Bartolomeo Cristofori - Bartolomeo Cristofori

Bartolomeo Cristofori
BartolomeoCristofori.jpg
Zdjęcie portretu Bartolomeo Cristoforiego z 1726 roku. Oryginał zaginął podczas II wojny światowej.
Urodzony
Bartolomeo Cristofori di Francesco

( 1655-05-04 )4 maja 1655 r
Zmarły 27 stycznia 1731 (1731-01-27)(w wieku 75 lat)
Narodowość Włoski
Zawód Wynalazca, producent instrumentów
Znany z Wynalazca fortepianu

Bartolomeo Cristofori di Francesco ( wł.  [bartoloˈmɛːo kriˈstɔːfori di franˈtʃesko] ; 4 maja 1655 – 27 stycznia 1731) był włoskim twórcą instrumentów muzycznych, znanym z wynalezienia fortepianu .

Życie

Dostępne materiały źródłowe dotyczące życia Cristoforiego obejmują jego akta urodzenia i zgonu, dwa testamenty, rachunki, które przedłożył swoim pracodawcom oraz jeden wywiad przeprowadzony przez Scipione Maffei . Z tego ostatniego zachowały się zarówno notatki Maffei, jak i opublikowany artykuł w czasopiśmie.

Cristofori urodził się w Padwie w Republice Weneckiej . Nic nie wiadomo o jego wczesnym życiu. Opowieść mówi, że służył jako uczeń wielkiego lutnika Nicolò Amati , na podstawie wykazu spisu powszechnego z 1680 roku, w którym „Christofaro Bartolomei” mieszkał w domu Amatiego w Cremonie . Jednak, jak wskazuje Stewart Pollens , ta osoba nie może być Bartolomeo Cristofori, ponieważ spis ludności wskazuje na 13 lat, podczas gdy Cristofori według jego zapisów chrztu miałby wówczas 25 lat. Pollens daje też mocne powody, by wątpić w autentyczność instrumentów wiolonczelowych i kontrabasowych, przypisywanych czasami Cristoforiemu.

Prawdopodobnie najważniejszym wydarzeniem w życiu Cristoforiego jest pierwsze, o którym mamy jakiekolwiek wzmianki: w 1688 roku, w wieku 33 lat, został zwerbowany do pracy dla księcia Ferdynanda de Medici . Ferdinando, miłośnik i mecenas muzyki, był synem i spadkobiercą Wielkiego Księcia Toskanii, Cosimo III . Toskania była wówczas jeszcze małym niepodległym państwem.

Nie wiadomo, co skłoniło Ferdinando do rekrutacji Cristoforiego. Książę udał się do Wenecji w 1688 roku, aby wziąć udział w karnawale , więc mógł spotkać Cristoforiego przechodzącego przez Padwę w drodze do domu. Ferdinando szukał nowego technika, który zaopiekowałby się jego wieloma instrumentami muzycznymi, poprzedni operator właśnie zmarł. Wydaje się jednak możliwe, że książę chciał zatrudnić Cristoforiego nie tylko jako swojego technika, ale konkretnie jako innowatora instrumentów muzycznych. Byłoby zaskakujące, gdyby Cristofori w wieku 33 lat nie wykazał się już pomysłowością, z której później zasłynął.

Dowody – wszystkie poszlakowe – że Cristofori mógł zostać zatrudniony jako wynalazca, są następujące. Według Stewarta Pollensa we Florencji było już kilka wykwalifikowanych osób, które mogłyby objąć to stanowisko; jednak książę pominął ich i zapłacił Cristoforiemu wyższą pensję niż jego poprzednik. Co więcej, jak zauważa Pollens, „co ciekawe, [wśród wielu rachunków, które Cristofori przedłożył swojemu pracodawcy], nie ma zapisów o rachunkach złożonych za fortepiany Cristoforiego… Może to oznaczać, że Cristofori miał przekazać owoce swoich eksperymentów sądowi ”. Wreszcie książę był ewidentnie zafascynowany maszynami (zgromadził ponad czterdzieści zegarów, oprócz ogromnej różnorodności wyszukanych instrumentów muzycznych) i dlatego naturalnie interesowałby się skomplikowaną mechaniczną akcją, która stanowiła sedno pracy Cristoforiego na fortepianie. .

Wywiad z Maffei relacjonuje wspomnienia Cristoforiego z jego rozmowy z księciem w tym czasie:

che fu detto al Principe, che non volevo; rispos' egli il farò volere io.

które Giuliana Montanari (odniesienie poniżej) tłumaczy jako:

Księciu powiedziano, że nie chcę iść; odpowiedział, że sprawi, że będę chciał

Sugeruje to, że książę mógł sądzić, że Cristofori będzie nagrodzonym rekrutem i próbował go oczarować, by przyjął jego ofertę; ponownie zgodny z poglądem, że książę próbował zrekrutować go jako wynalazcę.

W każdym razie Cristofori zgodził się na nominację za pensję 12 scudi miesięcznie. Dosyć szybko przeniósł się do Florencji (maj 1688; rozmowa o pracę odbyła się w marcu lub kwietniu), otrzymał od administracji Wielkiego Księcia dom z wyposażeniem i sprzętem i zabrał się do pracy. Dla księcia stroił, konserwował i przewoził instrumenty; pracował nad swoimi różnymi wynalazkami, a także wykonywał prace konserwatorskie na cennych starszych klawesynach.

W tym czasie Wielcy Książęta Toskanii zatrudniali duży personel około 100 rzemieślników, którzy pracowali w Galleria dei Lavori Uffizi . Początkowa przestrzeń pracy Cristoforiego prawdopodobnie znajdowała się w tym obszarze, co mu się nie podobało. Później powiedział Maffei:

che da principio durava fatica ad andare nello stanzone w questo strepito
Ciężko było mi wejść do dużego pokoju z całym tym hałasem (tr. Montanari)

Cristofori w końcu uzyskał własny warsztat, zwykle zatrudniając jednego lub dwóch asystentów pracujących dla niego.

Wcześniejsze instrumenty

W pozostałych latach XVII wieku Cristofori wynalazł dwa instrumenty klawiszowe, zanim rozpoczął pracę na fortepianie. Instrumenty te są udokumentowane w inwentarzu, datowanym na 1700, wielu instrumentów przechowywanych przez księcia Ferdynanda. Stewart Pollens przypuszcza, że ​​spis ten przygotował nadworny muzyk Giovanni Fuga, który w liście z 1716 r. mógł nazwać go swoim własnym.

Spinettone , włoski dla "big spinet", był duży, multi-choired spinet (klawesyn, w którym struny są nachylone w celu zaoszczędzenia miejsca), z usposobienia 1 x 8' , 1 x 4' ; większość spinetów ma prostą dyspozycję 1 x 8'. Ten wynalazek mógł być przeznaczony do zmieszczenia się w zatłoczonej orkiestrze na występy teatralne, a jednocześnie miał głośniejszy dźwięk instrumentu wielochórowego.

Drugim wynalazkiem (1690) był bardzo oryginalny owalny szpinet , rodzaj dziewictwa z najdłuższymi strunami w środku koperty.

Cristofori zbudował również instrumenty istniejących typów, udokumentowane w tym samym inwentarzu z 1700 r.: clavicytherium (klawesyn stojący ) i dwa klawesyny o standardowym włoskim układzie 2 x 8'; jeden z nich posiada niezwykłą kopertę wykonaną z hebanu .

Pierwsze pojawienie się fortepianu

Przez pewien czas sądzono, że najwcześniejsze wzmianki o fortepianie pochodzą z dziennika Francesco Mannucciego, nadwornego muzyka Medici, wskazującego, że Cristofori pracował już nad fortepianem w 1698 roku. Jednak autentyczność tego dokumentu jest obecnie wątpliwa. Pierwsze jednoznaczne świadectwo istnienia fortepianu pochodzi z inwentarza Medyceuszy z 1700 r., o którym mowa w poprzednim akapicie. Wpis w tym inwentarzu dla fortepianu Cristoforiego zaczyna się następująco:

Un Arpicembalo di Bartolomeo Cristofori di nuovaventione, che fa'il piano, e il forte , a due registri principali unisoni, con fondo di cipresso senza rosa...” (dodane pogrubioną czcionką)
„Arpicembalo” Bartolomeo Cristofori, nowego wynalazku, który daje miękkie i głośne brzmienie, z dwoma zestawami strun o tonacji unisono, z pudłem z cyprysu bez róży...”

Termin „Arpicembalo”, dosłownie „harfa-klawesyn”, nie był powszechnie znany w czasach Cristoforiego. Edward Good wnioskuje, że tak właśnie chciał nazwać swój instrument Cristofori. Nasze własne słowo na fortepian jest jednak wynikiem stopniowego skracania w czasie słów zaznaczonych pogrubioną czcionką.

Inwentarz Medici szczegółowo opisuje instrument. Zakres tego (obecnie utraconego) instrumentu wynosił cztery oktawy, C do c″″′, standardowy (choć trochę mały) kompas dla klawesynów.

Kolejny dokument odnoszący się do najwcześniejszego fortepianu jest marginalna uwaga wykonany przez jednego z muzyków sądowych Medici, Federigo Meccoli, w kopii tej książki Le Istitutioni harmoniche przez Gioseffo Zarlino . Meccoli napisał:

W ten sposób można grać na Arpicimbalo del piano e forte, wynalezionym przez mistrza Bartolomeo Christofaniego [ sic ] z Padwy w roku 1700, klawesynu Najjaśniejszego Wielkiego Księcia Ferdynanda Toskańskiego. (tłum. Stewart Pyłki)

Według artykułu w dzienniku Scipione Maffei, do 1711 Cristofori zbudował trzy fortepiany. Medyceusze dali jeden kardynałowi Ottoboniemu w Rzymie, a dwa sprzedali we Florencji.

