Beowulf (film 2007) - Beowulf (2007 film)

Beowulf
Beowulf (film 2007).png
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Robert Zemeckis
Scenariusz autorstwa
Oparte na Beowulf
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Robert Presley
Edytowany przez Jeremiasz O'Driscoll
Muzyka stworzona przez Alan Silvestri

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 114 minut
Kraje
Język język angielski
Budżet 150 milionów dolarów
Kasa biletowa 196,4 miliona dolarów

Beowulf to animowany komputerowo film akcji fantasy 3D z 2007 roku, wyreżyserowany i współprodukowany przez Roberta Zemeckisa , napisany przez Neila Gaimana i Rogera Avary'ego i oparty na staroangielskim poemacie epickim o tym samym tytule . Obsada głosy Ray Winstone , Anthony Hopkins , Robin Wright Penn , Brendan Gleeson , John Malkovich , Crispin Glover , Alison Lohman i Angelina Jolie , film wyposażony postacie ludzkie animowane za pomocą działań na żywo motion capture animacji, który został wcześniej użyty w The Polar Express (2004) i Dom potworów (2006).

Wyprodukowany przez ImageMovers i Shangri-La Entertainment Zemeckis film miał swoją premierę w Westwood w Los Angeles 5 listopada 2007 roku i został wprowadzony do kin w Stanach Zjednoczonych 16 listopada 2007 roku przez Paramount Pictures , a Warner Bros. Pictures zajmowało się międzynarodową dystrybucją. Film otrzymał umiarkowanie pozytywne recenzje krytyków, którzy komplementowali efekty wizualne, motion capture i aktorstwo głosowe, jednocześnie krytykując aspekty interpretacji wiersza. Film osiągnął gorsze wyniki w kasie, zarobił tylko 196,4 miliona dolarów przy budżecie wynoszącym 150 milionów dolarów.

Wątek

W 507, legendarny wojownik Geatish Beowulf podróżuje do Danii ze swoją grupą żołnierzy, w tym jego najlepszym przyjacielem Wiglafem . Spotykają króla Hrothgara , który potrzebuje bohatera, by zabić Grendela , potwornie zdeformowanego trolla o przerażającej sile i przebiegłości, który zaatakował i zabił wielu wojowników Hrothgara podczas uroczystości w miodowej sali Heorot . Po przybyciu Beowulf zostaje zauroczony żoną Hrothgara, królową Wealtheow , która odwzajemnia jego zainteresowanie.

Beowulf i jego ludzie świętują w Heorot, by zwabić Grendela. Kiedy bestia atakuje, Beowulf postanawia stoczyć wyrównaną walkę i angażuje go bez broni i nago . Podczas walki Beowulf odkrywa, że ​​Grendel ma nadwrażliwy słuch i rozrywa błonę bębenkową stworzenia. Grendel kurczy się i udaje mu się uciec dopiero po tym, jak Beowulf odcina mu ramię, śmiertelnie go raniąc. W podziękowaniu za uwolnienie królestwa od potwora Hrothgar daje Beowulfowi swój złoty róg do picia, upamiętniający zwycięstwo Hrothgara nad potężnym smokiem Fafnirem .

W jego jaskini matka Grendela przysięga zemstę za jego zwłoki. Podróżuje do Heorot i zabija ludzi Beowulfa, gdy śpią. Hrothgar mówi zarówno Beowulfowi, jak i Wiglafowi, którzy spali na zewnątrz sali podczas ataku, że było to dzieło matki Grendela. Jest ostatnim z Demonów Wody, o których sądzono, że opuściły krainę. Doradca Hrothgara, Unferth , oferuje Beowulfowi swój miecz Hrunting, by zabił matkę Grendela. Beowulf i Wiglaf następnie udają się do jaskini demona, gdzie Beowulf wchodzi sam i spotyka demona, który przybiera postać pięknej, pokrytej złotem nagiej kobiety. Próbuje zabić ją Hruntingiem, ale nie udaje mu się to z powodu jej magii; zamiast tego uwodzi go obietnicą uczynienia go królem w zamian za róg do picia i syna, który zastąpi Grendela, na co Beowulf zgadza się, gdy oboje się pocałują.

Następnie Beowulf wraca do Heorot z głową Grendela i ogłasza, że ​​zabił swoją matkę demona. Opowiada upiększone historie o walce, twierdząc, że zostawił miecz wbity w ciało matki Grendela i stracił w bitwie złoty róg do picia. Hrothgar rozmawia z Beowulfem na osobności i pyta, czy naprawdę zabił matkę Grendela. Pomimo przechwałek Beowulfa i nazywania matki Grendela „ wiedźmą ”, Hrothgar nie daje się nabrać. On również został uwiedziony przez demona, a Grendel był wynikiem ich schadzki. Hrothgar twierdzi, że liczy się tylko to, że Grendel nie żyje, a klątwa matki Grendela nie jest już jego do zniesienia. Beowulf uświadamia sobie, że klątwa została mu przekazana po jego romansie z demonem. Hrothgar ogłasza Beowulfa królem po jego śmierci, a następnie popełnia samobójstwo, skacząc z parapetu zamku na plażę poniżej. Matka Grendela pojawia się jako złote światło w falach i ciągnie zwłoki Hrothgara do morza, gdy tłum klęka przed królem Beowulfem.

