Awatar: Ostatni Władca Powietrza -Avatar: The Last Airbender

Awatar: Ostatni Władca Powietrza
Znany również jako	Awatar: Legenda Aang
Gatunek muzyczny
Stworzone przez
Głosy
Kompozytorzy	Jeremy Zuckerman Benjamin Wynn
Kraj pochodzenia	Stany Zjednoczone
Oryginalny język	język angielski
Liczba sezonów	3
Liczba odcinków	61 ( lista odcinków )
Produkcja
Producenci wykonawczy
Animatorzy	JM Animation (32 odcinki) DR Movie (19 odcinki) Moi Animation (10 odcinki)
Czas trwania	23 minuty
Firma produkcyjna	Nickelodeon Animation Studios
Dystrybutor	Krajowe sieci medialne ViacomCBS
Uwolnienie
Oryginalna sieć	Nickelodeon
Format obrazu	NTSC
Oryginalne wydanie	21.02.2005  – 19.07.2008 ( 2005-02-21 )  ( 2008-07-19 )
Chronologia
Śledzony przez

Avatar: The Last Airbender , znany również jako Avatar: The Legend of Aang w niektórych regionach, to amerykański animowany serial telewizyjny wyprodukowany przez Nickelodeon Animation Studios . Współtworzyli go Michael Dante DiMartino i Bryan Konietzko ,a głównym scenarzystą był Aaron Ehasz . Emitowany na antenie Nickelodeon przez trzy sezony, od lutego 2005 do lipca 2008. Akcja Avataru osadzona jest w azjatyckim świecie, w którym niektórzy ludzie mogą manipulować jednym z czterech żywiołów – wodą, ziemią, ogniem lub powietrzem – za pomocą telekinetycznych wariantów Chińskie sztuki walki znane jako „gięcie”. Jedyny człowiek, który potrafi nagiąć wszystkie cztery żywioły, „Awatar”, jest odpowiedzialny za utrzymanie równowagi między czterema narodami świata i służy jako pomost między światem fizycznym a światem duchowym. Seria jest prezentowana w stylu, który łączy anime z amerykańskimi kreskówkami i opiera się na obrazach główniekultury wschodnioazjatyckiej , z pewnymiwpływami Azji Południowej , Nowego Świata oraz Inuitów i Sireniki .

Seria skupia się na podróży dwunastoletniego Aanga , obecnego Awatara i ostatniego ocalałego z jego narodu, Nomadów Powietrza, wraz z jego przyjaciółmi Katarą , Sokką , a później Tophem , którzy starają się zakończyć wojnę Narodu Ognia przeciwko innym narodom świata. Opowiada również historię Zuko – wygnanego księcia Narodu Ognia, który stara się przywrócić utracony honor poprzez schwytanie Aanga w towarzystwie jego mądrego wujka Iroha – a później jego ambitnej siostry Azuli .

Avatar: The Last Airbender odniósł sukces w rankingach i otrzymał uznanie krytyków za postacie, odniesienia kulturowe, kierownictwo artystyczne, ścieżkę dźwiękową, humor i motywy. Należą do nich pojęcia rzadko poruszane w rozrywce młodzieżowej, takie jak wojna , ludobójstwo , imperializm , totalitaryzm , indoktrynacja i wolny wybór . Program jest często uważany za jeden z największych animowanych seriali telewizyjnych wszech czasów. Zdobył pięć Annie Awards , A Genesis nagrody , o Emmy Primetime , dla Choice Award dla dzieci , a także nagrodę Peabody .

Przedłużony Avatar koncesja obejmuje bieżące serię komiksów , o prequel serii powieści An Animated Series sequel , a filmowe live-action , jak również nadchodzące Remake live-action serialu produkowanego przez Netflix . Cała seria została wydana na Blu-ray w czerwcu 2018 roku z okazji dziesiątej rocznicy jej finału i została udostępniona do streamowania na Netflix w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w maju 2020 roku, na Paramount+ w czerwcu 2020 roku oraz na Amazon Prime Film w styczniu 2021 r.

Przegląd serii

Ustawienie

Mapa czterech narodów

Akcja Avatar: The Last Airbender jest osadzona w świecie, w którym ludzka cywilizacja składa się z czterech narodów, nazwanych na cześć czterech klasycznych elementów : Plemion Wody, Królestwa Ziemi, Narodu Ognia i Nomadów Powietrza. W każdym narodzie pewni ludzie, znani jako „magowie” (magowie wody, magowie ziemi, magowie ognia i magowie powietrza), mają zdolność telekinetycznego manipulowania i kontrolowania elementu odpowiadającego ich narodowi, za pomocą gestów opartych na chińskich sztukach walki . Awatar jest jedyną osobą, która potrafi zginać wszystkie cztery elementy.