Poźniejsze życie

Patron Cristoforiego, książę Ferdynand, zmarł w wieku 50 lat w 1713 roku. Istnieją dowody na to, że Cristofori nadal pracował na dworze Medyceuszy, na czele którego nadal stał ojciec księcia Cosimo III. Konkretnie, inwentarz kolekcji instrumentów muzycznych z 1716 r. jest podpisany „Bartolommeo Cristofori Custode”, wskazując, że Cristofori otrzymał tytuł kustosza kolekcji.

Na początku XVIII wieku dobrobyt książąt Medyceuszy spadł i podobnie jak wielu innych rzemieślników zatrudnionych przez Medyceuszy, Cristofori zaczął sprzedawać swoją pracę innym. Król Portugalii kupił przynajmniej jeden ze swoich instrumentów.

W 1726 r. namalowano jedyny znany portret Cristoforiego (patrz wyżej). Przedstawia wynalazcę stojącego dumnie obok czegoś, co prawie na pewno jest fortepianem. W lewej ręce trzyma kartkę, na której uważa się, że zawiera schemat gry na fortepianie Cristoforiego. Portret został zniszczony w czasie II wojny światowej, zachowały się tylko jego fotografie.

Cristofori kontynuował produkcję pianin do końca życia, nieustannie ulepszając swój wynalazek. W starszym wieku asystował mu Giovanni Ferrini , który prowadził własną wybitną karierę, kontynuując tradycję mistrza. Istnieją wstępne dowody na to, że był inny asystent, P. Domenico Dal Mela, który w 1739 roku zbudował pierwsze pianino.

W schyłkowych latach Cristofori sporządził dwa testamenty. Pierwszy, datowany 24 stycznia 1729 r., przekazał wszystkie swoje narzędzia Giovanniemu Ferrini. Drugi testament, datowany na 23 marca tego samego roku, zmienia w zasadniczy sposób postanowienia, przekazując prawie cały swój majątek „siostrom Dal Mela… w zamian za ich nieustanną pomoc udzielaną mu w czasie jego chorób i niedyspozycji, a także w nazwa organizacji charytatywnej”. To zostawiło Ferrini niewielką sumę pięciu scudi . Pollens odnotowuje dalsze dowody z testamentu, że odzwierciedla to brak konfliktu między Cristoforim i Ferrinim, a jedynie moralne zobowiązanie Cristoforiego wobec jego opiekunów. Wynalazca zmarł 27 stycznia 1731 roku w wieku 75 lat.

Fortepiany Cristoforiego

Fortepian Cristofori z 1720 r. w Metropolitan Museum w Nowym Jorku
Fortepian Cristofori z 1722 r. w Museo Nazionale degli Strumenti Musicali w Rzymie.
Fortepian Cristofori z 1726 r. w Musikinstrumenten-Museum w Lipsku

Całkowita liczba fortepianów zbudowanych przez Cristoforiego nie jest znana. Do dziś przetrwały tylko trzy, wszystkie z lat dwudziestych XVIII wieku.

  • Instrument z 1720 roku znajduje się w Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Późniejsi budowniczowie gruntownie zmienili ten instrument: płyta rezonansowa została wymieniona w 1938 roku, a zakres 54 dźwięków został przesunięty o około pół oktawy, z F', G', A'-c''' na C-f''. Chociaż na tym fortepianie można grać, według konstruktora Denzila Wraighta „jego pierwotny stan ... został bezpowrotnie utracony” i nie może wskazać, jak brzmiało, gdy było nowe.
  • Instrument z 1722 r. znajduje się w Museo Nazionale degli Strumenti Musicali w Rzymie . Ma zakres czterech oktaw (C-c³) i zawiera stoper „una corda”; patrz poniżej. To pianino zostało uszkodzone przez robaki i nie można na nim grać.
  • 1726 Przyrząd jest w Musikinstrumenten-Museum of Uniwersytet w Lipsku . Cztery oktawy (C-c³) z zatrzymaniem „una corda”. Na tym instrumencie nie można obecnie grać, chociaż w przeszłości dokonano nagrań.

Wszystkie trzy zachowane instrumenty noszą zasadniczo ten sam łaciński napis: „ BARTHOLOMAEVS DE CHRISTOPHORIS PATAVINUS INVENTOR FACIEBAT FLORENTIAE [data] ”, gdzie data jest wyrażona cyframi rzymskimi. Znaczenie to " Bartolomeo Cristofori z Padwy, wynalazca, wykonany [to] we Florencji w [data]. "

Projekt

Fortepian zbudowany przez Cristoforiego w latach dwudziestych XVIII wieku posiadał prawie wszystkie cechy współczesnego instrumentu. Różniła się bardzo lekką konstrukcją, pozbawioną metalowej ramy; oznaczało to, że nie mógł wytworzyć szczególnie głośnego tonu. To nadal było regułą dla fortepianów do około 1820 roku, kiedy to po raz pierwszy wprowadzono żelazne usztywnienie. Oto szczegóły konstrukcyjne instrumentów Cristoforiego:

Akcja

Mechanizmy fortepianowe to złożone urządzenia mechaniczne, które stawiają bardzo specyficzne wymagania konstrukcyjne, z których praktycznie wszystkie spełnił mechanizm Cristoforiego.

