Baritenor - Baritenor

Baritenor (także wydanego w English Language źródeł jak Bari-tenor lub baritenore ) to kontaminacja (mieszanka) z napisem „ baryton ” i „ tenor ”. Jest używany do opisu głosów barytonowych i tenorowych. W Trzecim Nowym Międzynarodowym Słowniku Webstera jest on zdefiniowany jako „śpiewający głos barytonowy z praktycznie zakresem tenorowym ”. Jednak termin ten został zdefiniowany w kilku słownikach muzycznych końca XIX i początku XX wieku, takich jak The American History i Encyclopedia of Music , jako „niski głos tenorowy, prawie baryton” [ sic ].

W operze

Baritenor Andrea Nozzari jak Poliflegante w Mayr „s Il sogno di Partenope

Baritenor (lub jego włoska forma baritenore ) jest używany do dziś na określenie rodzaju głosu tenorowego, który w operach Rossiniego zyskał szczególne znaczenie . Charakteryzuje się ciemną, ciężką dolną oktawą i dźwięczną górną, ale z wystarczającą zwinnością do śpiewania koloraturowego . Rossini wykorzystywał ten rodzaj głosu do portretowania szlachetnych (i zazwyczaj starszych), głównych bohaterów, często w przeciwieństwie do wyższych, lżejszych głosów tenore di grazia czy tenore contraltino, który portretował młodych, porywczych kochanków. Przykładem tego kontrastu jest jego Otello (1816), gdzie rola Otella została napisana na baritenore ( Andrea Nozzari ), a rola Rodrigo, jego młodego rywala o uczucia Desdemony, została napisana na tenorę. di grazia ( Giovanni David ). Nozzari i David zostali ponownie sparowani w Ricciardo e Zoraide (1818) Rossiniego , z podobnym kontrastem postaci – Nozzari zaśpiewał rolę Agorante, króla Nubii, a David wcielił się w chrześcijańskiego rycerza, Ricciardo. Innymi godnymi uwagi barytarzami tego okresu obok Nozzariego byli Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. i Domenico Donzelli .

Włoski muzykolog Rodolfo Celletti stwierdził, że rossyński baryton nie jest niczym nowym w operze. Według Celletti, głosy Tenor stosowane do głównych ról początku oper barokowych jak Jacopa Peri jest Eurydyki (1600) i Claudio Monteverdi jest Ila RITORNO d'Ulisse w patria (1640) były zasadniczo «baritenor» te z ogólnego zakresu zarówno do dzisiejszych głosów barytonowych, jak i tenorowych. Niemal to samo stanowisko zajął w 2000 roku Fabrizio Dorsi w swojej historii włoskiej opery. W swojej książce 2009 Tenor: Historia głosem , John Potter odnosi się do tego rodzaju głosu jako „tenor-bass” i zauważa, że kilka wirtuozowskie śpiewaków z 17 wieku, które zostały opisane jako „tenorów” przez swoich rówieśników może również śpiewać bas rejestr: Giulio Caccini , Giuseppino Cenci , Giovanni Domenico Puliaschi i Francesco Rasi . Rasi stworzył tytułową rolę w pierwszej operze Monteverdiego L'Orfeo (1607), którą współcześnie śpiewali tenorowie, tacy jak Anthony Rolfe Johnson, a także liryczni barytonowie, tacy jak Simon Keenlyside . Na podstawie ich opisów w Vincenzo Giustiniani „s Discorso sopra la musica (1628), Potter zasugerował, że śpiewacy jak Caccini, Cenci, Puliaschi i Rasi, zatrudnionych w«otwartym mowy jak dźwięk», które ułatwiło sprawność i jasność wypowiedzi z których słynęły ich głosy.

Tenor Jean de Reszke, który pierwotnie trenował jako baryton

Wraz z pojawieniem się śpiewaka kastratów we włoskiej operze głos barytenora zaczął być postrzegany jako „zwykły”, a nawet „wulgarny” i został sprowadzony do roli postaci – złoczyńców, grotesek, starców, a nawet kobiet. Choć były wyjątki, takie Dario w Vivaldiego L'Incoronazione di Dario (utworzony przez tenora Annibale Pio Fabri ), wiodących ról męskich (a zwłaszcza od romantycznego kochanka) w włoskich operach epoki środkowego i późnego baroku były w dużej mierze napisany na wysokie, egzotyczne głosy kastratów. We francuskiej operze z tego samego okresu głos barytystyczny, zwany taille (lub haute-taille ), zanim termin ténor wszedł do powszechnego użytku, był rzadko używany w ważnych partiach solowych, choć prawdopodobnie częściej niż w operze włoskiej. Ze względu na ogólną niechęć do głosu kastratów we Francji, role młodych kochanków przypisywano wysokim męskim głosom hautes-contre . Dziś role taille'a najczęściej wykonują barytony.

