Król BB - B.B. King
BB Król | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Imię i nazwisko | Riley B. King |
Urodzić się |
Berclair, Mississippi , USA |
16 września 1925
Zmarł | 14 maja 2015 Las Vegas, Nevada , USA |
(w wieku 89 lat)
Gatunki | |
Instrumenty |
|
lata aktywności | 1942–2014 |
Etykiety | |
Strona internetowa | bbking |
Riley B. King (16 września 1925 – 14 maja 2015), zawodowo znany jako BB King , był amerykańskim bluesowym piosenkarzem, autorem tekstów, gitarzystą i producentem muzycznym. Wprowadził wyrafinowany styl solo na podstawie płyn ciąg gięcia , połyskujące vibrato i staccato kompletacji , że wpływ na wielu późniejszych bluesowe gitary elektrycznej graczy. AllMusic uznał Kinga za „najważniejszego pojedynczego gitarzystę elektrycznego ostatniej połowy XX wieku”.
King został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1987 roku i jest jednym z najbardziej wpływowych muzyków bluesowych wszechczasów, zdobywając przydomek „Król Bluesa” i jest uważany za jednego z „Trzech Królów Bluesa”. Gitara” (wraz z Albertem Kingiem i Freddiem Kingiem , z których żaden nie jest spokrewniony). King występował niestrudzenie przez całą swoją muzyczną karierę, występując średnio ponad 200 koncertów rocznie do lat 70. Tylko w 1956 wystąpił na 342 wystawach.
King urodził się na plantacji bawełny w Itta Bena w stanie Mississippi , a później pracował w gin bawełny w Indianola w stanie Mississippi . Pociągała go muzyka i gitara w kościele, a swoją karierę rozpoczął w juke jointach i lokalnym radiu. Później mieszkał w Memphis, Tennessee i Chicago , a gdy jego sława rosła, intensywnie koncertował po całym świecie. King zmarł w wieku 89 lat w Las Vegas w stanie Nevada 14 maja 2015 r.
Wczesne życie
Riley B. King urodził się 16 września 1925 roku na plantacji bawełny Berclair w pobliżu miasta Itta Bena w stanie Mississippi jako syn dzierżawców Alberta i Nory Elli King. Za swój dom uważał pobliskie miasto Indianola w stanie Missisipi . Kiedy King miał cztery lata, jego matka opuściła ojca dla innego mężczyzny, więc został wychowany przez babcię ze strony matki, Elnorę Farr, w Kilmichael w stanie Mississippi .
W młodości King śpiewał w chórze gospel w kościele baptystów Elkhorn w Kilmichael . King został przyciągnięty do Zielonoświątkowego Kościoła Bożego w Chrystusie z powodu jego muzyki. Podczas nabożeństw miejscowy minister występował z gitarą Sears Roebuck Silvertone. Minister nauczył Kinga pierwszych trzech akordów. Wygląda na to, że w wieku 12 lat kupił swoją pierwszą gitarę za 15 dolarów, chociaż inne źródło podaje, że swoją pierwszą gitarę podarował mu Bukka White , kuzynka jego matki (babka Kinga i matka White'a były siostrami).
W listopadzie 1941 r. po raz pierwszy wyemitowano „ Król Biscuit Time ”, emitowany na antenie KFFA w Helena w stanie Arkansas . Była to audycja radiowa z bluesem z Mississippi Delta. King słuchał jej podczas przerwy na plantacji. Gitarzysta samouk, później chciał zostać muzykiem radiowym.
W 1943 roku King opuścił Kilmichael, aby pracować jako kierowca traktora i grać na gitarze ze słynnymi śpiewakami Ewangelii św. Jana z Inverness w stanie Mississippi , występując w okolicznych kościołach i na WGRM w Greenwood w stanie Mississippi .
