Bena Jonsona - Ben Jonson

Ben Jonso
Ben Jonson (ok. 1617), przez Abrahama Blyenbercha;  obraz olejny na płótnie w National Portrait Gallery w Londynie
Ben Jonson (ok. 1617), przez Abrahama Blyenbercha ; obraz olejny na płótnie w National Portrait Gallery w Londynie
Urodzić się C. 11 czerwca 1572
Westminster , Londyn, Anglia
Zmarł C. 16 sierpnia 1637 (w wieku 65)
Londyn, Anglia
Zawód Dramaturg, poeta
Podpis

Benjamin Jonson (ok. 11 czerwca 1572 - ok. 16 sierpnia 1637) był angielskim dramatopisarzem i poetą. Artyzm Jonsona wywarł trwały wpływ na angielską poezję i komedię sceniczną. Popularyzował komedię humorów ; najbardziej znany jest z satyrycznych sztuk Każdy człowiek w swoim humorze (1598), Volpone, czyli lis (ok. 1606), Alchemik (1610) i Bartłomiej Jarmark (1614) oraz poezji lirycznej i epigramatycznej . „Jest powszechnie uważany za drugiego najważniejszego angielskiego dramaturga, po Williamie Szekspirze , za panowania Jakuba I ”.

Jonson był klasycznie wykształconym , oczytanym i kulturalnym człowiekiem angielskiego renesansu z apetytem na kontrowersje (osobiste i polityczne, artystyczne i intelektualne), którego kulturowy wpływ był niezrównany na dramaturgów i poetów epoki Jakuba (1603- 1625) i epoki Karolinów (1625–1642).

Jego przodkowie zapisali nazwisko rodowe literą „t” (Johstone lub Johnstoun). Podczas gdy pisownia ostatecznie zmieniła się na bardziej powszechną „Johnson”, własna szczególna preferencja dramaturga stała się „Jonson”.

Wczesne życie

Mistrz Westminster School William Camden kultywował artystyczny geniusz Bena Jonsona.
Szkocki poeta William Drummond z Hawthornden był przyjacielem i powiernikiem Jonsona.

W średnim wieku Jonson twierdził, że jego dziadek ze strony ojca, który „służył królowi Henrykowi 8 i był dżentelmenem”, był członkiem rozszerzonej rodziny Johnstonów z Annandale w Dumfries i Galloway , genealogii, o której świadczą trzy wrzeciona ( romb ). w herbie rodziny Jonson : jedno wrzeciono to heraldyczne urządzenie w kształcie rombu używane przez rodzinę Johnston.

Ojciec Jonsona stracił swój majątek, został uwięziony i doznał konfiskaty za rządów królowej Marii ; po zwolnieniu został duchownym, zmarł na miesiąc przed narodzinami syna. Matka Jonsona poślubiła mistrza murarskiego dwa lata później. Jonson uczęszczał do szkoły na St Martin's Lane . Później, przyjaciel rodziny zapłacił za studia w Westminster School , gdzie antykwariusz , historyk, topograf i oficer broni , William Camden (1551-1623) był jednym z jego mistrzów. W rezultacie uczeń i mistrz zaprzyjaźnili się, a intelektualny wpływ szeroko zakrojonych badań Camdena na sztukę i styl literacki Jonsona pozostał zauważalny aż do śmierci Camdena w 1623 roku.

Opuszczając Westminster School, Jonson miał uczęszczać na Uniwersytet Cambridge , aby kontynuować naukę książek, ale tego nie zrobił z powodu niechcianej praktyki u ojczyma murarza. Według duchownego i historyka Thomasa Fullera (1608-1661), Jonson w tym czasie zbudował mur ogrodowy w Lincoln's Inn . Po odbyciu praktyki murarskiej, Ben Jonson wyjechał do Holandii i zgłosił się na ochotnika do wojska w angielskich pułkach Francisa Vere (1560-1609) we Flandrii .

Hawthornden Rękopisy (1619), z rozmów między Ben Jonson i poeta William Drummond z Hawthornden (1585-1649), raport, że gdy we Flandrii, Jonson zaangażowanych, walczyli i zabili żołnierza wroga w walce jeden na jednego , i wziął za trofea broń pokonanego żołnierza. Po działalności wojskowej na kontynencie Jonson wrócił do Anglii i pracował jako aktor i dramaturg. Jako aktor Jonson był bohaterem „Hieronimo” (Geronimo) w dramacie The Spanish Tragedy (ok. 1586) Thomasa Kyda (1558-1594), pierwszej tragedii zemsty w literaturze angielskiej. Co więcej, w 1597 był pracującym dramatopisarzem zatrudnionym przez Philipa Henslowe'a , czołowego producenta angielskiego teatru publicznego; w następnym roku produkcja Every Man in His Humor (1598) ugruntowała reputację Jonsona jako dramaturga.

Jeśli chodzi o małżeństwo, Jonson opisał swoją żonę Williamowi Drummondowi jako „złośliwą, ale uczciwą”. Tożsamość żony Jonsona zawsze była niejasna, ale czasami identyfikuje się ją jako „Ann Lewis”, kobietę, która poślubiła Benjamina Jonsona w 1594 roku w kościele St Magnus-the-Męczennik , niedaleko London Bridge . Jeśli chodzi o rodzinę Anne Lewis i Bena Jonsona, księgi metrykalne z kościoła św. Marcina wskazują, że Mary Jonson, ich najstarsza córka, zmarła w listopadzie 1593 roku w wieku sześciu miesięcy. Dziesięć lat później, w 1603 roku, Benjamin Jonson, ich najstarszy syn, zmarł na dżumę dymieniczą, gdy miał siedem lat; aby opłakiwać i uczcić zmarłego chłopca, Benjamin Jonson père napisał elegijny O moim pierwszym synu (1603). Co więcej, 32 lata później, drugi syn, również Benjamin Jonson, zmarł w 1635 roku. W tym okresie Ann Lewis i Ben Jonson żyli oddzielnie przez pięć lat; ich małżeński układ obsadził Ann Lewis jako gospodynię domową Jonson, a Ben Jonson jako artystę, który cieszył się gościnnością swoich patronów, sir Roberta Townshenda i lorda Aubigny, Esme Stuart, trzeciego księcia Lennox .

Kariera zawodowa

Latem 1597 roku Jonson miał stałe zaangażowanie w Admiral's Men , a następnie występował pod kierownictwem Philipa Henslowe'a w The Rose . John Aubrey donosi, mając niepewny autorytet, że Jonson nie odniósł sukcesu jako aktor; niezależnie od jego umiejętności aktorskich, był ewidentnie cenniejszy dla firmy jako pisarz.

W tym czasie Jonson zaczął pisać oryginalne sztuki dla Admiral's Men; w 1598 został wymieniony przez Francisa Meresa w jego Palladis Tamia jako jeden z „najlepszych do tragedii”. Jednak żadna z jego wczesnych tragedii nie przetrwała. Niedatowana komedia The Case is Altered , może być jego najwcześniejszą zachowaną sztuką.

W 1597 roku, spektakl, który był współautorem z Thomas Nashe , Isle of Dogs , został stłumiony po powodując wielką obrazę. Nakazy aresztowania Jonsona i Nashe zostały wydane przez tak zwanego śledczego królowej Elżbiety I , Richarda Topcliffe'a . Jonson został osadzony w więzieniu Marshalsea i oskarżony o „Leude i buntownicze zachowanie”, podczas gdy Nashe zdołał uciec do Great Yarmouth . Dwóch aktorów, Gabriel Spenser i Robert Shaw, również trafiło do więzienia. Rok później Jonson został ponownie na krótko uwięziony, tym razem w więzieniu Newgate , za zabicie Gabriela Spensera w pojedynku 22 września 1598 w Hogsden Fields (dziś część Hoxton ). Sądzony pod zarzutem zabójstwa , Jonson przyznał się do winy, ale został zwolniony na korzyść duchowieństwa , co było legalną sztuczką, dzięki której uzyskał pobłażliwość, recytując krótki werset biblijny ( naszyjnik ), rezygnując ze swoich „towarów i ruchomości” i napiętnowany na jego lewy kciuk. Podczas pobytu w więzieniu Jonson przeszedł na katolicyzm, prawdopodobnie pod wpływem współwięźnia, księdza Thomasa Wrighta , jezuickiego księdza.

W 1598 roku Jonson wyprodukował swój pierwszy wielki sukces, Every Man in His Humor , wykorzystując modę na humorystyczne sztuki, którą George Chapman rozpoczął od Wesołego dnia humoru . William Shakespeare był jednym z pierwszych aktorów do obsady. Jonson podążył za tym w 1599 z Every Man out of His Humor , pedantyczną próbą naśladowania Arystofanesa . Nie wiadomo, czy odniósł sukces sceniczny, ale po opublikowaniu zyskał popularność i doczekał się kilku edycji.

Inna praca Jonsona dla teatru w ostatnich latach panowania Elżbiety I była naznaczona walkami i kontrowersją. Revels Cynthii zostało wyprodukowane przez Children of the Chapel Royal w Blackfriars Theatre w 1600 roku. Wyśmiewało zarówno Johna Marstona , którego zdaniem Jonson oskarżył go o pożądliwość w Histriomastixie , jak i Thomasa Dekkera . Jonson ponownie zaatakował obu poetów w Poetaster (1601). Dekker odpowiedział Satiromastix , o podtytule „nieufność humorystycznego poety”. Ostatnia scena tej sztuki, choć z pewnością nie może być traktowana jako portret Jonsona, oferuje karykaturę, którą można rozpoznać z reportażu Drummonda – chwalenie się sobą i potępianie innych poetów, krytykowanie przedstawień jego sztuk i zwracanie na siebie uwagi w dowolny dostępny sposób.

Wydaje się, że ta „ wojna teatrów ” zakończyła się pojednaniem wszystkich stron. Jonson współpracował z Dekkerem w konkursie powitalnym Jamesa I w Anglii w 1603 roku, chociaż Drummond donosi, że Jonson nazwał Dekkera łotrzykiem. Marston zadedykował Malkontenta Jonsonowi i obaj współpracowali z Chapmanem przy Eastward Ho , sztuce z 1605 roku, której antyszkocki sentyment na krótko skazał zarówno Jonsona, jak i Chapmana na więzienie.

Patronat królewski

Na początku angielskiego panowania Jakuba VI i ja w 1603 r. Jonson dołączył do innych poetów i dramaturgów w powitaniu nowego króla. Jonson szybko zaadaptował się do dodatkowego zapotrzebowania na maski i rozrywki, wprowadzonego wraz z nowym panowaniem i popieranego zarówno przez króla, jak i jego małżonkę Annę Duńską . Oprócz popularności na scenie publicznej i w królewskiej sali, cieszył się patronatem takich arystokratów jak Elizabeth Sidney (córka Sir Philipa Sidneya ) i Lady Mary Wroth . Ten związek z rodziną Sidney dał impuls do powstania jednego z najsłynniejszych tekstów Jonsona, poematu z wiejskiego domu To Penshurst .

W lutym 1603 John Manningham doniósł, że Jonson mieszka na Robert Townsend, syn Sir Rogera Townshenda i „gardzi światem”. Być może to wyjaśnia, dlaczego nadal miał kłopoty z władzami angielskimi. W tym samym roku został przesłuchany przez Tajną Radę o Sejanus , polityczną sztukę o korupcji w Cesarstwie Rzymskim. Znowu miał kłopoty z powodu aktualnych aluzji w sztuce, już zaginionej, w której brał udział. Niedługo po zwolnieniu z krótkotrwałej kary pozbawienia wolności nałożonej na znak niezadowolenia władz z pracy, w drugim tygodniu października 1605 r. był obecny na wieczerzy z udziałem większości spiskowców spisku prochowego . Po odkryciu spisku wydaje się, że uniknął dalszego więzienia; przekazał to, co wiedział o romansie, śledczemu Robertowi Cecilowi i Tajnej Radzie. Ojciec Thomas Wright, który wysłuchał spowiedzi Fawkesa, był znany Jonsonowi z więzienia w 1598 roku i Cecil być może polecił mu postawić księdza przed soborem jako świadka.

Strona tytułowa Dzieł Beniamina Ionsona (1616), pierwszej publikacji folio zawierającej sztuki sceniczne

W tym samym czasie Jonson prowadził bardziej prestiżową karierę, pisząc maski na dwór Jamesa. Satyr (1603) i The Masque of Blackness (1605) to dwie z około dwudziestu masek, które Jonson napisał dla Jamesa lub dla królowej Anny, niektóre z nich wykonano w pałacu Apethorpe, gdy król był w rezydencji. Maska czerni została pochwalona przez Algernona Charlesa Swinburne'a jako doskonały przykład tego już wymarłego gatunku, który łączy mowę, taniec i spektakl.

Przy wielu z tych projektów współpracował, nie zawsze pokojowo, z projektantem Inigo Jonesem . Na przykład, Jones zaprojektował scenografię do maski Jonsona Oberon, wróżki, wystawionego w Whitehall 1 stycznia 1611 roku, w której książę Henryk , najstarszy syn Jakuba I, wystąpił w roli tytułowej. Być może częściowo w wyniku tej nowej kariery Jonson na dekadę zrezygnował z pisania sztuk dla teatrów publicznych. Później powiedział Drummondowi, że na wszystkich swoich sztukach razem zarobił mniej niż dwieście funtów.

W 1616 roku Jonson otrzymał roczną emeryturę w wysokości 100 marek (około 60 funtów), dzięki czemu niektórzy uznali go za pierwszego angielskiego poetę-laureata . Ten znak królewskiej łaski mógł skłonić go do opublikowania w tym roku pierwszego tomu zbiorowego wydania jego dzieł. Inne tomy nastąpiły w latach 1640-41 i 1692. (Patrz: folio Ben Jonson )

8 lipca 1618 Jonson wyruszył z londyńskiego Bishopsgate, by iść pieszo do Edynburga, gdzie 17 września dotarł do stolicy Szkocji. Przez większość czasu podążał wielką północną drogą i był raczony hojnym i entuzjastycznym powitaniem zarówno w miastach, jak i na wsiach. Po przybyciu zamieszkał początkowo u Johna Stuarta, kuzyna króla Jakuba, w Leith i został honorowym mieszczaninem Edynburga na obiedzie wydanym przez miasto 26 września. Pozostał w Szkocji do końca stycznia 1619 roku, a najbardziej zapamiętaną gościnnością, jaką cieszył się, była gościnność szkockiego poety, Williama Drummonda z Hawthornden , przebywającego nad rzeką Esk . Drummond zobowiązał się nagrać w swoim dzienniku tyle rozmowy Jonsona, ile tylko mógł, iw ten sposób nagrał aspekty osobowości Jonsona, które w przeciwnym razie byłyby mniej wyraźnie widoczne. Jonson przedstawia swoje opinie, w zwięzłej relacji Drummonda, w ekspansywnym, a nawet magisterskim nastroju. Drummond zauważył, że był „wielkim kochankiem i chwalcą samego siebie, pogardą i pogardą dla innych”.

Po powrocie do Anglii, został nagrodzony honorowym Master of Arts stopnia z Uniwersytetu Oxford.

Okres między 1605 a 1620 można uznać za okres rozkwitu Jonsona. Do 1616 roku wystawił wszystkie sztuki, na których opiera się jego obecna reputacja jako dramaturg, w tym tragedia Catiline ( oddana i wydrukowana w 1611), która odniosła ograniczony sukces, oraz komedie Volpone ( oddane w 1605 i wydrukowane w 1607), Epicoene, czy Milcząca (1609), Alchemik (1610), Bartłomiej Jarmark (1614) i Diabeł to osioł (1616). Alchemik i Volpone odnieśli natychmiastowy sukces. O Epicoene Jonson opowiedział Drummondowi satyryczny werset, który informował, że podtytuł sztuki był odpowiedni, ponieważ publiczność odmówiła oklaskiwania sztuki (tj. milczała). Jednak Epicoene , wraz z Bartholomew Fair i (w mniejszym stopniu) Diabeł jest osłem , osiągnęli w czasach nowożytnych pewien stopień uznania. Chociaż jego życie w tym okresie było najwyraźniej bardziej ustabilizowane niż w latach dziewięćdziesiątych XVI wieku, jego bezpieczeństwo finansowe wciąż nie było zapewnione.

Religia

Jonson opowiadał, że jego ojciec był zamożnym protestanckim właścicielem ziemskim aż do panowania „ Krwawej Marii ” i podczas próby przywrócenia Anglii katolicyzmowi cierpiał z powodu więzienia i utraty majątku. Po wstąpieniu Elżbiety został uwolniony i mógł podróżować do Londynu, aby zostać duchownym. (Wszystko, co wiadomo o ojcu Jonsona, który zmarł miesiąc przed urodzeniem syna, pochodzi z opowieści samego poety.) Podstawowe wykształcenie Jonsona odbywało się w małej szkole kościelnej przy parafii St Martin-in-the-Fields , a na w wieku około siedmiu lat zdobył miejsce w Westminster School , a następnie części Opactwa Westminsterskiego .

Pomimo tego zdecydowanie protestanckiego ugruntowania, Jonson przez całe dorosłe życie utrzymywał zainteresowanie doktryną katolicką i, w szczególnie niebezpiecznym czasie, gdy powszechnie oczekiwano wojny religijnej z Hiszpanią i nasilały się prześladowania katolików, nawrócił się na wiarę. Miało to miejsce w październiku 1598, kiedy Jonson przebywał w areszcie w Newgate Gaol oskarżony o zabójstwo . Biograf Jonsona, Ian Donaldson, jest jednym z tych, którzy sugerują, że nawrócenie zostało zainicjowane przez księdza Thomasa Wrighta, jezuickiego księdza, który zrezygnował z zakonu z powodu akceptacji prawa królowej Elżbiety do rządzenia w Anglii. Wright, chociaż umieszczony w areszcie domowym na rozkaz Lorda Burghleya , pozwolono mu służyć więźniom londyńskich więzień. Możliwe, że Jonson, obawiając się, że jego proces pójdzie przeciwko niemu, szukał jednoznacznego rozgrzeszenia, które mógłby zaoferować katolicyzm, gdyby został skazany na śmierć. Ewentualnie mógł szukać osobistej korzyści z zaakceptowania konwersji, ponieważ protektor ojca Wrighta, hrabia Essex , był wśród tych, którzy mogliby mieć nadzieję na zdobycie wpływów po sukcesji nowego monarchy. Nawrócenie Jonsona nastąpiło w ważkim momencie dla spraw państwowych; sukcesja królewska, po bezdzietnej Elżbiecie, nie została uregulowana, a katoliccy sojusznicy Essex mieli nadzieję, że sympatyczny władca może dostąpić tronu.

Przekonanie, a na pewno nie tylko wygoda, podtrzymywało wiarę Jonsona podczas kłopotliwych dwunastu lat pozostawania katolikiem. Jego postawa zwróciła uwagę poza niski poziom nietolerancji, na którą narażona była większość wyznawców tej wiary. Pierwszy szkic jego sztuki Sejanus His Fall został zakazany za „ papież ” i nie pojawił się ponownie, dopóki nie wycięto niektórych obraźliwych fragmentów. W styczniu 1606 r. (razem z Anną, jego żoną) stanął przed Sądem Konsystorskim w Londynie, aby odpowiedzieć na oskarżenie o odmowę , przy czym sam Jonson został dodatkowo oskarżony o to, że pozwolił sobie na sławę katolika, aby „uwieść” obywateli do sprawy. To była poważna sprawa ( spisek prochowy był wciąż świeży w umysłach ludzi), ale wyjaśnił, że nie przyjął komunii tylko dlatego, że nie znalazł solidnego teologicznego poparcia dla tej praktyki i płacąc grzywnę w wysokości trzynastu szylingów (156 pensów). ) uniknął surowszych kar, jakimi dysponowały władze. Jego zwyczajem było wyślizgiwanie się na zewnątrz podczas sakramentu, co było w tamtych czasach powszechnym zwyczajem — w rzeczywistości była to praktyka, za którą podążała sama królewska małżonka, królowa duńska Anna — aby okazać polityczną lojalność, nie obrażając sumienia. Czołowym osobistościom kościelnym, w tym Janowi Ogółem , dziekanowi St Paul's , powierzono zadanie przywrócenia Jonsona z powrotem do protestantyzmu, ale te zabiegi spotkały się z odmową.

W maju 1610 Henryk IV został zamordowany, rzekomo w imieniu papieża; był katolickim monarchą szanowanym w Anglii za tolerancję wobec protestantów, a jego morderstwo wydaje się być bezpośrednią przyczyną decyzji Jonsona o ponownym przystąpieniu do Kościoła Anglii. Zrobił to w ekstrawaganckim stylu, celowo pijąc pełny kielich wina komunijnego podczas Eucharystii, aby zademonstrować swoje wyrzeczenie się katolickiego rytu, w którym sam ksiądz pije wino. Dokładna data ceremonii nie jest znana. Jednak jego zainteresowanie wiarą i praktyką katolicką pozostało z nim aż do śmierci.