Po pierwsze, działanie fortepianu musi być ustawione tak, aby naciśnięcie klawisza nie podniosło młoteczka do samego końca. Gdyby tak było, młotek blokowałby się na strunie i tłumił jej wibracje. Pozycja resorowanego „zasypu” lub „podnośnika” pośrodku klawisza działania Cristoforiego (patrz „I” na schemacie poniżej) jest tak dostosowana, że ​​zasobnik wydostaje się z „wycięcia” pośrodku dźwigni pośredniej (G) tuż przed uderzeniem młotka (C) w strunę, tak aby młotek nie był wbijany do końca, lecz przebył pozostałą odległość własnym pędem, a następnie wpadł w czek (M). Gdy klucz może wrócić do pozycji spoczynkowej, podnośnik odskakuje z powrotem pod nacięcie i możliwe jest powtórne uderzenie. Chociaż projekt Cristoforiego nie zawiera żadnego konkretnego urządzenia do powtórzeń, lekkość akcji daje więcej możliwości powtórzeń niż cięższe akcje typu angielskiego, które powstały w pierwszej połowie XIX wieku, dopóki nie zostały wyposażone w takie czy inne dodatki. aby ułatwić powtarzanie.

Po drugie, akcja fortepianu musi znacznie wzmacniać ruch palca gracza: w akcji Cristoforiego użyto dźwigni pośredniej (G), aby przełożyć każdy ruch klawisza na ruch młoteczka ośmiokrotnie większy. Wielodźwigniowy projekt Cristofori z powodzeniem zapewnił niezbędną dźwignię na niewielkiej przestrzeni.

Po trzecie, po tym, jak młotek uderzy w strunę, akcja musi uniknąć niepożądanego drugiego uderzenia, które może łatwo wynikać z odbijania się młotka w górę iw dół w przestrzeni go ograniczającej. W działaniu Cristoforiego dokonało się to na dwa sposoby. Podnosząc dźwignię pośrednią za pomocą podnośnika, który odłącza się w najwyższej pozycji, akcja Cristofori umożliwiła opadnięcie młotka (po początkowym uderzeniu) do pozycji znacznie niższej niż najwyższe położenie, do którego podniósł go klucz. Sam ten mechanizm znacznie zmniejsza szansę na niechciane drugie uderzenie. Również akcja Cristofori zawierała czek (zwany także „czekiem wstecznym”; M), który łapie młotek i trzyma go w częściowo uniesionej pozycji, dopóki gracz nie zwolni klawisza; kontrola pomogła również zapobiec niechcianym powtórnym uderzeniom.

Akcja fortepianowa Cristofori

Złożoność działania Cristoforiego, a co za tym idzie trudność w jego zbudowaniu, mogła stanowić barierę dla późniejszych budowniczych, którzy najwyraźniej próbowali to uprościć. Jednak ostatecznie wygrał projekt Cristoforiego; standardowe nowoczesne działanie fortepianu jest jeszcze bardziej złożoną i rozwiniętą wersją oryginału Cristoforiego.

Młotki

Główki młotków w dojrzałych fortepianach Cristoforiego (A) są wykonane z papieru, zwinięte w okrągłą cewkę i zabezpieczone klejem oraz zwieńczone paskiem skóry w miejscu styku ze struną. Według producenta klawesynów i uczonego Denzila Wraighta, takie młotki wywodzą się z „XV-wiecznej technologii piszczałkowej organów papierowych”. Celem skóry jest przypuszczalnie zmiękczenie młotków, a tym samym podkreślenie niższych harmonicznych wibracji strun poprzez utrzymanie szerokiego obszaru kontaktu przy uderzeniu. Ten sam cel miękkości osiągnięto w późniejszych XVIII-wiecznych fortepianach, pokrywając drewniane młotki miękką skórą, a w połowie XIX wieku i późniejszych instrumentach pokrywając drewniany rdzeń grubą warstwą sprasowanego filcu.

Podobnie jak we współczesnych fortepianach, młoteczki są większe w basie niż w górze.

Rama

Fortepiany Cristoforiego wykorzystują wewnętrzny element ramy (zgięty bok) do podparcia płyty rezonansowej; innymi słowy, element konstrukcyjny mocujący prawą stronę płyty rezonansowej różni się od obudowy zewnętrznej, która przenosi napięcie strun. Cristofori zastosował ten system również do klawesynów. Zastosowanie oddzielnego wspornika dla płyty rezonansowej odzwierciedla przekonanie Cristoforiego, że płyta rezonansowa nie powinna być poddawana kompresji przez napięcie strun. Może to poprawić dźwięk, a także unika się niebezpieczeństwa wygięcia, jak klawesyn ekspresy Kerstin Schwarz i Tony Chinnery podkreślić [1] , [2] , fatalnie wypaczony rezonansowa grozi katastrofa strukturalne, mianowicie kontakt między strunami i płyty rezonansowej. Zasada Cristoforiego jest nadal stosowana we współczesnych fortepianach, w których ogromne obecnie napięcie strun (do 20 ton) zapewnia oddzielna żelazna rama („płyta”).

