baryton -Baritone

Ten artykuł dotyczy męskiego typu głosu. W przypadku innych zastosowań zobacz Baryton (ujednoznacznienie) .
Rodzaj głosu
Kobieta
Męski

Baryton to rodzaj klasycznego męskiego głosu śpiewającego , którego zakres wokalny znajduje się między basem a głosem tenorowym . Termin pochodzi od greckiego βαρύτονος ( barýtonos ), co oznacza „ciężko brzmiące”. Kompozytorzy zazwyczaj piszą muzykę dla tego głosu w zakresie od drugiego F poniżej środka C do F powyżej środka C (tj. F 2 – F 4 ) w muzyce chóralnej i od drugiego A poniżej środka C do A powyżej środka C ( A 2 do A 4 ) w muzyce operowej, ale zakres może się rozszerzać na obu końcach. Podtypy barytonu obejmują baryton-Martin (lekki baryton), liryczny baryton, Kavalierbariton , Verdi baryton, dramatyczny baryton, baryton -szlachetny baryton i bas-baryton.

Historia

Pierwsze użycie terminu „baryton” jako barytonów pojawiło się pod koniec XV wieku, zwykle we francuskiej sakralnej muzyce polifonicznej . Na tym wczesnym etapie był często używany jako najniższy z głosów (w tym bas), ale w XVII-wiecznych Włoszech termin ten był wszechogarniający i używany do opisania przeciętnego męskiego głosu chóralnego.

Barytony przyjęły mniej więcej taki sam zakres, jaki znamy dzisiaj na początku XVIII wieku, ale wciąż były wrzucane do jednego worka ze swoimi basowymi kolegami aż do XIX wieku. Wiele dzieł operowych z XVIII wieku ma role oznaczone jako bas, które w rzeczywistości są rolami niskich barytonów (lub partiami basowo-barytonowymi we współczesnym języku). Przykłady tego można znaleźć na przykład w operach i oratoriach George'a Friderica Haendla . Największe i najtrwalsze partie barytonowe w XVIII-wiecznej muzyce operowej skomponował Wolfgang Amadeusz Mozart . Hrabia Almaviva w Weselu Figara , Guglielmo w Così fan tutte , Papageno w Czarodziejskim flecie i główna postać w Don Giovannim .

19 wiek

W dokumentach teatralnych, spisach obsady i depeszach publicystycznych, od początku XIX w. do połowy lat 20. XIX w. często używano określeń primo basso , basse chantante i basse-taille na określenie mężczyzn, których później nazwano barytonami. Należą do nich między innymi Filippo Galli , Giovanni Inchindi i Henri-Bernard Dabadie . Base-taille i właściwy bas były często mylone, ponieważ ich role były czasami śpiewane przez śpiewaków z którejkolwiek z rzeczywistych partii głosu.

Styl wokalistyki bel canto , który powstał we Włoszech na początku XIX wieku, wyparł zdominowaną przez kastratów operę seria z poprzedniego stulecia. Doprowadziło to do tego, że baryton był postrzegany jako odrębna kategoria głosu od basu. Tradycyjnie basy w operach były obsadzane jako autorytety, takie jak król czy arcykapłan; ale wraz z nadejściem bardziej płynnego barytonu role przypisywane przez kompozytorów niższym głosom męskim rozszerzyły się w kierunku zaufanych towarzyszy, a nawet romantycznych solistów – zwykle prowincja tenorów. Najczęściej jednak barytonowie przedstawiali złoczyńców.

Za głównych kompozytorów opery bel canto uważa się:

Płodne opery tych kompozytorów, a także dzieła dojrzałego Verdiego, takie jak Bal maskowy , La forza del destino , Don Carlos / Don Carlo , poprawiony Simon Boccanegra , Aida , Otello i Falstaff , przetarły wiele nowych i satysfakcjonujących ścieżek wykonawczych dla barytonów. Figaro w Il barbiere jest często nazywany pierwszą prawdziwą rolą barytonową. Jednak Donizetti i Verdi w swoim wokalnym pisaniu dalej podkreślali górną piątą głosu barytonu, a nie jego niższe nuty – generując w ten sposób bardziej genialny dźwięk. Dalsze ścieżki otworzyły się, gdy skomplikowane muzycznie i wymagające fizycznie opery Richarda Wagnera zaczęły wchodzić do głównego repertuaru światowych oper w drugiej połowie XIX wieku.