W 1946 roku King podążył za Bukką White do Memphis w stanie Tennessee . White przyjął go na następne dziesięć miesięcy. Jednak King wrócił wkrótce potem do Missisipi, gdzie postanowił lepiej przygotować się do następnej wizyty, i wrócił do West Memphis w stanie Arkansas dwa lata później, w 1948 roku. Występował w programie radiowym Sonny'ego Boya Williamsona w KWEM w West Memphis. , gdzie zaczął zdobywać publiczność. Występy Kinga doprowadziły do stałego zaangażowania w Sixteenth Avenue Grill w West Memphis, a później do dziesięciominutowego spotu w stacji radiowej Memphis WDIA . Spot radiowy stał się tak popularny, że został rozbudowany i przekształcił się w Sepia Swing Club .
Pracował w WDIA jako wokalista i dżokej, gdzie otrzymał przydomek „ Beale Street Blues Boy”, później skrócony do „Blues Boy”, a wreszcie do BB. Tam poznał T-Bone Walkera . King powiedział: „Kiedy usłyszałem go po raz pierwszy, wiedziałem, że sam będę musiał mieć gitarę elektryczną. Musiałem ją mieć, poza kradzieżą!”
Kariera zawodowa
1949-2005
Na przełomie lat 40. i 50. King był częścią sceny bluesowej na Beale Street . „Ulica Beale była miejscem, gdzie wszystko się dla mnie zaczęło” – powiedział King. Występował z Bobbym Blandem , Johnnym Ace'em i Earlem Forestem w grupie znanej jako Beale Streeters .
Według Kinga i Joe Bihari, Ike Turner przedstawił Kinga braciom Bihari, gdy był łowcą talentów w Modern Records . W 1949 roku King rozpoczął nagrywanie piosenek w ramach kontraktu z RPM Records z Los Angeles , filią Modern. Wiele wczesnych nagrań Kinga zostało wyprodukowanych przez Sama Phillipsa , który później założył Sun Records . Przed podpisaniem kontraktu na RPM King zadebiutował w Bullet Records wydając singiel „Miss Martha King” (1949), który nie cieszył się popularnością. „Moje pierwsze nagrania [w 1949 r.] były [sic] dla firmy Bullet Record Transscription z Nashville, firmy Bullet Record” – wspomina King. „Miałem dęciaki podczas pierwszej sesji. Miałem Phineasa Newborna na fortepianie; jego ojciec grał na perkusji, a jego brat Calvin grał ze mną na gitarze. Miałem Tuff Greena na basie, Bena Brancha na saksofonie tenorowym, jego brata Thomasa na trąbce i puzonistce. Rodzina Newborn była zespołem domowym w słynnym Plantation Inn w West Memphis.
King utworzył własny zespół; BB King Review, pod kierownictwem Millarda Lee. Zespół początkowo składał się z Calvin Owens i Kenneth Sands (trąbka), Lawrence Burdin (saksofon altowy), George Coleman (saksofon tenorowy), Floyd Newman (saksofon barytonowy), Millard Lee (fortepian), George Joyner (bas) i Earl Forest oraz Ted Curry (perkusja). Onzie Horne był wyszkolonym muzykiem, którego pozyskał jako aranżer do asystowania Kingowi w jego kompozycjach. Jak sam przyznał, King nie potrafił dobrze grać akordów i zawsze polegał na improwizacji .
Umowa króla nagranie zostało następnie wycieczki na terenie Stanów Zjednoczonych, występując w największych teatrach w miastach takich jak Waszyngton, DC, Chicago, Los Angeles, Detroit i St. Louis, a także liczne koncerty w małych klubach i juke stawów Spośród południowe Stany Zjednoczone. Podczas jednego z koncertów w Twist, Arkansas , między dwoma mężczyznami wybuchła bójka i spowodowała pożar. Ewakuował się wraz z resztą tłumu, ale wrócił po gitarę. Powiedział, że później dowiedział się, że dwaj mężczyźni walczyli o kobietę o imieniu Lucille. Nazwał gitarę Lucille , jako przypomnienie, by nie walczyć o kobiety ani nie wpadać na kolejne płonące budynki.
