Autonomiczny Witraż - Autonomous Stained Glass

Sanford Barnett Green Egg (1978), Corning Museum of Glass

Określenie „autonomiczny” w odniesieniu do witraże odnosi się do prac, które są zaprojektowane niezależne od architektury. Prace autonomiczne nie są przeznaczone do glazury okna. Określenie „witraże” zwykle poprzedza „okno”, a to wiąże się z architekturą zarówno pod względem językowym jak i koncepcyjnym. Autonomiczna praca jest bardziej jak obraz niż witraż, a to nietradycyjne użycie medium. Jeden z krytyków nieco pejoratywnie nazywa non-architektoniczny witraż „uncommissioned panele”. Kolejne roszczenia tradycjonaliści „Witraż nigdy nie może być naprawdę satysfakcjonujące gdy uważany za bibelot być zawieszony w oknie lub w przypadku sprzedaży w galeriach takich jak obrazy dla dekoracji pokoju.”

Od renesansu ( Uccello , Ghiberti , Ghirlandaio ), przez 18 i 19 wieków ( Sir Joshua Reynolds , Delacroix ), w 20 wieku ( Rouault , Chagall ), artystów dokonały okna w stylu swoich obrazach. Okna te wyglądają jak obrazy, ale są okna , które reagują, w większym lub mniejszym stopniu, do formy, celu, i nastroju budynku. Z biegiem czasu nie zostały rozproszone przykłady prac malowanych na małych arkuszy szkła, czasami połączone z ołowiu, które nie zostały zaprojektowane do wypełnienia otworów okiennych. W Niemczech w drugiej połowie 20 wieku, Studia rozpoczął wytwarzania małych paneli do wyświetlania w galeriach i muzeach, które były albo podobny w stylu, czy dane większych okien. Takie panele są zazwyczaj przedłużeniem architektonicznie akomodacyjnej estetyki zupełnie różni się od podejścia znacznie współczesnego malarstwa i autonomicznego witraże „osobista” i introspekcji.

Theo van Doesburg , Piet Mondrian , Josef Albers i kilka innych wczesnych 20th-wiecznych artystów zrobili przy okazji zrobić autonomiczne dzieła barwione szkło. Dopiero w roku 1970 w Stanach Zjednoczonych, jednak zrobił to grupa artystów Witraż poświęcają się, w niektórych przypadkach wyłącznie do takiej pracy. Jak malarze używali medium w wyrazistych, osobistych sposobów projektowania i wykonywania własnej pracy zamiast je wykonane przez zewnętrznych studiach jak to zwykle z architektonicznych witraże. Pierwsza generacja amerykańskich artystów pracujących autonomicznie z witrażami została udokumentowana w wystawie „Nowy punkt 1978 Witraż” w nowojorskim Museum of Contemporary Crafts . Kolejno inni, na całym świecie, poświęcili się do podejmowania autonomicznych witraże.

W książce Twentieth Century Stained Glass: nowa definicja , krytyk sztuki Robert Kehlmann wskazuje, że dokonując poplamione szklany panel i projektując okna są dwie różne dyscypliny. Autonomiczne artystów szkła ogólnie wytwarzać własną pracę, bardzo często eksperymentują z materiałami, techniki i zastosowań światła. Oni swobodnie „obejmują szeroki wachlarz pomysłów i uczuć bez troski o formę i nastrój budynku.” Wielkość, kształt i obrazowość autonomicznej pracy barwionego szkła jest „podyktowana wyłącznie przez naturę materiałów i osobistych estetyki.”

  • Autonomiczne Stained Glass Works

  • Robert Kehlmann , XXXIX Composition (1977), 33 x 38, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI

  • Peter Mollica , szkło Rysunek 1a, (1977), zniszczony

  • Casey Lewis, Harpo Marx (1976) 26 X 26, Corning Museum of Glass

  • Richard Posner, Persistence of Vision (1975), Metropolitan Museum of Art

Referencje