Najważniejszym barytonem międzynarodowym pierwszej połowy XIX wieku był Włoch Antonio Tamburini (1800–1876). Był słynnym Don Giovannim w tytułowej operze Mozarta, a także specjalistą od Belliniego i Donizettiego. Komentatorzy chwalili jego głos za piękno, elastyczność i płynną emisję tonalną, które są cechami charakterystycznymi śpiewaka belcantowego. Zakres Tamburini był jednak prawdopodobnie bliższy basowi-barytonowi niż nowoczesnemu „barytonowi Verdiego”. Jego francuskim odpowiednikiem był Henri-Bernard Dabadie, który w latach 1819-1836 był ostoją Opery Paryskiej i twórcą kilku głównych ról barytonowych rossyńskich, m.in. Guillaume Tella . Dabadie śpiewał także we Włoszech, gdzie w 1832 roku zapoczątkował rolę Belcore w L'elisir d'amore .

Najważniejszymi włoskimi następcami Tamburiniego byli wszyscy Verdianie. Obejmowały one:

Spośród barytonów urodzonych poza Włochami, działających w trzeciej ćwierci XIX wieku, płaszcz Tamburiniego jako wybitnego przedstawiciela muzyki Mozarta i Donizettiego najwierniej przejął zapewne Belg Camille Everardi , który później osiadł w Rosji i nauczał. głos. We Francji Paul Barroilhet zastąpił Dabadie jako najbardziej znany baryton paryskiej opery. Podobnie jak Dabadie śpiewał również we Włoszech i stworzył ważną rolę Donizettiego: w jego przypadku Alphonse w La favourite (w 1840).

Na szczęście gramofon został wynaleziony na tyle wcześnie, aby uchwycić na płycie głosy czołowych włoskich barytonów Verdi i Donizetti z ostatnich dwóch dekad XIX wieku, których wykonania operowe cechowała duża swoboda odtwórcza i wysoki stopień technicznego wykończenia. . Należeli do nich Mattia Battistini (znany jako „Król Barytonów”), Giuseppe Kaschmann (ur . Josip Kašman ), który nietypowo śpiewał Telramund i Amforta Wagnera nie po włosku, lecz po niemiecku na festiwalu w Bayreuth w latach 90. XIX wieku; Giuseppe Campanari ; Antonio Magini-Coletti ; Mario Ancona (wybrany na pierwszego Silvio w Pagliacci ); oraz Antonio Scotti , który przybył do Met z Europy w 1899 roku i pozostał w spisie śpiewaków do 1933 roku. Antonio Pini-Corsi był wybitnym włoskim barytonem buffo w okresie od około 1880 roku do I wojny światowej , rozkoszując się rolami w operze komicznej przez Rossini, Donizetti i Paer m.in. W 1893 stworzył rolę Forda w ostatniej operze Verdiego, Falstaff .

Wśród współczesnych wyróżniali się kulturalni i zręczni technicznie francuscy barytonowie Jean Lassalle (okrzyknięty najwybitniejszym barytonem swojego pokolenia), Victor Maurel (twórca Iago Verdiego, Falstaff i Tonio w Pagliacci Leoncavalla ) , Paul Lhérie (pierwszy Posa w poprawionej, włoskojęzycznej wersji Don Carlosa ) i Maurice Renaud (śpiewający aktor pierwszej wielkości). Lassalle, Maurel i Renaud mieli wspaniałe kariery po obu stronach Atlantyku i pozostawili cenną spuściznę nagrań. Pięciu innych znaczących barytonów frankofońskich, którzy również nagrywali we wczesnych dniach istnienia gramofonu/fonografu, to Léon Melchissédec i Jean Noté z Opery Paryskiej oraz Gabriel Soulacroix , Henry Albers i Charles Gilibert z Opéra-Comique. Quaker baryton David Bispham , który śpiewał w Londynie i Nowym Jorku w latach 1891-1903, był czołowym amerykańskim wokalistą tego pokolenia. Nagrywał także na gramofon.