Po swoim pierwszym numerze listy Billboard Rhythm and Blues , „ 3 O'Clock Blues ” (luty 1952), BB King stał się jednym z najważniejszych nazwisk w muzyce R&B lat 50., gromadząc imponującą listę przebojów, w tym „ You Know I Kocham cię ”, „Obudziłem się dziś rano”, „Proszę, kochaj mnie”, „Kiedy moje serce bije jak młotek”, „Whole Lotta Love”, „Zdenerwowałeś mnie kochanie”, „ Codziennie mam smutki ”, „ Sneakin' Around”, „Dziesięć długich lat”, „Pech”, „ Słodki aniołek ”, „Na moje słowo honoru” i „Proszę, przyjmij moją miłość”. Doprowadziło to do znacznego wzrostu jego tygodniowych zarobków, z około 85 dolarów do 2500 dolarów, dzięki występom w głównych scenach, takich jak Howard Theatre w Waszyngtonie i Apollo w Nowym Jorku, a także podczas tras koncertowych „ Chitlin' Circuit ”. Rok 1956 stał się rokiem rekordowym, z 342 zarezerwowanymi koncertami i trzema sesjami nagraniowymi. W tym samym roku założył własną wytwórnię płytową Blues Boys Kingdom z siedzibą przy Beale Street w Memphis. Tam był m.in. producentem takich artystów jak Millard Lee i Levi Seabury. W 1962 roku King podpisał kontrakt z ABC-Paramount Records , który został później wchłonięty przez MCA Records (która sama została później wchłonięta przez Geffen Records ). W listopadzie 1964 roku King nagrał płytę Live at the Regal w Regal Theatre . King powiedział później, że Regal Live „jest uważane przez niektórych za najlepsze nagranie, jakie kiedykolwiek miałem… tego konkretnego dnia w Chicago wszystko się połączyło”.
Od końca lat 60. nowy menedżer Sid Seidenberg pchnął Kinga w inny rodzaj miejsca, ponieważ wykonawcy blues-rockowi, tacy jak Eric Clapton (kiedyś członek The Yardbirds , a także Cream ) i Paul Butterfield, popularyzowali uznanie dla muzyki bluesowej wśród biali widzowie. Król zyskał dalsze widoczność wśród publiczności skalnych jako support na The Rolling Stones ' 1969 amerykański Tour . Zdobył nagrodę Grammy 1970 za swoją wersję piosenki „ The Thrill Is Gone ”; który był hitem zarówno na listach przebojów Pop, jak i R&B . Uzyskał również 183 miejsce w rankingu 500 najlepszych piosenek wszechczasów magazynu Rolling Stone .
King został wprowadzony do Blues Hall of Fame w 1980 roku, Rock and Roll Hall of Fame w 1987 roku oraz National Rhythm & Blues Hall of Fame w 2014 roku. W 2004 roku został uhonorowany międzynarodową nagrodą Polar Music Prize , przyznawaną artystom” w uznaniu wybitnych osiągnięć w tworzeniu i rozwoju muzyki."
Od lat 80. do śmierci w 2015 r. utrzymywał bardzo widoczną i aktywną karierę, występując w licznych programach telewizyjnych, a czasem występując 300 nocy w roku. W 1988 roku King dotarł do nowego pokolenia fanów singlem „ When Love Comes to Town ”, wspólnym wysiłkiem Kinga i irlandzkiego zespołu U2 na ich albumie Rattle and Hum . W grudniu 1997 roku wystąpił na piątym dorocznym koncercie bożonarodzeniowym w Watykanie i zaprezentował swoją charakterystyczną gitarę „Lucille” papieżowi Janowi Pawłowi II . W 1998 roku wystąpił w The Blues Brothers 2000 , grając rolę wokalisty Louisiana Gator Boys wraz z Ericiem Claptonem , Dr. Johnem , Koko Taylorem i Bo Diddleyem . W 2000 roku ponownie połączył siły z Claptonem, aby nagrać Riding With the King , który zdobył nagrodę Grammy za najlepszy tradycyjny album bluesowy .
Omawiając, gdzie wziął bluesa, od „brudnej podłogi, dym w powietrzu” po wielkie sale koncertowe, King powiedział, że blues jest wszędzie tam, gdzie należy piękna muzyka. Z powodzeniem pracował po obu stronach podziału komercyjnego, z wyrafinowanymi nagraniami i „surowym, hałaśliwym” występem na żywo.
2006-2014: Trasa pożegnalna i późniejsze zajęcia
W 2006 roku King wyruszył w „pożegnalną” światową trasę koncertową, choć później pozostał aktywny. Trasa była częściowo wspierana przez północnoirlandzkiego gitarzystę, Gary'ego Moore'a , z którym King wcześniej koncertował i nagrywał. Zaczęło się w Wielkiej Brytanii i kontynuowano występami na Montreux Jazz Festival oraz w Zurychu podczas Blues at Sunset. Podczas swojego występu w Montreux w Stravinski Hall jammował z Joe Sample , Randym Crawfordem , Davidem Sanbornem , Gladys Knight , Leelą James, Andre Beeką, Earlem Thomasem, Stanleyem Clarke'em , Johnem McLaughlinem , Barbarą Hendricks i Georgem Duke'iem .
W czerwcu 2006 roku King był obecny na pomniku swojej pierwszej audycji radiowej w Three Deuces Building w Greenwood w stanie Mississippi , gdzie wzniesiono oficjalny znacznik Mississippi Blues Trail . W tym samym miesiącu w Indianola w stanie Missisipi odbyła się uroczystość wmurowania kamienia węgielnego pod budowę nowego muzeum poświęconego królowi . Muzeum BB King i Delta Interpretive Center otwarty w dniu 13 września 2008 r.
Pod koniec października 2006 roku King nagrał album koncertowy i wideo zatytułowane BB King: Live w swoich klubach BB King Blues w Nashville i Memphis. Wideo z czterodniowej produkcji przedstawiało jego regularny zespół BB King Blues Band i uchwycił jego występ, gdy występował co noc na całym świecie. Wydany w 2008 roku dokumentował jego pierwsze występy na żywo od ponad dekady.
W 2007 roku król grał w drugim Erica Claptona Crossroads Guitar Festival i przyczynił się piosenki "Goin' Home", aby Goin' Home: A Tribute To Fats Domino (z Ivan Neville'a DumpstaPhunk ) i "Blues jednego buta" do Sandra Boynton „s dzieci album Blue Moo , któremu towarzyszy para marionetek ze skarpet w teledysku do piosenki.
Latem 2008 roku King zagrał na Bonnaroo Music and Arts Festival w Manchesterze w stanie Tennessee , gdzie otrzymał klucz do miasta . Również w 2008 roku został wprowadzony do Hollywood Bowl Hall of Fame .
King wystąpił na festiwalu Mawazine w Rabacie w Maroku 27 maja 2010 roku. W czerwcu 2010 roku King wystąpił na festiwalu gitarowym Crossroads z Robertem Crayem , Jimmie Vaughanem i Ericiem Claptonem . Współpracował także przy albumie Cyndi Lauper Memphis Blues , który ukazał się 22 czerwca 2010 roku.
W 2011 roku King zagrał na Glastonbury Music Festival oraz w Royal Albert Hall w Londynie, gdzie nagrał teledysk z koncertu.
Rolling Stone uplasował Kinga na 6 miejscu na swojej liście 100 najlepszych gitarzystów wszech czasów w 2011 roku .
21 lutego 2012 roku King znalazł się wśród wykonawców „In Performance at the White House : Red, White and Blues”, podczas którego prezydent Barack Obama zaśpiewał część „ Sweet Home Chicago ”. King nagrywał na debiutancki album rapera i producenta Big KRIT , który również pochodzi z Mississippi. 5 lipca 2012 roku King wystąpił z koncertem na Międzynarodowym Festiwalu Byblos w Libanie.
26 maja 2013 roku King wystąpił na New Orleans Jazz Festival .
3 października 2014 roku, po zakończeniu swojego występu na żywo w House of Blues w Chicago, lekarz zdiagnozował Kinga z odwodnieniem i wyczerpaniem, a osiem pozostałych koncertów z jego trwającej trasy musiało zostać odwołanych. King nie przełożył koncertów, a pokaz House of Blues okazał się ostatnim przed jego śmiercią w 2015 roku.
Ekwipunek
Kiedy śpiewam, bawię się w myślach; w chwili, gdy przestaję śpiewać ustnie, zaczynam śpiewać, grając Lucille .
BB King używał sprzętu charakterystycznego dla różnych okresów, w których grał. Na początku swojej kariery grał na gitarach różnych producentów. Na większości nagrań z RPM Records grał Fender Esquire . Najbardziej znany był jednak z gry wariantami Gibsona ES-355 .
We wrześniowym wydaniu magazynu Vintage Guitar w 1995 roku , wczesne zdjęcia pokazują, jak gra na Gibson ES-5 przez tweedowy wzmacniacz Fendera . W odniesieniu do zdjęcia BB King stwierdził: „Tak; moim zdaniem stare wzmacniacze Fendera były najlepsze, jakie kiedykolwiek powstały. Miały dobry dźwięk i były trwałe; Trzymaj się. Mieli lampy i robiły się naprawdę gorące, ale po prostu miały dźwięk, który trudno wyrazić słowami. Fender Twin był świetny, ale mam stary wzmacniacz Lab Series, który już nie jest produkowany Zakochałem się w nim, ponieważ jego dźwięk jest dokładnie pomiędzy starymi wzmacniaczami Fendera, które mieliśmy, a Fender Twin.
Później przeszedł od większych instrumentów Gibson o pustych korpusach, które były podatne na sprzężenia zwrotne podczas grania przy dużej głośności, do różnych modeli pół-pustych, zaczynając od ES-335, a następnie luksusowej wersji o nazwie ES-355, która wykorzystywała opcję stereo. . W 1980 roku firma Gibson Guitar Corporation wprowadziła na rynek model BB King Lucille, ES-355 z opcjami stereo, selektorem varitone i precyzyjnymi tunerami (z których żaden nie był faktycznie używany przez BB) i, na bezpośrednią prośbę Kinga, bez otworów F do dalszego zmniejszyć sprzężenie zwrotne. W 2005 roku Gibson wykonał specjalną serię 80 Gibson Lucilles, określanych jako „80th Birthday Lucille”, którego pierwszy prototyp został podarowany Kingowi jako prezent urodzinowy i którego później używał.
King używał wzmacniacza combo Lab Series L5 2×12" i używał tego wzmacniacza przez długi czas. Został on wyprodukowany przez Norlin Industries dla Gibsona w latach 70. i 80. Innymi popularnymi użytkownikami L5 są Allan Holdsworth i Ty Tabor z King's X L5 ma wbudowany kompresor, korekcję parametryczną i cztery wejścia.King użył również Fender Twin Reverb.
Użył swojego charakterystycznego modelu strun „Gibson SEG-BBS BB King Signature Electric Guitar Strings” o grubościach: 10-13-17p-32w-45w-54w i kostki D'Andrea 351 MD SHL CX (średnia 0,71 mm, szylkret, celuloid) .
BB King's Blues Club
W 1991 roku deweloper Beale Street, John Elkington, zwerbował BB Kinga do Memphis, aby otworzyć oryginalny BB King's Blues Club, aw 1994 roku drugi klub został uruchomiony w Universal Citywalk w Los Angeles. Trzeci klub na Times Square w Nowym Jorku został otwarty w czerwcu 2000 r., ale został zamknięty 29 kwietnia 2018 r. Kierownictwo jest obecnie w trakcie poszukiwania nowej lokalizacji w Nowym Jorku. Otwarto dwa kolejne kluby, w Foxwoods Casino w Connecticut w styczniu 2002 roku i w Nashville w 2003 roku. Kolejny klub został otwarty w Orlando w 2007 roku. Klub w West Palm Beach został otwarty jesienią 2009 roku i kolejny, z siedzibą w hotelu Mirage , Las Vegas , otwarty zimą 2009 roku. Kolejny otwarty w Dzielnicy Francuskiej w Nowym Orleanie w 2016 roku.