Pięćdziesiąt lat później starszy Beowulf jest zrażonym mężem Wealtheowa, który nawrócił się na chrześcijaństwo. Beowulf ma kochankę Ursulę, ale schadzki z matką Grendela pozostawił go bezpłodnym zarówno dla żony, jak i kochanki. W rocznicę zwycięstwa Beowulfa nad Grendelem Unferth zwraca złoty róg do picia, który jego niewolnik znalazł na wrzosowiskach. Tej nocy pobliska wioska zostaje zniszczona przez smoka , który następnie przemienia się w złotą figurę, która nakazuje Unferthowi przekazać wiadomość królowi Beowulfowi, ojcu smoka: grzechy ojca powróciły do ​​​​niego (odnosi się do faustowskiej przekleństwa targowego cyklu, o którym wie Wealtheow). Następnie Beowulf prywatnie wyznaje Wealtheowowi o swoim romansie z matką Grendela i oboje się godzą.

Beowulf i Wiglaf ponownie udają się do jaskini, a Beowulf wchodzi sam. Kiedy pojawia się matka Grendela, Beowulf rzuca jej złoty róg, ale ona odmawia powstrzymania ataków. Smok atakuje zamek Beowulfa, grożąc Wealtheow i Ursuli. Pomimo swojego wieku, Beowulf dokłada wszelkich starań, aby powstrzymać smoka, odcinając sobie przy tym rękę. W końcu zabija smoka, wyrywając mu serce, a on i stworzenie spadają na skalistą plażę pod zamkiem. Smok przemienia się w złotą humanoidalną formę, zanim zostanie wyrzucony do morza. Gdy Wiglaf podchodzi do niego, Beowulf próbuje powiedzieć prawdę o swoim romansie z matką Grendela i przyznać się do jego syna, ale Wiglaf nalega, by zachować swoje dziedzictwo w nienaruszonym stanie. Beowulf umiera od ran wkrótce potem.

Jako nowy król Wiglaf urządza Beowulfowi nordycki pogrzeb . Wiglaf znajduje złoty róg w piasku i widzi matkę Grendela pojawiającą się o zachodzie słońca. Daje Beowulfowi ostatni pocałunek, zanim jego płonący statek zatonie w morzu. Matka Grendela powoli unosi się na powierzchnię wody i uwodzicielsko przywołuje do siebie Wiglafa. Wpada do morza, zasmucony i kuszony, trzymając złoty róg do picia, po czym zatrzymuje się w połowie przyboju. Wiglaf ustępuje i cykl powtarza się latami.