Najstarszym urodzonym barytonem-gwiazdą, znanym na pewno z tworzenia solowych płyt gramofonowych, był Anglik Sir Charles Santley (1834-1922). Santley zadebiutował na scenie operowej we Włoszech w 1858 roku i został jednym z czołowych śpiewaków Covent Garden. W latach dziewięćdziesiątych XIX wieku nadal dawał w Londynie koncerty cieszące się uznaniem krytyków. Kompozytor Fausta , Charles Gounod , napisał dla niego walentynkową arię „Nawet najdzielniejsze serce” na jego prośbę do londyńskiej produkcji w 1864 roku, aby arię miał główny baryton. Kilka prymitywnych nagrań cylindrycznych datowanych na około 1900 zostało przypisanych przez kolekcjonerów dominującemu francuskiemu barytonowi lat 60. i 70. XIX wieku, Jean-Baptiste Faure (1830–1914), twórcy Posy w oryginalnej francuskojęzycznej wersji Don Carlosa Verdiego . Wątpliwe jest jednak, aby Faure (który przeszedł na emeryturę w 1886 r.) wykonał cylindry. Jednak współczesnego Faure’owi Antonio Cotogni (1831–1918) – prawdopodobnie najwybitniejszego włoskiego barytona jego pokolenia – można usłyszeć krótko i niewyraźnie w wieku 77 lat na nagraniu duetu z tenorem Francesco Marconim . (Cotogni i Marconi zaśpiewali razem w pierwszym londyńskim przedstawieniu La Gioconda Amilcare Ponchiellego w 1883 roku, wykonując odpowiednio role Barnaby i Enza).

Podtypy

Powyżej nawiązano do bas-barytonu , współczesnego barytonu Verdi , Donizettiego i frankofońskiego (choć nie jest pewne, czy redaktor miał na myśli to tylko jako narodowość, czy jako podtyp). W literaturze muzycznej istnieją XIX-wieczne odniesienia do pewnych podtypów barytonów. Należą do nich lekki i tenorowy baryton-Martin , nazwany na cześć francuskiego śpiewaka Jean-Blaise Martin (1768/69–1837) oraz głębszy, potężniejszy Heldenbariton (dzisiejszy bas-baryton) opery wagnerowskiej.

Być może najwybitniejszymi Heldenbarytonami czasów Wagnera byli August Kindermann , Franz Betz i Theodor Reichmann . Betz stworzył Hansa Sachsa w Die Meistersinger i podjął się Wotana w pierwszym cyklu Der Ring des Nibelungen w Bayreuth , podczas gdy Reichmann stworzył Amfortas w Parsifal , również w Bayreuth. Liryczni niemieccy barytonowie śpiewali lżejsze role wagnerowskie, takie jak Wolfram w Tannhäuser , Kurwenal w Tristanie i Izoldzie czy Telramund w Lohengrinie . Poczynili również duże postępy w wykonawstwie pieśni artystycznej i oratorium, a Franz Schubert preferował w swojej muzyce wokalnej kilka barytonów, w szczególności Johanna Michaela Vogla .

Dziewiętnastowieczne operetki stały się domeną lekkich głosów barytonowych . W wielu swoich produkcjach otrzymali partie komiksowe, utrzymane w tradycji komicznego basu z ubiegłego wieku, autorstwa Gilberta i Sullivana . Nie przeszkodziło to francuskiemu mistrzowi operetki, Jacquesowi Offenbachowi , przypisać roli złoczyńcy w Opowieściach Hoffmanna barytonowi o dużym głosie , aby uzyskać efekt dramatyczny. Inni XIX-wieczni kompozytorzy francuscy, tacy jak Meyerbeer, Hector Berlioz , Camille Saint-Saëns , Georges Bizet i Jules Massenet , również pisali atrakcyjne partie barytonowe. Nelusko w L'Africaine (ostatnia opera Meyerbeera), Mefistofeles w Potępieniu Fausta (rola śpiewana także przez basy), Kapłan Dagona w Samsonie i Dalili , Escamillo w Carmen , Zurga w Les pêcheurs de perles , Lescaut w Manon , Atanael w Thaïs i Herod w Herodiadzie . Kompozytorzy rosyjscy umieszczali w swoich operach znaczne partie barytonowe. Zobaczymy tytułowe role w Eugeniuszu Onieginie Piotra Czajkowskiego (pierwsze przedstawienie odbyło się w 1879) i Księciu Igorze Aleksandra Borodina (1890).

Mozart był śpiewany przez cały XIX wiek, chociaż ogólnie rzecz biorąc, jego opery nie były czczone w takim stopniu, jak dzisiaj przez krytyków muzycznych i publiczność. Wtedy to raczej barytony niż wysokie basy śpiewały Don Giovanniego – prawdopodobnie największe męskie dzieło operowe Mozarta. Znani donowie z końca XIX i początku XX wieku to Scotti i Maurel, a także Portugalczyk Francisco De Andrade i Szwed John Forsell .

Verismo baryton , Verdi baryton i inne podtypy są wymienione poniżej, choć niekoniecznie w kontekście XIX-wiecznym.