Telewizja i inne występy
King występował gościnnie w wielu popularnych programach telewizyjnych, w tym The Cosby Show , The Tonight Show Starring Johnny Carson , The Young and the Restless , General Hospital , The Fresh Prince of Bel-Air , Sesame Street , Married... with Children , Sanford i Syna , Dotknięty przez Anioła .
W 2000 roku w dziecięcym programie Between the Lions wystąpiła śpiewająca postać o imieniu „BB the King of Beasts”, wzorowana na prawdziwym królu.
BB King: The Life of Riley , pełnometrażowy film dokumentalny o Kingu, opowiadany przez Morgana Freemana i wyreżyserowany przez Jona Brewera , został wydany 15 października 2012 roku.
Reklama
King, który cierpiał na cukrzycę, pojawił się w kilku reklamach telewizyjnych OneTouch Ultra , urządzenia do monitorowania stężenia glukozy we krwi, w 2000 i na początku 2010 roku. Wystąpił w 1995 roku w reklamie McDonalda z australijskim gitarzystą Nathanem Cavalerim, a następnie w reklamie Toyoty Camry ze swoją gitarą Lucille .
Życie osobiste
King był dwukrotnie żonaty, z Marthą Lee Denton, w listopadzie 1946 do 1952 i Sue Carol Hall, w latach 1958 do 1966. Niepowodzenie obu małżeństw przypisuje się wysokim wymaganiom stawianym przez 250 występów Kinga rocznie. Podobno spłodził 15 dzieci z kilkoma różnymi kobietami. Po jego śmierci pojawiło się trzech kolejnych, twierdząc, że król jest ich ojcem. Chociaż żadne z jego małżeństw nie rodziło dzieci, a biograf Charles Sawyer napisał, że lekarze stwierdzili, że liczba jego plemników jest zbyt niska, aby począć dzieci, King nigdy nie kwestionował ojcostwa żadnej z 15 osób, które się o to ubiegały, i pod każdym względem był hojny w finansowaniu czesnego i ustanawianiu fundusze powiernicze. W maju 2016 r. 11 dzieci, które przeżyły, wszczęło postępowanie sądowe przeciwko wyznaczonemu powiernikowi Kinga w sprawie jego szacowanego na 30 do 40 milionów dolarów majątku. Kilka z nich upubliczniło również zarzut, że menedżer firmy Kinga, LaVerne Toney i jego osobisty asystent, Myron Johnson, śmiertelnie go otruli. Wyniki autopsji nie wykazały śladów zatrucia. Pozew o zniesławienie wniesiony przez Johnsona przeciwko oskarżającym członkom rodziny (w tym jego własnej siostrze, Karen Williams) jest w toku. Inne dzieci złożyły pozwy przeciwko majątkowi muzycznemu Kinga, co pozostaje przedmiotem sporu.
King zdiagnozowano cukrzycę typu 2 w 1990 roku. Żył z cukrzycą przez ponad 20 lat i był głośnym rzecznikiem w walce z chorobą.
King był prywatnym pilotem z certyfikatem FAA i nauczył się latać w 1963 na ówczesnym lotnisku Chicago Hammond w Lansing w stanie Illinois . Często latał na koncerty, ale w 1995 roku jego firma ubezpieczeniowa i menedżer poprosił go, aby latał tylko z innym certyfikowanym pilotem. W rezultacie przestał latać w wieku około 70 lat.