Rzucać

  • Ray Winstone jako Beowulf , tytułowy bohater . Zemeckis cast Winstone po obejrzeniu jego występ jako tytułowego bohatera w 2003 ITV szeregowego Henryka VIII . Na temat oryginalnego wiersza Winstone skomentował podczas wywiadu: „Miałem piękno, że nie czytałem książki, która, jak rozumiem, przedstawia Beowulfa jako bardzo jednowymiarową postać; bohatera i wojownika i to wszystko. Nie miałem ze sobą żadnego bagażu”. Winstone lubił pracować z przechwytywaniem ruchu, stwierdzając, że „Mogłeś iść, jak teatr, gdzie nosisz scenę i jesteś pochłonięty sceną. Uwielbiałem szybkość tego. Nie było czasu, aby siedzieć. Wpadłem na scenę, a twój poziom energii był utrzymywany. Nie było czasu, aby siedzieć i tracić koncentrację. Więc dla mnie naprawdę bardzo podobało mi się to doświadczenie. W przeciwieństwie do niektórych kolegów z obsady, animowany odpowiednik Winstone'a niewiele przypomina aktora, który kręcił tę rolę po pięćdziesiątce; Winstone zauważył, że jego komputerowy odpowiednik przypominał go w wieku osiemnastu lat, chociaż filmowcy nie mieli zdjęcia w celach informacyjnych. Winstone zagrał także krasnoludzkiego wykonawcę i „Złotego Człowieka”/Smoka.
  • Crispin Glover i Angelina Jolie jako Grendel i jego matka , antagoniści. Glover pracował wcześniej z Zemeckisem w filmie Powrót do przyszłości, kiedy wcielił się w postać George'a McFly'ego . Zemeckis uważał Glovera za męczącego na planie, ponieważ nie rozumiał kręcenia filmu, ale zdał sobie sprawę, że nie będzie to problemem, ponieważ na filmie do przechwytywania ruchu mógł później wybrać kąty. Dialog Glovera był w całości w języku staroangielskim . Jolie chciała pracować z Zemeckisem i przeczytała wiersz wiele lat wcześniej, ale nie pamiętała go dobrze, dopóki nie przeczytała scenariusza i nie była w stanie przypomnieć sobie podstawowych tematów. Aktorka opowiedziała o swoim pierwszym wrażeniu na temat wyglądu swojej postaci, mówiąc: „... powiedziano mi, że będę jaszczurką. Potem zaprowadzono mnie do pokoju z Bobem i kilkoma zdjęciami i przykładami, a on pokazał mi to obraz kobiety na wpół pomalowanej na złoto, a potem jaszczurki. Mam dzieci i pomyślałem: „To świetnie. To takie dziwaczne. Będę tą szaloną osobą i stworzeniem gadzim”. Jolie sfilmowała swoją rolę. ponad dwa dni, kiedy była w trzecim miesiącu ciąży. Była zaskoczona nagą ludzką postacią postaci, stwierdzając, że w filmie animowanym „Byłam naprawdę zaskoczona, że ​​poczułam się odsłonięta”.
  • Anthony Hopkins jako król Hrothgar . Hopkins zauważył w wywiadzie, że skoro Zemeckis jest Amerykaninem, nie był pewien, jakiego akcentu powinien użyć w roli Hrothgara. Hopkins powiedział mu: „Cóż, Welsh byłby moim najbliższym, ponieważ stamtąd pochodzę”. Był to również jego pierwszy raz, kiedy pracował z technologią motion capture. Hopkins zauważył: „Nie wiedziałem, czego się spodziewałem. Wyjaśniono mi, że nie jestem głupi, ale nadal nie mam pojęcia, jak to działa. „Nie ma zestawów, więc to jest jak granie w sztuce Brechta , wiesz, z gołymi kośćmi i nie masz nic więcej”. Zapytany, czy musiał czytać oryginalny wiersz Beowulfa w szkole, Hopkins odpowiedział: „Nie, w szkole byłem beznadziejny. Nie mogłem nic przeczytać. To znaczy umiem czytać, ale byłem tak nieuważny. te biedne dzieciaki, wiesz, które były po prostu bardzo powolne, nie wiedziały, o czym mówią... Więc próbowałem przeczytać Beowulfa tuż przed zrobieniem tego filmu i było to dobre współczesne tłumaczenie. był Trevor Griffiths , nie jestem pewien, ale nie mogłem tego zhakować i lubię po prostu iść ze scenariuszem, jeśli jest dobry.
  • John Malkovich jako Unferth . Malkovich zaangażował się w projekt, ponieważ jeden z jego przyjaciół, który pracował z Zemeckisem, „wypowiadał się o nim bardzo wysoko. Zawsze uważałem go za bardzo interesującego i innowacyjnego filmowca. Bardzo podobał mi się scenariusz i zaangażowana grupa oraz proces bardzo mnie zainteresował." Odkrył, że doświadczenie pracy z motion capture jest podobne do jego doświadczeń z pracy w teatrze. Zaintrygował go również ten proces: „Powiedzmy, że robisz normalny dzień filmowania. Czasami jest to 1/8 strony, czasami 3/8 strony, zwykle powiedzmy, że to 2½ strony, może 3. Teraz to prawdopodobnie trochę więcej niż kiedyś, ale nie zawsze. Więc możesz działać przez 20 minut dziennie. W tym przypadku działasz przez cały dzień, z wyjątkiem niewielkiej ilości czasu, która zajmuje im koordynację informacje komputerowe, powiedzmy, i upewnij się, że komputery odczytują dane i że je przesyłasz. Interesuje mnie to na tym poziomie, ponieważ jestem zawodowym aktorem, więc tak szybko, jak tylko usiądę. " Malkovich przypomniał również, że uczył się oryginalnego wiersza w liceum i że „Myślę, że dostałyśmy lanie, jeśli nie potrafiłyśmy wyrecytować pewnej liczby zwrotek. To było na lekcji staroangielskiego i myślę, że moja interpretacja była wzorowa”.
  • Brendan Gleeson jako Wiglaf , porucznik Beowulfa
  • Robin Wright jako królowa Wealtheow
  • Alison Lohman jako Ursula, konkubina Beowulfa, gdy ten jest starym królem
  • Costas Mandylor jako Hondshew
  • Sebastian Roche jako Wulfgar
  • Greg Ellis jako Garmund
  • Tyler Steelman jako Młody Kain, niepełnosprawny niewolnik Unfertha
  • Dominic Keating jako dorosły Kain
  • Rik Young jako Eofor
  • Charlotte Salt jako Estrith
  • Leslie Harter Zemeckis jako Yrsa
  • Fredrik Hiller jako Finn Fryzji
  • Angelina Jolie jako matka Grendela, Wodny Demon

Produkcja

Rozwój

Autor Neil Gaiman i scenarzysta Roger Avary napisał adaptację Beowulf w maju 1997 roku (oni spotkali się podczas pracy na filmowej adaptacji Gaimana Sandman w 1996 roku przed Warner Bros. anulowana). Scenariusz został zamówiony przez ImageMovers w tym samym roku i założony w DreamWorks, a Avary miał wyreżyserować, a Robert Zemeckis wyprodukował. Avary stwierdził, że chciał zrobić małą skalę, piaszczysty filmową o budżecie $ 15-20 mln, podobnie Jabberwocky lub Excalibur . Projekt w końcu udał się zmianę sytuacji po wygaśnięciu opcji, do których prawa powrócił do Avary'ego, który wyreżyserował adaptację z umierać młodo . W styczniu 2005 roku producent Steve Bing , na polecenie Zemeckisa, który chciał sam wyreżyserować film, ożywił produkcję, przekonując Avary'ego, że wizja Zemeckisa, wsparta siłą cyfrowej gry aktorskiej na żywo , była warta porzucenia wodzy reżyserskiej. . Zemeckis nie lubił wiersza, ale lubił czytać scenariusz. Z powodu zwiększonego budżetu Zemeckis kazał scenarzystom przepisać scenariusz, ponieważ „nie ma nic, co można by napisać, co kosztowałoby mnie więcej niż milion dolarów za minutę nakręcenia. W szczególności cała walka ze smokiem została przepisana z gadatliwej konfrontacji na bitwę obejmującą klify i morze.