XX wiek

Początek XX wieku otworzył przed barytonami więcej możliwości niż kiedykolwiek wcześniej, ponieważ upodobanie do mozolnie ekscytującego wokalizmu i ponurych, „kawałków życia” operowych wątków zapanowało we Włoszech i rozprzestrzeniło się gdzie indziej. Wśród najwybitniejszych barytonów verismo znaleźli się tacy ważni śpiewacy w Europie i Ameryce, jak wypolerowany Giuseppe De Luca (pierwszy Sharpless w Madama Butterfly ), Mario Sammarco (pierwszy Gerard w Andrea Chénier ), Eugenio Giraldoni (pierwsza Scarpia w Tosce ), Pasquale Amato (pierwszy Rance w La fanciulla del West ), Riccardo Stracciari (znany z niezwykle atrakcyjnej barwy ) i Domenico Viglione Borghese , którego głos przewyższał tylko głos Titty Ruffo o lwim głosie . Ruffo był najbardziej dowodzącym włoskim barytonem swojej epoki lub prawdopodobnie jakiejkolwiek innej epoki. Był w kwiecie wieku od początku XX wieku do wczesnych lat dwudziestych i odnosił sukcesy we Włoszech, Anglii i Ameryce (w Chicago, a później w Met).

Głównymi kompozytorami weryzmu byli Giacomo Puccini , Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni , Alberto Franchetti , Umberto Giordano i Francesco Cilea . Prace Verdiego nadal cieszyły się jednak popularnością wśród publiczności we Włoszech, krajach hiszpańskojęzycznych, Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, a także w Niemczech, gdzie w okresie międzywojennym w Berlinie nastąpiło wielkie odrodzenie Verdiego.

Poza sferą opery włoskiej, ważnym uzupełnieniem repertuaru austro-niemieckiego nastąpiło w 1905 roku. Była to premiera Salome Richarda Straussa , w której główną rolę Jana Chrzciciela przypisano barytonowi. (Wielki dźwięczny holenderski baryton Anton van Rooy , specjalista od wagnera, śpiewał Johna, kiedy opera dotarła do Met w 1907). Następnie, w 1925 roku, Niemiec Leo Schützendorf stworzył tytułową rolę barytona w wstrząsającym Wozzecku Albana Berga . W osobnym rozwoju, postwagnerowskie arcydzieło francuskiego kompozytora Claude'a Debussy'ego Peleas i Melizanda zawierało nie jeden, ale dwa główne barytony podczas swojej premiery w 1902 roku. Te dwa barytony, Jean Périer i Hector Dufranne , posiadały kontrastujące głosy. (Dufranne – czasami klasyfikowany jako bas-baryton – miał ciemniejszy, potężniejszy instrument niż Périer, który był prawdziwym barytonem-Martinem.)

Charakterystyczną cechą barytonów wagnerowskich XX wieku była ogólna progresja poszczególnych śpiewaków od wyżej położonych partii barytonowych do niższych. Tak było w przypadku Hansa Hottera z Niemiec . Hotter zadebiutował w 1929 roku. Jako młody śpiewak wystąpił w Verdi i stworzył Komendanta w Friedenstag Richarda Straussa i Oliviera w Capriccio . Jednak w latach pięćdziesiątych okrzyknięto go czołowym wagnerowskim bas-barytonem na świecie. Jego Wotan był szczególnie chwalony przez krytyków za muzykalność. Inne ważne barytony wagnerowskie to poprzednicy Hottera: Leopold Demuth , Anton van Rooy, Hermann Weil , Clarence Whitehill , Friedrich Schorr , Rudolf Bockelmann i Hans-Hermann Nissen . Demuth, van Rooy, Weil i Whitehill osiągnęli swój szczyt pod koniec XIX i na początku XX wieku, podczas gdy Schorr, Bockelmann i Nissen byli gwiazdami lat 20. i 30. XX wieku.

Oprócz ich kuzynów wagi ciężkiej, wagnerowskich, w Niemczech i Austrii w okresie od wybuchu I wojny światowej w 1914 roku do końca II wojny światowej w 1945 roku działało mnóstwo barytonów z bardziej lirycznymi głosami. Wśród nich byli Joseph Schwarz  [ de ] , Heinrich Schlusnus , Herbert Janssen , Willi Domgraf- Fassbaender , Karl Schmitt-Walter i Gerhard Hüsch . Wśród ich licznych międzywojennych odpowiedników włoskich byli m.in. Carlo Galeffi , Giuseppe Danise , Enrico Molinari , Umberto Urbano , Cesare Formichi , Luigi Montesanto , Apollo Granforte , Benvenuto Franci , Renato Zanelli (który w 1924 przeszedł na tenor), Mario Basiola , Giovanni Inghilleri , Carlo Morelli (urodzony w Chile młodszy brat Renato Zanelli) i Carlo Tagliabue , który przeszedł na emeryturę dopiero w 1958 roku.

Jeden z najbardziej znanych włoskich barytonów Verdi lat 20. i 30., Mariano Stabile , zaśpiewał Iago i Rigoletto oraz Falstaffa (w La Scali ) pod batutą Arturo Toscaniniego . Stabile pojawił się także w Londynie, Chicago i Salzburgu. Był jednak bardziej znany ze swoich zdolności histrionicznych niż ze swojego głosu. Po Stabile pojawił się Tito Gobbi , wszechstronny śpiewający aktor, zdolny do żywych, komicznych i tragicznych występów w latach swojej świetności w latach 40., 50. i wczesnych 60. XX wieku. Nauczył się ponad 100 ról w swoim życiu i był znany głównie z ról w operach Verdiego i Pucciniego, w tym występów jako Scarpia u boku sopranistki Marii Callas jako Tosca w Covent Garden .

Wśród konkurentów Gobbiego byli Gino Bechi , Giuseppe Valdengo , Paolo Silveri , Giuseppe Taddei , Ettore Bastianini , Cesare Bardelli i Giangiacomo Guelfi . Innym rówieśnikiem Gobbiego był Walijczyk Geraint Evans , który sławnie śpiewał Falstaff w Glyndebourne i stworzył role pana Flinta i Mountjoya w utworach Benjamina Brittena . Niektórzy uważali, że jego najlepszą rolą był Wozzeck. Kolejnym znaczącym walijskim barytonem był Bryn Terfel . Swoją premierę wykonał w Glyndebourne w 1990 roku i zaczął budować międzynarodową karierę jako Falstaff i, bardziej ogólnie, w operach Mozarta i Wagnera.

Być może pierwszy słynny amerykański baryton pojawił się w 1900 roku. To urodzony w Ameryce, ale mieszkający w Paryżu Charles W. Clark śpiewał kompozytorów włoskich, francuskich i niemieckich. W latach dwudziestych pojawiła się wówczas wybitna grupa amerykańskich barytonów o męskim głosie. Młodsi członkowie tej grupy byli aktywni jeszcze pod koniec lat siedemdziesiątych. Wśród jego członków wyróżniali się Verdians z Met Lawrence Tibbett (nieodparty aktor śpiewający o bogatym głosie), Richard Bonelli , John Charles Thomas , Robert Weede , Leonard Warren i Robert Merrill . Śpiewali też operę francuską, podobnie jak urodzony w Ameryce, ale także mieszkający w Paryżu baryton lat 20. i 30. Arthur Endreze .

Również śpiewający role Verdiego w Met, Covent Garden i Operze Wiedeńskiej pod koniec lat 30. i 40. XX wieku śpiewał węgierski baryton Sandor (Alexander) Sved .

Czołowymi barytonami Verdi w latach 70. i 80. byli prawdopodobnie włoscy Renato Bruson i Piero Cappuccilli , amerykański Sherrill Milnes , szwedzki Ingvar Wixell i rumuński baryton Nicolae Herlea . Jednocześnie brytyjski Sir Thomas Allen był uważany za najbardziej wszechstronnego barytona swojego pokolenia pod względem repertuaru, który obejmował od Mozarta przez Verdiego i lżejsze role wagnerowskie, przez francuską i rosyjską operę, aż po współczesną muzykę angielską. Inny brytyjski baryton, Norman Bailey , dał się poznać na arenie międzynarodowej jako pamiętny Wotan i Hans Sachs. Jednak w latach 60., 70. i 80. miał wybitnego rywala wagnerowskiego o jaśniejszym głosie w osobie Thomasa Stewarta z Ameryki. Innymi godnymi uwagi powojennymi wagnerowskimi barytonami byli George London z Kanady, Hermann Uhde z Niemiec, a ostatnio James Morris z Ameryki .

Wśród barytonów końca XX wieku znanych w świecie opery z wykonań Verdiego był Władimir Czernow , który wyszedł z byłego ZSRR , by śpiewać w Met. Czernow poszedł w ślady tak bogato obdarowanych wschodnioeuropejskich barytonów, jak Ippolit Pryanisznikow (ulubieniec Czajkowskiego), Joachim Tartakow (uczeń Everardiego), Oskar Kamionsky (wyjątkowy śpiewak bel canto nazywany „rosyjskim Battistini”), Wacław Brzeziński (znany jako "polski Battistini"), Georges Baklanoff (potężny aktor śpiewający) oraz, podczas kariery trwającej od 1935 do 1966, Pavel Lisitsian z Bolszoj . Dmitri Hvorostovsky i Sergei Leiferkus to dwaj rosyjscy barytonowie epoki nowożytnej, którzy regularnie pojawiają się na Zachodzie. Podobnie jak Lisitsian śpiewają Verdiego i utwory swoich rodzimych kompozytorów, w tym Eugeniusza Oniegina i Damę pikową Czajkowskiego .

W dziedzinie pieśni francuskiej godne uwagi są bas-baryton José van Dam i lżejszy głos Gérard Souzay . Repertuar Souzay'a rozciągał się od barokowych dzieł Jean-Baptiste Lully'ego po XX-wiecznych kompozytorów, takich jak Francis Poulenc . Pierre Bernac , nauczyciel Souzay, był interpretatorem pieśni Poulenca w poprzednim pokoleniu. Starsze barytony utożsamiane z tym stylem to m.in. francuski Dinh Gilly i Charles Panzéra oraz australijski John Brownlee . Inny Australijczyk, Peter Dawson , stworzył niewielką, ale cenną spuściznę wzorcowych nagrań Haendla z lat 20. i 30. XX wieku. (Dawson, nawiasem mówiąc, nabył swoją znakomitą technikę handlowską od Sir Charlesa Santleya.) Jeszcze innym australijskim barytonem wyróżniającym się między wojnami był Harold Williams , który miał siedzibę w Wielkiej Brytanii. Ważnymi urodzonymi w Wielkiej Brytanii barytonami lat 30. i 40. XX wieku byli Dennis Noble , który śpiewał włoskie i angielskie role operowe, oraz Mozartian Roy Henderson . Obaj często pojawiali się w Covent Garden.

Przed II wojną światową niemieccy Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch i Herbert Janssen byli celebrowani z pięknie śpiewanych recitali pieśniowych, a także z miodopłynnych wykonań operowych odpowiednio Verdiego, Mozarta i Wagnera. Po zakończeniu wojny na ich miejsce pojawili się Hermann Prey i Dietrich Fischer-Dieskau . Oprócz interpretacji pieśni i dzieł Mozarta, Prey śpiewał w operach Straussa i mierzył się z lżejszymi rolami wagnerowskimi, takimi jak Wolfram czy Beckmesser. Fischer-Dieskau śpiewał partie w operach „pobocznych” m.in. Ferruccio Busoniego i Paula Hindemitha , a także występował w standardowych utworach Verdiego i Wagnera. Zasłynął jednak jako śpiewak pieśni. Utalentowani niemieccy i austriaccy śpiewacy pieśni młodego pokolenia to Olaf Bär , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair (który występuje również regularnie w operze), Thomas Quasthoff , Stephan Genz  [ de ] i Christian Gerhaher . Do znanych niegermańskich barytonów ostatnich czasów należą Włosi Giorgio Zancanaro i Leo Nucci , Francuz François le Roux , Kanadyjczycy Gerald Finley i James Westman oraz wszechstronny Amerykanin Thomas Hampson , jego rodak Nathan Gunn i Anglik Simon Keenlyside .

Zakres wokalny

Zakres wokalu barytonu (G 2 – G 4 ) zaznaczony na pięciolinii basowej (po lewej) i na klawiaturze fortepianu kolorem zielonym ze środkowym C (C 4 ) pokazanym na żółto
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef bass g,4 g'4 }

Rozpiętość wokalna barytonu leży pomiędzy rodzajem głosu basowego i tenorowego . Zakres głosu barytonowego mieści się zwykle pomiędzy drugim G poniżej środkowego C (G 2 ) a G powyżej środkowego C (G 4 ). Kompozytorzy zazwyczaj piszą muzykę dla tego głosu w zakresie od drugiego F poniżej środka C do F powyżej środka C (tj. F 2 – F 4 ) w muzyce chóralnej i od drugiego A poniżej środka C do A powyżej środka C ( A 2 do A 4 ) w muzyce operowej.

Podtypy i role w operze

W ramach kategorii typów głosu barytonowego znajduje się siedem ogólnie uznanych podkategorii: baryton-Martin baryton (lekki baryton), baryton liryczny, Kavalierbariton , baryton Verdiego, baryton dramatyczny, baryton -szlachetny baryton i bas-baryton.

Baryton-Martin

Baryton baryton-Martin (czasami określany jako lekki baryton) nie ma niższego zakresu G 2 –B 2 , do którego zdolny jest cięższy baryton, i ma lżejszą, prawie tenorową jakość. Jego wspólny zakres to od C 3 do B powyżej środkowego C (C 3 do B 4 ). Powszechnie spotykany tylko w repertuarze francuskim, ten Fach został nazwany na cześć francuskiego piosenkarza Jean-Blaise Martina . Związany z powstaniem barytonu w XIX wieku, Martin był dobrze znany ze swojego zamiłowania do śpiewu falsetem , a określenie „baryton Martin” zostało użyte (Faure, 1886), aby oddzielić jego głos od „Verdi Baryton”, który przeniósł rejestr klatki piersiowej dalej w wyższy zakres. Należy zauważyć, że ten typ głosu dzieli primo passaggio i secondo passaggio z dramatycznym tenorem i Heldentenorem (odpowiednio C 4 i F 4 ), a zatem może być szkolony jako tenor.

Role Barytona-Martina w operze:

Liryczny

Liryczny baryton to słodszy, łagodniej brzmiący baryton, pozbawiony ostrości; lżejszy i być może łagodniejszy niż dramatyczny baryton z wyższą tessiturą . Jego wspólny zakres to od A poniżej C 3 do G powyżej środkowego C (A 2 do G 4 ). Jest zwykle przypisywany do ról komiksowych.

Liryczne role barytonowe w operze:

Kavalierbariton

Baryton Kavalierbariton to metaliczny głos, który potrafi śpiewać zarówno liryczne, jak i dramatyczne frazy, męski, szlachetny baryton. Jego wspólny zakres wynosi od A poniżej niskiego C do G powyżej środkowego C (A 2 do G 4 ). Nie tak potężny jak baryton Verdi, od którego oczekuje się potężnego wyglądu na scenie, być może umięśnionego lub dużego fizycznie.

role Kavalierbaritonu w operze:

Verdi

Baryton Verdiego jest bardziej wyspecjalizowaną kategorią głosu i podzbiorem dramatycznego barytonu. Jego wspólny zakres to od G poniżej niskiego C do B ♭ powyżej środkowego C (G 2 do B ♭ 4 ). Baryton Verdi odnosi się do głosu zdolnego do śpiewania konsekwentnie i swobodnie w najwyższej części zakresu barytonowego. Zwykle będzie miał dużo squillo . role barytonowe Verdiego w operze:

Dramatyczny

Dramatyczny baryton to głos, który jest bogatszy, pełniejszy, a czasem ostrzejszy niż liryczny baryton i ma ciemniejszą jakość. Jego wspólny zakres wynosi od G pół oktawy poniżej niskiego C do G powyżej środkowego C (G 2 do G 4 ). Kategoria dramatycznego barytonu odpowiada mniej więcej Heldenbarytonowi w niemieckim systemie Fach , z tym wyjątkiem, że nie uwzględniono niektórych ról barytonowych Verdiego. Primo passaggio i secondo passaggio zarówno Verdiego, jak i dramatycznego barytonu znajdują się odpowiednio na B ♭ i E ♭ , stąd zróżnicowanie opiera się bardziej na barwie i tessiturze. W związku z tym role, które należą do tej kategorii, mają zwykle nieco niższą tessiturę niż typowe role barytonowe Verdiego, tylko wznosząc się powyżej F w momentach największej intensywności. Wiele ról Pucciniego należy do tej kategorii. Jednak ważne jest, aby zauważyć, że dla wszystkich celów i celów, Verdi Baryton jest po prostu dramatycznym barytonem z większą łatwością w górnej tessiturze (role Verdi Baryton znajdują się około jednej trzeciej wyżej). Ponieważ Verdi Baryton jest czasami postrzegany jako podzbiór dramatycznego barytonu, niektórzy śpiewacy wykonują role z obu zestawów repertuaru. Podobnie niższa tessitura tych ról pozwala na ich częste śpiewanie przez bas-barytony.

Dramatyczne role barytonowe w operze:

Baryton-szlachetny

Baryton -szlachetny baryton po francusku oznacza „szlachetny baryton” i opisuje partię, która wymaga szlachetnej postawy, gładkiej wokalizy i silnej deklamacji, a wszystko to w doskonałej równowadze. Kategoria ta powstała w Operze Paryskiej , ale wywarła duży wpływ na Verdiego (Don Carlo w Ernani i Forza del destino ; Hrabia Luna w Trovatore ; Simon Boccanegra ) i Wagnera ( Wotan ; Amfortas ). Podobny do Kavalierbaritonu.