Wraight napisał, że trzy zachowane fortepiany Cristofori wydają się podążać uporządkowaną progresją: każdy ma cięższą ramę niż jego poprzednik. Wraight sugeruje, że byłoby to celowe, ponieważ cięższe obramowanie pozwalało na napinanie i grubsze struny. To z kolei zwiększyło głośność, z jaką można było grać wysokie tony bez zniekształceń wysokości tonu, co jest ograniczeniem, które Wraight obserwuje podczas gry na replikach instrumentów. Wydaje się więc, że ruch w kierunku cięższego obramowania, trend, który zdominował historię fortepianu, mógł się już rozpocząć w praktyce budowlanej Cristoforiego.

Odwrócona deska na opaski

Na dwóch ocalałych instrumentach Cristofori zastosował nietypowy układ kołków stroikowych: są one wsunięte w deskę podpierającą. W ten sposób młotek stroikowy jest używany na górnej stronie deski kabłąka, ale struny są owinięte wokół kołków od spodu. Utrudniło to wymianę zerwanych strun, ale zapewniło dwie kompensujące korzyści. Przy odwróconej nakrętce (przedni mostek) uderzenia młotków dochodzące od dołu pewnie osadzają struny na miejscu, zamiast grozić ich przemieszczeniem. Odwrócona deska umieściła również struny niżej w instrumencie, umożliwiając mniejsze i lżejsze młotki, a tym samym lżejszy i bardziej responsywny dotyk.

Według badacza instrumentów muzycznych Granta O'Briena , odwróconą deskę można „nadal znaleźć w fortepianach datowanych na okres 150 lat po śmierci [Cristofori]”. We współczesnych fortepianach obowiązuje ta sama podstawowa zasada: punktem styku wibrującej długości struny, który znajduje się blisko młoteczków, jest albo agraffa, albo capo d'astro bar ; urządzenia te ciągną strunę w kierunku przeciwnym do uderzenia młotka, tak jak w oryginalnym układzie Cristoforiego.

Płyta rezonansowa

Cristofori używał cyprysu , drewna tradycyjnie preferowanego do produkcji płyt rezonansowych we włoskiej szkole klawesynowej. Fortepiany po czasach Cristoforiego ostatecznie konsekwentnie opierały się na świerku jako najlepszym materiale na płyty rezonansowe; jednak Denzil Wraight zauważył pewne zalety kompensacyjne dla cyprysu.

Smyczki

W fortepianach Cristoforiego są dwie struny na nutę, w całym kompasie. Nowoczesne pianina wykorzystują trzy struny w średnim i górnym zakresie, dwie w górnym basie i jedną w dolnym basie, o większej zmienności grubości niż używane przez Cristoforiego. Struny są rozmieszczone w równych odstępach, a nie są zgrupowane bliżej siebie strunami o identycznej wysokości.

W dwóch z atestowanych fortepianów istnieje prekursor nowoczesnego miękkiego pedału : gracz może ręcznie przesunąć całą mechanikę o cztery milimetry w jedną stronę, tak aby młoteczki uderzały tylko w jedną z dwóch strun ("una corda"). Możliwe jednak, że urządzenie to miało służyć jako pomoc przy strojeniu. W swoim połączonym fortepianie klawesynowym, z dwoma ośmiostopowymi strunami na każdą nutę, Ferrini pozwolił na odłączenie jednego zestawu gniazd klawesynowych, ale nie zapewnił urządzenia una corda do uderzenia młoteczka.

Struny mogły być grubsze niż struny klawesynu z tego samego okresu, chociaż na żadnym z trzech zachowanych fortepianów nie ma oryginalnych oznaczeń grubości strun, które by to udowodniły. Uważa się, że grubsze struny lepiej nadają się do uderzeń młotkiem. Porównując dwa instrumenty z 1726 roku, jeden fortepian, drugi klawesyn, długości dwumetrowych strun są prawie takie same, z pewnością w górnych połówkach cyrkla obu instrumentów.

Trudno jest określić, z jakiego metalu wykonano struny fortepianów Cristoforiego, ponieważ struny wymienia się w momencie zerwania, a czasami regeneratorzy wymieniają nawet cały komplet strun. Według Stewarta Pollensa „wcześniejsze zapisy muzealne dokumentują, że wszystkie trzy [atestowane] fortepiany Cristofori zostały odkryte z podobnymi grubościami drutu żelaznego w dużej części kompasu i mosiądzu w basie”. Instrument nowojorski został całkowicie odnowiony w 1970 r. z mosiądzu; Pollens donosi, że dzięki tej modyfikacji instrument nie może być nastrojony bliżej niż jedna trzecia poniżej tonacji bez zerwania strun. Może to wskazywać, że oryginalne struny rzeczywiście zawierały żelazne; za złamanie można jednak również winić masową przebudowę tego instrumentu, która zmieniła jego zakres tonalny.

Niedawno Denzil Wraight, Tony Chinnery i Kerstin Schwarz, którzy zbudowali repliki pianin Cristofori, przyjęli pogląd, że Cristofori preferuje struny mosiężne, z wyjątkiem okazjonalnych bardzo wymagających lokalizacji (takich jak górny zakres zatrzymania klawesynu o długości 2 stóp). Chinnery sugeruje, że „cyprysowe płyty rezonansowe i struny mosiężne idą w parze: słodycz dźwięku, a nie głośność czy blask”.

Dźwięk

Według Wraighta nie jest łatwo określić, jak brzmiały fortepiany Cristoforiego, ponieważ zachowane instrumenty (patrz wyżej) są albo zbyt zniszczone, aby można na nich grać, albo zostały gruntownie i nieodwracalnie zmienione w późniejszych „restauracjach”. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach wielu współczesnych budowniczych wykonało repliki Cristofori, a ich zbiorowe doświadczenie, a zwłaszcza nagrania dokonane na tych instrumentach, stworzyły wyłaniający się pogląd na dźwięk fortepianu Cristofori. Brzmienie replik Cristofori jest tak bliskie klawesynu, jak współczesnemu fortepianowi; należy się tego spodziewać, biorąc pod uwagę, że ich obudowa i struny są znacznie bliższe klawesynowi niż fortepianowi. Początki dźwięków nie są tak ostre jak w klawesynie, a reakcja instrumentu na zmieniający się dotyk gracza jest wyraźnie zauważalna.

Niektóre instrumenty Cristofori — zarówno odrestaurowane, jak i replikowane — można usłyszeć w poniższych linkach zewnętrznych .

Wstępny odbiór fortepianu

Wiedza o tym, jak początkowo odebrano wynalazek Cristoforiego, pochodzi częściowo z artykułu opublikowanego w 1711 roku przez Scipione Maffei , wpływową postać literacką, w Giornale de'letterati d'Italia w Wenecji. Maffei powiedział, że „niektórzy profesjonaliści nie obdarzyli tego wynalazkiem wszystkich braw, na jakie zasługuje”, i dodaje, że jego dźwięk był odbierany jako zbyt „miękki” i „tępy” – Cristofori nie był w stanie sprawić, by jego instrument był tak głośny jak konkurencyjny klawesyn. Jednak sam Maffei był entuzjastą fortepianu, który stopniowo zyskał popularność, częściowo dzięki staraniom Maffei.

Jednym z powodów powolnego rozpowszechniania się fortepianu było to, że jego wykonanie było dość drogie i dlatego kupowali go tylko członkowie rodziny królewskiej i kilka zamożnych osób prywatnych. Ostateczny sukces wynalazku Cristoforiego nastąpił dopiero w latach 60-tych XVIII wieku, kiedy to wynalezienie tańszych fortepianów stołowych , wraz z ogólnie większym dobrobytem, ​​umożliwiło wielu osobom jego nabycie.

Późniejsze postępy technologiczne w dziedzinie fortepianu były często jedynie „ponowne wynalezienie” dzieła Cristoforiego; we wczesnych latach było prawdopodobnie tyle samo regresji, co postępów.

Instrumenty, które przetrwały

Szpinet owalny z 1693 r., w zbiorach Museum für Musikinstrumente w Lipsku, Niemcy
Cristofori spinettone w muzeum w Lipsku

Dziewięć instrumentów, które przetrwały do ​​dziś, przypisuje się Cristofori:

Klawesyn z 1726 o rozstawie 1 x 8', 1 x 4', 1 x 2', w muzeum w Lipsku. Istnieją trzy oddzielne mosty i trzy oddzielne nakrętki dla chórów strunowych o długości ośmiu stóp, czterech stóp i dwóch stóp.
  • Trzy fortepiany opisane powyżej.
  • Dwa owalne szpinety z 1690 i 1693. Instrument z 1690 r. jest przechowywany w Museo degli strumenti musicali , części Galerii Akademii we Florencji . 1693 owalny spinet jest w Musikinstrumenten-Museum na Uniwersytecie w Lipsku .
  • Spinettone , również w muzeum w Lipsku.
  • Wczesny (XVII w.) klawesyn, z obudową wykonaną z hebanu . Jest przechowywany w Museo degli strumenti musicali we Florencji (część Galleria dell'Accademia ). Obraz można obejrzeć na stronie internetowej budowniczego klawesynów Tony'ego Chinnery'ego .
  • Klawesyn z 1722 r. w muzeum w Lipsku.
  • Klawesyn z 1726 r. w muzeum w Lipsku. Ma skłonność 1 x 8' x 4' , 1, 1 x 2' i jest jedynym włoski harpsichord z dwóch stóp zatrzymania. Instrument ilustruje pomysłowość Cristoforiego w dużej liczbie dźwigni i rozszerzeń, które pozwalają graczowi na dużą elastyczność w określaniu, które struny będą brzmieć. Istnieje sześć podstawowych rejestracji: 8', 8'+4', 4', 4'+2', 2', 8'+ 4'+2'; dodatkowo, gracz może dodać 4', 2' lub 4'+2' do 8' stopu tylko w nutach zakresu basu.