Animacja i efekty wizualne

Zemeckis czerpał inspirację do efektów wizualnych Beowulfa z doświadczenia z Ekspresem Polarnym , w którym wykorzystano technologię przechwytywania ruchu do tworzenia trójwymiarowych obrazów postaci. Mianując Jerome Chen, z którym Zemeckis współpracował przy Ekspresie polarnym , obaj postanowili, że ich głównym celem będzie realizm.

Kierownik animacji Kenn MacDonald wyjaśnił, że Zemeckis używał przechwytywania ruchu, ponieważ „Mimo że wydaje się, że przypomina to scenę na żywo, było wiele ujęć, w których Bob odcinał się. Niesamowite ujęcia. Nie musi martwić się o oświetlenie. Aktorzy nie muszą trafiać w dziesiątki. Nie muszą wiedzieć, gdzie jest kamera. To czysty spektakl." Zbudowano scenę o wymiarach 25 × 35 stóp i wykorzystano 244 kamery Vicon MX40. Aktorzy na planie nosili siedemdziesiąt osiem znaczników ciała. Kamery nagrywały w czasie rzeczywistym materiały z występów, ujęcia, które recenzował Zemeckis. Reżyser następnie za pomocą wirtualnej kamery wybrał kąty kamery z materiału, który został wspólnie zmontowany. Nad filmem pracowały dwa zespoły animatorów, jedna grupa pracowała nad powielaniem przedstawień twarzy, a druga nad ruchem ciała. Animatorzy powiedzieli, że bardzo ściśle pracowali nad odtworzeniem ludzkich postaci, ale postać Grendela musiała zostać prawie przerobiona, ponieważ jest potworem, a nie człowiekiem.

Do projektu wybrano ponad 450 grafików, największy zespół, jaki kiedykolwiek zebrał się na potrzeby filmu wyprodukowanego przez Sony Pictures Imageworks w 2007 roku. Projektanci z Imageworks stworzyli nowe narzędzia do animacji twarzy, ciała i materiału specjalnie na potrzeby filmu oraz elementy klatek kluczowych animacje zostały włączone do filmu w celu uchwycenia mimiki aktorów i aktorek. Scena bitwy w miodowej hali na początku filmu wymagała między innymi licznych rekwizytów, które służyły jako dodatkowe znaczniki; te znaczniki pozwoliły na dokładniejsze przedstawienie ustawienia pola bitwy w miarę postępu bitwy. Jednak dane zbierane przez markery spowolniły sprzęt komputerowy w studiach i pięć miesięcy poświęcono na opracowanie nowego systemu zapisywania/wczytywania, który zwiększyłby wydajność zasobów studia. Aby pomóc w procesie renderowania ogromnych ilości informacji, zespół programistów wykorzystał dane z pamięci podręcznej . W przypadkach, w których użycie danych z pamięci podręcznej nie było możliwe, sceny renderowane były przy użyciu pierwszoplanowej okluzji, która polega na rozmywaniu różnych nakładek jednej sceny w celu wygenerowania pojedynczego filmu scenicznego.

Inne elementy filmu zostały zapożyczone z innych stworzonych przez Imageworks: Spider-Man 3 użyczył technik oświetleniowych, których użył, i płynnego silnika obecnego w Sandman , podczas gdy fale oceanu i jaskinia matki Grendela były wzorowane na silnik falowy używany w Surf's Up . Film Ghost Rider z 2007 roku pożyczył Beowulfowi płynny silnik, który był używany do modelowania ruchów głównego bohatera Johnny'ego Blaze'a . Jerome Chen pracował nad przetworzeniem scen z dużym tłumem tak wcześnie, jak to możliwe, ponieważ w szczególności na przetworzenie tych scen potrzebny byłby dodatkowy czas. W rezultacie zespół twórców filmu zaprojektował priorytetową skalę i włączył ją do swoich procesorów, aby graficy mogli pracować ze scenami po ich przybyciu.

W trakcie tworzenia filmu wyprodukowano tak dużo danych, że studio zostało zmuszone do modernizacji wszystkich swoich procesorów do wersji wielordzeniowych, które działają szybciej i wydajniej. Produkcja filmu wymagała stworzenia dodatkowych węzłów renderujących w całym Culver City w Kalifornii . Mark Vulcano, który wcześniej pracował przy VeggieTales i Monster House , był starszym animatorem postaci w filmie.

Projektując smoka, scenograf Doug Chiang chciał stworzyć coś wyjątkowego w filmie. Projektanci przyjrzeli się nietoperzom i latającym wiewiórkom w poszukiwaniu inspiracji, a także zaprojektowali jego ogon, aby umożliwić podwodny napęd. Ponieważ bestia jest synem Beowulfa z matką Grendela, elementy takie jak oczy Winstone'a i struktura kości policzkowych zostały włączone do jej wyglądu. Trzy główne potwory w filmie mają złoty kolor , ponieważ wszystkie są ze sobą spokrewnione. Grendel ma plamy złotej skóry, ale z powodu swojej udręki zrzucił wiele łusek i ujawnił swoje wewnętrzne działania. Musiał jednak przypominać Crispina Glovera : animatorzy postanowili dostosować rozczesaną fryzurę Glovera do Grendela, aczkolwiek z łysiną.

Zemeckis upierał się, że postać Beowulfa przypomina wizerunki Jezusa , wierząc, że można powiązać twarz Chrystusa z powszechnie akceptowanym apelem. Zemeckis wykorzystał Alana Ritchsona do stworzenia fizycznego modelu, wizerunku twarzy i ruchu tytułowego bohatera Beowulfa . Avary wpadł na pomysł, aby Beowulf walczył z Grendelem nago jako odniesienie do komiksu Richarda Corbena Den , a jednocześnie inspirował się legendarnymi berserkerami , którzy rzekomo walczyli w bitwach nago.

Muzyka

Główny artykuł: Beowulf (ścieżka dźwiękowa)

Muzykę do Beowulfa skomponował i dyrygował Alan Silvestri . Ścieżka dźwiękowa została wydana 20 listopada 2007 roku. Silvestri był w dużej mierze odpowiedzialny za produkcję albumu ze ścieżką dźwiękową, chociaż aktorki Robin Wright i Idina Menzel wykonały kilka piosenek w ścieżce dźwiękowej.

Różnice z wiersza

„Jest wiele pytań. Na przykład Grendel jest opisywany jako pół-człowiek, pół-demon. Matka jest opisywana jako demon wodny. Więc kto jest ojcem Grendela? Grendel zawsze ciągnie żywych ludzi do jaskini. Dlaczego? Dlaczego? czy on nigdy nie atakuje Hrothgara? [...] A jeśli Hrothgar jest ojcem Grendela, to co się dzieje z Beowulfem, kiedy wejdzie do tej jaskini? Czy zabił potwora? Czy zabił matkę Grendela? A może zawarł pakt z Demon? To właśnie tego rodzaju pytania pozwoliły nam głębiej zagłębić się w mit i w sposób, który nie wydaje mi się niszczący oryginalnego mitu; myślę, że w rzeczywistości jest to głębsze zbadanie go.
— Roger Avary

Jednym z celów Roberta Zemeckisa , Neila Gaimana i Rogera Avary'ego było rozwinięcie oryginalnego wiersza tak, jak został nagrany. Beowulf jest powszechnie uważany za pogańską opowieść napisaną przez chrześcijańskich mnichów, co dla Zemeckisa i Avary'ego oznaczało możliwość, że oryginalna historia została naruszona, aby lepiej pasowała do chrześcijańskiej wrażliwości. Stwierdzili, że jest to rozsądne wytłumaczenie krytycznych elementów historii, których nie ma w wierszu, takich jak tożsamość ojca Grendela, dlaczego powstrzymuje się od atakowania Hrothgara i brak dowodu na to, że matka Grendela została zabita.

Aby przywrócić te punkty, przedstawili własną interpretację motywacji zachowania Grendela i tego, co wydarzyło się w jaskini matki Grendela, uzasadniając to argumentacją, że Beowulf zachowuje się jak niewiarygodny narrator w części wiersza, w której opisuje swoje walka z matką Grendela. Avary powiedział, że ich celem było „być wiernym literze eposu, ale czytać między wierszami i znajdować większe prawdy, które zostały zbadane wcześniej”, podczas gdy Gaiman skomentował: „chwałą Beowulfa jest to, że możesz to powtórzyć”. ze względu na obecność wielu innych adaptacji, które oferowały własne podejście.

Te wybory pomogły im również lepiej powiązać trzeci akt z drugim scenariuszem, który w wierszu dzieli 50-letnia luka.

Niektóre ze zmian wprowadzonych przez film, jak zauważyli uczeni, obejmują:

  • Przedstawienie Beowulfa jako człowieka wadliwego
  • Przedstawienie Hrothgara jako kobieciarza alkoholika
  • Przedstawienie Unfertha jako chrześcijanina
  • Przedstawienie Grendela jako chorobliwie wyglądającego, dziecięcego stworzenia (trochę podobnego do postaci Golluma Tolkiena ), a nie dzikiego demonicznego potwora
  • Pogrzeb Beowulfa
  • Przedstawienie matki Grendela jako pięknej uwodzicielki, raczej sukkuba , która nosi Grendela jako dziecko Hrothgara, a smoka jako dziecko Beowulfa (tak też jest w fabule filmu Beowulf z 1999 roku , z tym że smok jest całkowicie nieobecny)
  • Fakt, że Beowulf zostaje władcą Danii zamiast swojego rodzinnego Geatland

To nie pierwszy raz, kiedy temat relacji między Beowulfem a matką Grendela został zgłębiony przez Gaimana. W jego zbiorze opowiadań z 1998 r. „ Dym i lustra ” wiersz Bay Wolf jest powtórzeniem Beowulfa we współczesnym otoczeniu. W tej historii Beowulf jako narrator jest niejednoznaczny co do tego, co wydarzyło się między matką Grendela a nim samym.

Motywy

Zygmunt Freud

Film został uznany za czerpiący z filozofii Freuda , Kristevej , Lacana i Junga , a także Žižka . W szczególności portret Grendela i jego krewnych odwołuje się do wielu form seksualnego niepokoju, wśród nich lęku przed kastracją , potwornej kobiecości i kwestionowania tradycyjnych ról płciowych . Według Nickolasa Haydocka, film odzwierciedla „amerykańską obsesję na punkcie seksu jako źródła wszelkiego zła”, do tego stopnia, że ​​można porównać portrety Beowulfa i Hrothgara z Billem Clintonem i historią nadużyć seksualnych, które spowodowały jego polityczny upadek. Nadine Farghaly również twierdzi, że historia pokazuje, że niepohamowane pożądanie powoduje jedynie ruinę.