Ulubionym piosenkarzem Kinga był Frank Sinatra . W swojej autobiografii opowiadał o tym, jak był „wariatem Sinatry” i jak co wieczór kładł się spać, słuchając klasycznego albumu Sinatry „ In the Wee Small Hours” . W latach 60. Sinatra zorganizował Kingowi grę w głównych klubach Las Vegas. Przypisywał Sinatrze otwieranie drzwi czarnym artystom, którym nie dano szansy na grę w „zdominowanych przez białych” miejscach.
BB King był jednym z setek artystów, których nagrania zostały podobno zniszczone w pożarze Universalu w 2008 roku .
Filantropia i godne uwagi kampanie
We wrześniu 1970 roku King nagrał Live in Cook County Jail , w czasie, gdy kwestie rasowe i klasowe w systemie więziennym odgrywały znaczącą rolę w polityce. King był także współzałożycielem Fundacji na rzecz Promocji Rehabilitacji i Rekreacji Więźniów, wiążąc jego wsparcie dla więźniów i zainteresowanie reformą więziennictwa. Oprócz reformy więziennej King chciał również wykorzystać występy więzienne jako sposób na zachowanie muzyki i piosenek w podobny sposób, jak zrobił to Alan Lomax .
W 2002 roku King zapisał się jako oficjalny zwolennik Little Kids Rock , organizacji non-profit, która zapewnia bezpłatne instrumenty muzyczne i naukę dzieciom w ubogich szkołach publicznych w całych Stanach Zjednoczonych. Zasiadał w Honorowej Radzie Dyrektorów organizacji.
Od 2000 do początku 2010 roku King był również zaangażowany w kampanię uświadamiającą cukrzycę z uczestnikiem American Idol, Crystal Bowersox , z One Touch Ultra, występując w reklamach promujących leczenie cukrzycy.
Śmierć i pogrzeb
Ostatnie osiem koncertów jego trasy z 2014 roku zostało odwołanych z powodu problemów zdrowotnych spowodowanych powikłaniami związanymi z nadciśnieniem i cukrzycą. King zmarł we śnie 14 maja 2015 roku, w wieku 89 lat, z powodu otępienia naczyniowego spowodowanego serią małych udarów w wyniku cukrzycy typu 2 . Dwie z jego córek twierdziły, że King został celowo otruty przez dwóch współpracowników próbujących wywołać wstrząs cukrzycowy , jednak sekcja zwłok nie wykazała dowodów zatrucia.
27 maja 2015 r. ciało Kinga zostało przetransportowane samolotem do Memphis. Kondukt pogrzebowy szedł ulicą Beale Street , a orkiestra dęta maszerowała przed karawanem, grając „ Kiedy święci wkraczają ”. Tysiące ustawiły się na ulicach, by oddać ostatni hołd. Jego ciało zostało następnie przewiezione drogą nr 61 do rodzinnego miasta Indianola w stanie Mississippi . Został pochowany w BB King Museum i Delta Interpretive Center w Indianola, aby ludzie mogli oglądać jego otwartą trumnę. Pogrzeb odbył się w kościele baptystów misyjnych Bell Grove w Indianola, 30 maja. Został pochowany w BB King Museum .
Dyskografia
Albumy studyjne
- Śpiew bluesa (1957)
- Blues (1958)
- BB Król zawodzi (1959)
- Król bluesa (1960)
- Śpiewa duchowe (1960)
- Wielki król BB (1960)
- Mój rodzaj bluesa (1961)
- Blues dla mnie (1961)
- Blues w moim sercu (1962)
- Easy Listening Blues (1962)
- Król BB (1963)
- Pan Blues (1963)
- Wyznanie bluesa (1966)
- Blues na szczycie bluesa (1968)
- Lucille (1968)
- Żyj i dobrze (1969)
- Całkowicie dobrze (1969)
- Indianola nasiona Missisipi (1970)
- BB King w Londynie (1971)
- Północ w Los Angeles (1972)
- Zgadnij kto (1972)
- Znać cię to cię kochać (1973)
- Lucille mówi z powrotem (1975)
- Rozmiar króla (1977)
- Wierzący o północy (1978)
- Zabierz to do domu (1979)
- Gdzieś musi być lepszy świat (1981)
- Kochaj mnie czule (1982)
- Blues i jazz (1983)
- Sześć srebrnych strun (1985)
- Król bluesa: 1989 (1988)
- Zawsze jest jeszcze jeden raz (1991)
- Szczyt Bluesa (1993)
- Lucille i przyjaciele (1995)
- Deuces Dzikie (1997)
- Blues nad Bayou (1998)
- Niech toczą się dobre czasy (1999)
- Miłość jest dla ciebie dobra (2000)
- Jazda z królem (2000, z Ericiem Claptonem)
- Świąteczne święto nadziei (2001)
- Refleksje (2003)
- BB Król i przyjaciele: 80 (2005)
- Jedna łaska (2008)
Wyróżnienia
Nagrody i nominacje
Lata odzwierciedlają rok, w którym przyznano Grammy za muzykę wydaną w poprzednim roku.
Inne nagrody
Rok | Stowarzyszenie | Kategoria | Praca | Wynik |
---|---|---|---|---|
1995 | Stowarzyszenie Muzyki Country | Album Roku | Rhythm, Country and Blues ("Patches" z Georgem Jonesem ) | Mianowany |
2002 | Nagrody NAACP | Znakomity występ w serialu lub programie specjalnym dla młodzieży/dzieci | Ulica Sezamkowa | Mianowany |
Inne wyróżnienia
- 1973: doktorat honoris causa nauk humanistycznych z Tougaloo College
- 1977: Honorowy Doktor Muzyki Yale University
- 1980: Wpisany do Blues Hall of Fame
- 1985: Honorowy Doktorat Muzyki Berklee College of Music
- 1987: Wpisany do Rock & Roll Hall of Fame
- 1987: Nagroda Grammy za całokształt twórczości
- 1990: Narodowy Medal Sztuki
- 1991: The National Heritage Fellowship z NEA
- 1995: Wyróżnienie Centrum Kennedy'ego ; przyznany w uznaniu "dorobku i niezwykłych talentów najbardziej prestiżowych artystów naszego narodu"
- 1998: Nagroda Grammy Hall of Fame za „The Thrill is Gone”; nagroda jest przyznawana nagraniom, które mają co najmniej 25 lat i mają „znaczenie jakościowe lub historyczne”
- 2000: Biblioteka Kongresu przyznała mu Medal Żywej Legendy za jego całokształt wkładu w różnorodne dziedzictwo kulturowe Ameryki
- 2004: Królewska Szwedzka Akademia Muzyczna przyznała mu nagrodę Polar Music Award za „znaczący wkład w blues”
- 2004: Nagroda Złotej Płyty Amerykańskiej Akademii Osiągnięć
- 2006: Prezydencki Medal Wolności przyznany przez prezydenta George'a W. Busha 15 grudnia
- 2007: Doktorat honoris causa muzyki przez Brown University (27 maja)
- 2008: klucze do miasta z Portland, Maine (14 maja)
- 2008: Dodano znacznik Mississippi Blues Trail dla króla, upamiętniający jego miejsce urodzenia
- 2009: Czas nazwany Królem nr 3 na liście 10 najlepszych gitarzystów elektrycznych
- 2018: King otrzymał nagrodę MMP Music Award i został wprowadzony do MMP Hall of Fame przez Mississippi Music Project.
- 2019: Google Doodle obchodził 94. urodziny Kinga.
- Każdego roku w pierwszym tygodniu czerwca w Indianola w stanie Mississippi . odbywa się King Homecoming Festival
Zobacz też
- Afroamerykanie w Missisipi
- BB King's Bluesville
- Honorowe pseudonimy w muzyce popularnej
- Lista pseudonimów muzyków bluesowych
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Oficjalna strona internetowa
- Dyskografia BB Kinga na Discogs
- BB King w IMDb
- Wywiad z BB Kingiem na Guitar.com
- Odcinek „Blues Legend BB King” z serii In Black America , dystrybuowany przez American Archive of Public Broadcasting