Muzyka fryzjerska - Barbershop music

Plakat WPA , 1936

Fryzjerska harmonia wokalna , skodyfikowana w epoce odrodzenia fryzjerskiego (lata 30. XX w. do chwili obecnej), to styl ścisłej harmonii a cappella , czyli akompaniamentu muzyki wokalnej bez akompaniamentu , charakteryzujący się czterogłosowymi współbrzmiącymi akordami dla każdej nuty melodii o fakturze przede wszystkim homorytmicznej . Każda z czterech części ma swoją własną rolę: generalnie ołów śpiewa melodię, tenor harmonizuje ponad melodią, bas śpiewa najniższe dźwięki harmonizujące, a barytonkończy akord, zwykle poniżej ołowiu. Melodia zwykle nie jest śpiewana przez tenor lub baryton, z wyjątkiem nieczęstych nut lub dwóch, aby uniknąć niezręcznego prowadzenia głosu , w tagach lub kodach , lub gdy można stworzyć odpowiednią ozdobę . Jedną z charakterystycznych cech harmonii fryzjerskiej jest użycie tak zwanych „węży” i „swipes”. Dzieje się tak, gdy akord jest zmieniany przez zmianę jednego lub więcej głosów niemelodycznych. Okazjonalne fragmenty mogą być śpiewane przez mniej niż cztery głosy.

Muzyka fryzjerska jest zazwyczaj wykonywana przez kwartet fryzjerski , grupę czterech śpiewaków z jednym na każdej partii wokalnej lub chór fryzjerski , który bardzo przypomina chór, z godnym uwagi wyjątkiem gatunku muzycznego.

Według Barbershop Harmony Society (BHS) „Muzyka Barbershop zawiera piosenki ze zrozumiałymi tekstami i łatwymi do śpiewania melodiami, których tony wyraźnie definiują centrum tonalne i sugerują akordy durowe i molowe oraz akordy septymowe (dominujące i drugorzędowe), które rozwiązują się głównie wokół krąg piątych , robiąc częste korzystanie z innych uchwał.” Wolniejsze piosenki fryzjerskie, zwłaszcza ballady, często unikają ciągłego rytmu, a nuty są często utrzymywane (lub przyspieszane) ad libitum .

Z wyjątkiem basu , partie głosu w śpiewie fryzjerskim nie odpowiadają ich odpowiednikom w muzyce klasycznej; zakres tenorowy i tessitura są podobne do tych z klasycznego kontratenoru , baryton przypomina Heldentenor lub baryton liryczny w zakresie i tenor w tessiturze, a ołów generalnie odpowiada tenorowi klasycznego repertuaru, przy czym niektórzy śpiewacy posiadają tessiturę bardziej podobną do wysokiego barytonu . Śpiew fryzjerski wykonywany jest zarówno przez zespoły męskie, jak i żeńskie; elementy stylu fryzjerskiego i nazwy partii głosowych są dla obu takie same.

Charakterystyka

Dzwoniące akordy

Charakterystyczną cechą stylu fryzjerskiego jest dźwięczny akord, w którym pewne alikwoty czterech głosów wzmacniają się nawzajem, czasami tak silnie, że alikwot jest odbierany przez słuchacza jako odrębny ton, mimo że żaden z głosów nie jest postrzegany jako śpiewając ten ton. Efekt ten występuje, gdy akord, jako dźwięczny, zawiera interwały o silnie wzmacniających alikwotach (na przykład kwinty i oktawy), które mieszczą się w słyszalnym zakresie; i kiedy akord jest śpiewany w idealnym, po prostu stroju, bez nadmiernego vibrato. Obie te cechy są ważne w wielu stylach śpiewu, ale w Barbershop kładziony jest na nie ekstremalny nacisk, który ma tendencję do nadrzędności nad innymi wartościami muzycznymi. Na przykład, ulubione akordy w stylu jazzowym charakteryzują się niesłyszalnie rozbrzmiewającymi interwałami, np. kwintami obniżonymi lub podwyższonymi. Inny przykład, muzyka Barbershop to zawsze a cappella, ponieważ obecność instrumentów o stałym stroju (dostrojonych raczej do jednakowego temperamentu, a nie tylko do temperamentu), tak wysoko cenionego w innych stylach chóralnych, uniemożliwia idealne strojenie akordów.