W pedagogice wokalnej

Pedagodzy wokalni, tacy jak Richard Miller, używają tego terminu w odniesieniu do wspólnej kategorii głosów młodych śpiewaków, których tessitura (najwygodniejsza skala głosu) znajduje się między barytonem a tenorem i których strefa przejścia leży między C 4 a F 4 . Tacy śpiewacy mogą ewoluować, naturalnie lub poprzez trening, w wysokie barytony , odpowiednie do ról operowych, takich jak Peleas w Pelleas et Mélisande . Alternatywnie, mogą ewoluować w spieltenorów , odpowiednich do ról postaci, takich jak Pedrillo w The Abduction from the Seraglio lub w holdentenorów, którzy śpiewają główne role, takie jak Siegmund w Die Walküre lub Florestan w Fidelio . W obu tych typach ról tenorowych najwyższe dźwięki zakresu tenorowego są rzadko wymagane, a głos ma zwykle wagę barytonową w dolnych nutach. Kilku słynnych tenorów, którzy śpiewali repertuar tenorowy i holdentenorowy, początkowo rozpoczęło karierę jako baryton, w tym Jean de Reszke , Giovanni Zenatello , Renato Zanelli , Lauritz Melchior , Erik Schmedes i Plácido Domingo . Pod koniec kariery Domingo powrócił do repertuaru barytonowego, śpiewając tytułową rolę w Simonie Boccanegrze . Opisywany przez siebie jako „bękart barytenor”, Walter Ślęzak (syn tenora operowego Leo Ślęzaka ), był przede wszystkim aktorem teatralnym i filmowym, ale śpiewał także partie tenorowe w musicalach i operetkach oraz wystąpił w Metropolitan Opera w 1959 roku. jako Zsupán w Baronie cygańskim .

W teatrze muzycznym

Noël Coward , którego głos śpiewający został opisany jako „charakterystycznego barytora”

Pomimo opisania w Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre jako terminu „ukutego” przez „musical theatre vernacular ”, użycie baritenoru w odniesieniu do głosu operowego można zobaczyć w źródłach angielskich od co najmniej 1835 roku i francuskich od 1829 roku. Niemniej jednak termin ten jest powszechnie używany w teatrze muzycznym do opisania głosu barytonowego zdolnego do śpiewania nut w zakresie tenorowym i był używany już w 1950 roku do opisania głosu Eddiego Fishera w programie rozrywkowym w nowojorskim Paramount Teatr . Deer i Dal Vera zauważyli, że do 2008 roku większość głównych ról w musicalach rockowych była pisana dla barytów. Wśród ról, w których głosy barytenorów występowały podczas castingów w latach 2008-2010, znalazły się: Tom Collins ( Rent ), Bob i Tommy ( Jersey Boys ); Czarodziej, Tchórzliwy Lew, Strach na Wróble i Blaszany ( The Wiz ); Max Bialystock i Leopold Bloom ( Producenci ); oraz Thomas Weaver i Alvin Kelby ( The Story of My Life ).

Saltzman i Dési przypisują pojawienie się głosu barytonów w teatrze muzycznym wprowadzeniu wzmocnienia w drugiej połowie XX wieku. Wcześniej w głównych rolach śpiewali głównie tenorzy i soprany, a nawet postacie barytonowe śpiewały w górnej części swojego zakresu. Wynikało to nie tylko z popularnego gustu tamtych czasów, ale także z faktu, że wyższe głosy były w stanie lepiej przejechać nad orkiestrą i dotrzeć do najdalszych miejsc. Wprowadzenie amplifikacji umożliwiło przypisanie męskich ról wiodących do barytonów, aczkolwiek tych, które często miały rozszerzenie zakresu tenorowego. David Young zauważa również, że głos baryteora może być szczególnie przydatny w rolach takich jak Marius w Fanny, gdzie postać znacznie się starzeje w trakcie musicalu.

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne