Bhagavata Mela - Bhagavata Mela

Bhagavata Mela to klasyczny taniec indyjski wykonywany w Tamil Nadu , szczególnie w rejonie Thanjavur . Jest choreografem jako roczną wisznuizmu tradycji Melattur i pobliskich regionów, a obchodzony jako wydajności dance dramat sztuki. Sztuka tańca ma swoje korzenie w historycznej migracji praktyków Kuchipudi , innej indyjskiej sztuki tańca klasycznego , z Andhra Pradesh do królestwa Tanjavur.

Termin Bhagavata , stan Brandon i Banham, odnosi się do hinduskiego tekstu Bhagavata Purana . Mela to sanskryckie słowo, które oznacza „spotkanie, spotkanie grupy” i kojarzy się z festiwalem folklorystycznym. Tradycyjne przedstawienie Bhagavata Mela odtwarza legendy hinduizmu , osadzone w muzyce w stylu karnatycznym .

Historia

Początki Bhagavata Mela sięgają Kuchipudi , innego starszego klasycznego tańca indyjskiego, znalezionego w Andhra Pradesh . Inwazja armii islamskich na region doprowadziła do upadku imperium hinduskiego, co w XVI wieku wywołało masową migrację rodzin hinduskich artystów performerów do Tamil Nadu, gdzie taniec przekształcił się we współczesną Bhagavata Mela. Przed upadkiem dekańskiego imperium Widźajanagara - znanego z mecenatu indyjskich religii i sztuki - z zapisów sądowych wynika, że na dworze królewskim występowały zespoły teatralno-taneczne Bhagawatów z wioski Kuchipudi. Region był świadkiem wojen i zawirowań politycznych, które zakończyły się powstaniem sułtanatów dekanu w XVI wieku. Wraz z upadkiem Imperium Widźajanagary i zniszczeniem świątyń i miast Dekanu przez armię muzułmańską około 1565 r., Muzycy i artyści tańca wyemigrowali na południe, a zapisy królestwa Tanjore wskazują, że około 500 takich rodzin artystów Kuchipudi przybyło z Andhry. ziemia przez telugu hinduskiego króla Achuthappa Nayaka , osada, która rozrosła się do nowoczesnego Melattur w pobliżu Tanjore (zwanego także Thanjavur ). Rodziny te utrzymywały inspirowaną przez Kuchipudiego kulturę dramatu tanecznego w formie zwanej Bhagavata Mela.

Kuchipudi odmówił i był umierającą sztuką w XVII-wiecznej Andhrze, ale w 1678 roku ostatni szyicki muzułmański Nawab z Golkondy , Abul Hasan Qutb Shah , zobaczył przedstawienie Kuchipudi i był tak zadowolony, że przyznał tancerzom ziemie wokół wioski Kuchipudi, z zastrzeżenie, że kontynuują taniec-dramat. Sułtanat szyicki został obalony w 1687 roku przez cesarza sunnickich Mogołów Aurangzeba . Aby uregulować moralność publiczną i prywatną, a także położyć kres praktykom nieislamskim, Aurangzeb zakazał publicznych występów wszelkich sztuk muzycznych i tanecznych, a także nakazał konfiskatę i zniszczenie instrumentów muzycznych na subkontynencie indyjskim pod kontrolą jego imperium Mogołów .

Region Dekanu był świadkiem wojen i zawirowań politycznych, a ekspansja imperium Mogołów zakończyła sułtanatów Dekanu pod koniec XVII wieku. W tym okresie więcej rodzin społeczności Bhagawatarów przeniosło się na południe, zaproszone przez nowo założonego Maratha radżasa w delcie Kaveri, aby osiedlić się w Kumbakonam i wokół niego. Rodziny te utrzymywały inspirowaną przez Kuchipudiego kulturę dramatów tanecznych w formie zwanej Bhagavata Mela.

Repertuar

Bhagavata Mela jest tradycyjnie obchodzony na terenie świątyni hinduskiej lub obok świątyni, zaczynając po zmroku i przez całą noc, i podobnie jak pierwotni artyści Kuchipudi, bramini płci męskiej byli artystami, którzy odgrywali role mężczyzn i kobiet w podstawowej historii. Współczesne produkcje obejmują zarówno artystów, jak i artystki, i ewoluowały, aby pokazać wpływy zarówno Kuchipudi, jak i Bharatanatjam - głównego tańca klasycznego Tamil Nadu.

Jak wszystkie klasyczne tańce Indii, Bhagavata Mela zawiera wyrafinowane gesty jako język migowy, połączone ze skomplikowaną pracą nóg i grą aktorską ( abhinaya ), aby przekazać religijną historię z duchowym przesłaniem. Te aspekty Bhagavata Mela mają korzenie w Natya Shastra , starożytnym hinduskim tekście o sztukach performatywnych. Spektakl obejmuje Nritta , Nritya i Natya . Nritta wydajność jest abstrakcyjny, szybkie i rytmiczne aspekt czystego tańca. Nritya jest wolniejszy i wyrazisty aspekt tańca, że próby komunikowania uczuć, fabuła zwłaszcza duchowych tematów. Natya jest grą wykonywane przez zespół artystów. Korzenie abhinayi znajdują się również w tekście natjaszastry, który opisuje podstawowe jednostki tańca, gesty i ruchy, które łączą się z publicznością i pod względem estetycznym budzą radość widza i przenoszą jednostkę w super zmysłowy stan wewnętrzny.

Komunikacja w Bhagavata Mela ma formę ekspresyjnych gestów (mudr lub hast) zsynchronizowanych z muzyką. Gesty i mimika wyrażają ras (sentyment, emocjonalny smak) i bhava (nastrój) ukrytej opowieści. Podobnie jak inne klasyczne tańce hinduskie, artysta z powodzeniem wyraża duchowe idee, zwracając uwagę na cztery aspekty spektaklu: Angika (gesty i mowa ciała), Vachika (pieśń, recytacja, muzyka i rytm), Aharya ( oprawa sceniczna, kostium, wykonanie up, biżuteria) oraz Sattvika (mentalne usposobienie artysty i emocjonalne połączenie z historią i publicznością, w której rezonuje stan wewnętrzny i zewnętrzny artysty). Abhinaya wyciąga bhawę (nastrój, stany psychiczne).

Historie z Bhagavata Mela pochodzą zazwyczaj z hinduskich eposów lub Puran , a szczególnie popularny jest Prahlada Charitram . Muzyka jest w stylu Carnatic , a większość historii jest śpiewana w rytm muzyki, podczas gdy artyści tańczą. Repertuar jest wspomagany przez orkiestrę instrumentów muzycznych, z mridangam (bęben) i cymbałami zapewniającymi rytm, a flet, instrumenty smyczkowe i harmonium uzupełniają zespół.

Bibliografia

Bibliografia