Fizyka i psychofizyka efektu są dość dobrze zrozumiane; występuje, gdy wyższe harmoniczne w poszczególnych nutach głosowych oraz suma i różnica częstotliwości wynikające z nieliniowych kombinacji w obrębie ucha wzmacniają się wzajemnie na określonej częstotliwości, wzmacniając ją tak, że wyróżnia się osobno ponad mieszanym dźwiękiem. Efekt jest słyszalny tylko na niektórych rodzajach akordów i tylko wtedy, gdy wszystkie głosy są jednakowo bogate w harmoniczne i odpowiednio nastrojone i zbalansowane. Nie słychać go w akordach granych na nowoczesnych instrumentach klawiszowych, ze względu na niewielką niedoskonałość strojenia skali równomiernie temperowanej .

Gage Averill pisze, że „Fryzjerzy stali się zwolennikami tego akustycznego zjawiska” i że „bardziej doświadczeni śpiewacy odrodzenia fryzjerskiego (przynajmniej po 1938 r.) świadomie dostroili swoje dominujące akordy septymowe i toniczne w intonacji, aby zmaksymalizować nakładanie się wspólne podteksty”. Jednak „w praktyce wydaje się, że większość solówek opiera się na aproksymacji równomiernie temperowanej skali melodii, do której inne głosy dostosowują się pionowo w samej intonacji”.

Ceniony jest nie tyle sam „awerton”, ile niepowtarzalny dźwięk, którego osiągnięcie najłatwiej rozpoznać po obecności „awertonu”. Precyzyjna synchronizacja przebiegów czterech głosów jednocześnie tworzy wrażenie „piątego głosu”, jednocześnie łącząc cztery głosy w jednolity dźwięk. Dzwoniący akord różni się jakościowo dźwiękiem od zwykłego akordu muzycznego, np. brzmiącego na instrumencie klawiszowym o temperowanej skali.

Większość elementów stylu „odrodzeniowego” wiąże się z chęcią stworzenia tych dźwięcznych akordów. Wykonanie jest a cappella, aby zapobiec rozpraszającemu wprowadzaniu jednostajnej intonacji, a także dlatego, że słuchanie czegokolwiek poza pozostałymi trzema głosami zakłóca zdolność wykonawcy do dostrojenia się z wymaganą precyzją. Aranżacje fryzjerskie podkreślają akordy i progresje akordów, które faworyzują „dzwonienie”, kosztem zawieszonych i zmniejszonych akordów i innego harmonicznego słownictwa form ragtime i jazzowych .

Dominujący akord septymowy jest tak ważny dla harmonii fryzjerskiej, że nazywa się go „septymą fryzjerską”. Aranżerzy BHS uważają, że piosenka powinna zawierać dominujące akordy septymowe w dowolnym miejscu od 35 do 60 procent czasu (mierzonego jako procent czasu trwania utworu, a nie procent obecnych akordów), aby brzmiały jak „fryzjerskie”.

Historycznie rzecz biorąc, fryzjerzy mogli używać słowa „akord molowy” w sposób, który jest mylący dla osób z wykształceniem muzycznym. Averill sugeruje, że był to „skrót dla typów akordów innych niż triady durowe” i mówi, że użycie tego słowa dla „dominujących akordów typu siódmego i akordów zmniejszonych” było powszechne pod koniec XIX wieku. Piosenka z 1910 roku zatytułowana „Play That Barber Shop Chord” (często cytowana jako wczesny przykład „salonu fryzjerskiego” w odniesieniu do muzyki) zawiera wiersze:

Bo panie, kiedy zaczynasz tę drobną część
, czuję, jak twoje palce ślizgają się i chwytasz moje serce,
O Panie zagraj ten akord z fryzjera!

Averill zauważa nuty zachwytu , "quasi-religii" i erotycznej namiętności w języku używanym przez fryzjerów do opisu emocjonalnego efektu. Cytuje Jima Ewina, który donosi „mrowienie kręgosłupa, podnoszenie się włosów na karku, spontaniczne pojawienie się gęsiej skórki na przedramieniu… piąta nuta ma niemal tajemnicze skłonności. przez tych z nas, którzy kochają harmonię fryzjerską. Jeśli poprosisz nas o wyjaśnienie, dlaczego tak bardzo to kochamy, trudno nam odpowiedzieć; w tym miejscu bierze górę nasza wiara. Averill również zauważa użycie języka uzależnienia: „jest ten wielki akord, który wciąga ludzi”. Wczesny podręcznik nosił tytuł „Podręcznik dla uzależnionych od Adeline”.

