym większa membrana głośnika powoduje zmiany ciśnienia atmosferycznego, tworząc akustyczne fale dźwiękowe.

Nagrywanie i odtwarzanie cyfrowe przekształca analogowy sygnał dźwiękowy odbierany przez mikrofon na postać cyfrową w procesie samplowania . Pozwala to na przechowywanie i przesyłanie danych dźwiękowych za pomocą szerszej gamy mediów. Nagrywanie cyfrowe przechowuje dźwięk jako ciąg liczb binarnych (zer i jedynek) reprezentujących próbki amplitudy sygnału audio w równych odstępach czasu, z częstotliwością próbkowania wystarczająco wysoką, aby przekazać wszystkie dźwięki, które można usłyszeć . Cyfrowy sygnał audio musi zostać przekonwertowany do postaci analogowej podczas odtwarzania, zanim zostanie wzmocniony i podłączony do głośnika w celu wytworzenia dźwięku.

Przed rozwojem nagrań dźwiękowych istniały systemy mechaniczne, takie jak nakręcane pozytywki , a później pianina grające , służące do kodowania i odtwarzania muzyki instrumentalnej.

Wczesna historia

Organy mechaniczne, 1650.

Na długo przed tym, jak po raz pierwszy nagrano dźwięk , zarejestrowano muzykę – najpierw za pomocą zapisanego zapisu nutowego , potem także za pomocą urządzeń mechanicznych (np. nakręcanych pozytywek , w których mechanizm obraca wrzeciono, które szarpie metalowe łapy, odtwarzając w ten sposób melodię ). Automatyczne odtwarzanie muzyki sięga IX wieku, kiedy bracia Banū Mūsā wynaleźli najwcześniejszy znany mechaniczny instrument muzyczny, w tym przypadku hydroelektryczne (zasilane wodą) organy , które grały na wymiennych cylindrach. Według Charlesa B. Fowlera ten „... cylinder z wypukłymi szpilkami na powierzchni pozostał podstawowym urządzeniem do mechanicznego wytwarzania i odtwarzania muzyki aż do drugiej połowy XIX wieku”. Bracia Banū Mūsā wynaleźli również automatyczny flet , który wydaje się być pierwszym programowalnym urządzeniem .

Rzeźby w kaplicy Rosslyn z lat 60. XVI wieku mogą stanowić wczesną próbę zarejestrowania wzorów Chladni wytwarzanych przez dźwięk w przedstawieniach kamiennych, chociaż teoria ta nie została ostatecznie udowodniona.

W XIV wieku we Flandrii wprowadzono mechanicznego dzwonnika sterowanego przez obracający się cylinder . Podobne projekty pojawiły się w organach beczkowych (XV w.), zegarach muzycznych (1598), fortepianach beczkowych (1805) i pozytywkach (ok. 1800). Pozytywka to automatyczny instrument muzyczny, który wydaje dźwięki za pomocą zestawu szpilek umieszczonych na obracającym się cylindrze lub dysku tak, aby wyrywać nastrojone zęby (lub blaszki ) stalowego grzebienia.

Organy jarmarczne , opracowane w 1892 r., wykorzystywały system składanych w harmonijkę ksiąg perforowanych. Fortepian , po raz pierwszy zademonstrowany w 1876, używał dziurkowanego papieru, który mógł przechowywać długi utwór muzyczny. Najbardziej wyrafinowane z rolek fortepianu były „grane ręcznie”, co oznacza, że ​​były duplikatami z rolki głównej, która została stworzona na specjalnym pianinie, które dziurkowało mistrza, gdy wykonawca na żywo grał piosenkę. W ten sposób rolka reprezentowała nagranie rzeczywistego wykonania danej osoby, a nie tylko bardziej powszechną metodę wybijania rolki głównej poprzez transkrypcję nut. Ta technologia nagrywania występów na żywo na rolce fortepianu została opracowana dopiero w 1904 roku. Rolki fortepianu były w ciągłej masowej produkcji od 1896 do 2008 roku. W 1908 roku w sprawie dotyczącej praw autorskich przez Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych odnotowano, że w samym tylko 1902 roku było od 70 000 do 75 000 graczy wyprodukowano fortepiany i wyprodukowano od 1 000 000 do 1 500 000 rolek fortepianowych.

Fonetograf

Pierwszym urządzeniem, które mogło rejestrować rzeczywiste dźwięki przelatujące w powietrzu (ale nie mogło ich odtworzyć — celem było jedynie badanie wizualne) był fonautograf , opatentowany w 1857 roku przez paryskiego wynalazcę Édouarda-Léona Scotta de Martinville . Najwcześniejsze znane nagrania głosu ludzkiego to nagrania fonautografów, zwane fonautogramami , wykonane w 1857 roku. Składają się z arkuszy papieru z białymi liniami modulowanymi falą dźwiękową, tworzonych przez wibrujący rysik, który przecina warstwę sadzy podczas przesuwania papieru pod tym. Fonautogram francuskiej piosenki ludowej Au Clair de la Lune z 1860 roku został odtworzony po raz pierwszy jako dźwięk w 2008 roku, skanując go i używając oprogramowania do konwersji falistej linii, która graficznie zakodowała dźwięk, na odpowiedni cyfrowy plik audio .

Fonograf

Cylinder

30 kwietnia 1877 roku francuski poeta, humorystyczny pisarz i wynalazca Charles Cros przesłał zapieczętowaną kopertę zawierającą list do Akademii Nauk w Paryżu, w pełni wyjaśniający proponowaną przez siebie metodę, zwaną paleofonem. Chociaż nigdy nie znaleziono śladu działającego paleofonu, niektórzy historycy pamiętają Crosa jako wczesnego wynalazcę maszyny do nagrywania i odtwarzania dźwięku.

Pierwszym praktycznym urządzeniem do nagrywania i odtwarzania dźwięku był mechaniczny cylinder fonografu , wynaleziony przez Thomasa Edisona w 1877 roku i opatentowany w 1878 roku. Wynalazek szybko rozprzestrzenił się na cały świat, a przez następne dwie dekady komercyjne nagrywanie, dystrybucja i sprzedaż nagrań dźwiękowych stały się rozwijająca się nowa międzynarodowa branża, z najpopularniejszymi tytułami sprzedającymi miliony egzemplarzy na początku XX wieku. Rozwój technik masowej produkcji umożliwił nagrywanie cylindrów, które stały się ważnym nowym produktem konsumenckim w krajach uprzemysłowionych, a cylinder był głównym formatem konsumenckim od końca lat 80. XIX wieku do około 1910 roku.

Dysk

Nagranie głosu Bella na woskowym dysku w 1885, zidentyfikowane w 2013 [więcej szczegółów]
Emile Berliner z gramofonem płytowym

Kolejnym ważnym osiągnięciem technicznym było wynalezienie płyty gramofonowej , powszechnie przypisywanej Emile'owi Berlinerowi i opatentowanej w 1887 r., chociaż inni demonstrowali wcześniej podobny sprzęt dyskowy, w szczególności Alexander Graham Bell w 1881 r. Płyty były łatwiejsze w produkcji, transporcie i przechowywaniu, i mieli dodatkową zaletę, że były nieznacznie głośniejsze niż cylindry. Sprzedaż płyty gramofonowej przekroczyła cylinder ok. 1910, a pod koniec I wojny światowej płyta stała się dominującym komercyjnym formatem zapisu. Edison, który był głównym producentem cylindrów, stworzył Edison Disc Record , próbując odzyskać swój rynek. Dwustronna (nominalnie 78 obr./min) płyta z szelaku była standardowym formatem muzyki konsumenckiej od wczesnych lat 1910 do późnych lat pięćdziesiątych. W różnych permutacjach format płyty audio stał się podstawowym nośnikiem nagrań dźwiękowych konsumenckich aż do końca XX wieku.

Chociaż nie było powszechnie akceptowanej prędkości, a różne firmy oferowały płyty, które odtwarzały się z kilkoma różnymi prędkościami, główne firmy nagraniowe ostatecznie ustaliły de facto standard branżowy wynoszący nominalnie 78 obrotów na minutę. Określona prędkość wynosiła 78,26 obr./min w Ameryce i 77,92 obr./min na całym świecie. Różnica prędkości wynikała z różnicy częstotliwości cykli prądu zmiennego, który zasilał stroboskopy używane do kalibracji tokarek rejestrujących i gramofonów. Znamionowa prędkość formatu płyty dała początek jego wspólnemu przydomkowi „siedemdziesiąt osiem” (choć dopiero, gdy dostępne stały się inne prędkości). Dyski były wykonane z szelaku lub podobnych kruchych materiałów podobnych do plastiku, granych za pomocą igieł wykonanych z różnych materiałów, w tym miękkiej stali, ciernia, a nawet szafiru. Dyski miały wyraźnie ograniczony czas odtwarzania, który różnił się w zależności od sposobu ich produkcji.

Wcześniej czysto akustyczne metody rejestracji miały ograniczoną czułość i zakres częstotliwości. Można było nagrać nuty ze średnich częstotliwości, ale nie na bardzo niskie i bardzo wysokie częstotliwości. Instrumenty takie jak skrzypce trudno było przenieść na płytę. Jedna z technik radzenia sobie z tym polegała na użyciu skrzypiec Stroh , które wykorzystują stożkowy róg połączony z membraną, która z kolei jest połączona z mostkiem skrzypiec. Klakson nie był już potrzebny, gdy opracowano zapis elektryczny.

Długa płyta LP z mikrorowkiem 33 13 obr./min została opracowana w Columbia Records i wprowadzona w 1948 roku. Krótki, ale wygodny 7-calowy (18 cm) singiel winylowy z mikrorowkiem 45 obr./min został wprowadzony przez RCA Victor w 1949 roku . W Stanach Zjednoczonych i krajach najbardziej rozwiniętych dwa nowe formaty winylowe całkowicie zastąpiły płyty szelakowe 78 obr./min pod koniec lat pięćdziesiątych, ale w niektórych zakątkach świata płyta 78 przetrwała do lat sześćdziesiątych. Winyl był znacznie droższy niż szelak, jeden z kilku czynników, które sprawiły, że jego użycie w płytach 78 rpm jest bardzo niezwykłe, ale w przypadku płyt długogrających dodatkowy koszt był do zaakceptowania. Kompaktowy format 45 wymagał bardzo mało materiału. Winyl zapewniał lepszą wydajność, zarówno w zakresie tłoczenia, jak i odtwarzania. Płyty winylowe reklamowano zbyt optymistycznie jako „nie do złamania”. Nie były, ale były znacznie mniej kruche niż szelak, który sam kiedyś był reklamowany jako „niezniszczalny” w porównaniu z cylindrami woskowymi.

Elektryczny

RCA-44, klasyczny mikrofon wstęgowy wprowadzony w 1932 roku. Podobne jednostki były szeroko stosowane do nagrywania i nadawania w latach 40. XX wieku i czasami są nadal używane.

Nagrywanie dźwięku zaczęło się jako proces czysto mechaniczny. Z wyjątkiem kilku prymitywnych, telefonicznych urządzeń nagrywających bez środków wzmacniających, takich jak telegrafon , tak pozostało do lat dwudziestych. Pomiędzy wynalezieniem fonografu w 1877 roku a pierwszymi komercyjnymi nagraniami cyfrowymi we wczesnych latach 70. prawdopodobnie najważniejszym kamieniem milowym w historii rejestracji dźwięku było wprowadzenie tego, co nazywano wówczas nagraniem elektrycznym , w którym mikrofon był używany do konwersji dźwięku. dźwięk na sygnał elektryczny, który został wzmocniony i użyty do uruchomienia rysika nagrywającego. Ta innowacja wyeliminowała rezonanse „dźwięku klaksonu” charakterystyczne dla procesu akustycznego, dała czystsze i pełniejsze nagrania dzięki znacznemu rozszerzeniu użytecznego zakresu częstotliwości audio i pozwoliła na uchwycenie wcześniej niemożliwych do nagrania odległych i słabych dźwięków. W tym czasie kilka osiągnięć związanych z radiem w elektronice zbiegło się, aby zrewolucjonizować proces nagrywania. Obejmowały one ulepszone mikrofony i urządzenia pomocnicze, takie jak filtry elektroniczne, wszystkie zależne od wzmocnienia elektronicznego , które ma być praktyczne przy nagrywaniu.

W 1906 Lee De Forest wynalazł lampę próżniową triody Audion , elektroniczny zawór, który mógł wzmacniać słabe sygnały elektryczne. W 1915 był używany w obwodach telefonicznych międzymiastowych, dzięki czemu rozmowy między Nowym Jorkiem a San Francisco były praktyczne. Wyrafinowane wersje tej lampy były podstawą wszystkich elektronicznych systemów dźwiękowych aż do wprowadzenia na rynek pierwszych tranzystorowych urządzeń audio w połowie lat pięćdziesiątych.

Podczas I wojny światowej inżynierowie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii pracowali nad sposobami nagrywania i odtwarzania m.in. dźwięku niemieckiego U-boota do celów szkoleniowych. Ówczesne metody nagrywania akustycznego nie były w stanie dokładnie odtworzyć dźwięków. Najwcześniejsze wyniki nie były obiecujące.

Pierwsze nagranie elektryczne wydane publicznie, z niewielkimi fanfarami, miało miejsce 11 listopada 1920 r., podczas pogrzebu Nieznanego Wojownika w Opactwie Westminsterskim w Londynie. Realizatorzy nagrań wykorzystali mikrofony, jakich używa się we współczesnych telefonach. Cztery zostały dyskretnie ustawione w opactwie i podłączone do sprzętu rejestrującego w pojeździe na zewnątrz. Choć zastosowano wzmocnienie elektroniczne, dźwięk był słaby i niewyraźny, jak tylko w tych warunkach było to możliwe. Przez kilka lat ta mało notowana płyta pozostawała jedynym wydanym nagraniem elektrycznym.

Kilka firm fonograficznych i niezależnych wynalazców, w szczególności Orlando Marsh , eksperymentowało ze sprzętem i technikami nagrywania elektrycznego we wczesnych latach dwudziestych. Nagrane elektrycznie płyty Marsh Autograph Records były już sprzedawane publiczności w 1924 roku, rok przed pierwszą tego typu ofertą największych wytwórni fonograficznych, ale ich ogólna jakość dźwięku była zbyt niska, aby wykazać jakąkolwiek wyraźną przewagę nad tradycyjnymi metodami akustycznymi. Technika mikrofonowa Marsha była specyficzna, a jego praca miała niewielki lub żaden wpływ na systemy opracowywane przez innych.

Gigant branży telefonicznej Western Electric posiadał laboratoria badawcze z zasobami materiałowymi i ludzkimi, którym nie mogła dorównać żadna firma fonograficzna ani niezależny wynalazca. Mieli najlepszy mikrofon, typ pojemnościowy opracowany tam w 1916 i znacznie ulepszony w 1922 oraz najlepsze wzmacniacze i sprzęt testowy. Już w 1918 roku opatentowali elektromechaniczny rejestrator, a na początku lat 20. postanowili intensywnie wykorzystać swój sprzęt i wiedzę, aby opracować dwa najnowocześniejsze systemy do elektronicznego zapisu i odtwarzania dźwięku: jeden wykorzystujący konwencjonalne płyty, a drugi który został nagrany optycznie na filmie kinowym. Ich inżynierowie byli pionierami w użyciu mechanicznych analogów obwodów elektrycznych i opracowali doskonały rejestrator „gumowej linii” do wycinania rowka w woskowym wzorcu w systemie nagrywania płyt.

Do 1924 roku dokonano tak dramatycznego postępu, że Western Electric zorganizował pokaz dla dwóch wiodących firm fonograficznych, Victor Talking Machine Company i Columbia Phonograph Company . Obaj wkrótce uzyskali licencję na system i obaj wydali swoje najwcześniejsze nagrania elektryczne w lutym 1925 r., ale żadne z nich nie wydało ich dopiero kilka miesięcy później. Aby uniknąć natychmiastowej dezaktualizacji istniejących katalogów, dwaj długoletni rywale zgodzili się prywatnie nie publikować nowego procesu do listopada 1925 r., kiedy to dostępny będzie wystarczająco dużo elektronicznie rejestrowanego repertuaru, aby zaspokoić przewidywane zapotrzebowanie. W ciągu następnych kilku lat mniejsze wytwórnie fonograficzne licencjonowały lub rozwijały inne systemy nagrywania elektrycznego. Do 1929 roku tylko budżetowa wytwórnia Harmony wciąż wydawała nowe nagrania wykonane w starym procesie akustycznym.

Porównanie niektórych zachowanych nagrań testowych Western Electric z wczesnymi wydaniami komercyjnymi wskazuje, że wytwórnie płytowe sztucznie ograniczyły zakres częstotliwości nagrań, aby nie przytłaczały nieelektronicznego sprzętu odtwarzającego, który odtwarzał bardzo niskie częstotliwości jako nieprzyjemne grzechotanie i szybko zużywał płyty z mocno nagrane wysokie częstotliwości.

Optyczne i magnetyczne

W latach dwudziestych Phonofilm i inne wczesne systemy dźwięku filmowego wykorzystywały technologię zapisu optycznego , w którym sygnał dźwiękowy był graficznie rejestrowany na kliszy fotograficznej. Zmiany amplitudy zawierające sygnał zostały wykorzystane do modulowania źródła światła, które było obrazowane na ruchomej błonie przez wąską szczelinę, umożliwiając sfotografowanie sygnału jako zmian gęstości lub szerokości ścieżki dźwiękowej . Projektor używał stałego światła i fotodetektora , aby przekształcić te zmiany z powrotem w sygnał elektryczny, który został wzmocniony i wysłany do głośników za ekranem. Dźwięk optyczny stał się standardowym systemem audio do filmów na całym świecie i pozostaje nim w przypadku odbitek kinowych pomimo prób zastąpienia magnetycznych ścieżek dźwiękowych w latach 50. XX wieku. Obecnie wszystkie wydruki na filmie 35 mm zawierają analogową optyczną ścieżkę dźwiękową, zwykle stereo z redukcją szumów Dolby SR . Ponadto prawdopodobnie będzie dostępna optycznie nagrana cyfrowa ścieżka dźwiękowa w formacie Dolby Digital i/lub Sony SDDS. Optycznie nagrany kod czasowy jest również powszechnie dołączany do synchronizacji CDROM-ów zawierających ścieżkę dźwiękową DTS.

W tym okresie nastąpiło również kilka innych historycznych wydarzeń, w tym wprowadzenie pierwszego praktycznego magnetycznego systemu rejestracji dźwięku, magnetofonu przewodowego , który był oparty na pracy duńskiego wynalazcy Valdemara Poulsena . Magnetyczne dyktafony przewodowe były skuteczne, ale jakość dźwięku była słaba, więc w okresie międzywojennym były używane głównie do nagrywania głosu i sprzedawane jako biznesowe dyktafony. W 1924 roku niemiecki inżynier Kurt Stille ulepszył Telegraphone za pomocą elektronicznego wzmacniacza. W następnym roku Ludwig Blattner rozpoczął prace, które ostatecznie wyprodukowały Blattnerphone, w którym zamiast drutu użyto taśmy stalowej. BBC zaczęła używać Blattnerphones w 1930 roku do nagrywania programów radiowych. W 1933 roku firma pioniera radia Guglielmo Marconi zakupiła prawa do Blattnerphone, a nowo opracowane rejestratory Marconi-Stille zostały zainstalowane w BBC Maida Vale Studios w marcu 1935 roku. Taśma używana w Blattnerphones i Marconi-Stille była z tego samego materiału używane do produkcji żyletek i nic dziwnego, że przerażające rejestratory Marconi-Stille były uważane za tak niebezpieczne, że technicy musieli je obsługiwać z innego pomieszczenia dla bezpieczeństwa. Ze względu na wymaganą wysoką prędkość nagrywania używali ogromnych szpul o średnicy około jednego metra, a cienka taśma często pękała, wysyłając poszarpane kawałki stali brzytwy latającej po studiu.

Taśma

Magnetyczne taśmy audio: podstawa acetatowa (po lewej) i podstawa poliestrowa (po prawej)

Nagrywanie na taśmie magnetycznej wykorzystuje wzmocniony elektryczny sygnał audio do generowania analogicznych zmian pola magnetycznego wytwarzanego przez głowicę taśmy , które odwzorowuje odpowiednie zmiany namagnesowania na poruszającej się taśmie. W trybie odtwarzania ścieżka sygnału jest odwrócona, głowica taśmy działa jak miniaturowy generator elektryczny, gdy przesuwa się po niej zmiennie namagnesowana taśma. Oryginalną taśmę z litej stali zastąpiono znacznie bardziej praktyczną powlekaną taśmą papierową, ale octan wkrótce zastąpił papier jako standardową podstawę taśmy. Octan ma dość niską wytrzymałość na rozciąganie i jeśli jest bardzo cienki, łatwo pęka, więc został ostatecznie zastąpiony przez poliester. Technologia ta, będąca podstawą prawie wszystkich nagrań komercyjnych od lat 50. do 80., została opracowana w latach 30. XX wieku przez niemieckich inżynierów dźwięku, którzy również na nowo odkryli zasadę polaryzacji prądu zmiennego (po raz pierwszy zastosowana w latach 20. XX wieku w rejestratorach przewodowych ), która radykalnie poprawiła częstotliwość odpowiedź nagrań taśmowych. Magnetophon K1 był pierwszym praktycznym magnetofonem, opracowanym przez AEG w Niemczech w 1935 roku. Technologia została dodatkowo udoskonalona tuż po II wojnie światowej przez amerykańskiego inżyniera dźwięku Johna T. Mullina przy wsparciu Bing Crosby Enterprises. Pionierskie rejestratory Mullina były modyfikacjami przechwyconych rejestratorów niemieckich. Pod koniec lat 40. firma Ampex wyprodukowała pierwsze magnetofony dostępne na rynku w USA.

Typowa kaseta kompaktowa

Taśma magnetyczna przyniosła radykalne zmiany zarówno w radiu, jak iw przemyśle nagraniowym. Dźwięk można było wielokrotnie nagrywać, wymazywać i ponownie nagrywać na tej samej taśmie, dźwięki można było kopiować z taśmy na taśmę z niewielką tylko utratą jakości, a nagrania można teraz bardzo precyzyjnie zmontować, fizycznie przecinając taśmę i ponownie ją łącząc.

W ciągu kilku lat od wprowadzenia pierwszego komercyjnego magnetofonu — modelu Ampex 200 , wprowadzonego na rynek w 1948 roku — amerykański muzyk-wynalazca Les Paul wynalazł pierwszy wielościeżkowy magnetofon , zapoczątkowując kolejną rewolucję techniczną w przemyśle nagraniowym. Taśma umożliwiła pierwsze nagrania dźwiękowe w całości stworzone za pomocą środków elektronicznych, otwierając drogę do odważnych eksperymentów dźwiękowych szkoły Musique Concrète i awangardowych kompozytorów, takich jak Karlheinz Stockhausen , co z kolei doprowadziło do innowacyjnych nagrań muzyki pop takich artystów jak The Beatles i The Beach Boys .

Łatwość i dokładność montażu na taśmie, w porównaniu z niewygodnymi procedurami edycji z płyty na płytę, które wcześniej były ograniczone w użyciu, w połączeniu z niezmiennie wysoką jakością dźwięku taśmy ostatecznie przekonały sieci radiowe do rutynowego nagrywania programów rozrywkowych, z których większość była wcześniej transmisja na żywo. Ponadto po raz pierwszy nadawcy, organy regulacyjne i inne zainteresowane strony mogły przeprowadzić kompleksowe rejestrowanie dźwięku każdego dnia audycji radiowych. Innowacje, takie jak wielościeżkowe i echo taśmowe, umożliwiły tworzenie programów radiowych i reklam na wysokim poziomie złożoności i wyrafinowania. Połączony wpływ z innowacjami, takimi jak kaseta z niekończącą się pętlą nadawania, doprowadził do znaczących zmian tempa i stylu produkcji treści programów radiowych i reklam.

Stereo i hi-fi

W 1881 r. zauważono podczas eksperymentów z przesyłaniem dźwięku z Opery Paryskiej, że można było śledzić ruch śpiewaków na scenie, jeśli słuchawki podłączone do różnych mikrofonów były przytrzymywane do dwojga uszu. Odkrycie to zostało skomercjalizowane w 1890 r. wraz z systemem Théâtrophone , który działał przez ponad czterdzieści lat do 1932 r. W 1931 r. Alan Blumlein , brytyjski inżynier elektronik pracujący dla EMI , zaprojektował sposób, aby dźwięk aktora w filmie podążał za jego ruchem na ekranie. W grudniu 1931 złożył wniosek patentowy zawierający pomysł, a w 1933 otrzymał on brytyjski numer patentowy 394.325. W ciągu następnych dwóch lat Blumlein opracował mikrofony stereo i stereofoniczną głowicę do cięcia płyt oraz nagrał kilka krótkich filmów ze stereofoniczną ścieżką dźwiękową.

W latach 30. eksperymenty z taśmą magnetyczną umożliwiły opracowanie pierwszych praktycznych komercyjnych systemów dźwiękowych, które mogły rejestrować i odtwarzać dźwięk stereofoniczny o wysokiej wierności . Eksperymenty ze stereo w latach 30. i 40. utrudniały problemy z synchronizacją. Wielkiego przełomu w praktycznym dźwięku stereo dokonała firma Bell Laboratories , która w 1937 r. zademonstrowała praktyczny system dwukanałowego dźwięku stereo, wykorzystujący podwójne optyczne ścieżki dźwiękowe na filmie. Duże studia filmowe szybko opracowały trzy- i czterościeżkowe systemy dźwiękowe, a pierwsze nagranie stereofoniczne do filmu komercyjnego zostało wykonane przez Judy Garland do filmu MGM Słuchaj, kochanie w 1938 roku. Pierwszym komercyjnie wydanym filmem ze ścieżką dźwiękową stereo był Fantasia Walta Disneya , wydana w 1940 roku. Wydana w 1941 roku Fantasia używała systemu dźwiękowego Fantasound . System ten wykorzystywał osobny film dla dźwięku, zsynchronizowany z filmem niosącym obraz. Film dźwiękowy miał cztery optyczne ścieżki dźwiękowe o podwójnej szerokości, trzy dla lewego, środkowego i prawego dźwięku, a czwartą jako ścieżkę „kontrolną” z trzema nagranymi tonami, które sterowały głośnością odtwarzania trzech kanałów audio. Ze względu na złożony sprzęt wymagany przez ten system Disney wystawił film jako roadshow i tylko w Stanach Zjednoczonych. W regularnych wydaniach filmu używano standardowego mono optycznego kolby 35 mm do 1956 roku, kiedy Disney wypuścił film ze ścieżką dźwiękową stereo, która wykorzystywała czterościeżkowy magnetyczny system dźwiękowy Cinemascope .

Niemieccy inżynierowie dźwięku pracujący na taśmie magnetycznej opracowali nagranie stereo do 1941 roku. Z 250 nagrań stereofonicznych dokonanych podczas drugiej wojny światowej przetrwały tylko trzy: V Koncert fortepianowy Beethovena z Walterem Giesekingiem i Arthurem Rotherem, Serenada Brahmsa oraz ostatnia część VIII Symfonii Brucknera z Von Karajana. Uważa się, że inne wczesne niemieckie taśmy stereofoniczne zostały zniszczone podczas bombardowań. Dopiero gdy firma Ampex wprowadziła pod koniec lat 40. pierwsze komercyjne magnetofony dwuścieżkowe, nagrywanie stereofoniczne stało się komercyjnie możliwe. Pomimo dostępności taśm wielościeżkowych, stereo przez kilka lat nie stało się standardowym systemem do komercyjnego nagrywania muzyki i pozostało specjalistycznym rynkiem w latach pięćdziesiątych. EMI (Wielka Brytania) była pierwszą firmą, która wydała komercyjne taśmy stereofoniczne. Wydali swoją pierwszą taśmę Stereosonic w 1954 roku. Inni szybko podążyli za nimi, pod markami His Master's Voice (HMV) i Columbia . Wydano 161 taśm stereodźwiękowych, głównie muzyki klasycznej lub nagrań tekstów. RCA importowała te taśmy do USA. Chociaż niektóre taśmy HMV wydane w USA kosztowały nawet 15 dolarów, dwuścieżkowe taśmy stereofoniczne odniosły większy sukces w Ameryce w drugiej połowie lat pięćdziesiątych.

Historia nagrań stereo zmieniła się po wprowadzeniu pod koniec 1957 roku stereofonicznej płyty fonograficznej Westrex , która wykorzystywała format groove opracowany wcześniej przez Blumleina. Decca Records w Anglii wypuściło FFRR (nagrywanie w pełnym zakresie częstotliwości) w latach 40., które zostało zaakceptowane na całym świecie jako światowy standard nagrywania wyższej jakości na płytach winylowych. W 1946 roku nagranie „Pietruszki ” Igora Strawińskiego autorstwa Ernesta Ansermeta było kluczem do opracowania nagrań w pełnym zakresie częstotliwości i zaalarmowania słuchaczy o wysokiej wierności.

Do połowy lat 60. wytwórnie płytowe miksowały i wydawały najpopularniejszą muzykę w brzmieniu monofonicznym. Od połowy lat 60. do wczesnych lat 70. główne nagrania były powszechnie wydawane zarówno w trybie mono, jak i stereo. Nagrania pierwotnie wydane tylko w wersji mono zostały zrenderowane i wydane w stereo przy użyciu różnych technik, od remiksowania po pseudostereo .

1950 do 1980

Taśma magnetyczna zmieniła przemysł nagraniowy. Na początku lat pięćdziesiątych większość nagrań komercyjnych została zmasterowana na taśmie, a nie bezpośrednio na płycie. Taśma ułatwiała pewien stopień manipulacji w procesie nagrywania, co było niepraktyczne w przypadku miksów i wielu generacji bezpośrednio nagranych płyt. Wczesnym przykładem jest nagranie Les Paula z 1951 roku How High the Moon , na którym Paul zagrał osiem ścieżek gitarowych z dogrywaniem. W latach 60. Brian Wilson z The Beach Boys , Frank Zappa i The Beatles (z producentem Georgem Martinem ) byli jednymi z pierwszych popularnych artystów, którzy badali możliwości wielościeżkowych technik nagrywania i efektów na swoich przełomowych albumach Pet Sounds , Freak Out! i sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Kolejną ważną innowacją były małe systemy taśmowe oparte na kasetach, z których najbardziej znana jest kaseta kompaktowa , skomercjalizowana przez firmę Philips Electronics w 1964 roku. Początkowo format o niskiej wierności do nagrywania głosu mówionego i nieadekwatny do odtwarzania muzyki, po serii ulepszeń całkowicie zastąpił konkurencyjne formaty taśm konsumenckich: większą 8-ścieżkową taśmę (używaną głównie w samochodach) i dość podobną Deutsche Cassette opracowany przez niemiecką firmę Grundig . Deutsche Cassette nie była szczególnie popularna w Europie i praktycznie niespotykana w Ameryce. Kaseta kompaktowa stała się głównym formatem audio dla konsumentów, a postęp w miniaturyzacji elektronicznej i mechanicznej doprowadził do powstania Sony Walkman , kieszonkowego odtwarzacza kasetowego wprowadzonego na rynek w 1979 roku. sprzedaż nagranych kaset, która stała się pierwszym szeroko zakrojonym formatem wydawniczym, który wykorzystywał nośnik do ponownego nagrywania: płyta winylowa była nośnikiem tylko do odtwarzania, a nagrane komercyjnie taśmy do magnetofonów szpulowych , co wielu konsumentów uważało za trudne w obsłudze , nigdy nie były czymś więcej niż niszowym produktem na rynku.

Kluczowym postępem w wierności dźwięku był system redukcji szumów Dolby A , wynaleziony przez Ray Dolby i wprowadzony do profesjonalnych studiów nagraniowych w 1966 roku. Wytłumił on szum tła, który był jedynym łatwo słyszalnym minusem masteringu na taśmie zamiast bezpośredniego nagrywania na dysk. Konkurencyjny system, dbx , wynaleziony przez Davida Blackmera, również odniósł sukces w profesjonalnym audio. Prostszy wariant systemu redukcji szumów Dolby, znany jako Dolby B, znacznie poprawił dźwięk nagrań kasetowych, redukując szczególnie wysoki poziom szumu, który wynikał ze zminiaturyzowanego formatu kasety. Kompaktowy format kasety również skorzystał na udoskonaleniach samej taśmy, ponieważ opracowano powłoki o szerszym paśmie przenoszenia i niższym poziomie szumu własnego, często oparte na tlenkach kobaltu i chromu jako materiale magnetycznym zamiast powszechniejszego tlenku żelaza.

Wielościeżkowa kaseta audio była szeroko stosowana w przemyśle radiowym od późnych lat pięćdziesiątych do lat osiemdziesiątych, ale w latach sześćdziesiątych nagrana 8-ścieżkowa taśma została wprowadzona jako konsumencki format audio przez firmę lotniczą Lear Jet . Skierowane w szczególności na rynek motoryzacyjny, były pierwszymi praktycznymi, przystępnymi cenowo samochodowymi systemami hi-fi i mogły zapewnić jakość dźwięku lepszą niż kaseta kompaktowa. Mniejszy rozmiar i większa trwałość — wzmocnione możliwością tworzenia domowych mixtapów muzycznych, ponieważ 8-ścieżkowe rejestratory były rzadkością — sprawiły, że kaseta stała się dominującym formatem konsumenckim dla przenośnych urządzeń audio w latach 70. i 80. XX wieku.

Przez wiele lat eksperymentowano z dźwiękiem wielokanałowym – zwykle na specjalne wydarzenia muzyczne lub kulturalne – ale pierwsze komercyjne zastosowanie tej koncepcji pojawiło się na początku lat 70. wraz z wprowadzeniem dźwięku Quadraphonic . Ten spin-off z nagrywania wielościeżkowego wykorzystywał cztery ścieżki (zamiast dwóch używanych w stereo) i cztery głośniki, aby stworzyć 360-stopniowe pole audio wokół słuchacza. Po wydaniu pierwszych czterokanałowych systemów hi-fi dla konsumentów , wiele popularnych albumów zostało wydanych w jednym z konkurencyjnych formatów czterokanałowych; do najbardziej znanych należą Tubular Bells Mike'a Oldfielda i The Dark Side of the Moon Pink Floyd . Dźwięk kwadrofoniczny nie był komercyjnym sukcesem, częściowo z powodu konkurencyjnych i nieco niekompatybilnych czterokanałowych systemów dźwiękowych (np. CBS , JVC , Dynaco i inne wszystkie posiadały systemy) i ogólnie słabej jakości, nawet podczas odtwarzania zgodnie z przeznaczeniem na odpowiednim sprzęcie, wydana muzyka. W końcu wygasło pod koniec lat 70., chociaż to wczesne przedsięwzięcie utorowało drogę do ostatecznego wprowadzenia domowych systemów dźwięku przestrzennego do użytku kina domowego, które zyskały popularność po wprowadzeniu na rynek DVD.

Komponenty audio

Zastąpienie stosunkowo kruchej lampy próżniowej mniejszym, wytrzymałym i wydajnym tranzystorem również przyspieszyło sprzedaż konsumenckich systemów dźwiękowych o wysokiej wierności od lat 60. XX wieku. W latach pięćdziesiątych większość gramofonów była monofoniczna i miała stosunkowo niską jakość dźwięku. Niewielu konsumentów mogło pozwolić sobie na wysokiej jakości stereofoniczne systemy dźwiękowe. W latach 60. amerykańscy producenci wprowadzili nową generację modułowych komponentów hi-fi — oddzielne gramofony, przedwzmacniacze, wzmacniacze, obydwa połączone jako wzmacniacze zintegrowane, magnetofony i inne urządzenia pomocnicze, takie jak korektor graficzny , które można było łączyć ze sobą stworzyć kompletny domowy system dźwiękowy. Te rozwiązania zostały szybko podjęte przez największe japońskie firmy elektroniczne, które wkrótce zalały światowy rynek stosunkowo niedrogimi, wysokiej jakości tranzystorowymi komponentami audio. W latach 80. korporacje takie jak Sony stały się światowymi liderami w branży nagrywania i odtwarzania muzyki.

Cyfrowy

Graficzna reprezentacja fali dźwiękowej w postaci analogowej (czerwony) i 4-bitowej cyfrowej (niebieski).

Pojawienie się cyfrowego zapisu dźwięku, a później płyty kompaktowej (CD) w 1982 roku, przyniosło znaczną poprawę trwałości nagrań konsumenckich. Płyta CD zapoczątkowała kolejną ogromną falę zmian w konsumenckim przemyśle muzycznym, a w połowie lat 90. płyty winylowe zostały skutecznie zepchnięte do niewielkiej niszy rynkowej. Przemysł muzyczny zaciekle sprzeciwiał się wprowadzeniu systemów cyfrowych, obawiając się hurtowego piractwa na nośniku zdolnym do tworzenia doskonałych kopii oryginalnie wydanych nagrań.

Cyfrowy rejestrator dźwięku firmy Sony

Najnowsze i rewolucyjne osiągnięcia dotyczyły nagrywania cyfrowego, wraz z rozwojem różnych nieskompresowanych i skompresowanych cyfrowych formatów plików audio , procesorów zdolnych i wystarczająco szybkich do konwersji danych cyfrowych na dźwięk w czasie rzeczywistym oraz niedrogich pamięci masowych . Spowodowało to powstanie nowych typów przenośnych cyfrowych odtwarzaczy audio . Odtwarzacz minidysków , wykorzystujący kompresję ATRAC na małych, tanich płytach wielokrotnego zapisu, został wprowadzony w latach 90. XX wieku, ale stał się przestarzały, ponieważ nieulotna pamięć flash półprzewodnikowa spadła. Wraz z pojawieniem się technologii zwiększających ilość danych, które można przechowywać na jednym nośniku, takich jak Super Audio CD , DVD-A , Blu-ray Disc i HD DVD , dłuższe programy o wyższej jakości mieszczą się na jednej płycie. Pliki dźwiękowe są łatwo pobierane z Internetu i innych źródeł oraz kopiowane na komputery i cyfrowe odtwarzacze audio. Cyfrowa technologia audio jest obecnie stosowana we wszystkich obszarach audio, od okazjonalnego korzystania z plików muzycznych o umiarkowanej jakości do najbardziej wymagających zastosowań profesjonalnych. Pojawiły się nowe aplikacje, takie jak radio internetowe i podcasting .

Rozwój technologiczny w zakresie nagrywania, edycji i konsumpcji w ostatnich dziesięcioleciach zmienił branżę nagraniową , filmową i telewizyjną . Edycja dźwięku stała się możliwa do zrealizowania wraz z wynalezieniem nagrywania na taśmie magnetycznej , ale technologie takie jak MIDI (Musical Instrument Digital Interface), synteza dźwięku umożliwiły większą kontrolę kompozytorom i artystom. Te cyfrowe techniki audio i pamięć masowa obniżyły koszty nagrywania i marketingu , dzięki czemu wysokiej jakości nagrania cyfrowe mogą być produkowane w małych studiach.

Dziś proces tworzenia nagrania dzieli się na nagrywanie, miksowanie i mastering . Nagrywanie wielościeżkowe umożliwia przechwytywanie sygnałów z kilku mikrofonów lub z różnych ujęć na taśmę, płytę lub pamięć masową, przy zmaksymalizowanym zapasie i jakości, umożliwiając wcześniej niedostępną elastyczność na etapach miksowania i masteringu.

Oprogramowanie

Istnieje wiele różnych programów do cyfrowego nagrywania i przetwarzania dźwięku działających w różnych systemach operacyjnych do różnych celów, począwszy od zwykłych użytkowników (np. osoby prowadzącej małą firmę nagrywającą listę rzeczy do zrobienia na niedrogim rejestratorze cyfrowym) do poważnych amatorów niezapisany zespół „indie” nagrywający swoje demo na laptopie) profesjonalnym inżynierom dźwięku, którzy nagrywają albumy, muzykę do filmów i projektują dźwięk do gier wideo . Pełna lista aplikacji do nagrywania cyfrowego jest dostępna w artykule o cyfrowej stacji roboczej audio . Oprogramowanie do cyfrowego dyktowania do nagrywania i transkrypcji mowy ma różne wymagania; zrozumiałość i elastyczne możliwości odtwarzania są priorytetami, podczas gdy szeroki zakres częstotliwości i wysoka jakość dźwięku nie są priorytetami.

Efekty kulturowe

Wielu przedstawicieli mediów używa rejestratorów do rejestrowania uwag

Ogromny wpływ na rozwój muzyki miał rozwój analogowego zapisu dźwięku w XIX wieku i jego szerokie zastosowanie w XX wieku. Zanim wynaleziono analogowe nagrywanie dźwięku, większość muzyki słuchano słuchając występu na żywo lub śpiewając lub grając piosenkę lub utwór. W okresie średniowiecza , renesansu , baroku , klasycyzmu i przez większą część ery muzyki romantycznej głównym sposobem „nagrywania” pieśni i utworów instrumentalnych było zapisywanie ich w notacji muzycznej . Podczas gdy notacja muzyczna wskazuje wysokość melodii i ich rytm, notacja nie przypomina nagrania dźwiękowego z 2010 roku. Rzeczywiście, w epoce średniowiecza chorał gregoriański nie wyznaczał rytmu chorału. W epoce baroku w utworach instrumentalnych często brakuje wskazania tempa i zwykle żaden z ozdobników nie został spisany. W rezultacie każde wykonanie piosenki lub utworu będzie nieco inne.

Wraz z rozwojem analogowej rejestracji dźwięku udało się jednak na stałe utrwalić wykonanie, we wszystkich jego elementach: wysokości, rytmie, barwie, ornamentach i ekspresji. Oznaczało to, że o wiele więcej elementów spektaklu zostało uchwyconych i rozpowszechnionych wśród innych słuchaczy. Rozwój nagrań dźwiękowych umożliwił również znacznie większej liczbie osób słuchanie słynnych orkiestr, oper, śpiewaków i zespołów, ponieważ nawet jeśli osoby nie zamożnej nie było stać na wysłuchanie koncertu na żywo, to może sobie pozwolić na kup nagranie. Dostępność nagrań dźwiękowych pomogła w ten sposób rozprzestrzenić style muzyczne na nowe regiony, kraje i kontynenty. Wpływy kulturowe szły w wielu kierunkach. Nagrania dźwiękowe umożliwiły zachodnim melomanom wysłuchanie rzeczywistych nagrań zespołów i wykonawców z Azji, Bliskiego Wschodu i Afryki, zwiększając świadomość niezachodnich stylów muzycznych. Jednocześnie nagrania dźwiękowe umożliwiły miłośnikom muzyki spoza Zachodu wysłuchanie najsłynniejszych grup i śpiewaków z Ameryki Północnej i Europy.

Status prawny

W prawie autorskim „fonogram” lub „nagranie dźwiękowe” to utwór powstały w wyniku utrwalenia dźwięków na nośniku. Informacja o prawach autorskich w fonogramie wykorzystuje symbol praw autorskich do nagrania dźwiękowego , który Konwencja Genewska określa jako ℗ (litera P w pełnym okręgu). Zwykle towarzyszy to informacja o prawach autorskich do podstawowej kompozycji muzycznej, w której zastosowano zwykły symbol ©.

Nagranie jest oddzielone od utworu, więc prawa autorskie do nagrania zwykle należą do wytwórni płytowej. Rzadziej zdarza się, że artysta lub producent posiada te prawa. Prawa autorskie do nagrań istnieją od 1972 r., natomiast prawa autorskie do kompozycji muzycznych, czyli piosenek, istnieją od 1831 r . Trwają spory o samplowanie i „beaty”.