Matka Grendela przedstawiona jest w filmie jako kastrująca, potworna kobieta, która zagraża męskości . Choć Beowulf ucieleśnia falliczny moc przez jego siły fizycznej, nawracające nagość i korzystanie z mieczem, wszyscy ci okazać bezużyteczne przeciwko niej, jak ona symbolicznie emasculates go podporządkowania jego fallusa do kobiecej mocy. Jest to metaforycznie uwiedzione przez Beowulfa w przypominającej jej łono jaskini, gdzie jego miecz magicznie nie rani jej ciała. Po kopulacji z matką Grendela, zarówno Hrothgar, jak i Beowulf nie są w stanie utrzymać seksualnych relacji z Wealtheow lub innymi kobietami, stając się starzejący, zgorzkniały, a nawet sfeminizowany w swojej impotencji. Z kolei matka Grendela pozostaje nieśmiertelna i młoda, a poprzez swoje potomstwo udowadnia, że ​​jest w stanie władać obrabowanym fallusem. Grendel i smok działają jako przedłużenie jej woli, „bezmyślne ucieleśnienia kobiecej agresywności”, które reprezentują kastrację i utratę patriarchalnej władzy ich ojców .

Później Beowulf twierdzi, że unicestwił matkę, rzekomo zabijając ją mieczem w jej jaskini, ale fałszywość tego tłumaczy się tylko jako życzeniowy , udawany triumf mężczyzny nad kobietą. Jego porażka do niej, jak również jego układ o prestiż i chwałę, przekazuje, że męska moc „nie tylko pochodzi od żeńskiej, ale pozostaje jej wiecznie poddana”. Jednak autorzy zauważyli, że ostatecznie łamie trójkąt edypijski spowodowany przez jego destrukcyjnego syna, ponieważ udaje mu się zabić smoka i pozornie przerwać cykl kosztem życia. Zostało to zinterpretowane jako ostatnia egzaltacja męskości, wybór śmierci w samopoświęceniu zamiast życia w bezsilnym, sfeminizowanym stanie. W poprzedniej scenie mówi o sobie, że jest już "martwy dawno temu". Film wciąż podkreśla nieodparty kobiecą siłę, ponieważ nawet Wiglaf, który w przeciwieństwie do swoich partnerów był wstrzemięźliwy w pożądaniu , sugeruje, że podobnie uwodzi go matka Grendela.

Julia Kristeva

Film przeciwstawia te punkty oryginalnemu wierszowi, posługując się " postmodernistycznymi technikami metatekstualności i dekonstrukcji ". Podczas gdy w wierszu potwierdza się heroiczne wartości starożytnej kultury wojowników, w filmie widać, że podupada, a nawet wyraźnie zawodzi wraz z Beowulfem. W filmie bohater ubolewa nad starą, heroiczną pogańską religią zastępowaną przez chrześcijaństwo , „pozostawiając ludzkości tylko płacz męczenników , strach i wstyd”. W wierszu Beowulf zabija matkę Grendela i pokonuje jej wyzwanie dotyczące ról płciowych, ale jej filmowa wersja zwycięża nad nim, również wykorzystując uwodzenie zamiast siły, co aktualizuje sposób, w jaki historia postrzega kobiecą władzę. Złoto pokrywające jej skórę i faustowska umowa, którą oferuje, ucieleśniają podobne współczesne poglądy na temat relacji między bogactwem a seksem, a zwłaszcza społeczne przymusy cieszenia się nimi w pełni, „nie zakazane, ale wymagane, co staje się postmodernistyczną odmianą śmiertelnego pragnienia Freuda ”.

Jednak główna różnica w stosunku do wiersza polega na przedstawieniu Beowulfa jako wadliwego bohatera zniszczonego przez własne negatywne cechy, takie jak żądza władzy i niekontrolowane męskie pożądanie, co rodzi pytania o moralność leżącą u podstaw heroizmu. Pomimo powierzchownej charakterystyki Wodnych Demonów jako Innych , film zaciera granicę między bohaterami a potworami, gdyż Grendel potrafi mówić, a ludzka postać smoka przypomina samego Beowulfa, reprezentującego jego stłumione życzenia . Z kolei Beowulf i Hrothgar stają się bezsilni, tak jak Grendel, któremu całkowicie brakuje genitaliów , a potem Beowulf traci rękę, tak jak Grendel. Na koniec, choć mężczyźni z filmu udają mistrzów przeciwko demonicznemu rodzajowi, ostatecznie okazuje się, że są tylko jego pomysłodawcami.

Uwolnienie

Na Comic-Con International w lipcu 2006 roku Gaiman powiedział, że Beowulf zostanie wydany 22 listopada 2007 roku. W październiku następnego roku ogłoszono , że Beowulf będzie wyświetlany w 3D w ponad 1000 kinach w dniu premiery w listopadzie 2007 roku. Technologia projekcji 3D, która została wykorzystana przez Monster House (kolejny film animowany, w którym Zemeckis był zaangażowany, ale tylko jako producent wykonawczy), Chicken Little i reedycja 3D The Nightmare Before Christmas , ale na większą skalę niż poprzednie filmy. Beowulf zostałby dodatkowo wydany w 35mm obok projekcji 3D.