Awatar to międzynarodowy arbiter, którego obowiązkiem jest utrzymanie harmonii między czterema narodami i działanie jako pośrednik między ludźmi a duchami. Kiedy Awatar umiera, jego duch odradza się w nowym ciele, które urodzi się rodzicom w następnym narodzie w ustalonej kolejności znanej jako cykl Awatara: Ogień, Powietrze, Woda i Ziemia. Zgodnie z tradycją, nowy Awatar przemierzy świat, aby nauczyć się wszystkich czterech sztuk gięcia, po czym zacznie na poważnie swoją rolę jako globalny strażnik pokoju. Awatar może wejść w stan znany jako "Stan Awatara", w którym tymczasowo zdobywa umiejętności i wiedzę wszystkich swoich poprzednich wcieleń. Chociaż to właśnie wtedy Awatar jest najpotężniejszy, gdyby Awatar został kiedykolwiek zabity w stanie Awatara, cykl reinkarnacji dobiegłby końca i Awatar nigdy więcej się nie odrodzi.

Streszczenie

Sto lat temu młody Awatar Aang , bojąc się nowych obowiązków, uciekł ze swojego domu i został zepchnięty do oceanu przez sztorm i zamknął się w zawieszonej animacji na górze lodowej w pobliżu bieguna południowego. Wkrótce potem Lord Ognia Sozin, ówczesny władca Narodu Ognia, rozpoczął wojnę światową, aby rozszerzyć imperium swojego narodu. Wiedząc, że Awatar musi być Koczownikiem Powietrza, dokonał ludobójstwa na Nomadach Powietrza za pomocą komety wzmacniającej moc magów ognia. Sto lat później Katara i Sokka , nastolatki z Południowego Plemienia Wody, przypadkowo odkrywają Aanga i ożywiają go.

W pierwszym sezonie Aang podróżuje z Katarą i Sokką do Północnego Plemienia Wody, aby nauczyć się magii wody i przygotować się do pokonania Narodu Ognia. Książę Zuko , wygnany syn obecnego Władcy Ognia Ozai, ściga ich w towarzystwie swojego wuja Iroha , mając nadzieję na schwytanie Awatara i przywrócenie mu honoru. Aang jest również ścigany przez Zhao, admirała Narodu Ognia, który chce zdobyć przychylność Ozaia. Kiedy jego flota atakuje Północne Plemię Wody, Zhao zabija ducha księżyca; Yue, księżniczka plemienia, poświęca swoje życie, aby je ożywić, a Aang odpędza wrogą flotę.

W drugim sezonie Aang uczy się magii ziemi od Toph Beifong , niewidomej dwunastoletniej cudownej magii ziemi. Zuko i Iroh, teraz uciekinierzy przed Władcą Ognia, zostają uchodźcami w Królestwie Ziemi, ostatecznie osiedlając się w jego stolicy Ba Sing Se. Obie grupy są ścigane przez Azulę , młodszą siostrę Zuko i cudowną magię ognia. Grupa Aanga udaje się do Ba Sing Se, by szukać wsparcia Króla Ziemi dla ataku na Naród Ognia w czasie, gdy nastąpi nadchodzące zaćmienie Słońca , podczas którego magowie ognia będą bezsilni. Azula wszczyna zamach stanu , przejmując stolicę pod kontrolę Narodu Ognia, a Zuko staje po stronie swojej siostry. Aang zostaje śmiertelnie ranny przez Azulę, ale zostaje wskrzeszony przez Katarę.

W trzecim sezonie Aang i jego sojusznicy najeżdżają stolicę Narodu Ognia podczas zaćmienia słońca, ale są zmuszeni do odwrotu. Zuko porzuca Naród Ognia, aby dołączyć do Aanga i nauczyć go magii ognia. Aang, wychowany przez mnichów, by szanował wszelkie życie, zmaga się z możliwością, że będzie musiał zabić Ozaia, aby zakończyć wojnę. Kiedy kometa Sozina powraca, Aang konfrontuje się z Ozaiem i używa swoich mocy Awatara, by pozbawić go zdolności magii ognia; Tymczasem przyjaciele Aanga wyzwalają Ba Sing Se, niszczą flotę sterowców Narodu Ognia i chwytają Azulę. Zuko zostaje koronowany na nowego Władcę Ognia, a wojna dobiega końca.

Odcinki

Serial składa się z sześćdziesięciu jeden odcinków. Pierwszy odcinek – godzinna premiera – wyemitowano 21 lutego 2005 roku na antenie Nickelodeon . Seria zakończyła się dwugodzinnym filmem telewizyjnym wyemitowanym 19 lipca 2008 roku. Każdy sezon serialu nazywany jest „książką”, w której każdy odcinek jest określany jako „rozdział”. Każda książka bierze swoją nazwę od jednego z żywiołów, które Aang musi opanować: Wody, Ziemi i Ognia. Każdy z pierwszych dwóch sezonów serialu składa się z dwudziestu odcinków, a trzeci sezon ma dwadzieścia jeden. Cała seria została wydana na DVD w regionach 1, 2 i 4.

Od maja 2020 r. cała seria jest dostępna w serwisie Netflix w Stanach Zjednoczonych. Stał się najpopularniejszym programem w US Netflix w ciągu pierwszego tygodnia od premiery, mimo że nie pojawił się na stronie głównej. Program pobił rekord najdłuższego z rzędu występu na codziennej liście dziesięciu najlepszych Netflix, z 60 prostymi dniami na liście, jednym z zaledwie dwóch programów w pierwszej dziesiątce rekordzistów, który nie był oryginalnym serialem Netflix od lipca 2020 r. Później w W czerwcu 2020 r. cała seria stała się dostępna w Paramount+ (wtedy CBS All Access), a później w Amazon Prime Video w styczniu 2021 r.

Rozwój

Koncepcja i produkcja

Michael DiMartino (z lewej) i Bryan Konietzko, współtwórcy serialu

Avatar: The Last Airbender został stworzony i wyprodukowany przez Michaela Dante DiMartino i Bryana Konietzko w Nickelodeon Animation Studios w Burbank w Kalifornii . Jego animacja została wykonana głównie przez południowokoreańskie studia JM Animation, DR Movie i MOI Animation. Według Konietzko, serial powstał na początku 2001 roku, kiedy wziął stary szkic łysiejącego mężczyzny w średnim wieku i wyobraził go sobie jako dziecko. Narysował postać pasącą żubry na niebie i pokazał szkic DiMartino, który oglądał film dokumentalny o odkrywcach uwięzionych na biegunie południowym . Konietzko opisał ich wczesny rozwój koncepcji; „Jest tam facet z powietrza razem z tymi ludźmi od wody uwięzionymi na zaśnieżonych pustkowiach… i może jacyś ludzie od ognia naciskają na nich”. Współtwórcy z powodzeniem przedstawili pomysł wiceprezesowi Nickelodeon i producentowi wykonawczemu Ericowi Colemanowi dwa tygodnie później.

Seria została przedstawiona publiczności w zwiastunie na Comic-Con 2004, a premiera miała miejsce 21 lutego 2005 roku.

W jednym z wywiadów Konietzko powiedział: „Mike i ja byliśmy bardzo zainteresowani innymi epickimi właściwościami „Legends & Lore”, takimi jak Harry Potter i Władca Pierścieni , ale wiedzieliśmy, że chcemy inaczej podejść do tego rodzaju gatunku. Nasza miłość do japońskiego anime, akcji z Hongkongu , kina kung fu , jogi i filozofii Wschodu zaprowadziła nas do pierwszej inspiracji dla Avatara: The Last Airbender ”.

Pilot

Odcinek pilotażowy dla serii powstał w 2003 roku został ożywiony przez Tin House, Inc., napisanego przez Michael Dante DiMartino i Bryan Konietzko i reżyseria Dave Filoni . Mitchel Musso użyczył głosu Aangowi w tym pilocie, ale później został zastąpiony przez Zacha Tylera Eisena, gdy serial rozpoczął produkcję. W odcinku Sokka i jego siostra Kya (przemianowana na Katara do czasu emisji serialu) muszą podróżować po świecie, aby znaleźć mistrzów dla Aanga, który jest Awatarem; muszą jednak uniknąć krytycznego wroga, księcia Zuko z Narodu Ognia, który chce schwytać Aanga.

Ten odcinek został po raz pierwszy publicznie wydany jako jeden z dodatków w NTSC sezon 1 DVD box set , które nie były dostępne z wcześniej opublikowanych poszczególnych tomów. Ponieważ w zestawie PAL brakuje dodatków, odcinek nie został udostępniony na DVD w regionach PAL. Odcinek został wydany z komentarzem audio od twórców, który w przeciwieństwie do innych odcinków w sezonie nie jest możliwy do wyłączenia na zestawie DVD. 14 czerwca 2010 r. nieemitowany pilot został po raz pierwszy udostępniony z komentarzem i bez niego za pośrednictwem iTunes Store .

W 2020 roku pilot został pokazany na Twitchu .

Wpływy

Przedstawione w pokazie fikcyjne lokacje oparte są na architekturze i projektach rzeczywistych lokacji. Na przykład twórcy wymodelowali miasto Ba Sing Se w Zakazanym Mieście w Pekinie w Chinach.