Baryton-szlachetne role w operze to:

Bas-baryton

Główny artykuł: Bas-baryton

Zakres bas-baryton rozciąga się od F poniżej niskiego C do F lub F ♯ powyżej środkowego C (F 2 do F 4 lub F ♯ 4 ). Bas-barytony są zazwyczaj podzielone na dwie oddzielne kategorie: liryczny bas-baryton i dramatyczny bas-baryton.

Liryczne role basowo-barytonowe w operze obejmują:

Dramatyczne role bas-baryton w operze obejmują:

Gilbert i Sullivan

Wszystkie opery Savoy Gilberta i Sullivana mają przynajmniej jedną główną postać barytonową (często główny bohater komiksu). Wybitne role operetkowe to:

  • Archibald Grosvenor, Cierpliwość
  • Bill Bobstay (Bosman 's Mate), HMS Fartuszek
  • Kapitan Corcoran, HMS Pinafore
  • Dr Daly, Czarownik
  • Książę Plaza-Toro, Gondolierzy
  • Florian, Księżniczka Ida
  • Giuseppe Palmieri, Gondolierzy
  • Jack Point, Yeomen Straży
  • John Wellington Wells, Czarownik
  • Król Gama, księżniczka Ida
  • Ko-Ko, Mikado
  • Lord Mountararat, Iolanthe
  • Lord Kanclerz Iolanthe
  • Luiz, Gondolierzy
  • Generał dywizji Stanley, Piraci z Penzance
  • Major Murgatroyd, Cierpliwość
  • Król Piratów, Piraci z Penzance
  • Pish-Tush, Mikado
  • Puchatek, Mikado
  • Reginald Bunthorne, Cierpliwość
  • Sir Despard Murgatroyd, Ruddigore
  • Sir Joseph Porter, HMS Pinafore
  • Sir Richard Cholmondeley (porucznik Wieży), Yeomen gwardii
  • Sir Ruthven Murgatroyd (jako Robin Oakapple), Ruddigore
  • Strefon, Jolanthe
  • Samuel, Piraci z Penzance
  • Wilfreda Szadbolta. Yeomen Straży

Baryton w muzyce popularnej

Główny artykuł: Lista barytonów w muzyce nieklasycznej

W muzyce fryzjerskiej partia barytonowa śpiewa w podobnym zakresie do ołowiu (śpiewanie melodii), jednak zwykle śpiewa niżej niż ołowiu. Barbershop baryton pełni specyficzną i wyspecjalizowaną rolę w tworzeniu czteroczęściowej harmonii charakteryzującej ten styl.

Śpiewak barytonowy jest często tym, który musi wesprzeć lub „wypełnić” dźwięk basu (zazwyczaj śpiewając kwintę nad prymą basową) i dokończyć akord. Z drugiej strony, baryton od czasu do czasu harmonizuje z melodią, co wymaga jakości tenorowej. Ponieważ baryton wypełnia akord, partia często nie jest zbyt melodyjna.

W muzyce bluegrass linia melodyczna nazywana jest leadem. Tenor jest śpiewany w odstępie tercji powyżej czołówki. Baryton to piąta część skali, która ma ołów jako tonik i może być śpiewany poniżej ołowiu, a nawet powyżej ołowiu (i tenoru), w którym to przypadku jest nazywany „wysokim barytonem”. Odwrotnie, im bardziej „ duszowe ” barytony mają bardziej tradycyjną barwę, ale śpiewają w zakresie wokalnym, który jest bliższy tenorowej skali głosu. Niektórzy z tych piosenkarzy to David Ruffin , Wilson Pickett , Otis Redding , Tom Jones , Michael McDonald i Levi Stubbs z czterech szczytów .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Faure, Jean-Baptiste (1886) La voix et le chant: traité pratique , Heugel, opublikowane w angielskim tłumaczeniu jako The Voice and Singing (Francis Keeping i Roberta Prada, tłumacze), Vox Mentor, 2005.
  • Matheopoulos, H. (1989) Bravo – Wspaniali śpiewacy na świecie rozmawiają o swoich rolach , Victor Gollancz Ltd.
  • Bruder, Harold, notatki, Maurice Renaud: The Complete Gramophone Recordings 1901-1908 , Marston Records , 1997. (Omawia Renauda i wielu jego współczesnych barytonów oraz zmiany stylistyczne śpiewu operowego na przełomie XIX i XX wieku.) Źródło 4 marca 2008 .

Zewnętrzne linki