Pierwotnie dystrybucją filmu miała zająć się firma Columbia Pictures (która zajmowała się również dystrybucją Monster House ), ale Steve Bing nie sfinalizował umowy i zamiast tego umówił się z Paramount Pictures o dystrybucję w Ameryce Północnej i Warner Bros. o dystrybucję międzynarodową. Beowulf miał także mieć swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2007 roku , ale nie był gotowy na czas. Zamiast tego światowa premiera filmu odbyła się w Westwood w Los Angeles 5 listopada 2007 roku.

Krytycy, a nawet niektórzy aktorzy, byli zszokowani oceną filmu przez British Board of Film Classification — 12A — która pozwoliła dzieciom poniżej dwunastu lat w Wielkiej Brytanii obejrzeć film w towarzystwie rodziców. Angelina Jolie nazwała go „niezwykłym, ma taką samą ocenę” i powiedziała, że ​​nie zabierze na to swoich dzieci. W Stanach Zjednoczonych Motion Picture Association of America przyznało filmowi ocenę PG-13 za „intensywne sekwencje przemocy, w tym niepokojące obrazy, niektóre materiały seksualne i nagość”.

Marketing

Aby promować film, we wrześniu 2007 r. opublikowano nowelizację filmu, napisaną przez Caitlín R. Kiernan . Następnie wydana co tydzień w październiku 2007 r. adaptacja komiksu w czterech numerach przez IDW Publishing .

Gra wideo oparta na filmie pod tytułem Beowulf: The Game został wydany na konsole Xbox 360 , PlayStation 3 , PC i PSP formatów. Gra została ogłoszona przez Ubisoft 22 maja 2007 roku podczas imprezy Ubidays w Paryżu . Został wydany 13 listopada 2007 roku w Stanach Zjednoczonych . Głosy bohaterom podkładają oryginalni aktorzy, którzy wystąpili w filmie. 1 listopada 2007 Beowulf: The Game został wydany na telefony komórkowe. Ta gra akcji z przewijaniem bocznym została opracowana przez Gameloft .

Kilku członków obsady, w tym reżyser Robert Zemeckis , udzieliło wywiadów dla podcastu filmowego Scene Unseen w sierpniu 2007 roku. Jest to godne uwagi, zwłaszcza, że ​​jest to jedyny wywiad, jakiego Zemeckis udzielił na potrzeby filmu.

Media domowe

Beowulf został wydany dla regionu 1 na DVD 26 lutego 2008. Reżyserska wersja została również wydana jako jednopłytowe DVD i dwupłytowe HD DVD wraz z wersją kinową. Wersja kinowa zawiera A Hero's Journey: The Making of Beowulf, podczas gdy jednopłytowa wersja reżyserska zawiera jeszcze cztery krótkie filmy. HD DVD zawiera jedenaście krótkich funkcji i sześć usuniętych scen.

Reżyserska wersja została wydana na płycie Blu-ray Disc w Wielkiej Brytanii 17 marca 2008 r., a w Stanach Zjednoczonych 29 lipca 2008 r. Wersja Blu-ray zawiera opcję „obraz w obrazie”, która umożliwia zobacz aktorów filmu wykonujących swoje sceny na scenie dźwiękowej, zanim zastosowano animację (chlubnym wyjątkiem jest Angelina Jolie, której sceny są przedstawiane za pomocą storyboardów i surowej animacji, a nie niezmienionych materiałów z planu).

Przyjęcie

Kasa biletowa

Beowulf uplasował się na pierwszym miejscu pod względem kasowym w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie podczas weekendu otwarcia 18 listopada, zarabiając 27,5 miliona dolarów w 3153 kinach.

Pod koniec okresu kinowego film zarobił szacunkową sumę krajową w wysokości 82 280 579 USD, a łączną sumę w kasach zagranicznych 114 113 166 USD, co dało światową wartość brutto 196 393 745 USD.

krytyczna odpowiedź

Na przegląd agregatora internetowej Rotten Tomatoes , Beowulf otrzymał rating zatwierdzenia 71% w przeliczeniu na 197 opiniach, ze średnim wynikiem 6,55 / 10. Zgodnie z konsensusem na stronie internetowej „ Beowulf oferuje przełomową animację, oszałamiające efekty wizualne i utalentowaną obsadę ”. W serwisie Metacritic film ma średni ważony wynik 59 na 100 na podstawie 35 recenzji, co oznacza „mieszane lub średnie recenzje”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „B-” w skali od A+ do F.

Krytyk filmowy Peter Travers pochwalił technologię przechwytywania ruchu zastosowaną w filmie

Dając Beowulfowi trzy z czterech gwiazdek, Roger Ebert przekonuje, że film jest satyrą na oryginalny wiersz. Krytyk magazynu Time , Richard Corliss, opisuje film jako ten, który ma „moc i głębię” i sugeruje, że „sceny z efektami wyglądają realniej [ sic ], są bardziej zintegrowane z tkanką wizualną, ponieważ w połowie napotykają narysowane elementy akcji na żywo. wszystko wskazuje na to, że tego rodzaju kręcenie filmów to coś więcej niż sztuczka. Wyobrażając sobie odległą przeszłość tak żywo, Zemeckis i jego zespół udowadniają, że schwytanie postaci ma przyszłość. Corliss później nazwał to 10. najlepszy film 2007 roku Rolling Stone krytyk Peter Travers twierdzi, że „Ósmy wieku Beowulfa , goosed w dwudziestym pierwszym wieku przez życie scenariusza z sci-fi guru Neila Gaimana i Pulp Fiction ' s Roger Avary, sprawi, że wyskoczysz ze skóry i błagasz o więcej... Nigdy nie widziałem popowego filmu 3D z taką wyrazistością i oomph. To niesamowicie zabawne."

Tom Ambrose z Empire dał filmowi cztery na pięć gwiazdek. Twierdzi, że Beowulf jest „najlepszym jak dotąd przykładem możliwości tej nowej techniki [...] Wcześniej filmy 3D były niewyraźnymi, wywołującymi migrenę wydarzeniami. Beowulf to ogromny krok naprzód [...] Chociaż jego akcent Cockney początkowo wydaje się nie na miejscu [...] Zwrot Winstone'a ostatecznie ujawnia rozkwitające człowieczeństwo i przejmującą pokorę.” Ambrose twierdzi również, że „ przerażające martwe oczy zostały naprawione”. Justin Chang z Variety przekonuje, że scenarzyści „wzięli intrygującą swobodę w heroicznej narracji […] rezultatem jest co najmniej o wiele żywsza fabuła niż czarujący Ekspres Polarny ”. On również twierdzi, że „Zemeckis priorytet spektakl nad ludzkiego zaangażowania, jego zależność od medium, które pozwala na ogromny zakres i płynność w jego efektów wizualnych jeszcze zmniejsza swoje postacie do 3-D automaty. Podczas gdy technologia uległa poprawie od 2004 roku na Polar Express (szczególnie w bardziej realistycznych oczach bohaterów), aktorzy nadal nie wydają się tam całkowicie.”

Kenneth Turan z NPR skrytykował film, argumentując: „Minęło 50 lat, odkąd Hollywood po raz pierwszy zaczął flirtować z filmami 3D, a specjalne okulary wymagane do oglądania stały się o wiele bardziej znaczące. Filmowane historie są równie marne. Oczywiście Beowulf ma bardziej imponujący rodowód literacki niż, powiedzmy, Bwana Devil . Ale nigdy nie dowiesz się tego patrząc na ten film. Historia Beowulfa o bohaterze, który zabija potwory, stała się fanboyową fantazją, która włada demoniczną energią do młodych mężczyzn demograficznych”. Manohla Dargis z The New York Times porównał wiersz z filmem, stwierdzając, że: „Jeśli nie pamiętasz tej złej dziewczynki z wiersza, to dlatego, że jest prawie w całości wymysłem scenarzystów Rogera Avary'ego i Neila Gaimana oraz reżysera Roberta Zemeckisa , którzy razem napakowali ją słowami, czynami i krzywymi. Te twórcze interwencje nie są specjalnie zaskakujące, biorąc pod uwagę materiał źródłowy i charakter adaptacji w dużych studiach. W Beowulfie jest mnóstwo akcji , ale nawet bardziej energiczne upuszczanie krwi blednie dalej do bogatego języka, egzotycznej scenerii i mitycznej wielkości”.

Odpowiedź akademicka

Uczeni i autorzy skrytykowali zmiany dokonane w historii wiersza. Bonnie Wheeler, dyrektor ds. studiów nad średniowiecznymi na Southern Methodist University, jest „przekonana, że ​​nowy film Roberta Zemeckisa poświęca moc oryginału na rzecz fabuły, która popycha Beowulfa do uwiedzenia przez Angelinę Jolie — matkę potwora, którego właśnie zabił. Jaki mężczyzna nie angażuje się w kontakt z Angeliną Jolie? – pyta Wheeler. – To świetna ucieczka od wielkiego wiersza. ... „Dla mnie smutne jest to, że film powraca do… widoku horroru kobiety, potwornej kobiety, która zabije mężczyznę” – mówi Wheeler. „Wydaje mi się, że teraz mógłbyś zrobić o wiele lepiej A historia Beowulfa jest o wiele potężniejsza”. Inni komentatorzy wskazywali na teorie wyjaśnione w pracy Johna Grigsby’ego Beowulf i Grendel , gdzie matka Grendela była powiązana ze starożytną germańską boginią płodności Nerthus .

Pojawiły się jednak również pozytywne recenzje akademickie. Profesor filozofii Stephen T. Asma przekonywał, że „delikatniejsza wersja filmowa Zemeckisa sugeruje, że ludzie, którzy wyrzucają Grendela, są prawdziwymi potworami. w powieści Johna Gardnera Grendel ). Wina za przemoc Grendela przerzucana jest na ludzi, którzy wcześniej zgrzeszyli przeciwko niemu i sprowadzili na siebie zemstę. Jedynymi prawdziwymi potworami w tej tradycji są duma i uprzedzenia. W filmie Grendel jest nawet wizualnie zmienione po jego kontuzji, by wyglądały jak niewinne, choć łuskowate, małe dziecko.W oryginalnym Beowulfie potwory są wyrzutkami, ponieważ są złe (tak jak Kain , ich protoplasta, został wyrzutkiem, ponieważ zabił swojego brata), ale w filmie Beowulf potwory są złe, ponieważ są wyrzutkami [...] W przeciwieństwie do oryginalnego Beowulfa , nowy film chce, abyśmy zrozumieli i uczłowieczyli nasze potwory ”.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki