Barbara Russano Hanning - Barbara Russano Hanning
Barbara Russano Hanning (ur. 1940) to amerykańska muzykolog specjalizująca się w muzyce włoskiej XVI i XVII wieku. Jest autorką prac poświęconych muzyce XVIII-wiecznej Francji i ikonografii muzycznej .
Edukacja i kariera
Uzyskała tytuł licencjata w Barnard College i doktorat z muzykologii na Uniwersytecie Yale .
Hanning jest profesorem emerytowanym na wydziale muzycznym The City College [CCNY] i City University of New York [CUNY] Graduate Center. Przez piętnaście lat z przerwami kierowała Wydziałem Muzyki w City College. W latach 1993–1997 była prezesem Towarzystwa Muzyki XVII wieku .
Pisma
Wiele pism Hanninga skupiało się na wczesnych operach . Jest autorką trzech książek i kilku artykułów w czasopismach. Jest także autorką licznych wpisów do The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) i jego drugiej edycji z 2000 roku; w tym artykuły biograficzne Giulio Belli , Giulio Cacciniego , Gabriello Chiabrera , Marco da Gagliano , Giovanni Battista Guarini , Ottavio Rinuccini , Alessandro Striggio i Torquato Tasso ; oraz wpisy do oper Dafne Rinucciniego, Dafne Gagliano, Euridice Peri i Il rapimento di Cefalo Cacciniego.
Pracuje
Książki
- O potędze poezji i muzyki: humanizm i tworzenie opery . Ann Arbor, MI: UMI Research Press, 1980. 371 str.
- Muzyczny humanizm i jego dziedzictwo: eseje na cześć Claude V. Palisca . Stuyvesant, NY: Pendragon, 1992. 543 str.
- Zwięzła historia muzyki zachodniej . Na podstawie Grout / Palisca, A History of Western Music . Norton, 1998. 585 str. Wydanie drugie, 2002.
Artykuły
- „Apologia pro Ottavio Rinuccini”, Journal of the American Musicological Society 26/2 (lato 1973), 240–262.
- „Glorious Apollo: Poetic and Political Themes in the First Opera”, Renaissance Quarterly 32/4 (zima 1979), 485–513.
- „Muzyka we Włoszech u progu baroku”, Kwartalnik Renaissance 37/1 (wiosna 1984), 1–20.
- „Ikonografia koncertu salonowego: przewartościowanie”, we francuskiej myśli muzycznej, 1600-1800 , wyd. Georgia Cowart. Ann Arbor i London: UMI Research Press, 1989, s. 129–48.
- „Reinventing Orpheus: New Music for a New Age”, w Przewodniku po programie koncertowym Waverly , t. 5, nr 3, s. 7–17 (esej zamówiony przez Waverly Consort na koncerty w Alice Tully Hall w dniach 2 i 4 marca 1989 r.).
- „Rozmowa i styl muzyczny w salonie paryskim końca XVIII wieku”, XVIII-wieczne studia 22/4 (lato 1989), 512–28.
- Monteverdi's Three Genera: A Study in Terminology, w: Musical Humanism and Its Legacy: Essays in Honor of Claude Palisca , eds. Nancy K. Baker i Barbara R. Hanning. Stuyvesant, NY: Pendragon, 1992, s. 145–70.
- „Obrazy monodii w epoce Marino”, w książce „ The Sense of Marino: Literature, Fine Arts and Music of the Italian Baroque” , red. Francesco Guardiani. Nowy Jork, Ottawa, Toronto: Legas, 1994. s. 465–86.
- „Some Images of Monody in the Early Baroque”, w Con Che Soavità: Studies in Italian Opera, Song and Dance 1580–1740 , wyd. Iain Fenlon i Tim Carter. Oxford: Clarendon Press, 1995, s. 1–12.
- „The End of L'Orfeo : Padre, figlio, e Rinuccini”, Journal of Seventeenth-Century Music 7/2, (cyt.) Vol. 9/1 (2003). < https://web.archive.org/web/20190405171207/http://sscm-jscm.press.uiuc.edu/ >.
- „From Saint to Muse: Przedstawienia św. Cecylii we Florencji”. Music in Art 29 / 1-2 (2004): 91-103.