Upadek i śmierć

Wydajność Jonsona zaczęła spadać w latach 20. XVII wieku, ale pozostał dobrze znany. W tym czasie do sławy doszli Synowie Bena lub „ Plemię Bena ” – ci młodsi poeci, tacy jak Robert Herrick , Richard Lovelace i Sir John Suckling, którzy zaczerpnęli swój wiersz z Jonsona. Jednak seria niepowodzeń pozbawiła go siły i zniszczyła jego reputację. Powrócił do pisania regularnych sztuk w latach 20. XVII wieku, ale nie są one uważane za jego najlepsze. Są jednak bardzo interesujące ze względu na przedstawienie Anglii Karola I. Na przykład The Staple of News oferuje niezwykłe spojrzenie na najwcześniejszy etap angielskiego dziennikarstwa. Ciepłe przyjęcie tej sztuki było jednak niczym w porównaniu z ponurą porażką The New Inn ; chłodne przyjęcie tej sztuki skłoniło Jonsona do napisania wiersza potępiającego publiczność ( Oda do siebie ), co z kolei skłoniło Thomasa Carewa , jednego z „plemienia Bena”, do odpowiedzi w wierszu, w którym Jonson prosi o rozpoznanie własnego spadek.

Głównym czynnikiem częściowego zaćmienia Jonsona była jednak śmierć Jakuba i wstąpienie na tron króla Karola I w 1625 roku. Jonson czuł się zaniedbany przez nowy dwór. Decydująca kłótnia z Jonesem zaszkodziła jego karierze pisarza masek dworskich, chociaż nadal zabawiał dwór nieregularnie. Ze swej strony, Charles wyświetlane pewną opiekę dla wielkiego poety dnia ojca: zwiększył roczną rentę Jonson do £ 100 i obejmowała Tierce wina i piwa.

Pomimo udarów, jakich doznał w latach 20. XVII wieku, Jonson nadal pisał. Po śmierci w 1637 wydaje się, że pracował nad inną sztuką, Smutny pasterz . Chociaż zachowały się tylko dwa akty, stanowi to niezwykły nowy kierunek dla Jonsona: przejście do dramatu duszpasterskiego . Na początku lat trzydziestych XVI wieku prowadził również korespondencję z Jamesem Howellem , który ostrzegał go przed niełaską na dworze w wyniku sporu z Jonesem.

Jonson zmarł około 16 sierpnia 1637 roku, a jego pogrzeb odbył się następnego dnia. Uczestniczyła w nim „cała lub większa część szlachty ówczesnej w mieście”. Został pochowany w północnej nawie nawy głównej w Opactwie Westminsterskim , z napisem „O Rare Ben Johnson [sic] ” umieszczonym na płycie nad jego grobem. John Aubrey , w bardziej skrupulatnym niż zwykle zapisie, zauważa, że ​​przechodzień, John Young z Great Milton w Oxfordshire , zobaczył nagi nagrobek i pod wpływem impulsu zapłacił robotnikowi osiemnaście pensów za wykonanie inskrypcji. Inna teoria sugeruje, że hołd pochodził od Williama Davenanta , następcy Jonsona jako Poeta Laureata (i towarzysza Younga grającego w karty), ponieważ to samo zdanie pojawia się na pobliskim nagrobku Davenanta, ale eseista Leigh Hunt twierdzi, że sformułowania Davenanta nie były niczym więcej niż wymysłem Younga. , tanio ponownie używany. Fakt, że Jonson został pochowany w pozycji pionowej, wskazywał na jego zmniejszoną sytuację w chwili śmierci, chociaż napisano również, że poprosił o grób dokładnie 18 cali kwadratowych od monarchy i otrzymał pionowo grób, aby pasował w żądanym miejscu.

Twierdzono, że napis można przeczytać „Orare Ben Jonson” (módlcie się za Bena Jonsona), prawdopodobnie w nawiązaniu do akceptacji doktryny katolickiej przez Jonsona za jego życia (chociaż powrócił on do Kościoła anglikańskiego), ale rzeźba pokazuje wyraźna spacja między „O” i „rzadko”.

Pomnik Jonsona został wzniesiony około 1723 roku przez hrabiego Oksfordu i znajduje się we wschodniej nawie Westminster Abbey's Poets' Corner . Zawiera medalion portretowy i taki sam napis jak na nagrobku. Wygląda na to, że Jonson miał wznieść pomnik w ramach subskrypcji wkrótce po jego śmierci, ale interweniowała angielska wojna domowa .

Jego praca

Dramat

Oprócz dwóch tragedii, Sejanus i Catiline , które w dużej mierze nie zrobiły wrażenia na renesansowej publiczności, Jonson pracował w teatrach publicznych w komedii. Te sztuki różnią się pod pewnymi względami. Drobne wczesne sztuki, zwłaszcza te napisane dla chłopców , prezentują nieco luźniejszą fabułę i mniej rozwinięte postacie niż te napisane później, dla dorosłych firm. Już w sztukach, które były jego salwami w Wojnie poetów, pokazuje bystre oko do absurdu i hipokryzji, które charakteryzują jego najbardziej znane sztuki; Jednak w tych wczesnych wysiłkach fabuła zajmuje drugie miejsce w stosunku do różnorodności incydentów i komicznych scenografii. Są też szczególnie rozdrażnieni. Thomas Davies nazwał Poetastera „pogardą mieszanką serio-komiksu, w której imiona Augusta Cezara , Mecenasa , Wergiliusza , Horacego , Owidiusza i Tibullusa są składane w ofierze na ołtarzu prywatnej urazy”. Inna wczesna komedia w innym tonie, Sprawa zmieniona , jest wyraźnie podobna do komedii romantycznych Szekspira w obcym wydaniu, z naciskiem na genialny dowcip i fabułę miłosną. Dziennik Henslowe'a wskazuje, że Jonson brał udział w wielu innych sztukach, w tym w wielu gatunkach, takich jak historia Anglii, z którymi nie jest w żaden inny sposób kojarzony.

Komedie z jego środkowej kariery, od Eastward Hoe do The Devil Is an Ass, są w większości komedią miejską , z londyńską scenerią, motywami oszustwa i pieniędzy oraz wyraźną dwuznacznością moralną, pomimo deklarowanego celu Jonsona w Prologu do Volpone aby „zmieszać zysk z przyjemnością”. Jego późne sztuki lub „ dotages ”, zwłaszcza Magnetyczna dama i Smutny pasterz  [ Wikidata ] , wykazują oznaki pogodzenia się z romantycznymi tendencjami komedii elżbietańskiej .

Jednak w ramach tego ogólnego postępu styl komiksowy Jonsona pozostał stały i łatwo rozpoznawalny. Ogłasza swój program w prologu do folio wersji Every Man in His Humor : obiecuje reprezentować „czyny i język, jakimi posługują się ludzie”. Planował napisać komedie, które wskrzesiły klasyczne założenia elżbietańskiej teorii dramatu – a raczej, ponieważ wszystkie, z wyjątkiem najluźniejszych angielskich komedii, mogły twierdzić, że pochodzą od Plauta i Terence'a , zamierzał zastosować te założenia z rygorem. To zobowiązanie pociągało za sobą negacje: po Zmienionej sprawie Jonson zrezygnował z odległych lokacji, szlachetnych postaci, romantycznych wątków i innych elementów komedii elżbietańskiej, skupiając się na satyrycznym i realistycznym dziedzictwie nowej komedii . Osadzał swoje sztuki we współczesnych sceneriach, zaludniał je rozpoznawalnymi typami i nastawił na działania, które, jeśli nie były ściśle realistyczne, zawierały motywy życia codziennego, takie jak chciwość i zazdrość . Zgodnie z temperamentem swojego wieku, często był tak szeroki w swojej charakterystyce, że wiele z jego najsłynniejszych scen graniczy z farsą (jak na przykład William Congreve osądził Epicoene ). Był bardziej sumienny w trzymaniu się klasycznej jedności niż wielu jego rówieśników – chociaż, jak zauważyła Margaret Cavendish , jedność działania w głównych komedii była raczej zagrożona przez obfitość incydentów Jonsona. Do tego klasycznego modelu Jonson zastosował dwie cechy swojego stylu, które chronią jego klasyczne imitacje od zwykłej pedanterii: żywość, z jaką przedstawiał życie swoich bohaterów, oraz zawiłość swoich wątków. Na przykład Coleridge twierdził, że Alchemik miał jedną z trzech najdoskonalszych fabuł w literaturze.

Poezja

Rękopis „Epitafium dla Cecylii Bulstrode”, 1609

Poezja Jonsona, podobnie jak jego dramat, opiera się na jego klasycznej wiedzy. Niektóre z jego bardziej znanych wierszy są bliskimi przekładami modeli greckich lub rzymskich; wszystkie wykazują uważną uwagę na formę i styl, które często przychodziły naturalnie osobom szkolonym w klasyce w humanistyczny sposób. Jonson w dużej mierze unikał debat na temat rymów i metrum, które pochłaniały elżbietańskich klasyków, takich jak Thomas Campion i Gabriel Harvey . Akceptując zarówno rym, jak i stres, Jonson użył ich, aby naśladować klasyczne cechy prostoty, powściągliwości i precyzji.

„Epigramy” (opublikowane w folio z 1616 r.) to wpis z gatunku, który był popularny wśród późnej elżbietańskiej i jakobijskiej publiczności, chociaż Jonson był prawdopodobnie jedynym poetą swoich czasów, który pracował w pełnym zakresie klasycznym. Epigramy badają różne postawy, w większości z zasobu satyrycznego: obfitują skargi na kobiety, dworzan i szpiegów. Wiersze potępiające są krótkie i anonimowe; Chwalebne epigramy Jonsona, w tym słynny wiersz do Camdena i wersy do Lucy Harington, są dłuższe i adresowane są głównie do konkretnych osób. Chociaż znajduje się wśród epigramatów, „ O moim pierwszym synu ” nie jest ani satyryczny, ani bardzo krótki; wiersz, intensywnie osobisty i głęboko odczuwany, jest typowym gatunkiem, który zostanie nazwany „poezją liryczną”. Możliwe, że pisownia „syn” jako „Sonne” ma nawiązywać do formy sonetu , z którą ma pewne cechy. Kilka innych tak zwanych epigramatów ma tę cechę. Wiersze Jonsona z „Lasu” pojawiły się również w pierwszym folio. Większość z piętnastu wierszy adresowana jest do arystokratycznych zwolenników Jonsona, ale najbardziej znane to jego wiersz „ Do Penshurst ” i wiersz „ Do Celii ” („Chodź, Celio, udowodnijmy”), który pojawia się także w Volpone .

Underwood , opublikowany w rozszerzonym folio z 1640 roku, to większa i bardziej niejednorodna grupa wierszy. Zawiera A Celebration of Charis , najbardziej rozbudowany wysiłek Jonsona w poezji miłosnej; różne utwory religijne; entuzjastyczne wiersze, w tym wiersz do Szekspira i sonet o Mary Wroth ; Execration przeciwko Vulcan i inne. Tom 1640 zawiera również trzy elegie, które często przypisywano Donne'owi (jedna z nich pojawiła się w pośmiertnych wierszach zebranych Donne'a).

Związek z Szekspirem

XIX-wieczny grawerunek ilustrujący historię Thomasa Fullera o Szekspirze i Jonsonie debatujących w „ Tawernie Syrenki ”.

Istnieje wiele legend o rywalizacji Jonsona z Szekspirem . William Drummond donosi, że podczas ich rozmowy Jonson szydził z dwóch pozornych absurdów w sztukach Szekspira: bezsensownego wersu w Juliuszu Cezarze i osadzenia Opowieści zimowej na nieistniejącym wybrzeżu Czech. Drummond doniósł również, że Jonson powiedział, że Szekspir „chciał sztuki” (tj. brakowało mu umiejętności).

W opublikowanym pośmiertnie „De Shakespeare Nostrat” in Timber , który odzwierciedla jego życiowe doświadczenia praktyczne, Jonson oferuje pełniejszy i bardziej pojednawczy komentarz. Wspomina, że ​​niektórzy aktorzy mówili mu, że Szekspir nigdy nie wymazał (tj. przekreślił) ani jednej linijki, kiedy pisał. Jego własną rzekomą odpowiedzią było „Czy on wymazał tysiąc!” Jednak Jonson wyjaśnia: „Był rzeczywiście uczciwy i otwarty i wolny charakter, miał doskonałą fantazję, odważne pomysły i łagodne wyrażenia, w których płynął z tą łatwością, że czasami trzeba go powstrzymać”. Jonson konkluduje, że „zawsze było w nim więcej do pochwały niż do przebaczenia”. Kiedy Shakespeare umarł, powiedział: „Nie był w odpowiednim wieku, ale na zawsze”.

Thomas Fuller opowiada historie Jonsona i Szekspira biorących udział w debatach w tawernie Mermaid ; Fuller wyobraża sobie rozmowy, w których Szekspir krąży wokół bardziej uczonego, ale bardziej ociężałego Jonsona. Nie ma wątpliwości, że ci dwaj mężczyźni znali się osobiście, nie tylko ze względu na ton, w jakim Jonson odnosił się do niego, ale także dlatego, że firma Szekspira wyprodukowała kilka sztuk Jonsona, z których przynajmniej dwie ( Every Man in His Humor i Sejanus His Fall ) Szekspir z pewnością działał. Jednak teraz nie można powiedzieć, ile mieli osobistej komunikacji, a opowieści o ich przyjaźni nie mogą być uzasadnione.

Najbardziej wpływowym i odkrywczym komentarzem Jonsona na temat Szekspira jest drugi z dwóch wierszy, które wniósł do wstępnego wersetu otwierającego Pierwsze Folio Szekspira . Ten wiersz „Pamięci mojego ukochanego autora, pana Williama Szekspira i tego, co nam zostawił” przyczynił się do stworzenia tradycyjnego poglądu na Szekspira jako poetę, który pomimo „małej latynoski i mniej greckiej” , miał wrodzony geniusz. Wiersz był tradycyjnie uważany za przykład kontrastu, który Jonson postrzegał między sobą, zdyscyplinowanym i wykształconym klasykiem, pogardzającym ignorancją i sceptycznym wobec mas, a Szekspirem, przedstawionym w wierszu jako rodzaj cudu natury, którego geniusz nie był poddawany wszelkie zasady poza tymi z publiczności, dla których pisał. Ale sam wiersz kwalifikuje ten pogląd:

Ale czy nie powinienem dać Naturze wszystkiego: Twej Sztuki,
Mój łagodny Szekspir, musi cieszyć się rolą.

Niektórzy postrzegają tę elegię jako konwencjonalne ćwiczenie, ale inni widzą ją jako szczery hołd dla „Słodkiego Łabędzia z Avon”, „Dusza Wieku!” Argumentowano, że Jonson pomógł zredagować Pierwsze Folio, a do napisania tego wiersza mógł zainspirować go czytanie dzieł jego kolegów dramaturgów, z których część była wcześniej albo niepublikowana, albo dostępna w mniej zadowalających wersjach, w stosunkowo kompletnej wersji. Formularz.

Odbiór i wpływ

Jonson był wybitną postacią literacką, a jego wpływ był ogromny, ponieważ został opisany jako „Jeden z najbardziej energicznych umysłów, który kiedykolwiek dodał siły angielskiej literaturze”. Przed angielską wojną domową, „Tribe of Ben” zachwalało jego znaczenie, a podczas przywracania satyrycznych komedii Jonsona oraz jego teorii i praktyki „postaci humoru” (które często są źle rozumiane; patrz listy Williama Congreve'a dla wyjaśnienia) był niezwykle wpływowy, dostarczanie planu dla wielu komedii Restoration. John Aubrey pisał o Jonson w Brief Lives . Do 1700 r. status Jonsona zaczął spadać. W epoce romantyzmu Jonson spotkał los niesprawiedliwego porównania i kontrastu z Szekspirem, ponieważ upodobanie do satyrycznej komedii Jonsona zmalało. Jonson był czasami bardzo ceniony przez romantyków, ale ogólnie był oczerniany za to, że nie pisał w stylu szekspirowskim.

W 2012 roku, po ponad dwóch dekadach badań, Cambridge University Press opublikowało pierwsze od 60 lat nowe wydanie wszystkich dzieł Jonsona.

Dramat

Jak zauważa GE Bentley w Shakespeare and Jonson: Their Reputation in the Seventeenth Century w porównaniu , reputacja Jonsona była pod pewnymi względami równa Szekspirowi z XVII wieku. Po teatrów w języku angielskim zostały wznowione na Restoration of Karola II , praca Jonsona, wraz z Szekspira i Fletcher „s, tworzą początkowy trzon repertuaru konserwatorskich. Dopiero po 1710 roku sztuki Szekspira (zwykle w mocno zmienionych formach) były wystawiane częściej niż sztuki współczesnych mu renesansu. Wielu krytyków od XVIII wieku umieściło Jonsona poniżej tylko Szekspira wśród angielskich dramaturgów renesansu . Krytyczna ocena miała tendencję do podkreślania tych samych cech, które sam Jonson chwali w swoich przedmach, w Timber oraz w rozproszonych przedmach i dedykacjach: realizm i poprawność jego języka, kąsek jego satyry i staranność, z jaką kreślił swoje komedie.

Dla niektórych krytyków pokusa przeciwstawienia Jonsona (reprezentującego sztukę lub rzemiosło) z Szekspirem (reprezentującym naturę lub niewykształcony geniusz) wydawała się naturalna; Można powiedzieć, że sam Jonson zainicjował tę interpretację w drugim tomie, a Samuel Butler dokonał tego samego porównania w swojej pospolitej książce później w tym stuleciu.

Podczas restauracji ta wyczuwana różnica stała się rodzajem krytycznego dogmatu. Charles de Saint-Évremond stawiał komedie Jonsona na pierwszym miejscu w angielskim dramacie, a Charles Gildon nazywał Jonsona ojcem angielskiej komedii. John Dryden przedstawił bardziej powszechną ocenę w „Eseju o dramatycznej poezji”, w której jego Awatar Neander porównuje Szekspira do Homera, a Jonsona do Wergiliusza : pierwszy reprezentował głęboką kreatywność, drugi dopracowany podstęp. Ale „sztuczność” była w XVII wieku niemal synonimem „sztuki”; Jonson, na przykład, użył słowa „rzemieślnik” jako synonimu „artysty” ( Discoveries, s. 33). Również dla Lewisa Theobalda Jonson „zawdzięczał całą swoją doskonałość swojej sztuce”, w przeciwieństwie do Szekspira, naturalnego geniusza. Nicholas Rowe , któremu można przypisać legendę, że Jonson zawdzięczał produkcję Every Man in his Humor wstawiennictwu Szekspira również przypisywał doskonałość Jonsona uczeniu się, które nie wyniosło go do poziomu geniuszu. Nawiązał się konsensus: Jonson był pierwszym angielskim poetą, który zrozumiał klasyczne zasady z jakąkolwiek dokładnością i był pierwszym, który je zastosował . z powodzeniem do współczesnego życia, ale były też bardziej ujemne obroty na nauczył sztuki Jonsona, na przykład, w 1750 roku, Edward Młoda niechcenia zauważył na sposób, w jaki nauka Jonson pracował, jak siły Samsona, do własnej szkodą Wcześniej. Aphra Behn , pisząc w obronie dramatopisarek, wskazał na Jonsona jako pisarza, którego nauka nie przysporzyła mu popularności; nic dziwnego, że porównuje go niekorzystnie do Szekspira. z ich długie wypowiedzi oderwane od Salustiusz i Cycerona , augustowskiej krytycy widział pisarza, którego nauka była zalana Jego estetyczny osąd.

W tym okresie Alexander Pope jest wyjątkowy, ponieważ zauważył tendencję do przesady w tych rywalizujących ze sobą portretach krytycznych: „Naturą partii jest zawsze skrajność; i nic nie jest tak prawdopodobne, ponieważ Ben Jonson miał wiele dowiedziawszy się, z jednej strony mówiono, że Szekspir w ogóle nie miał, a ponieważ Szekspir miał najwięcej dowcipu i fantazji, z drugiej odpowiedział, że Jonson chciał obu”. W większości XVIII-wieczny konsensus pozostał oddany podziałowi, w który wątpił papież; dopiero w latach pięćdziesiątych XVIII wieku Sarah Fielding mogła włożyć krótkie podsumowanie tej analizy w usta „rozsądnego człowieka”, którego spotkał David Simple.

Chociaż jego pozycja spadła w XVIII wieku, Jonson był nadal czytany i komentowany przez całe stulecie, na ogół w rodzajach porównawczych i lekceważących terminów właśnie opisanych. Heinrich Wilhelm von Gerstenberg przetłumaczył fragmenty wydania Petera Whalleya na niemiecki w 1765 roku. Krótko przed romantyczną rewolucją Edward Capell zaproponował niemal bezwarunkowe odrzucenie Jonsona jako poety dramatycznego, który (jak pisze) „ma bardzo słabe pretensje do miejsce, które zajmuje wśród angielskich bardów, ponieważ nie ma oryginalnego sposobu, aby go odróżnić, a żmudna identyczność widoczna w jego intrygach wskazuje na wadę geniuszu”. Katastrofalne niepowodzenia produkcji Volpone i Epicoene na początku lat siedemdziesiątych bez wątpienia wzmocniły powszechne przekonanie, że Jonson w końcu stał się zbyt przestarzały dla współczesnej publiczności; jeśli nadal przyciągał entuzjastów, takich jak Earl Camden i William Gifford , prawie zniknął ze sceny w ostatnim ćwierćwieczu.

Romantyczna rewolucja w krytyce spowodowało ogólny spadek krytycznej oceny Jonson. Hazlitt lekceważąco odnosi się do „pracochłonnej ostrożności” Jonsona. Coleridge, choć bardziej szanuje, opisuje Jonsona jako psychologicznie powierzchownego: „Był bardzo dokładnie obserwującym człowiekiem; ale troszczył się tylko o to, aby obserwować to, co jest otwarte na zmysły i prawdopodobnie wywiera na nie wrażenie”. Coleridge umieścił Jonsona na drugim miejscu po Szekspirze; inni krytycy romantyczni byli mniej aprobowani. Początek XIX wieku był doskonałym czasem na odzyskanie dramatu renesansowego. Jonson, którego reputacja przetrwała, wydaje się być mniej interesujący dla niektórych czytelników niż pisarze tacy jak Thomas Middleton czy John Heywood , którzy w pewnym sensie byli „odkryciami” XIX wieku. Co więcej, nacisk, jaki romantyczni pisarze kładli na wyobraźnię i towarzysząca im tendencja do nieufności do badanej sztuki, obniżyły status Jonsona, jeśli też wyostrzyły ich świadomość różnicy tradycyjnie notowanej między Jonsonem a Szekspirem. Tendencja ta nie była jednak bynajmniej uniwersalna; William Gifford , pierwszy redaktor Jonsona w XIX wieku, zrobił wiele, by bronić reputacji Jonsona w tym okresie ogólnego upadku. W następnej epoce Swinburne , który był bardziej zainteresowany Jonsonem niż większość wiktorianów , napisał: „Kwiaty, które uprawiał, mają wszelkie cechy, z wyjątkiem tej, która należy do najrzadszych i najwspanialszych wśród kwiatów: mają kolor, formę, odmianę, płodność, wigor: jedyne, czego pragną, to zapach” – przez „zapach” Swinburne oznacza spontaniczność.

W XX wieku twórczość Jonsona została poddana bardziej zróżnicowanym analizom, zasadniczo zgodnym z zainteresowaniami i programami współczesnej krytyki literackiej. W eseju wydrukowanym w The Sacred Wood , TS Eliot próbowali odrzucić zarzut, że Jonson był suchy klasycystyczny analizując rolę wyobraźni w jego dialogu. Eliot doceniał ogólną koncepcję Jonsona i jego „powierzchnię”, pogląd zgodny z modernistyczną reakcją na krytykę romantyczną, która miała tendencję do oczerniania dramaturgów, którzy nie skupiali się na przedstawieniach o głębi psychologicznej. Mniej więcej w połowie wieku wielu krytyków i uczonych poszło w ślady Eliota, prowadząc szczegółowe badania stylu werbalnego Jonsona. Jednocześnie badanie tematów i konwencji elżbietańskich, takich jak te autorstwa EE Stolla i MC Bradbrooka , pozwoliło lepiej zrozumieć, w jaki sposób twórczość Jonsona kształtowała się pod wpływem oczekiwań jego czasów.

Rozprzestrzenianie się nowych krytycznych perspektyw po połowie stulecia dotknęło Jonsona niekonsekwentnie. Jonas Barish był czołową postacią wśród krytyków doceniających kunszt Jonsona. Z drugiej strony Jonson przyciągnął mniej uwagi nowych krytyków niż niektórzy inni dramaturdzy, a jego twórczość nie była programowo interesująca dla krytyków psychoanalitycznych. Ale kariera Jonsona ostatecznie uczyniła go centralnym punktem odrodzonej krytyki społeczno-politycznej . Dzieła Jonsona, zwłaszcza jego maski i widowiska, dostarczają istotnych informacji dotyczących relacji produkcji literackiej i władzy politycznej, podobnie jak jego kontakty i wiersze dla arystokratycznych mecenasów; co więcej, jego kariera w centrum rodzącego się londyńskiego świata literackiego była postrzegana jako przykład rozwoju w pełni utowarowionej kultury literackiej. Pod tym względem postrzegany jest jako postać przejściowa, autor, którego umiejętności i ambicja doprowadziły go do wiodącej roli zarówno w schyłkowej kulturze mecenatu, jak i w rozwijającej się kulturze mass mediów.

Poezja

Jonson został nazwany „pierwszym laureatem poety”. O ile reputacja Jonsona jako dramaturga była tradycyjnie łączona z Szekspirem, to jego reputacja poety od początku XX wieku była łączona z reputacją Johna Donne'a . W tym porównaniu Jonson reprezentuje poezję kawalerską , kładącą nacisk na wdzięk i jasność wyrazu; Z kolei Donne uosabiał metafizyczną szkołę poezji, która opiera się na napiętych, barokowych metaforach i często niejasnym frazowaniu. Ponieważ krytycy, którzy dokonali tego porównania ( na przykład Herbert Grierson ), w różnym stopniu odkrywali na nowo Donne'a, to porównanie często działało ze szkodą dla reputacji Jonsona.

W swoim czasie Jonson był przynajmniej tak wpływowy jak Donne. W 1623 r. historyk Edmund Bolton nazwał go najlepszym i najbardziej dopracowanym poetą angielskim. O tym, że opinia ta była powszechnie podzielana, świadczy przyznany wpływ, jaki wywarł on na młodszych poetów. Powody do opisania Jonsona jako „ojca” poetów kawalerskich są jasne: wielu poetów kawalerskich określiło siebie jako jego „synów” lub jego „plemię”. Dla niektórych z tego plemienia związek był w równym stopniu towarzyski, co poetycki; Herrick opisał spotkania w „Słońcu, Psie, Potrójnym Tune”. Wszystkie z nich, łącznie z takimi jak Herrick, którego osiągnięcia w wierszu są powszechnie uważane za lepsze od dokonań Jonsona, czerpali inspirację z odrodzenia przez Jonsona klasycznych form i tematów, jego subtelnych melodii i zdyscyplinowanego użycia dowcipu . Pod tym względem Jonson można uznać za jedną z najważniejszych postaci w prehistorii angielskiego neoklasycyzmu .

Najlepsze teksty Jonsona pozostają aktualne od jego czasów; okresowo przeżywają krótką modę, jak po opublikowaniu wydania Petera Whalleya z 1756 roku. Poezja Jonsona nadal interesuje uczonych ze względu na światło, jakie rzuca na historię literatury angielskiej, takie jak polityka, systemy mecenatu i postawy intelektualne. Dla zwykłego czytelnika reputacja Jonsona opiera się na kilku tekstach, które, choć krótkie, przewyższają pod względem gracji i precyzji bardzo niewiele wierszy renesansowych: „ O moim pierwszym synu ”; „ Do Celii ”; „ Do Penshurst ”; oraz epitafium Salomona Pavy, chłopca uprowadzonego od rodziców, który występował w sztukach Jonsona.

Prace Jonsona

Odtwarza

Maski

Inne prace

  • fraszki (1612)
  • Las (1616), w tym To Penshurst
  • O moim pierwszym synu (1616), elegi
  • Rozmowa o miłości (1618)
  • Barclay „s Argenis przekładzie Jonson (1623)
  • Przekleństwo przeciwko Wulkanowi (1640)
  • Art Horacego Poezji , przekład Jonson (1640), z opiniującymi wierszem przez Edwarda Herberta
  • Poddrewno (1640)
  • Gramatyka angielska (1640)
  • Drewno, czyli Odkrycia dokonane na ludziach i materii, które wypływały z jego codziennych lektur lub powracały do ​​jego szczególnego pojęcia czasów , (Londyn, 1641) pospolita książka
  • Celia (Pij do mnie tylko z twoimi oczami) , wiersz

To właśnie w „Tirze , czyli odkryciach” Jonsona zażartował on w słynny sposób, w jaki sposób język stał się miarą mówcy lub pisarza:

Język najbardziej ukazuje człowieka: Mów, abym cię zobaczył. Wypływa z najbardziej emerytowanych i najskrytszych części nas i jest obrazem rodzica, umysłu. Żadne szkło nie odda postaci ani podobieństwa człowieka tak prawdziwej jak jego mowa. Nie, jest przyrównany do człowieka; a jak rozważamy cechy i kompozycję w człowieku, tak też słowa w języku; w jego wielkości, trafności, strukturze dźwiękowej i harmonii.

—  Ben Jonson, 1640 (pośmiertnie)

Podobnie jak w przypadku innych angielskich dramaturgów renesansu, część dorobku literackiego Bena Jonsona nie zachowała się. Oprócz The Isle of Dogs (1597) zapisy sugerują, że te zaginione sztuki są w całości lub częściowo dziełem Jonsona: Richard Crookback (1602); Hot Anger Soon Cold (1598) z Porterem i Henrym Chettle ; Strona Plymouth (1599) z Dekkerem; i Robert II, król Szkocji (1599), z Chettle i Dekkerem. Kilka masek i rozrywek Jonsona również nie zachowało się: The Entertainment at Merchant Taylors (1607); Rozrywka w Salisbury House dla Jakuba I (1608); i Majowy Pan (1613-19).

Wreszcie, istnieją wątpliwe lub graniczne atrybucje. Jonson mógł mieć swój udział w Rollo, Duke of Normandie lub The Bloody Brother , sztuce w kanonie Johna Fletchera i jego współpracowników. Komedia The Widow została wydrukowana w 1652 roku jako dzieło Thomasa Middletona , Fletchera i Jonsona, chociaż uczeni byli bardzo sceptyczni co do obecności Jonsona w sztuce. Kilka atrybucji anonimowych sztuk, takich jak The London Prodigal , zostało zaryzykowanych przez indywidualnych badaczy, ale spotkało się z chłodnymi reakcjami.

Uwagi

Cytaty

  • Bednarz, James P. (2001), Szekspir i wojna poetów , New York: Columbia University Press , ISBN 978-0-2311-2243-6.
  • Bentley, GE (1945), Szekspir i Jonson: Ich reputacja w porównaniu z XVII wieku , Chicago: University of Chicago Press , ISBN 978-0-2260-4269-5.
  • Bush, Douglas (1945), literatura angielska we wczesnym XVII wieku, 1600-1660 , Oxford History of English Literature , Oxford: Clarendon Press.
  • Butler, Martin (lato 1993). „Folio Johnsona i polityka mecenatu”. Krytyka . Wydawnictwo Uniwersytetu Stanowego Wayne'a . 35 (3): 377–90.
  • Zsyp, Marchette . Ben Jonson z Westminsteru. Nowy Jork: EP Dutton, 1953
  • Doranie, Madeline. Wysiłki sztuki . Madison, Wis.: University of Wisconsin Press, 1954
  • Donaldson, Ian (2011). Ben Jonson: Życie . Oksford: Oxford University Press. s. 181–2. Numer ISBN 9780198129769. Źródło 20 marca 2013 .
  • Eccles, Mark. „Małżeństwo Johnsona”. Przegląd filologii angielskiej 12 (1936)
  • Eliot, TS „Ben Jonson”. Święty Las . Londyn: Metuen, 1920
  • Jonson, Ben. Odkrycia 1641 , wyd. GB Harrison. Nowy Jork: Barnes & Noble, 1966
  • Jonson, Ben, David M. Bevington, Martin Butler i Ian Donaldson. 2012. Edycja Cambridge dzieł Bena Jonsona. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
  • Rycerze, LC Dramat i społeczeństwo w epoce Jonsona . Londyn: Chatto i Windus, 1968
  • Logan, Terence P. i Denzell S. Smith. The New Intellectuals: An Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Dramat. Lincoln, Nebraska, University of Nebraska Press, 1975
  • MacLean, Hugh, redaktor. Ben Jonson i Cavalier Poeci . Nowy Jork: Norton Press, 1974
  • Ceri Sullivan, Retoryka kredytu. Kupcy we wczesnym nowoczesnym piśmiennictwie (Madison/Londyn: Associated University Press, 2002)
  • Teague, Frances. „Ben Jonson i spisek prochu”. Ben Jonson Dziennik 5 (1998). s. 249–52
  • Thorndike, Ashley . „Ben Jonson”. The Cambridge History of English and American Literature . Nowy Jork: Putnam, 1907–1921

Bibliografia

Dalsza lektura

Biografie Bena Jonsona

  • Ben Jonson: His Life and Work przez Rosalind Miles (Routledge, London 1986)
  • Ben Jonson: Jego rzemiosło i sztuka Rosalind Miles (Routledge, Londyn 2017)
  • Ben Jonson: Literacki życia przez W. David Kay (Macmillan, Basingstoke 1995)
  • Ben Jonson: A Life przez David Riggs (1989)
  • Ben Jonson: A Life przez Ian Donaldson (2011)

Zewnętrzne linki

Poprzedzał
Samuel Daniel
Laureat brytyjskiego poety
1619–1637
Następca
Williama Davenanta