Późniejsze instrumenty, pochodzące ze starości Cristoforiego, prawdopodobnie obejmują prace asystenta Giovanniego Ferriniego , który po śmierci wynalazcy kontynuował budowę fortepianów o szerszym zakresie przy użyciu tej samej podstawowej konstrukcji.

Pozorny klawesyn, pozbawiony płyty rezonansowej, klawiatury i mechaniki, jest obecnie własnością znanego budowniczego Tony'ego Chinnery'ego , który nabył go na aukcji w Nowym Jorku. Instrument ten przeszedł przez warsztat budowniczego/oszustwa Leopoldo Franciolini z końca XIX wieku , który przerobił go z charakterystyczną dla niego formą dekoracji, ale według Chinnery'ego „jest wystarczająco dużo szczegółów konstrukcyjnych, aby jednoznacznie zidentyfikować go jako dzieło Cristoforiego”.

Istnieje również kilka oszukańczych instrumentów przypisywanych Cristoforiemu, w szczególności trzymanualny klawesyn wystawiony niegdyś w Deutsches Museum w Monachium; była to przebudowa przez Franciolini jednomanualnego instrumentu wykonanego w 1658 roku przez Girolamo Zenti.

Oceny Cristofori

Cristofori był ewidentnie podziwiany i szanowany w swoim życiu za pracę na fortepianie. Po jego śmierci, o teorba gracz na dworze Medyceuszy nazwie Niccolò Susier napisał w swoim dzienniku:

1731, 27 [styczeń], zmarł Bartolomeo Crisofani [ sic ], zwany Bartolo Padovano, sławny twórca instrumentów Najjaśniejszego Wielkiego Księcia Ferdynanda o miłej pamięci i był zręcznym twórcą instrumentów klawiszowych, a także wynalazcą fortepianu , który jest znany w całej Europie i który służył Jego Królewskiej Mości Królowi Portugalii [João V], który zapłacił za te instrumenty dwieście złotych luidorów i zmarł, jak już powiedziano, w wieku osiemdziesięciu lat. -jeden rok. [tłum. Pyłki Stewarta; Cristofori w chwili śmierci miał zaledwie 76 lat]

Mówi o nim anonimowy XVIII-wieczny słownik muzyczny, znaleziony w bibliotece kompozytora Padre GB Martini

Christofori Bartolomeo z Padwy zmarł we Florencji [...] był słynnym budowniczym klawesynów, zasłużonym konserwatorem jeszcze lepszych instrumentów wykonanych przez innych dawnych mistrzów, a także wynalazcą klawesynów z młotkami, które wytwarzają inną jakość dźwięku. ze względu na uderzanie młotkiem w akord i zupełnie inną strukturę wewnętrzną korpusu instrumentu, niewidoczną z zewnątrz [...] najlepsze instrumenty jakie wykonał były dla Ferdynanda de' Medici Wielkiego Księcia Toskanii, jego protektora i syn Wielkiego Księcia Cosimo III. [tłum. Giuliana Montanari]

Jednak po jego śmierci reputacja Cristoforiego podupadła. Jak udokumentował Stewart Pollens, pod koniec XVIII wieku we Francji wierzono, że pianino zostało wynalezione nie przez Cristoforiego, ale przez niemieckiego budowniczego Gottfrieda Silbermanna . Silbermann był w rzeczywistości ważną postacią w historii fortepianu, ale jego instrumenty opierały się prawie wyłącznie na Cristofori przy projektowaniu ich młoteczków. Późniejsze badania naukowe (zwłaszcza Leo Puliti) tylko stopniowo korygowały ten błąd.

W drugiej połowie XX wieku instrumenty Cristoforiego były starannie badane w ramach ogólnego wzrostu zainteresowania wczesnymi instrumentami, które rozwinęły się w tej epoce (patrz autentyczne wykonanie ). Współcześni uczeni, którzy szczegółowo badali prace Cristoforiego, wyrażają swój podziw w najmocniejszych słowach; dlatego encyklopedia New Grove opisuje go jako posiadającego „niesamowitą pomysłowość”; Stewart Pollens mówi: „Cała praca Cristoforiego jest zaskakująca w swojej pomysłowości”; i uczony wczesnego instrumentem Grant O'Brien został napisany „Jakość wykonania i pomysłowość wyświetlane przez instrumentów Cristofori są na najwyższym poziomie, a jego geniusz prawdopodobnie nigdy nie został przekroczony przez jakikolwiek inny producent klawiatury okresu historycznego ... I miejsce Cristofori ramię w ramię z Antonio Stradivariusem .

Cristofori przypisuje się również oryginalności w wymyśleniu fortepianu. Chociaż prawdą jest, że były wcześniejsze, prymitywne próby stworzenia instrumentów przypominających fortepian, nie jest jasne, czy były one znane Cristofori. Fortepian jest więc niezwykłym przypadkiem, w którym ważny wynalazek można jednoznacznie przypisać jednej osobie, która samodzielnie doprowadziła go do niezwykłego stopnia doskonałości.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Fabbri, M. (1964) „Nuova luce sull'attività fiorentina di Giacomo Antonio Perti, Bartolomeo Cristofori e Giorgio Federico Haendel Waleczne dzieje i krytyka Memoria di Francesco M Mannucci”, Chigiana , s. 143-190. [Źródło z obecnie wątpliwy pamiętnik Mannucciego]
  • A. Furnari i C. Vitali (1991) „Handels Italienreise neue Dokumente, Hypothesen und Interpretationen”, Gottingen Handel-Beitrage , Kassel.
  • Gai, Vinicio (1969) "Gli strumenti musical della orte Medicea e il Museo del Conservatorio 'Luigi Cherubini' di Firenze" ("Instrumenty muzyczne dworu Medici i muzeum konserwatorium Luigiego Cherubini we Florencji"), Florencja. s. 6-22.
  • Good, Edward (2005) „Jak Cristofori nazwał swój wynalazek?” Muzyka dawna 33.1: 95-97.
  • Hubbard, Frank (1967) Trzy wieki tworzenia klawesynu . Cambridge, MA: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda; ISBN  0-674-88845-6 .
  • Kottick, Edward (2003) Historia klawesynu . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-34166-3 , ISBN  978-0-253-34166-2 .
  • Kottick, Edward i George Lucktenberg (1997) Wczesne instrumenty klawiszowe w muzeach europejskich . Bloomington: Indiana University Press.
  • Montenari, Giuliana (1991) „Bartolomeo Cristofori: lista i przegląd historyczny instrumentów”, Muzyka dawna , sierpień 1991.
  • O'Brian, Michael. „Bartolomeo Cristofori”, artykuł w New Grove Dictionary of Music and Musicians , dostępny jako płatna strona internetowa oraz w bibliotekach naukowych.
  • Pollens, Stewart (1991) „Trzy instrumenty klawiszowe podpisane przez asystenta Cristoforiego, Giovanniego Ferriniego”, The Galpin Society Journal 44: 77-93.
  • Pollens, Stewart (1995) Wczesne Pianoforte . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
  • Parakilas, James Piano Role: trzysta lat życia z fortepianem (1999: Yale University Press, ISBN  0-300-08055-7 ).
  • Restle, Conny (1991) Bartolomeo Cristofori und die Anfänge des Hammerclaviers . Monachium: Editio Maris.
  • "Pianoforte", artykuł w New Grove Dictionary of Music and Musicians , dostępny jako płatna strona internetowa oraz w bibliotekach naukowych.
  • Schwarz, Kerstin (2002) „Bartolomeo Cristofori. Hammerflügel und Cembali im Vergleich”, w Scripta Artium. Schriftenreihe zur Kunst- und Kulturgeschichte der Universität Leipzig 2:23–68. (po niemiecku)
  • van der Meer, John Henry (2005) „Recenzja Bartolomeo Cristofori: La Spinetta Ovale del 1690: Studi e richerche , pod redakcją Gabriele Rossi Rognoni. The Galpin Society Journal 58: 275-276.
  • Vogel, Benjamin (2003) "Action", w Robert Palmieri, ed. Fortepian: encyklopedia . Routledge.
  • Wraight, Denzil (2006) „Ostatnie podejścia w zrozumieniu fortepiano Cristoforiego” Muzyka dawna 34: 635-644.

Linki zewnętrzne

  • Strona internetowa Metropolitan Museum na fortepianie Cristofori z 1720 r.
  • Strona o wczesnym fortepianie , w tym obrazie 1722 Cristofori instrumentu w Rzymie.
  • Wpis Lipskiego Musikinstrumenten-Museum na fortepianie Cristofori z 1726 roku.
  • Strona producenta klawesynów Tony'ego Chinnery'ego . Posłuchaj oryginału i repliki Cristofori.
  • O'Brien, Grant (2003) "Bartolomeo Cristofori/Giovanni Ferrini jako odnowiciele i odbudowie. Połączenie 'neapolitańskie' w dwóch włoskich klawesynach w Wielkiej Brytanii." Online na Claviantica.com .
  • Strona internetowa Kerstin Schwarz, konstruktorki fortepianów i klawesynów. Animus-cristofori.com
  • Puliti, Leto (1874) „Della vita del Serenissimo Ferdinando dei Medici Granprincipe di Toscana e della origine del pianoforte” („O życiu Jego Najjaśniejszej Wysokości Ferdinando de Medici, Wielkiego Księcia Toskanii, i o pochodzeniu pianoforte”, Atti dell'Accademia del R. Istituto musicale di Firenze 12:92-240.
  • Wraight, Denzil „A Florentine Piano c.1730 for Early Piano Music”, online na Denzilwraight.com .