Seria wyróżnia się znacznym zapożyczeniem ze sztuki i mitologii wschodnioazjatyckiej dla swojego wszechświata. Jego twórcy zatrudnili konsultantów ds. kultury Edwina Zane'a i kaligrafa Siu-Leung Lee, aby pomogli określić kierunek artystyczny i scenerię. Projekty postaci inspirowane są chińską sztuką i historią , hinduizmem , taoizmem i buddyzmem oraz jogą . Jeremy Zuckerman i Benjamin Wynn stworzyli wspólnie muzykę i projekt dźwiękowy serii na wczesnych etapach rozwoju, a następnie podzielili się zadaniami, Zuckerman wziął na siebie odpowiedzialność muzyczną, a Wynn za projekt dźwięku. Eksperymentowali z szeroką gamą instrumentów, w tym guzheng , pipa i duduk , aby dopasować się do scenerii inspirowanej Azją. Styl artystyczny fikcyjnych lokacji użytych w serii jest oparty na prawdziwych lokacjach w Azji. Miejsca takie jak Zakazane Miasto i Wielki Mur Chiński w Pekinie były inspiracją dla miasta Ba Sing Se w Królestwie Ziemi, a lokalizacje Plemienia Wody były oparte na kulturach Inuitów i Sireniki . Według pisarza Aarona Ehasza, wczesne projekty Narodu Ognia były oparte na kulturze japońskiej. Aby uniknąć przypadkowego wypowiadania się ogólnikowych, przeprojektowali wiele scenerii i ludzi, aby były bardziej „szeroko zainspirowane”. W ostatecznym projekcie twórcy przyjęli bardziej chiński styl ubioru i architektury Narodu Ognia. Na przykład Świątynia Ognia została oparta na Wieży Żółtego Żurawia , ponieważ jej płomienne elementy architektoniczne były według twórców idealnym motywem dla architektury Narodu Ognia.

Gesty używane przez postacie „zginaczy” wywodzą się z chińskich sztuk walki , do których twórcy zatrudnili jako konsultanta Sifu Kisu z Harmonious Fist Chinese Athletic Association. Każdy styl walki jest unikalny dla „gięciarzy”, którzy ich używają lub postaci, które są dostosowane do określonego elementu. Na przykład, praktykujący „magię wody” używają ruchów pod wpływem Tai chi i skupiają się na wyrównaniu, budowie ciała, oddechu i wizualizacji. Hung Gar był inspiracją dla praktykujących „gięcie ziemi” i został wybrany ze względu na mocno zakorzenione postawy i potężne uderzenia jako reprezentację solidności ziemi. Northern Shaolin , który wykorzystuje silne ruchy ramion i nóg, został wybrany do reprezentowania "magii ognia". Do „airbendingu” wykorzystano Ba Gua , która wykorzystuje dynamiczne ruchy okrężne i szybkie zmiany kierunku. Styl Południowej Modliszki Chu Gar może być praktykowany przez Earthbender Toph , która rozwinęła unikalny styl walki w wyniku swojej ślepoty. Kino azjatyckie wpłynęło na prezentację tych zginających ruchów sztuk walki.

Motywy

Seria porusza wiele tematów rzadko poruszanych w rozrywce młodzieżowej, w tym kwestie związane z wojną, ludobójstwem , imperializmem , kolonializmem i totalitaryzmem , dyskryminacją płciową i upodmiotowieniem kobiet, marginalizacją i uciskiem, a także filozoficznymi pytaniami dotyczącymi losu, przeznaczenia i wolnej woli.

Spektakl rozgrywa się w okresie, w którym świat pogrążony jest w imperialistycznej wojnie zainicjowanej przez Naród Ognia. Podczas gdy wojna jest stałym tłem, serial przedstawia te skutki oczami zwykłych ludzi – uciskanych obywateli Królestwa Ziemi, a także indoktrynowanych uczniów Narodu Ognia – aby pokazać, jak wojna czyni ofiarami wszystkich. Podczas gdy Naród Ognia jest przedstawiany jako podżegacz przemocy, program przedstawia również systemową nierówność doświadczaną przez mieszkańców miasta Ba Sing Se Królestwa Ziemi, a także nikczemne działania tamtejszej tajnej policji. Sytuacje te pokazują zepsuty charakter władzy oraz niuanse dobra i zła. Spektakl wprowadza widzów w ludobójstwo wcześnie, gdy bohater Aang odwiedza swój dawny dom w Południowej Świątyni Powietrza. Przybywa, aby odkryć, że jego ludzie zostali zmasakrowani i pozwala mu okazywać szereg emocji, od wściekłości po stratę.

Postać Zuko i jego związek z ojcem i wujkiem Iroh jest głównym łukiem odkupienia serii i reprezentuje przesłanie serialu, że przeznaczenie i los nie są wiążące ani ustalane przez innych ludzi, ale można je zmienić. W drugim sezonie, zmagania Zuko aby były zgodne z przeznaczeniem i ścieżka określona przez ojca, ale Iroh popycha go, pytając: „Kto jesteś, co ty chcesz?”

Spektakl reprezentuje również zróżnicowaną obsadę postaci, aby zmierzyć się z kwestią marginalizacji. Na przykład, wprowadzając postać niewidomą, taką jak Toph i chłopca z paraplegią, takiego jak Teo, serial przedstawiał postacie z podatnością na zagrożenia, które pokonują swoje fizyczne i społeczne ograniczenia. Odnosi się to również do postaci kobiecych w serialu. Na przykład protagonistka Katara staje w obliczu systemowego seksizmu, gdy dociera do Północnego Plemienia Wody, aby nauczyć się magii wody. W innym przypadku jej brat Sokka początkowo lekceważy wszystkie żeńskie Wojownicy Kyoshi, ale uczy się szanować i doceniać ich umiejętności. Według Kirka Hamiltona z Kotaku , motywy te reprezentują przesłanie serialu, że ważniejsze jest bycie sobą niż spełnianie oczekiwań społecznych.

Przyjęcie

Oceny

Avatar: The Last Airbender był najwyżej ocenianym animowanym serialem telewizyjnym w swojej grupie demograficznej w momencie swojej premiery; każdy nowy odcinek obejrzało średnio 3,1 miliona widzów. Najwyżej oceniany odcinek miał 5,6 miliona widzów i był wysoko ocenianą częścią składu Nicktoons poza docelową grupą demograficzną w wieku od 6 do 11 lat. Godzinny program specjalny Tajemnica Narodu Ognia , składający się z odcinków „Przełęcz węża” i „Wiertło”, został wyemitowany 15 września 2006 roku i przyciągnął 5,1 miliona widzów. Według Nielsen Media Research , specjalny program był najwyżej ocenianym programem telewizji kablowej w tym tygodniu. W 2007 roku Avatar: The Last Airbender był dystrybuowany do ponad 105 krajów i był jednym z najlepiej ocenianych programów Nickelodeon. Seria zajęła pierwsze miejsce na Nickelodeon w Niemczech, Indonezji, Malezji, Holandii, Belgii i Kolumbii.

Czteroczęściowy finał serii, „ Kometa Sozina ”, miał najwyższe oceny w całej serii. Jego pierwsza emisja miała średnio 5,6 miliona widzów, o 95 procent więcej niż Nickelodeon w połowie lipca 2007 roku. W tygodniu 14 lipca był to najczęściej oglądany program wśród osób poniżej 14 roku życia. Popularność finału znalazła odzwierciedlenie w mediach internetowych; Rise of the Phoenix King , gra online Nick.com oparta na „ Kometze Sozina”, miała prawie 815 000 rozegranych gier w ciągu trzech dni. IGN umieścił serial na 35 miejscu na liście 100 najlepszych animowanych programów telewizyjnych.

krytyczna odpowiedź

Avatar: The Last Airbender otrzymał szerokie uznanie krytyków. Według stanu na lipiec 2020 r. program ma 100% punktów krytyki na Rotten Tomatoes na podstawie 23 recenzji. Max Nicholson z IGN nazwał go „obowiązkowym zegarkiem” i opisał go jako „jeden z najlepszych seriali animowanych wszechczasów”. Nick Hartel z DVD Talk nazwał tę serię niezwykłym, „przyjaznym dzieciom show”, którego spuścizna „powinna przetrwać wiele lat”. Erik Amaya z Bleeding Cool opisał serię jako „imponującą w swoim wyrafinowaniu” i „fantastyczną”. Henry Glasheen z SLUG Magazine nazwał serię „przygodową i ekscytującą”, „klasyczną” i od czasu do czasu poruszającą. Według Brittany Lovely z Hypable opowiada „złożone i piękne” historie. Joe Corey z Inside Pulse opisał serię jako hybrydę anime-action. Chris Mitchell z Popzara nazwał to jednym z najlepszych programów do wyemitowania w Nickelodeon, chwaląc muzykę w tle serialu i aktorstwo głosowe. DF Smith z IGN polecił go widzom, którzy lubią kreskówki przygodowe.

Rob Keyes z Screen Rant nazwał serial „jedną z najlepszych kreskówek, jakie kiedykolwiek powstały”. Mike Noyes z Inside Pulse polecił go widzom, którzy lubią „świetną” przygodę. Gord Lacey z TVShowsOnDVD.com nazwał serial „jednym z najlepszych programów animowanych w historii”. Według Todda Douglassa, Jr. z DVD Talk, dorośli będą cieszyć się serialem tak samo jak dzieci. Joshua Miller z CHUD.com nazwał to „fenomenalnym” i „jednym z najlepiej animowanych programów (dla dzieci i dorosłych) w amerykańskiej telewizji”; według Millera seria jest pod silnym wpływem anime. Tim Janson z Cinefantastique opisał to jako „jeden z najbardziej angażujących programów animowanych wyprodukowanych”. Dennis Amith z J!ENT nazwał serial „jednym z najlepszych animowanych seriali telewizyjnych pokazywanych w USA przez amerykańskich twórców”. Amith chwalił wyrafinowane fabuły, oryginalność, humor i akcję. Franco „Cricket” Te z Nerd Society opisał Avatar: The Last Airbender jako „jedną z najlepszych kreskówek”, jakie kiedykolwiek widział, polecając serial za postacie i fabułę. Scott Thill z Wired nazwał serial wciągający, a jego otoczenie, inspirowane wschodnim światem, „fantastyczne”. Kirk Hamilton z Kotaku powiedział, że serial powinien być częścią Złotego Wieku Telewizji i polecił innym „wyrafinowany program dla dzieci”.

Pisanie i tematy serialu były szeroko chwalone przez krytyków. Michael S. Mammano z Den of Geek nazwał fabułę „sprytnie napisaną” i pochwalił animację. Nicole Clark, pisząc dla Vice News , stwierdziła, że ​​​​głębokość narracji serialu była „jego największym atutem” i pochwaliła „emocjonalną autentyczność” i sposób, w jaki „narażała [d] bardzo młodych widzów na ciemniejsze tematy, takie jak ludobójstwo i autorytaryzm, jednocześnie dając im ramy do zrozumienia tych kwestii”. Jenifer Rosenberg z ComicMix podobała się, że program kładzie nacisk na rodzinę, przyjaciół, społeczność i edukację. Według Nicka Hartela serial porusza tematy „ludobójstwa i zwątpienia w siebie” bez straszenia młodszych dzieci; nieuczciwe postacie są wymienialne, wysyłając ważną wiadomość, którą ludzie mogą zmienić i nie są związani z „przeznaczeniem”. Chris Mitchell nazwał fabułę „fantastyczną”. DF Smith porównał fabułę serialu do japońskich kreskówek akcji, nazywając jego ton i dialogi „bardzo amerykańskimi” i chwaląc humor, który pozostawia epicki, dramatyczny temat odpowiedni dla wszystkich grup wiekowych. Rob Keyes pochwalił także humor i wzruszającą fabułę serialu: „[To] zdobędzie wasze serca”.

Według Mike'a Noyesa seria łączy w sobie elementy „klasycznych eposów fantasy”. Todd Douglass Jr. nazwał fabułę wciągającą, przemyślaną i znaczącą. Koncepcja serii jest „dobrze zrealizowana”, ze spójną fabułą. Douglass napisał, że bohaterowie „[mają] prawdziwe poczucie postępu” i chwalili pisarzy za ich humor, dramat i emocje. Joshua Miller nazwał serial zaskakująco mrocznym, pomimo jego „głupawego” motywu; fabuła jest żywsza niż w Lost i, podobnie jak w tym ostatnim, kładzie nacisk na rozwój postaci. Według Millera, jego pisanie było „prawdziwym poziomem opowiadania historii dla dorosłych”. Tim Janson opisał serial jako coś więcej niż tylko o tematyce fantasy i superbohaterów, postrzegając postacie jako centralne i powiązane z nimi. „Cricket” Te pochwalił wykorzystanie w serii filozofii buddyjskich i różnorodną prezentację tematów odwagi i życia. Kirk Hamiltion chwali serial za wyrażanie wobec publiczności bycia sobą i za cichy progresywizm.

Krytycy chwalili również Avatar: The Last Airbender " s rozwój postaci, sztuka, animacja, a choreografia; Ericowi Amaya spodobała się ekspresyjna animacja, która uzupełnia tekst. Według Amayi na żywioły wpłynął Hayao Miyazaki . Todd Douglass, Jr. nazwał rozwój postaci interesującym, podczas gdy Nicole Clark napisała, że ​​serial „zdołał zrobić to, co tak niewiele programów ma nawet dzisiaj: zebrać obsadę postaci, które przedstawiają świat taki, jaki jest, z różnymi tożsamościami i doświadczeniami ”. Jenifer Rosenburg pochwaliła portret kobiet w serialu jako „silnych, odpowiedzialnych [i] inteligentnych”. Według Joshuy Millera, użycie gięcia przez bohaterów do codziennych czynności wnosi „głębokość i wiarygodność” do świata Awatara. Miller nazwał projekty serii „bogatymi i wciągającymi”, przy czym każdy naród ma swój własny, szczegółowy wygląd. Chwalił sceny akcji jako „dobrze oddane”, porównując rozwój świata Avatar do świata Władcy Pierścieni , a choreografię walk jako „cudowną w najdrobniejszych szczegółach”. DF Smith lubił żmudną historię serialu. „Cricket” Te pochwalił paletę kolorów każdego odcinka oraz kombinację sztuk walki i magii w choreografii. Nick Hartel skrytykował animację, chociaż stwierdził, że jest to poprawa w stosunku do poprzednich programów Nickelodeon. Chris Mitchell nazwał płyn do animacji. „Cricket” Te zgodził się, zwracając uwagę na jego wpływ na mangę. Według Brittany Lovely, postacie, które nie mają zdolności do walki, są w bitwie „przyćmione” przez ich odpowiedniki. Joe Corey nazwał akcję i otoczenie animacji „wielkim osiągnięciem”, a Rob Keyes pochwalił choreografię walk w serialu. Według Kirka Hamiltona sekwencje akcji w serialu są niesamowite, a jednocześnie odpowiednie dla dzieci i ekscytujące.

Spuścizna

Avatar: The Last Airbender stał się kultowym klasykiem i miał duży wpływ w 2010 roku na to, jak sieci oglądały programy animowane; kolejne programy dla dzieci często zacierały granice między programami dla młodzieży i dorosłych, prezentując więcej tematów dla dorosłych.

Wiele publikacji medialnych okrzyknęło Avatar jednym z najlepszych (animowanych) seriali telewizyjnych wszechczasów. W 2013 roku TV Guide umieścił Avatar na liście 60 najlepszych kreskówek wszech czasów. W 2018 roku Vanity Fair zaliczył serial do 11. najlepszego animowanego programu telewizyjnego. IndieWire umieściło Avatar na 36 miejscu na liście „50 najlepszych animowanych serii wszech czasów” w 2018 roku.

Serial zyskał popularność po dodaniu do Netflix 15 maja 2020 r.; osiągnął pozycję numer jeden w topowej serii platformy w Stanach Zjednoczonych cztery dni po premierze i był najpopularniejszym filmem lub programem w tygodniu od 14 do 21 maja. Seria utrzymywała się w pierwszej dziesiątce serii Netflix przez rekordowe 60 dni, najwięcej ze wszystkich programów od czasu, gdy firma zadebiutowała na liście najlepszych seriali w lutym 2020 r. Seria stała się najczęściej oglądanym serialem dla dzieci na platformie rok. Oba wentylatory i współtwórcami Michael Dante DiMartino i Bryan Konietzko nadana Avatar ' s odnowiony popularność jej znaczenie dla współczesnych wydarzeń, w tym COVID-19 pandemii i rasowych niepokojów w Stanach Zjednoczonych , z DiMartino zauważając: „głównych problemów w stories- ludobójstwo, totalitaryzm, systemowa niesprawiedliwość, nadużycia – niestety były to kwestie wszechobecne w historii i nadal są. Spektakl jest odzwierciedleniem naszego świata. Ale teraz żyjemy w czasach, w których wszystkie te problemy były zaostrzony."

Nagrody i nominacje

Inne media

Książki

Opublikowano kilka książek opartych na serialu. Dark Horse Comics opublikowało książkę o sztuce zatytułowaną Avatar: The Last Airbender – The Art of the Animated Series 2 czerwca 2010 roku, zawierającą 184 strony oryginalnej grafiki z serii.

Komiksy

Kilka komiksowych opowiadań zostało opublikowanych w Nickelodeon Magazine , a Dark Horse opublikował Avatar: The Last Airbender – The Lost Adventures – zbiór tych i nowych komiksów – 15 czerwca 2011 roku.

Dark Horse opublikował serię powieści graficznych autorstwa Gene Yanga, która kontynuuje historię Aanga po wojnie stuletniej. Avatar: The Last Airbender - The Promise , opublikowane w trzech tomach w 2012 roku, bada losy kolonii Narodu Ognia, które stają Legenda Korry ' s United Republic. Seria ta została przetłumaczona na hebrajski w latach 2016–2017. Drugi zestaw trzech komiksów, Avatar: The Last Airbender – The Search , skupia się na Zuko i Azuli oraz losie ich matki Ursy. Drugi zestaw został przetłumaczony na hebrajski w latach 2018–2019. Trzeci zestaw, Avatar: The Last Airbender – The Rift , skupia się na Aangu, stworzeniu Miasta Republiki i relacji Toph z jej rodziną. Po Rift pojawił się Avatar: The Last Airbender – Smoke and Shadow, opowiadający o sile oporu w Narodu Ognia przeciwko Władcy Ognia Zuko, który pod koniec oryginalnej serii objął tron. Piąta powieść graficzna to Avatar: The Last Airbender – North and South , która śledzi wydarzenia z Smoke and Shadow i opowiada o Katarze i Sokce powracających do Plemienia Wody, aby zobaczyć różne zmiany w ich ojczyźnie. Kolejna powieść graficzna nosi tytuł Imbalance i została wydana w październiku 2018 roku. Seria bada pojawiający się konflikt między bendersami i nie bendersami, który staje się centrum konfliktu w pierwszym sezonie sequela, The Legend of Korra . W przeciwieństwie do poprzednich pięciu książek została napisana przez Faith Erin Hicks.

Seria powieści prequel

Dwuczęściowy młodych dorosłych powieść serii skupia się na Avatar Kyoshi napisany przez FC Yee został opublikowany w lipcu 2019 przez Abrams Dziecięcych Books. Pierwszą książką powieści Kyoshi jest Avatar: The Last Airbender – The Rise of Kyoshi . Druga część serii, zatytułowana The Shadow of Kyoshi , ukazała się 21 lipca 2020 roku.

Gry wideo

Ukazała się trylogia gier wideo oparta na serii. Avatar: The Last Airbender gry wideo został wydany w dniu 10 października 2006 roku, a Avatar: The Last Airbender - The Burning Ziemia została wydana w dniu 16 października 2007. Avatar: The Last Airbender - Into the Inferno został wydany w dniu 13 października 2008 . Awatar: Legenda areny , o masywnie multiplayer online role-playing game (MMORPG) dla systemu Microsoft Windows , został wydany w dniu 15 września 2008 roku przez Nickelodeon . Gracze mogą tworzyć własną postać i wchodzić w interakcje z innymi graczami z całego świata. Avatar: The Last Airbender był najlepiej sprzedającą się grą Nickelodeon 2006 roku firmy THQ i jednym z największych hitów Sony CEA. Aang i Zuko pojawiają się jako skórki odpowiednio dla Merlina i Susano w Smite . Avatar: Postacie i lokalizacje The Last Airbender są dostępne w Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix .

Adaptacja filmowa

Pierwszy sezon serialu był podstawą filmu aktorskiego The Last Airbender z 2010 roku , który został napisany i wyreżyserowany przez M. Night Shyamalan . Miała być pierwszą z trylogii filmów, z których każdy miałby być oparty na jednym z trzech sezonów telewizyjnych. Film był powszechnie krytykowany za pisanie, aktorstwo, bieloną obsadę i reżyserię Shyamalana; zdobył 5% aprobaty dla Rotten Tomatoes, a także pięć Razzies na 31. Golden Raspberry Awards , w tym Worst Picture , a niektórzy krytycy opisali go jako jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono . Chociaż film pierwotnie dzielił tytuł serialu telewizyjnego, użyto tytułu The Last Airbender, ponieważ producenci obawiali się, że zostanie on pomylony z filmem Jamesa Camerona Avatar . W Last Airbender występują Noah Ringer jako Aang, Nicola Peltz jako Katara, Jackson Rathbone jako Sokka, Dev Patel jako Zuko i Shaun Toub jako Iroh.

Seria sequeli

The Legend of Korra , sequel Avatar: The Last Airbender , miał swoją premierę w Nickelodeon 14 kwietnia 2012 roku. Został napisany i wyprodukowany przez Michaela Dante DiMartino i Bryana Konietzko , twórców i producentów oryginalnej serii. Program początkowo nosił tytuł Avatar: Legend of Korra , a następnie The Last Airbender: Legend of Korra ; jej wydarzenia mają miejsce siedemdziesiąt lat po zakończeniu Avatar: The Last Airbender . Bohaterką serii jest Korra , 17-letnia dziewczyna z Południowego Plemienia Wody, która po śmierci Aanga jest wcieleniem Awatara.

Remake serialu na żywo

Netflix ogłosił we wrześniu 2018 roku, że „reimagined” live-action Remake of Avatar było rozpocząć produkcję w 2019 r oryginalnych twórców serii, DiMartino i Konietzko miały być producentami wykonawczymi i showrunners . Obaj powiedzieli, że zamierzają zaadaptować serial „z kulturowo odpowiednią, nie bieloną obsadą”. Ogłoszono, że Jeremy Zuckerman, który skomponował muzykę do oryginalnego programu, również powróci, aby stworzyć muzykę do remake'u.

12 sierpnia 2020 r. Michael Dante DiMartino i Bryan Konietzko ujawnili w swoich mediach społecznościowych, że opuścili program z powodu różnic twórczych. W lutym 2021 roku Albert Kim został powołany na showrunnera. W sierpniu tego samego roku ogłoszono, że Gordon Cormier , Kiawentiio Tarbell, Ian Ousley i Dallas Liu zostali obsadzeni w rolach odpowiednio Aanga, Katary, Sokki i Zuko.

Studio awatarów

24 lutego 2021 r. ViacomCBS ogłosiło Avatar Studios, nowy dział Nickelodeon , którego głównym celem jest tworzenie seriali animowanych i filmów osadzonych w uniwersum Avatar , które będą dystrybuowane za pośrednictwem usług linearnych i cyfrowych Nickelodeon, Paramount+ , kin i innych platform zewnętrznych. Dywizją kierują autorzy oryginalnych seriali DiMartino i Konietzko, którzy są jego współgłównymi dyrektorami kreatywnymi i podlegają prezesowi Nickelodeon Animation, Ramseyowi Ann Naito . Oprócz tego zapowiedzi firma poinformowała również, że studio rozpocznie produkcję filmu animowanego w 2021 roku. Konietzko i DiMartino zauważyli, że „dzięki temu nowemu przedsięwzięciu Avatar Studios mamy niezrównaną okazję do rozwoju naszej serii i jej narracji na rozległym na niezliczoną ilość ekscytujących sposobów i mediów”, podczas gdy prezes ViacomCBS Kids & Family, Brian Robbins, oświadczył, że „ Awatar: Ostatni Władca Powietrza i Korra zyskały co najmniej dziesięciokrotny wzrost popularności od czasu, gdy ich oryginalny hit ukazał się na Nickelodeon, a Ramsey Naito i ja jesteśmy niesamowicie podekscytowani tym, że genialny talent Mike'a i Bryana będzie kierował studiem poświęconym poszerzaniu ich postaci i świata o nowe treści i formaty dla fanów na całym świecie”.

Towar

Promocja serii obejmowała figurki akcji , grę karcianą , trzy gry wideo , pluszaki rozprowadzane przez Paramount Parks i dwa zestawy Lego .

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Avatar: Ostatni Władca Powietrza na IMDb
• Avatar: Ostatni Władca Powietrza w Big Cartoon DataBase

Posłuchaj tego artykułu ( 31 minut )

Ten plik audio został utworzony na podstawie rewizji tego artykułu z dnia 8 lipca 2020 r. i nie odzwierciedla kolejnych edycji. ( 2020-07-08 )

( Pomoc audio  · Więcej artykułów mówionych )