Zauważa również, że „fryzjerzy prawie nigdy nie mówią o „śpiewaniu” akordu, ale prawie zawsze odnoszą się do dyskursu o fizycznej pracy i wysiłku; w ten sposób „uderzają”, „siekają”, „dzwonią”, „trzaskają”, 'i 'biust'. Harmonia wokalna jest interpretowana jako ucieleśniona muzyka . Fryzjerzy nigdy nie tracą z oczu (ani dźwięku) jej fizyczności.”

Początki historyczne

Chociaż przyjmuje się, że współczesna era muzyki fryzjerskiej rozpoczęła się wraz z odrodzeniem lat 40., opinie na temat pochodzenia gatunku różnią się w zależności od rasy, płci, regionu i kontekstu.

Wspomnienia historyczne i publicystyka wskazują na silną tradycję śpiewu kwartetowego wśród młodych Afroamerykanów , zbierających się nieformalnie, by „rozbić akord”. Zostało to potwierdzone już w 1882 roku, kiedy pisarz New York Age prześledził rozwój tego śpiewu jako domowej rozrywki, wynikającej z wykluczenia Murzynów z teatrów i sal koncertowych. Muzyk jazzowy Louis Armstrong powiedział, że jako chłopiec harmonizował na rogach ulic Nowego Orleanu , a sekretarz wykonawczy NAACP James Weldon Johnson „dorastał śpiewając harmonię fryzjerską”.

Angielska „muzyka fryzjerska” została opisana w XVII wieku przez Samuela Pepysa jako amatorska muzyka instrumentalna. Encyclopaedia Britannica uważa początki 19-wiecznego stylu kwartetu „zaciemnić”, ewentualnie Wracając do muzyki fryzjera lub celownik do kiedy fryzjerskie służyły jako domy kultury, gdzie ludzie zbierają się na działalności społecznej i muzycznych ze fryzjerzy tradycyjnie jako muzycy. Później ten styl przyjęli biali śpiewacy minstreli i we wczesnych dniach przemysłu nagraniowego ich występy były nagrywane i sprzedawane. Wczesne standardy obejmowały takie piosenki jak " Shine On, Harvest Moon " , " Hello , Ma Baby " i " Sweet Adeline " . Johnson zauważył w latach dwudziestych, jak gatunek przekroczył już bariery rasowe.

Muzyka Barbershop była bardzo popularna w latach 1900-1919, a niektóre z najbardziej popularnych kwartetów to Haydn Quartet , American Quartet i Peerless Quartet . Barbershop kwartety nowoczesny kostium często same w jaskrawych wersji stroju wodewilu tego czasu, z żeglarzy i pionowo paski kamizelki. Kompozytor i pianista Scott Joplin włączył kwartet fryzjerski do swojej opery Treemonisha z 1911 roku . Gatunek stopniowo odszedł w zapomnienie w latach dwudziestych, chociaż harmonie w stylu fryzjerskim pozostały widoczne w formach a cappella tradycyjnej czarnej i białej gospel .

Inni badacze twierdzą, że dzisiejsza muzyka fryzjerska jest wymyśloną tradycją związaną z kilkoma cechami muzycznymi popularnymi około 1900 roku, w tym śpiewem kwartetowym i użyciem akordu fryzjerskiego, ale skutecznie stworzoną w latach 40. w szeregach Barbershop Harmony Society podczas tworzenia systemu konkursy śpiewu i jego zasady konkursowe.

Organizacje

Muzyka Barbershop jest promowana poprzez konkurs na kwartety i chóry prowadzone przez organizacje non-profit. Organizacje fryzjerskie często świadczą usługi oceniania, edukacji, coachingu i promocji dla lokalnych chórów i kwartetów.

Stany Zjednoczone

W Stanach Zjednoczonych istnieją trzy główne organizacje, które mają na celu zachowanie stylu muzyki Barbershop: The Barbershop Harmony Society, historycznie męska organizacja do 2018 roku, Sweet Adelines International, organizacja kobieca i Harmony, Incorporated, która oddzieliła się od Sweet Adelines w 1959. Mała organizacja powstała w 2014 roku o nazwie Mixed Harmony Barbershop Association, aby promować kwartety i chóry fryzjerskie o mieszanej harmonii w trzech głównych organizacjach i na arenie międzynarodowej.

Barbershop Harmonia Society (BHS)

Odrodzenie śpiewu a cappella miało miejsce około 1938 roku, kiedy prawnik podatkowy Owen C. Cash starał się ocalić tę formę sztuki przed zagrożeniem ze strony radia. Otrzymał wsparcie od bankiera inwestycyjnego Ruperta I. Halla. Obaj pochodzili z Tulsa w stanie Oklahoma. Cash był zwolennikiem śpiewu kwartetu, który reklamował fakt, że nie chce, aby a cappella zniknęło z drogi. Odpowiedziały tysiące mężczyzn. Później powstało „Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America”, znane pod skrótem SPEBSQSA w czasie, gdy wiele instytucji w USA używało wielu inicjałów do oznaczania swojej funkcji. Grupa przyjęła alternatywną nazwę „Barbershop Harmony Society” na początku swojej historii. Chociaż jego nazwa prawna nigdy się nie zmieniła, w 2004 roku zmieniła oficjalną nazwę marki na „Barbershop Harmony Society”.

Przez większość swojej historii Towarzystwo było wyłącznie męskim społeczeństwem. Był całkowicie biały do ​​1963 roku, kiedy zezwalał na czarnych członków, a od 2018 roku pozwala kobietom dołączyć jako członkowie.

Sweet Adelines International (NOK)

Rönninge Show , najwyższy w historiichór fryzjerski Sweet Adelines International .

Sweet Adelines International została założona w 1945 roku przez Ednę Mae Anderson z Tulsa w stanie Oklahoma. Celem było nauczanie i szkolenie swoich członków w muzyce oraz tworzenie i promowanie kwartetów fryzjerskich i innych grup muzycznych. Pod koniec roku pierwszy oddział został włączony do Oklahomy z Andersonem jako przewodniczącym. Sweet Adelines zaistniało na arenie międzynarodowej 23 marca 1953 roku, kiedy pierwszy oddział poza Stanami Zjednoczonymi został wyczarterowany w Brandon w Manitobie w Kanadzie. Chociaż istniały międzynarodowe oddziały, dopiero w maju 1991 roku nazwa została oficjalnie zmieniona na Sweet Adelines International. Obecnie liczy 23 000 członków i organizuje coroczny międzynarodowy konkurs wokalny.

Harmonia, Inkorporacja (HI)

W 1957 r. kilku członków Sweet Adelines International (SAI) zerwało z organizacji w proteście przeciwko polityce ograniczającej członkostwo do kobiet rasy kaukaskiej. W 1958 r. oddziały z Rhode Island w stanie Massachusetts i Orillii w prowincji Ontario również opuściły NOK, tworząc Harmony, Incorporated. (Słodka Adelines zmieniła swoją politykę w 1966 r.).

Harmony, Inc. została zarejestrowana w stanie Rhode Island w dniu 26 lutego 1959. Członkami założycielskimi kapituł Harmony, Inc. były Melody Belles of Providence, Rhode Island; Sea Gals z New Bedford, Massachusetts; Harmonijki z North Attleboro w stanie Massachusetts; Harmonia Belles z Barrie-Orillia, Ontario; oraz portierki z Scituate w stanie Massachusetts.

1963, oddział Sweet Adeline w Ottawie, Ontario, został zagrożony wydaleniem po przyjęciu czarnej kobiety, Lany Clowes, jako członka. W rezultacie Capital Chordettes z Ottawy opuścił SAI, aby zostać siódmym oddziałem i dołączyć do Harmony, Incorporated.

W 2013 roku firma Harmony, Inc. ogłosiła utworzenie kategorii członkostwa Affiliate, rozszerzającej członkostwo na mężczyzn związanych z organizacją.

Organizacje międzynarodowe

Po powstaniu powyższych organizacji, inne kraje rozpoczęły swoje organizacje promujące muzykę Barbershop. Te organizacje międzynarodowe są często powiązane z jedną z organizacji amerykańskich wymienionych powyżej lub przez Światową Radę Harmonii. Niektóre są organizacjami ekskluzywnymi pod względem płci, podczas gdy inne są mieszane. Zawierają; Brytyjskie Stowarzyszenie Śpiewaków Barbershop , Barbershop Harmony Australia (BHA), Barbershop Harmony New Zealand (BHNZ), Barbershop w Niemczech (BinG), Fińskie Stowarzyszenie Śpiewaków Barbershop (FABS), Holland Harmony (HH), Irlandzkie Stowarzyszenie Śpiewaków Barbershop (IABS) ), Ladies Association of Barbershop Singers (LABBS) w Wielkiej Brytanii, Hiszpańskie Stowarzyszenie Barbershop Singers (SABS) i Society of Nordic Barbershop Singers (SNOBS).

Grupy wykonawcze

Kwartety

Kwartet fryzjera to zespół czterech ludzi, którzy śpiewają a cappella w wymagającym gatunkiem muzycznym fryzjera.

W Ameryce Północnej większość męskich śpiewaków kwartetów barbershop należy do Barbershop Harmony Society, podczas gdy większość żeńskich wokalistek w kwartetach barbershop należy do Sweet Adelines International lub Harmony, Inc. Podobne organizacje istnieją na innych kontynentach i krajach.

Chóry

Chór fryzjerski śpiewa a cappella w stylu fryzjerskim. Większość chórów fryzjerskich należy do większego stowarzyszenia praktyków, takich jak Barbershop Harmony Society, Sweet Adelines International, LABBS (Ladies Association of British Barbershop Singers), BABS (British Association of Barbershop Singers) lub Harmony, Inc.

W Barbershop Harmony Society chór jest głównym aspektem wykonawczym każdego rozdziału. Chóry mogą mieć od 12 do 150 śpiewających członków. Chóry zwykle śpiewają z reżyserem, w odróżnieniu od kwartetów. Nierzadko zdarza się, że nowy kwartet tworzy się w chórze lub gdy już istniejący kwartet związany z danym chórem traci członka (na śmierć, emeryturę lub przeniesienie) i rekrutuje zastępcę z szeregów chóru. Chóry mogą również dostarczać „części zamienne”, aby tymczasowo zastąpić członka kwartetu, który jest chory lub tymczasowo poza miastem.

W przeciwieństwie do kwartetu, chór nie musi mieć równych numerów śpiewających każdą partię głosu. Według BHS idealna równowaga w refrenie to około 40% basu, 30% ołowiu, 20% barytonu i 10% śpiewaków tenorowych.

Wypełnienie luki między chórem a kwartetem to tzw. VLQ lub Very Large Quartet, w którym więcej niż czterech śpiewaków występuje razem, z dwoma lub więcej głosami w niektórych lub wszystkich czterech partiach. VLQ ma większą elastyczność niż standardowy kwartet, ponieważ może występować nawet przy braku jednego lub więcej wokalistów, o ile wszystkie cztery części są pokryte. Jak normalny kwartet, VLQ zwykle występuje bez reżysera.

Typowe piosenki fryzjerskie

Barbershop Harmony Society „s Barberpole Cat Songs «tchórze»-12 piosenek, które wszyscy członkowie Towarzystwa Barbershop Harmony są zachęcani do nauki jako wspólne kanonicznych repertuarowych-wszystkich znanych, tradycyjnych przykładów tego gatunku fryzjera:

Stowarzyszenie Barbershop Harmonia ogłosiło 28 maja 2015 r., że program „Polecat” zostanie poszerzony o następujące piosenki:

Przykłady innych piosenek popularnych w gatunku fryzjerskim to:

Podczas gdy te tradycyjne piosenki nadal odgrywają rolę w dzisiejszym fryzjerstwie, muzyka fryzjerska zawiera również bardziej aktualne tytuły. Większość muzyki można zaaranżować w stylu barbershop, a we wspomnianych społecznościach jest wielu aranżerów, którzy potrafią uwzględnić strukturę akordów fryzjerskich w swoich aranżacjach. Dzisiejsze kwartety i chóry fryzjerskie śpiewają różnorodną muzykę ze wszystkich epok – melodie show, pop, a nawet rock zostały zaaranżowane na chóry i kwartety, co czyni je bardziej atrakcyjnymi dla młodszych śpiewaków.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Komitetu, Społeczeństwa Konkursu i Sędziowania (czerwiec 2020). PODRĘCZNIK KONKURSU I SĘDZIOWANIA (czerwiec 2020) (PDF) . Towarzystwo Harmonii Fryzjerskiej.
  • Hicks, Val (1988): Dziedzictwo harmonii: Towarzystwo Ochrony i Zachęty Barber Shop Quartet Singing w Ameryce . Przyjaźń / WI: Nowa przeszłość Press.
  • Abbott, Lynn (1992): Play That Barber Shop Chord: Sprawa dla afroamerykańskiego pochodzenia Barbershop Harmony . Muzyka amerykańska 10, nie. 3, 289–325.
  • Stebbins, Robert A. (1996): The Barbershop Singer: Inside the Social World of a Musical Hobby . Toronto: University of Toronto Press.
  • Averill, Gage (1999): Dzwonki i akordy dzwonka. Sens i sensacja w Barbershop Harmony . Świat muzyki 41, nr. 1, 37–51.
  • Henry, James Earl (2000): The Origins of Barbershop Harmony: A Study of Barbershop's Musical Link to Other African-American Musics, o czym świadczą nagrania i aranżacje wczesnych czarnych i białych kwartetów (rozprawa doktorska, UMI Microform 9972671, Washington University w św. Ludwika). Ann Arbor: ProQuest.
  • Ayling, Benjamin C. (2000): Perspektywa historyczna International Champion Quartets Towarzystwa Ochrony i Zachęty Barber Shop Quartet Singing w Ameryce, 1939-1963 (doktorat, UMI Microform 9962373, Ohio State University). Ann Arbor: ProQuest.
  • Henry, James Earl (2001): Historyczne korzenie harmonii fryzjerskiej . Harmonizator (lipiec/sierpień), 13-17.
  • Averill, Gage (2003): Cztery części, bez czekania. Historia społeczna amerykańskiej harmonii fryzjerskiej . Nowy Jork: Oxford University Press.
  • Ayling, Benjamin C. (2004): Historyczny widok muzyki fryzjerskiej i metodologii czytania wzroku i praktyk uczenia się wczesnych mistrzostw Barbershop Quartet Singers, 1939-1963 . International Journal of Research in Choral Singing 4, 53-59.
  • Mook, Richard (2004): The Sounds of Liberty: Nostalgia, męskość i biel w Philadelphia Barbershop, 1900-2003 (praca doktorska, UMI Microform 3152085, University of Pennsylvania). Ann Arbor: ProQuest.
  • Brooks, Tim (2005): Utracone dźwięki. Czarni i narodziny przemysłu nagraniowego, 1890-1919 . Urbana-Champaign/IL: University of Illinois Press.
  • Garnett, Liz (2005): The British Barbershopper: studium wartości społeczno-muzycznych . Londyn: Ashgate.
  • Mook, Richard (2007): Biała męskość w śpiewie Barbershop Quartet . Czasopismo Towarzystwa Muzyki Amerykańskiej 1, nie. 3 (2007), 453-483.
  • Döhl, Frédéric (2009): That Old Barbershop Sound: Die Entstehung einer Tradition amerikanischer A-cappella-Musik . Stuttgart: Franz Steiner Verlag.
  • Döhl, Frédéric (2012): Tworzenie historii muzyki popularnej: Barbershop Harmony Revival w Stanach Zjednoczonych około 1940 roku . Historia popularna od czasu do czasu, wyd. Barbary Korte i Sylwii Paletschek. Bielefeld: transkrypcja, 169-183.
  • Mook, Richard (2012): The Sounds of Gender: Textualizing Barbershop Performance . Perspektywy na samce i śpiew (= Krajobrazy: sztuka, estetyka i edukacja, t. 10), wyd. Scott D. Harrison/Graham F. Welch/Adam Adler. Dordrecht: Springer, 201-214.
  • Nash, Jeffrey Eugene (2012): Dzwonienie akordu. Sentymentalność i nostalgia wśród męskich wokalistów . Journal of Contemporary Etnography 51, no. 5, 581-606.
  • Hobson, Vic (2013): Plantation Song: Delius, Barbershop, and the Blues . Muzyka amerykańska 31, nie. 3, 314–339.
  • Nash, Jeffrey Eugene (2013): Puttin' on Your Face: Inscenizowane emocje wśród Barbershop Singer . Dramat życia społecznego: podręcznik dramaturgiczny, wyd. Charlesa Edgleya. Farnham: Ashgate, 229-244.
  • Döhl, Frédéric (2014): Od stylu harmonicznego do gatunku. Wczesna historia (1890-1940) wyjątkowo amerykańskiego Musical Term Barbershop . Amerykańska muzyka 32, nie. 2, 123-171.
  • Hobson, Vic (2014): Tworzenie kontrapunktu jazzowego: Nowy Orlean, Barbershop Harmony and the Blues . Jackson/MI: Wydawnictwo Uniwersytetu Mississippi.

Zewnętrzne linki