Stany Zjednoczone

Prawo autorskie Stanów Zjednoczonych definiuje „nagrania dźwiękowe” jako „dzieła powstałe w wyniku utrwalenia serii dźwięków muzycznych, mówionych lub innych” innych niż ścieżka dźwiękowa utworu audiowizualnego. Przed wprowadzeniem w życie w 1972 r. poprawki do nagrań dźwiękowych (SRA), prawa autorskie do nagrań dźwiękowych były obsługiwane na poziomie kilku stanów. Federalne prawo autorskie zapobiega większości stanowych przepisów dotyczących praw autorskich, ale zezwala na obowiązywanie państwowych praw autorskich do nagrań dźwiękowych przez jeden pełny okres obowiązywania praw autorskich po dacie wejścia w życie SRA, co oznacza rok 2067.

Zjednoczone Królestwo

Od 1934 roku prawo autorskie w Wielkiej Brytanii traktuje nagrania dźwiękowe (lub fonogramy ) inaczej niż utwory muzyczne . Ustawa o prawie autorskim, projektach i patentach z 1988 r . definiuje nagranie dźwiękowe jako (a) nagranie dźwięków, z którego dźwięki mogą być odtwarzane, lub (b) nagranie całości lub dowolnej części utworu literackiego, dramatycznego lub muzycznego, od które dźwięki odtwarzające utwór lub część mogą być wytworzone, niezależnie od nośnika, na którym dokonano nagrania lub metody, za pomocą której dźwięki są odtwarzane lub wytwarzane. Obejmuje zatem płyty winylowe, taśmy, płyty kompaktowe , cyfrowe taśmy audio i pliki MP3 zawierające nagrania.

Uwagi

Bibliografia

Dalsze czytanie

  • Barlow, Sanna Morrison. Śpiew górski: historia nagrań ewangelii na Filipinach. Hongkong: Alliance Press, 1952. 352 s.
  • Carson, BH; Burt, AD; Reiskind i HI, „A Record Changer And Record of Complementary Design” , RCA Review , czerwiec 1949
  • Coleman, Mark, Odtwarzanie: od Victrola do MP3, 100 lat muzyki, maszyn i pieniędzy , Da Capo Press, 2003.
  • Gaisberg, Frederick W. , „The Music Goes Round”, [Andrew Farkas, red.], New Haven, Ayer, 1977.
  • Gelatta, Rolanda. Bajeczny Fonograf, 1877-1977 . II rew. wyd., [będący również] wyd. First Collier Books, w serii Sounds of the Century . Nowy Jork: Collier, 1977. 349 s., il. ISBN  0-02-032680-7
  • Gronow, Pekka, „Przemysł płytowy: wzrost środka masowego” , Muzyka popularna , Cz. 3, Producenci i rynki (1983), s. 53-75, Cambridge University Press.
  • Gronow, Pekka i Saunio, Ilpo, „Międzynarodowa historia przemysłu nagraniowego”, [przetłumaczone z fińskiego przez Christophera Moseleya], Londyn; Nowy Jork: Cassell, 1998. ISBN  0-304-70173-4
  • Lipman, Samuel, „The House of Music: Art in an Era of Institutions”, 1984. Patrz rozdział „Getting on Record”, s. 62-75, o wczesnym przemyśle nagraniowym oraz o Fredie Gaisbergu, Walterze Legge i FFRR ( Nagrywanie w pełnym zakresie częstotliwości).
  • Millard, Andre J., „Ameryka na zapisie: historia nagranego dźwięku”, Cambridge; Nowy Jork: Cambridge University Press, 1995. ISBN  0-521-47544-9
  • Millard, Andre J., „Od Edisona do iPoda” , UAB Reporter, 2005, University of Alabama w Birmingham .
  • Milner, Greg, „Doskonały dźwięk na zawsze: dźwiękowa historia nagranej muzyki” , Faber & Faber; 1 wydanie (9 czerwca 2009) ISBN  978-0-571-21165-4 . Por. P. 14 na H. Stith Bennett i „ zapis świadomości ”.
  • Moogka, Edwarda Balthasara. Cofnij lata: Historia kanadyjskiego nagranego dźwięku i jego dziedzictwo, Genesis do 1930 . Ottawa, Ontario: National Library of Canada, 1975. NB .: Częściowo także biodyskografia; wydanie w twardej oprawie. pochodzi z "fonodyskiem historycznych nagrań kanadyjskich" (33 1/3 rpm, mono., 17 cm.), że 1980 pbk. przedruk braków. ISBN  0-660-01382-7 (pbk.)
  • Moogk, Edith Kathryn. Indeks tytułów do utworów kanadyjskich wymienionych w książce Edwarda B. Moogka „Roll Back the Years, History of Canadian Recorded Sound, Genesis to 1930” , w serii, CAML Occasional Papers , nr. 1. Ottawa, Ontario: Kanadyjskie Stowarzyszenie Bibliotek Muzycznych, 1988. NB .: Tytuł i wstęp także w języku francuskim; uzupełnia indeks w książce EB Moogka. ISBN  0-9690583-3-0
  • Czytaj, Oliver i Walter L. Welch, From Tin Foil to Stereo: Evolution of the Phonograph , wyd. drugie, Indianapolis, Indiana: HW Same & Co., 1976. NB .: Jest to historyczny opis rozwoju technologia nagrywania dźwięku. ISBN  0-672-21205-6 pbk.
  • Przeczytaj, Oliver, The Recording and Reproduction of Sound , Indianapolis, Indiana: HW Sams & Co., 1952. NB .: Jest to pionierskie podejście inżynierskie do technologii nagrywania dźwięku.
  • „Historia technologii nagrywania: notatki poprawione 6 lipca 2005 r. przez Stevena Schoenherra” w Wayback Machine (archiwum 12 marca 2010 r.), Uniwersytet San Diego
  • St-Laurent, Gilles, „Notatki o degradacji nagrań dźwiękowych”, National Library [of Canada] News , t. 13, nie. 1 (styczeń 1991), s. 1, 3-4.
  • Weir, Bob i in. Stulecie dźwięku: 100 lat nagranego dźwięku, 1877-1977 . pisarz wykonawczy, Bob Weir; autorzy projektu, Brian Gorman, Jim Simons, Marty Melhuish. [Toronto?]: Wyprodukowane przez Studio 123, policjant. 1977. NB .: Opublikowany z okazji wystawy upamiętniającej stulecie nagrań dźwiękowych, która odbyła się na terenie targów dorocznej Kanadyjskiej Wystawy Narodowej w Toronto, Ontario, jako jedno z wydarzeń CNE w 1977 roku. Bez numeru ISBN
  • McWilliams, Jerry. Konserwacja i restauracja nagrań dźwiękowych . Nashville, Tenn.: American Association for State and Local History, 1979. ISBN  0-910050-41-4

Linki zewnętrzne